Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Música, Programa de Pós-graduação Música, 2014. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2016-02-29T14:16:17Z No. of bitstreams: 1 2015_HeversonNogueiraSantos.pdf: 2424976 bytes, checksum: 080a42ae584cdf7a4a0bbaf48cd76c0b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-02-29T19:05:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_HeversonNogueiraSantos.pdf: 2424976 bytes, checksum: 080a42ae584cdf7a4a0bbaf48cd76c0b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-29T19:05:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_HeversonNogueiraSantos.pdf: 2424976 bytes, checksum: 080a42ae584cdf7a4a0bbaf48cd76c0b (MD5) / Na presente dissertação foi buscado e aplicado um método de seleção de bibliografia para fontes brasileira que tratam da relação entre música e palavra considerando ambas as linguagens simultaneamente, ou seja, se buscou por fontes que apresentaram uma relação prática e não apenas conceitual. A questão do estado em que tais estudos se encontram atualmente, no Brasil e no exterior, foram aqui tratadas no Capítulo I. No caso internacional, trabalhamos com alguns teóricos e comparatistas da Literatura, a fim de apresentar indicações do processo histórico que deu ensejo à criação da International Association for Word and Music Studies (WMA). No caso nacional, foi estudada a iniciativa conhecida como Encontro de Estudos da Palavra Cantada, como essa possui caráter multidisciplinar foram apresentados os seus congressos que tiveram publicação respectiva. A partir da contextualização, se reconheceu as características de tais estudos e suas implicações. Disso resultou o primeiro passo do nosso método de seleção de fontes: a consideração da relação entre música e palavra por um olhar transversal. O passo seguinte foi o da escolha de perspectiva teórica que nos permitisse desenvolver o método de seleção de fontes. Nesse ponto, o Capítulo II trouxe os conceitos de Text-Setting e Text Underlay, oriundos da Musicologia. O trabalho com eles e os exemplos de algumas de suas aplicações resultou na sua apropriação enquanto método de seleção, bem como na criação de terminologia para esse. Ainda nesse capítulo, se apresentou outros referenciais teóricos que podem ser uteis para o alargamento do método observado ou para criação de outros. A aplicação do método e seleção das fontes foi desenvolvida no Capítulo III, aqui se apresentou a apropriação que fizemos de trabalhos de autores como Mário de Andrade, José Rebouças Macambira, Luiz Tatit e Gladis Massini-Cagliari. No Capítulo IV, a fim de empreender algum tipo de relação pragmática, colocamos música em um texto, usando a bibliografia coletada como suporte teórico para explicar o processo. Concluímos que o tratamento transdisciplinar do tema de estudado possibilitou o estudo mais pragmático, bem como sinalizou para autonomia do campo. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In this dissertation I searched and applied a method of selection of Brazilian bibliography that address the relationship between music and word considering both languages simultaneously, i.e., I searched for sources that embody a practice relationship rather than conceptual one. The matter of the conditions in which such studies are currently found in Brazil and abroad, were treated in Chapter I. At the international level, I work with some Literature theorists and comparativists, to present statements of historical process that make possible the creation of the International Association for Word and Music Studies (WMA). At the national level, was studied the initiative known as Encontro de Estudos da Palavra Cantada, like it has been multidisciplinary I did some explanations of their congresses which had their own publication. From the contextualization, it recognized the characteristics of such studies and their implications; this resulted in the first step of our method of selection of sources: a consideration of the relationship between music and word by a transversal point of view. The next step was the choice of theoretical perspective that allow me to develop the method of selection of sources. At this point, Chapter II brought the concepts of Text-Setting and Text Underlay, coming from Musicology. The study of both concepts and the examples of some of its applications resulted in the construction of the method of selection as well as in creating terminology for its. Also in this chapter, presented other theoretical frameworks that can be useful for extending the method developed or creating others. The application of the method and selection of sources was developed in Chapter III, is presented here the appropriation which we made of the works of authors such as Mário de Andrade, José Rebouças Macambira, Luiz Tatit and Gladis Massini-Cagliari. In the Chapter IV, in order to do a practice study, I wrote music to a given text using the sources collected in this research to explain the process of such writing. I conclude that the transdisciplinary treatment of the subject of study made it possible as well as suggested its autonomy.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-03-30T15:29:07Z No. of bitstreams: 1 2015_GabrielCamposCarneiro.pdf: 116405288 bytes, checksum: ab9981df0d53d38b009cdcdb5528ed60 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2016-03-31T10:54:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_GabrielCamposCarneiro.pdf: 116405288 bytes, checksum: ab9981df0d53d38b009cdcdb5528ed60 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-31T10:54:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_GabrielCamposCarneiro.pdf: 116405288 bytes, checksum: ab9981df0d53d38b009cdcdb5528ed60 (MD5) / A dissertação aborda a vida e obra do citarista Heitor Avena de Castro. Considerado o primeiro, e até hoje único, citarista popular da música brasileira, Avena de Castro desempenhou sua função durante um longo período de tempo, marcando sua presença em diferentes momentos e épocas. Longe de ser uma biografia tradicional, busca-se fazer, baseado na micro-história, uma reflexão que possibilite interligar o estudo de Avena de Castro com as transformações vividas pelo Choro e pela sociedade durante sua carreira. Nessa perspectiva, as influências recíprocas entre Avena e o ambiente são enfatizadas. Assim, o Choro se torna personagem tão importante dessa pesquisa quanto o próprio citarista e suas transformações, do Rio de Janeiro do início do século XX até Brasília do século XXI, servem como base para esse estudo. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research concerns the life and work of Heitor Avena de Castro in the analytical perspective of microhistory. His importance is much due to him being the first, and still only, zither player in Brazilian popular music and for having performed during a long period of time. In that sense, the aim of this dissertation is not only to do a simple biography, but also to understand the relationship established between him, the society that surrounded him and the changes that took place in the musical genre to which he devoted his life for, the Choro. That being said, Choro becomes as much a character as Avena de Castro himself, serving as a basis for the development of the discussion. Thinking about Avena’s participation on different periods of time and the changes that happened in Choro in several moments it was possible to construct a narrative that approached the establishment of the genre, in Rio de Janeiro of the early twenty’s century, as well as its transition to a new context in Brasília and many changes that surpassed until today.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-04-04Bitstream added on 2014-06-13T19:56:12Z : No. of bitstreams: 1 moreira_alig_me_ia.pdf: 2819340 bytes, checksum: 515b4f2828acf166b07421ffc1ba0f35 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa desenvolveu-se a partir da experiência pessoal da autora, que detectava alto índice de desistência entre alunos dos cursos de piano, e teve por objetivo investigar as possíveis causas dessa evasão, bem como compreender a atual situação do ensino desse instrumento. Para atender às questões propostas, realizou-se um estudo em conservatórios da cidade de São Paulo, por meio de entrevistas e questionários aplicados a professoras de piano e diretores, entre os anos de 2003 e 2004. Esse estudo englobou o material didático utilizado, a organização das aulas, a formação docente e a estrutura oferecida pelos conservatórios. Além disso, investigou-se a história do ensino do piano no Brasil, desde o século XIX, e os métodos e recursos utilizados pela pedagogia pianística a partir da década de 1930. A partir desse estudo, apresenta-se o resultado das reflexões da pesquisadora a respeito da pedagogia pianística, tal como praticada hoje em conservatórios paulistanos, acentuando-se as questões relacionadas ao peso da tradição presente nesse ensino e à necessidade de se responder aos desafios da época atual. Com isso, espera-se que esta pesquisa possa contribuir para a melhoria da qualidade do ensino do piano no Brasil. / This research has been developed from the personal experiences of the author when noticing the high level of abandonment during the piano course by the students. Since then, it has been the objective of this project to investigate the possible causes of this evasion as well as to comprehend the actual situation of teaching piano in Brazil. It has been realized a study in conservatories at the city of São Paulo to attend to these questions, based on interviews and questionnaires applied to piano teachers and directors in the period of 2003-2004. This study has embraced the didactical materials used, the organization of the classes, the faculty and the structure offered by the conservatories. Besides that, it has been investigated the history of piano teaching in Brazil since century XIX and also the methods and resources used in piano pedagogy since 1930. From this perspective, this study has introduced the result of reflections in piano pedagogy by the author as it has been practiced today in the conservatories in São Paulo. This study has deepened in questions related to the traditional education of piano, in the need to answer challenges of this education nowadays and in the training of the faculty looking forward to contribute to the advance in the quality of the piano courses in Brazil.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 120751.pdf: 13512676 bytes, checksum: 64c9cec687cbf7b251ea8301252c2285 (MD5) Previous issue date: 2014-12-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Im musikhistorischen Teil der vorliegenden Arbeit werden die vorhandenen Beziehungen zwischen dem deutschstämmigen Dirigenten und Komponisten Heinz Geyer (1897-1982), seinen Kompositionen und dem Konzertbetrieb im urbanen Kontext Blumenaus zu Beginn des 20. Jahrhunderts diskutiert. Im Speziellen wird, in einer Historiografie von Musikaufführungen in den für die Formierung des physischen Raums einer Stadt essentiellen öffentlichen und privaten Sphären Blumenaus, versucht nachzuvollziehen, auf welche Art und Weise der Schauplatz der Campanha de Nacionalização, ausgelöst von Politikern des Estado Novo insbesondere im katharinensischen Vale do Itajaí zwischen 1937 und 1945, die Musikpraxis der Stadt in einer Zeit mit hohem Ausländeranteil beeinflusst hat und es wird gezeigt, wie sich dieser Schauplatz in der Schrift und in der Repertoireauswahl Heinz Geyers manifestiert hat. Es konnte festgestellt werden, dass der Dirigent bei seinen Auftritten mit den Chören und dem Orchester Blumenaus ein nationalisiertes Hören entwickelt hat, bestimmt durch Gesang auf Portugiesisch sowie durch die Ansprache des brasilianischen Landes und brasilianischer Persönlichkeiten, wie er aber gleichzeitig auch musikalische Elemente seiner ausländischen Tradition beibehielt. / Por meio desta dissertação, de caráter histórico-musicológico, são discutidas as inter-relações existentes entre o maestro e compositor alemão Heinz Geyer (1897-1982), suas composições e atuação musical no contexto urbano de Blumenau, no início do século XX. De modo específico, ao historicizar a música performada nos ambientes públicos e privados de Blumenau, vitais também para a formação do espaço físico da cidade, se buscou compreender de que maneira o cenário da Campanha de Nacionalização, instaurada pelas políticas estadonovistas sobretudo na região do Vale do Itajaí catarinense, entre 1937 a 1945, influenciou a prática musical da cidade, na época de alto contingente estrangeiro, apontando para como este cenário se manifestou afetando escrita e escolha do repertório musical de Heinz Geyer. Foi possível perceber que o maestro, em sua atuação junto aos coros e orquestra de Blumenau, desenvolveu uma escuta nacionalizada, marcada pelo uso do canto em português, a exaltação da geografia e de personagens brasileiros, ao mesmo tempo, entretanto, que mantinha elementos musicais de sua tradição estrangeira.

Orientador: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Margarete Arroyo / Banca: Nahim Marun / Banca: Cristiane Aparecida Miranda Rocha Martins / Banca: Sidney José Molina Jr. / Resumo: Esta pesquisa busca estabelecer inter-relações entre as subáreas de Performance e Musicologia Histórica, com ênfase na interpretação da Partia Seconda BWV 1004 para violino solo de J.S.Bach transcrita para violão. O objetivo principal é a assunção de subsídios teóricos que possam fundamentar a preparação desta obra para a performance, buscando leituras alternativas aos modelos calcadosno ideal romântico de busca por um "paradigma universal de musicalidade interpretativa" que sirva a todos os estilos. Consideramos a hipótese segundo a qual o diálogo entre essa duas subáreas propicie, por parte da Musicologia Histórica, o fornecimento dos dados que possam constituir a fundamentação teórica necessária a execução musical deste repertório, assim como a Performance possa filtrar e selecionar metodologias de análise e edição, bem como técnicas de execução. Adotaremos como estratégia metodológica, a análise interpretativa fundamentada na perspectiva sociocultural da músicae na relação texto/contexto musicais, sustentada pelos conteúdos da Lingüística Textual funcionando como via de conexão entre essas duas subáreas de conhecimento. / Abstract: This research seeks to establish interrelations between the sub-areas of performance and historical musicology, with emphasis on the interpretation of Partia SecondaBWV 1004 for solo violin from J.S. Bach transcribed for guitar. The main goal is the assumption of theoretical elements that can found the theoreticalpreparation of this composition for the performance, looking for alternative readings of the idealized romantic models like an "universal paradigm of interpretative musicality" that serves all styles. Considering the hypothesis according to which the dialog between these two sub-areas provides, in the context of historical musicology, the data to buildthe necessary theoretical foundation for the musical execution of this repertoire, as well as the Performance can filter and select analysis methodologies, editing and execution techniques. We will take as a methodological strategy, the interpretative analysis based on the socio-cultural perspective of music and in the musical text and context relationship, sustained by the contents of Textual Linguistic that work as a link between these sub-areas of knowledge. / Doutor

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Ilza Zenker Leme Joly / Banca: Dorotéa Machado Kerr / Resumo: Esta pesquisa desenvolveu-se a partir da experiência pessoal da autora, que detectava alto índice de desistência entre alunos dos cursos de piano, e teve por objetivo investigar as possíveis causas dessa evasão, bem como compreender a atual situação do ensino desse instrumento. Para atender às questões propostas, realizou-se um estudo em conservatórios da cidade de São Paulo, por meio de entrevistas e questionários aplicados a professoras de piano e diretores, entre os anos de 2003 e 2004. Esse estudo englobou o material didático utilizado, a organização das aulas, a formação docente e a estrutura oferecida pelos conservatórios. Além disso, investigou-se a história do ensino do piano no Brasil, desde o século XIX, e os métodos e recursos utilizados pela pedagogia pianística a partir da década de 1930. A partir desse estudo, apresenta-se o resultado das reflexões da pesquisadora a respeito da pedagogia pianística, tal como praticada hoje em conservatórios paulistanos, acentuando-se as questões relacionadas ao peso da tradição presente nesse ensino e à necessidade de se responder aos desafios da época atual. Com isso, espera-se que esta pesquisa possa contribuir para a melhoria da qualidade do ensino do piano no Brasil. / Abstract: This research has been developed from the personal experiences of the author when noticing the high level of abandonment during the piano course by the students. Since then, it has been the objective of this project to investigate the possible causes of this evasion as well as to comprehend the actual situation of teaching piano in Brazil. It has been realized a study in conservatories at the city of São Paulo to attend to these questions, based on interviews and questionnaires applied to piano teachers and directors in the period of 2003-2004. This study has embraced the didactical materials used, the organization of the classes, the faculty and the structure offered by the conservatories. Besides that, it has been investigated the history of piano teaching in Brazil since century XIX and also the methods and resources used in piano pedagogy since 1930. From this perspective, this study has introduced the result of reflections in piano pedagogy by the author as it has been practiced today in the conservatories in São Paulo. This study has deepened in questions related to the traditional education of piano, in the need to answer challenges of this education nowadays and in the training of the faculty looking forward to contribute to the advance in the quality of the piano courses in Brazil. / Mestre

Através do estudo de trajetória do compositor Ernani Braga (Rio de Janeiro,1888 - São Paulo, 1948) busquei recriar o contexto de criação do álbum de canções Cancioneiro Gaúcho, uma obra musical encomendada para marcar a data de comemoração do Bicentenário da cidade de Porto Alegre, em 1940. De caráter regionalista, mas de cunho educacional nacionalista e em consonância com o projeto de canto orfeônico implementado por Villa-Lobos, a obra visava satisfazer, do ponto de vista institucional, as exigências de estratégia política da Era Vargas. Na realização da pesquisa cruzei fontes e materiais de arquivos com depoimentos orais objetivando reconstruir a teia de relações que trouxeram o compositor até Porto Alegre e o colocaram na incumbência de compor a obra, preparar e reger grupos corais estudantis durante os festejos oficiais. Através da reconstrução tripartite da memória das performances musicais dos eventos envolvendo o Cancioneiro Gaúcho (elaboração, transmissão e recepção), objetivei delinear a relação compositor-obra como nexo sócio-sônico na construção de representações identitárias em um determinado tempo-espaço. / Through a bio-study of Brazilian composer Ernani Braga (1888-1948) I sought to recreate the creational context of the song collection entitled Cancioneiro Gaúcho, a musical work commissioned to celebrate the Bicentennial of Porto Alegre, in 1940. Inspired by musico-poetic regional motives, but totally in tune with nationalist-educational policies as well as with the orpheonic singing project implemented by Villa-Lobos, the work was intended to meet the demands of the political strategy of the Vargas Era. In delineating the research process, I have crossed oral and archival documents aiming to reconstruct the web of relationships and circumstances that led the composer to Porto Alegre and placed him in charge of composing, preparing and conducting choral groups during the oficial festivities. Through a tripartite reconstruction of the memory around the musical performances of the Cancioneiro Gaúcho (preparation, transmission and reception) I aimed to analyze the composer-work relationship as a socio-sonic nexus in the construction of identity representations within that social context.

Doutorado (tese)—Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Centro de Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Música, 2009. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2013-12-18T14:57:06Z No. of bitstreams: 1 2012_AdeiltonBairral.pdf: 13973987 bytes, checksum: 695ad4595c00bb81be299741110bf186 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2013-12-18T14:57:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_AdeiltonBairral.pdf: 13973987 bytes, checksum: 695ad4595c00bb81be299741110bf186 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-18T14:57:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_AdeiltonBairral.pdf: 13973987 bytes, checksum: 695ad4595c00bb81be299741110bf186 (MD5) / Esta tese trata da prática da notação musical antiga no Brasil, demonstrada em manuscritos musicais brasileiros e em publicações e manuscritos portugueses, de música religiosa católica no stile antico (canto de órgão), do século XVII ao XIX. Apresenta conceituações da atualidade sobre aspectos da história da notação e sobre a notação musical como área do saber no universo da musicologia. Explica as práticas da notação antiga a partir dos contextos da teoria da música medieval e escolástica, presentes nas obras teóricas luso-brasileiras do século XVII ao XIX. Levanta questionamentos e tem o delineamento de pesquisa exploratória, com deduções e inferências construídas e comprovadas a partir da epistemologia crítica de Karl Popper, da nova história e da arqueologia do saber de Michel Foucault. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis deals with the practice of ancient musical notation in Brazil, demonstrated in Brazilian musical manuscripts and Portuguese manuscripts and publications of music in Catholic religious music in stile antico (canto de órgão) from the XVII to the XIX century. It presents current conceptualizations of aspects of the history of musical notation and the rating as an area of knowledge in the musicology universe. It explains the practices of the ancient notation from the contexts of the theory of music and medieval scholasticism, held in Luso-Brazilian theoretical works of the seventeenth century to the nineteenth century. It raises questions and it has the design of exploratory research, with deductions and inferences built and supported by the critical epistemology of Karl Popper, the new history and archeology of knowledge of Michel Foucault. ______________________________________________________________________________ RESUMÉ / Cette thèse aborde la pratique de la notation musicale ancienne au Brésil démontrée dans les publications et les manuscrits brésiliens et portugais dans la musique religeuse catholique, en stile antico (canto de órgão) du XVII jusqu`au XIX siècle. Affiche em cours de conceptualisation actuel des aspects de l'histoire de La notation et de la notation musicale comme un domaine de connaissance specifique dans l´univers de la musicologie. Cette thèse explique les pratiques de la notation ancienne à l'égard de la théorie musicale médievale et scolastique rencontrées dans les oeuvres et traités théoriques luso-brésilienne du XVII jusqu´au XIX siècle. Elle pose des questions et propose des déductions construites et confirmées à partir de l´epistémologie critique de Karl Popper, de la nouvelle histoire et de l´archeologie du savoir de Michel Foucault.

Orientador: Élide Rugai Barros / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-16T08:53:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LimaRezende_GabrielSampaioSouza_M.pdf: 3439693 bytes, checksum: 6e177a6b042284816d7e6f7447d8a2ab (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho é o resultado de um estudo sobre o papel que a música cumpre dentro da obra de Max Weber, centrado essencialmente em uma interpretação de seu texto Os fundamentos racionais e sociológicos da música. Tomando-o como um ponto de intersecção entre os "universos" das ciências humanas e dos estudos sobre música, buscamos verificar como Weber se apropriou das análises e reflexões apresentadas nas obras que lhe serviram de base para a construção de sua narrativa sobre o processo de racionalização da música ocidental; ou seja, tentamos compreender como o estudioso, a partir das bases teóricas e epistemológicas que sustentavam a sua teoria sociológica, se aventurou no universo de estudos sobre música que o circundava. Nossa análise se desenvolveu em três partes. Primeiramente, discutimos os pressupostos teórico metodológicos sobre os quais estaria assentado o estudo weberiano. Em seguida, acompanhamos as principais etapas da narrativa que o sociólogo constrói sobre a racionalização da música ocidental, para, finalmente, traçarmos as linhas de uma possível interpretação dos significados dessa narrativa dentro do contexto mais amplo de sua obra. / Abstract: This work is the result of a study on the role that music plays in the work of Max Weber, focused in an interpretation of his text The rational and sociological foundations of music. Assuming it as an intersection point between the "universes" of the human sciences and of the music studies, we tried to verify how Weber appropriated himself of the analyses and reflections presented in the works that served him as a basis for the construction of his narrative about the rationalization process of the Western music; in other words, we tried understand how the author, from the theoretical and epistemological bases that underlies his sociological theory, ventured himself in the universe of studies about music that surrounded him. Our analysis is developed in three parts. Firstly, we discuss the theoretical and methodological tenets that underlies Weber's study. In following, we investigate the main steps of the narrative that he builds about the rationalization of the Western music and, finally, we draw the lines of a possible interpretation of the meanings of this narrative in the wider context of his work / Mestrado / Cultura / Mestre em Sociologia

Neste trabalho investigaram-se os usos que um grupo de atores sociais ligados à música clássica fizeram do disco, do rádio e da história da música como instrumentos de educação e divulgação musicais. A investigação se concentrou no arco temporal compreendido entre os anos de 1922 a 1945. Como preocupação metodológica procurou-se levar em conta a rica semântica do termo \"história da música\", conceito investigado por meio dos periódicos consultados. Privilegiou-se uma orientação interdisciplinar para o tratamento das questões levantadas. Utilizou-se como fontes primárias um conjunto de periódicos brasileiros especializados em música, além de cartas, documentos oficiais, entrevistas, depoimentos e materiais impressos de apoio a programas de rádio. Como fontes bibliográficas destacaram-se obras de história cultural, musicologia e etnomusicologia. Como resultado da investigação, constatou-se a centralidade dos novos meios tecnológicos (disco e rádio) na pauta das discussões dos especialistas musicais. Verificou-se a importância da questão pedagógica e da divulgação em inúmeras iniciativas desses atores sociais, bem como uma produção significativa de trabalhos de história da música com objetivo de \"vulgarização\". O levantamento permitiu identificar também certo caráter autoritário nas ações dos promotores da música de concertos, comportamento caracterizado pela desconfiança e até certo desprezo pelas práticas musicais dos indivíduos visados por tais iniciativas. Perceberam-se também algumas mudanças no horizonte de escrita da história da música, em favor de uma orientação científica e de maior especialização para o pesquisador musical. / This study investigates the uses, made by a group of social actors related to classical music, of the records, radio and music history as instruments of music education and popularization. The investigation is focused on the time period from 1922 to 1945. As a methodological concern, we have taken into account the rich semantics of the expression \"music history\", a concept investigated by means of the periodicals consulted. An interdisciplinary orientation was favored for the treatments of the issues raised. The author used as primary sources an ensemble of Brazilian periodicals specializing in music, besides letters, official documents, interviews, testimonies and printed materials supporting radio programs. Bibliographical sources included particular works of cultural history, musicology and ethnomusicology. As a result of the investigation, the study evidenced the centrality of the new technological media (record and radio) in music specialists\' discussion agenda. It was demonstrated the importance of the pedagogical issue and of the broadcasting in numberless initiatives of those social actors, as well as a significant production of music history works with the purpose of \"vulgarization\". The research allowed us to identify also some authoritarian features in the actions of promoters of concert music, a behavior characterized by the mistrust and even certain contempt for the musical practices of the individuals targeted by such initiatives. It was possible to notice also some changes in the horizon of the writing of music history, in favor of a scientific approach and a greater specialization for music researchers.