Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Educação, Faculdade de Educação, 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-12-16T14:14:56Z No. of bitstreams: 1 2014_MariaEmíliaBottini.pdf: 1531238 bytes, checksum: 11f0fe43629091c03800bf5e7255cb29 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-17T14:10:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_MariaEmíliaBottini.pdf: 1531238 bytes, checksum: 11f0fe43629091c03800bf5e7255cb29 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-17T14:10:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_MariaEmíliaBottini.pdf: 1531238 bytes, checksum: 11f0fe43629091c03800bf5e7255cb29 (MD5) / Os objetivos desta pesquisa foram: compreender a narrativa do cinema nas suas diversas manifestações; refletir a temática da morte nos tempos atuais e analisar a narrativa fílmica veiculada pelo filme A partida (2008) de Yôjirô Takita. O cinema é visto como uma linguagem multifacetada, como um elemento constitutivo da indústria cultural, mercado, arte, espetáculo, lucro, entretenimento, diversão e da formação ideológica e possibilidade de desenvolvimento da sensibilidade. A morte, no ocidente, tornou-se interdita, inominada, tabu, mas ainda assim companheira inseparável da vida. Os elementos do filme abordados foram sonhos fenecidos; a morte como ofício; o fim dos dias; onde tudo está vivo, a morte está; nenhum tempo é tempo; o velho como o prenúncio do novo; o desassossego dos que ficam; tinha uma pedra no caminho; a vida precisa de inspiração; viver é uma honra. São relacionadas duas experiências como forma de educação para a morte e o morrer no espaço de sala de aula. A primeira, com o Corpo de Bombeiros do Distrito Federal (CBMDF) na disciplina Psicologia Aplicada ao Bombeiro Militar. E a segunda, com alunos da Pós-graduação em Educação da Universidade de Brasília (UnB) na disciplina Espaços de Cinema: Natureza e Cultura em Imagens e Sons. A discussão e análise são empreendidas mediante análise das narrativas dos cadetes e dos alunos. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The objectives of this research were: to understand the narrative of the film in its several manifestations; reflect the theme “death” nowadays and analyze the filmic narrative transmitted by the film “Departures (2008) by Yôjirô Takita. The film has been seen as a multi-faceted language, as a constituent part from the cultural industry, market, art show, profit, fun entertainment, ideological education and as the possibility of sensitivity development. Death in the West, became prohibited, innominate, taboo, but inseparable companion of life even so. The elements of the film were decayed dreams, death as a craft, the end of the days, there is death whenever there is life, no time is time, the old as a harbinger of the new, restlessness of those who remain; there was a stone in the middle of the road; life needs inspiration and living is an honor. Two experiences are related in order to learn from death and dying inside the classroom. The first one with the firemen from the Federal District (CBMDF) at Applied Psychology discipline. And the second experience with students from Postgraduate Education at the University of Brasilia (UnB) at the Film Environment discipline: Nature and Culture in Pictures and Sounds. The discussion and analysis have been undertaken from the cadets and students’ narratives.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-03T17:06:13Z No. of bitstreams: 1 2017_ThalytaFernandesBonfim.pdf: 18397251 bytes, checksum: 3c9f74f72a4a4dea1818a437ed4882d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-15T16:28:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_ThalytaFernandesBonfim.pdf: 18397251 bytes, checksum: 3c9f74f72a4a4dea1818a437ed4882d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-15T16:28:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_ThalytaFernandesBonfim.pdf: 18397251 bytes, checksum: 3c9f74f72a4a4dea1818a437ed4882d6 (MD5) Previous issue date: 2017-09-15 / Para Gilles Lipovetsky, o que está sendo vivido entre o final do século XX e início do século XXI é um novo tipo de modernidade. Uma versão acelerada, exacerbada, hiper da anterior. Dentro dessa configuração social, surge uma nova forma de fazer filmes, regulada pela lógica hipermoderna que exige, entre outras coisas, a velocidade, o exagero e a aceitação: trata-se do hipercinema. David Fincher é um popular diretor hollywoodiano, contemporâneo deste período histórico. Seus filmes trazem várias marcas registradas, deixando clara a identidade própria do diretor. Esta pesquisa buscou determinar as características definidoras da hipermodernidade e do hipercinema, assim como descritas pelo autor supracitado e seus pares Sébastien Charles e Jean Serroy, para que fosse possível averiguar as formas de representação destes tempos em narrativas cinematográficas da mesma época. Por meio de uma análise fílmica de cunho interpretativo sociohistórico, foi proposta uma metodologia que englobou a observação de imagem, som e narrativa dos dez longas-metragens de David Fincher, focando em fragmentos fílmicos que se destacassem à luz da teoria adotada. Foi constatado que, apesar de não representar as marcas do hipercinema em sua forma mais acentuada, os filmes do diretor dialogam com todas as camadas do cinema da era do hiper. Algumas destas confluências são a construção de personagens singulares; a mistura equilibrada entre narrativas clássicas e múltiplas; e a presença da violência e da velocidade nos enredos. / For Gilles Lipovetsky, what is being lived between the end of the twentieth century and the beginning of the twenty-first century is a new type of modernity. An accelerated, exacerbated, hyper version of the previous one. Within this social configuration, a new way of making films emerges, regulated by the hypermodern logic that demands, among other things, speed, exaggeration and acceptance: it is the hypercinema. David Fincher is a popular Hollywood director, contemporary of this historical period. His films bring several trademarks of his work, making clear the director's own identity. This research sought to determine the defining characteristics of hypermodernity and hypercinema, as described by the aforementioned author and his peers Sébastien Charles and Jean Serroy, so that it was possible to ascertain ways of representing these times in contemporary cinematographic narratives. Through a film analysis of socio-historical interpretation, it was proposed a methodology that included the observation of the image, sound and narrative of the ten feature films by David Fincher, focusing on film fragments that stood out in the light of the theory adopted. It was found that, although they do not represent hypercinema's marks in their most accentuated form, the films of the director dialogue with all of the hyper-era cinema layers. Some of these confluences are the construction of singular characters; the balanced mixture between classic and miltiple narratives; and the presence of violence and speed in its plots.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2006. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2009-10-14T00:13:35Z No. of bitstreams: 1 2006_Paulo Duro Moraes.pdf: 1198406 bytes, checksum: 796915a5ea81f009c250a4d44c472944 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2011-01-19T18:09:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Paulo Duro Moraes.pdf: 1198406 bytes, checksum: 796915a5ea81f009c250a4d44c472944 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-01-19T18:09:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Paulo Duro Moraes.pdf: 1198406 bytes, checksum: 796915a5ea81f009c250a4d44c472944 (MD5) Previous issue date: 2006-03 / O presente trabalho consiste em uma reflexão sobre a arte cinematográfica, tendo como objetivo a busca pelo encantamento próprio da linguagem audiovisual. São utilizados quatro filmes como referência para a análise, sendo delimitados elementos cinematográficos, tais como: o enquadramento, que consiste na arte de fotografar em movimento; o close, que permite ao espectador um passeio do olhar; a narrativa, o modo como o cinema narra as suas histórias; e a memória, influenciando a visão e a imaginação do espectador diante do filme. ____________________________________________________________________________ ABSTRACT / The text herein revolves around a reflexion on the filmic art. Our work seeks the very specificity of the enchantment emanating from audiovisual language.Four films were used as analytical reference and the following were the cinematographic elements selected for scrutiny : framing, consisting of the art of photographing movement ; close, which allows the viewer’s gaze to wander ; the narrative , the fashion in which cinema narrates its stories and the viewer’s imagination before the film.

Disertação(mestrado)—Universidae de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2006. / Submitted by Priscilla Brito Oliveira (priscilla.b.oliveira@gmail.com) on 2009-11-13T21:31:22Z No. of bitstreams: 1 2006_Rosângela Cavalcanti Nuto.pdf: 1652166 bytes, checksum: a3ae4bbde268202a65e6c289dfa8e727 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2009-11-17T14:51:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Rosângela Cavalcanti Nuto.pdf: 1652166 bytes, checksum: a3ae4bbde268202a65e6c289dfa8e727 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-11-17T14:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Rosângela Cavalcanti Nuto.pdf: 1652166 bytes, checksum: a3ae4bbde268202a65e6c289dfa8e727 (MD5) Previous issue date: 2006 / Esta pesquisa analisa as adaptações cinematográficas do romance Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, realizadas respectivamente pelos cineastas Julio Bressane (Brás Cubas, 1985) e André Klotzel (Memórias Póstumas, 2001), e como as particularidades do gênero narrativo do texto original foram solucionadas nas respectivas adaptações. Para tanto, são apresentados aspectos relativos às relações entre Literatura e Cinema, adaptação, narração cinematográfica e tradições narrativas. Assumindo o romance machadiano como inserido no gênero da sátira menipéia, com base nas teorias literárias de Mikhail Bakhtin e teorias cinematográficas de Robert Stam, busca-se analisar os filmes ressaltando as convergências, divergências e afinidades entre as obras e o romance. Sobretudo tendo em vista que ao se filiarem a diferentes tradições narrativas cinematográficas, os cineastas valorizaram facetas diferenciadas da obra original para a criação de uma nova obra artística. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper analyses the cinematographic adaptations of Machado de Assis’ novel Memórias Póstumas de Brás Cubas, directed respectivelly by Julio Bressane (Brás Cubas, 1985) and André Klotzel (Memórias Póstumas, 2001), as well as how the particularities of the original text’s narrative genre was solved in each adaptation. An emphasis is given to the relationship between Literature and Cinema, adaptation, cinematographic narration and narrative traditions. Assuming that Machado’s novel takes part of Menippean satire, based on Mikhail Bakhtin’s theory of literature and Robert Stam’s theory of cinema, both films are analysed with focus on convergencies, divergencies and affinities between the films and the novel. Thus, by following different cinematographic narrative traditions, each filmmaker values different aspects of the novel as he creates another work of art.

Esta pesquisa pretende examinar as articulações e tensões entre o narrativo e o sensorial no cinema, trazendo como fio condutor, entre as convenções do narrativo e a imediaticidade do sensorial, o personagem cinematográfico. Entendemos que, sem abandonar as condições narrativas e representacionais que o produzem e definem (personagem-pessoa), o personagem de cinema é também um importante catalisador de afetos que agenciam memória e imaginação (personagem-figura) e, de modo mais substancial, um efeito produzido a partir de elementos concretos que se manifestam em termos de performatividade e de plasticidade (personagem-presença). Dessa forma, investindo numa reformulação da noção de personagem como \"efeito de personagem\" e explorando disjunções possíveis entre corpo, ator e personagem (sobretudo em filmes nos quais vários atores desempenham o mesmo papel ou, ao contrário, um mesmo ator desempenha diversos papéis), buscaremos fazer do personagem um instrumento privilegiado para a análise da complementariedade e dos eventuais atritos entre as dimensões narrativa (significação/interpretação), figural (sensação) e material (percepção) do cinema. / This research intends to investigate the tensions and articulations between the narrative and the sensorial in the cinema, having the film character as a guiding thread caught amongst the conventions of the narrative and the immediacy of the sensorial. We will argue that the film character is not only defined and conditioned by its narrative and representational implications (character-person), it is also an important catalyst of affects that stimulate our memory and imagination (characterfigure), and more substantially, an effect generated by concrete elements that often manifest themselves in terms of performativity and plasticity (character-presence). By reformulating the notion of character as \"character effect\" and exploring possible disjunctions between body, actor, and character (especially in films in which several actors play the same role, or on the contrary, the same actor plays several roles), we will advance the character as a privileged instrument for the analysis of the frictions and the complementarity of the narrative (signification/interpretation), the figural (sensation), and the material (perception) dimensions of the cinema.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-10-03T18:00:12Z No. of bitstreams: 2 Hugo de Almeida Harris.pdf: 2689679 bytes, checksum: 3334e47ed8b3917ab2732a0a8c4e6edc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-25T14:51:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Hugo de Almeida Harris.pdf: 2689679 bytes, checksum: 3334e47ed8b3917ab2732a0a8c4e6edc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-25T14:51:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Hugo de Almeida Harris.pdf: 2689679 bytes, checksum: 3334e47ed8b3917ab2732a0a8c4e6edc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-13 / This dissertation is aimed at analysing the documentary film Elena, by Petra Costa, as to its visual and sonorous element narrative organization. It is a film that exposes the film-maker's relationship with the fact that her older sister - Elena - committed suicide in the early 1990s. Pain and resilience run through the narrative in a very particular, poetic and confessional way. In the course of this essay, the understanding of what is a documentary film in its most varied facets are discussed, dealing especially with its poetic and performative documentary side due to the characteristics of the purpose of the study. The ethics and dilemmas of the representation of reality in the film also contribute to the fundamental theoretical grounds for this research. From a detailed plan-to-plan division of the documentary, three main themes were chosen to guide the analysis: the section describing Elena's suicide; the confusion regarding the image of Elena and Petra; and the sharing of the film-maker's mourning due to her sister's death. / Esta tese objetiva analisar o documentário Elena, de Petra Costa, no que se refere à organização narrativa de seus elementos visuais e sonoros. Trata-se de um filme que expõe a relação da cineasta com o fato de sua irmã mais velha - Elena - ter se suicidado no início dos anos 1990. A dor e a superação percorrem a narrativa de forma muito particular, poética e confessional. No decorrer do trabalho discute-se o entendimento do que é um documentário nas suas mais variadas facetas, em especial a vertente do documentário poético e performático, devido às características do objeto de estudo. A ética e os dilemas da representação da realidade no documentário também contribuem para o embasamento teórico desta pesquisa. A partir de uma detalhada divisão plano a plano do documentário, foram escolhidos três temas principais para nortear a análise: o trecho em que se descreve o suicídio de Elena; a confusão da imagem de Elena e Petra; e o compartilhamento do luto da cineasta devido à morte da irmã.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-12-12T14:33:55Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luana Beatriz Silvéria - 2018.pdf: 2076570 bytes, checksum: 098bcb63a7ac7a2f3378a7bf767032b9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-12-13T11:29:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luana Beatriz Silvéria - 2018.pdf: 2076570 bytes, checksum: 098bcb63a7ac7a2f3378a7bf767032b9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-13T11:29:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luana Beatriz Silvéria - 2018.pdf: 2076570 bytes, checksum: 098bcb63a7ac7a2f3378a7bf767032b9 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-17 / In West Germany, between 1960 and 1970, due to a crisis of Historical Science and History Education, which no longer corresponded to the aspirations of German society, an intellectual movement emerged that culminated in the revision of the historicist tradition of historical thought. In this context, a field of study called History Didactics arose, which built its foundations under the aegis of the concept of historical consciousness. That is, the use of historical knowledge in practical life. For Rüsen, both the theory of history and the teaching of history can be conceived as the result of the same concern, the necessities of life. Within this perspective the present research fits into one of the pillars of the field of History Didatics: the analysis of the function of knowledge and historical explanation in public life which implies the investigation and relation of historical knowledge with the historical culture of a society, in the research proposal, the cinema. Starting from this premise, the hypothesis is that cinematographic narrative, as belonging to the historical culture of a society, can mobilize the historical consciousness of individuals. Based on this hypothesis, this paper presents the process of conducting an empirical investigation aimed at ascertaining the construct of historical consciousness about work activity from Charlie Chaplin's Modern Times cinematographic narrative, focusing on the categories of work, practical life and time. The individuals of this research are young and adult students of the National Program of Integration of Professional Education with Basic Education in the Mode of Education of Young and Adults (PROEJA), Federal Institute of Education, Science and Technology of Goiás (IFG / GO). We defend the thesis that the interpretation that these individuals make of the history of humanity advances from a traditional historical consciousness to elements of a critical historical consciousness whose central axis is the idea of progress. In addition to the ideal of progress through which students produce a conception of traditional historical narrative, other subjects such as religion, slavery, women's work, quality of life, unemployment, education, and the sense of work are addressed in their speeches. / Na Alemanha Ocidental, entre o período de 1960 e 1970, devido a uma crise da Ciência Histórica e do Ensino de História, que já não mais correspondiam aos anseios da sociedade alemã, surgiu um movimento intelectual que culminou na revisão da tradição historicista de pensamento histórico. Neste contexto surgiu um campo de estudo denominado Didática da História, que construiu seus fundamentos sobre a égide do conceito de consciência histórica. Isto é, o emprego do saber histórico na vida prática. Para Rüsen, tanto a teoria da História como o ensino de história podem ser concebidos como fruto de uma mesma preocupação: as necessidades da vida. Dentro desta perspectiva a presente pesquisa se enquadra em um dos pilares do campo da Didática da História: a análise da função do conhecimento e da explicação histórica na vida pública, o que implica a investigação e relação do conhecimento histórico com a cultura histórica de uma sociedade, na proposta da pesquisa, o cinema. Partindo desta premissa, tem se a hipótese de que a narrativa cinematográfica, como pertencente à cultura histórica de uma sociedade, pode mobilizar a consciência histórica dos indivíduos. Com base nesta hipótese, este trabalho apresenta o processo de realização de uma investigação empírica que visou averiguar o constructo de uma consciência histórica sobre a atividade do trabalho, a partir da narrativa cinematográfica de Tempos Modernos de Charlie Chaplin, com enfoque nas categorias de: trabalho, vida prática e tempo. Os indivíduos desta pesquisa são jovens e adultos, estudantes do Programa Nacional de Integração da Educação Profissional com a Educação Básica na Modalidade de Educação de Jovens e Adultos (PROEJA), do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás (IFG/GO). Defendemos a tese de que a interpretação que estes indivíduos fazem da história da humanidade avança de uma consciência histórica tradicional para elementos de uma consciência histórica crítica, cujo eixo central é a ideia de progresso. Além do ideal de progresso, pelo qual os alunos produzem uma concepção de narrativa histórica tradicional, outros temas como a religião, a escravidão, o trabalho feminino, a qualidade de vida, o desemprego, a educação, o sentido do trabalho, são abordados em seus discursos.

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Tiezzi.pdf: 3493296 bytes, checksum: e96f9d3bcff7cd16cbafd3d1134a5682 (MD5) Previous issue date: 2013-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is an analysis of the film Antichrist, by Lars von Trier, from the archetypal criticism proposed by Northrop Frye. The hypothesis is that the film uses narrative patterns whose matrix is biblical to organize his narrative. The first chapter deals with the film and the work of the director. In the second chap-ter, the first step is to define what archetype means in literature, with authors who have worked with the concept. Then our main theory is presented in the work of the Canadian critic Northrop Frye. The third chapter, finally, is an analysis of the film from three different approaches: gender, in which we discuss the tragedy in Anti-christ; mode, in which the narrative of the film is perceived in the tension between the realistic and mythic narratives; and images, in which patterns of imagery stand out from the film in relation to vertical poetic, to the woman and the erotic relation-ship and to the nature and the garden / Este trabalho é uma análise do filme Anticristo, de Lars von Trier, a partir da crítica arquetípica proposta por Northrop Frye. A hipótese é a de que o filme recorre a pa-drões narrativos cuja matriz é bíblica para organizar sua narrativa. O primeiro capítulo aborda o filme e a obra do diretor. No segundo capítulo, a primei-ra etapa consiste em definir o que arquétipo significa em literatura, apresentando os autores que trabalharam com o conceito. Em seguida, é apresentada nossa teoria principal na obra do crítico canadense Northrop Frye. O terceiro capítulo, por fim, é uma leitura do filme a partir de três eixos: gênero, no qual se discute a tragédia no Anticristo; modo, no qual a narrativa do filme é percebida em sua tensão entre as nar-rativas realista e mítica; e imagens, no qual se destacam padrões imagéticos do filme em relação à poética vertical, à mulher e a relação erótica e à natureza e o jardim