[pt] Desde Freud o supereu aparece tanto na clínica quanto na civilização em seu aspecto estranho e terrível, parceiro e tributário de um gozo acessível apenas pela transgressão e portanto sua mensagem, sobretudo, a partir das incidências das vozes numa injunção superegóica. A partir da aproximação proposta por Lacan entre supereu e objeto a como objeto voz, o supereu finalmente assume contornos mais cruéis e nem por isso menos paradoxais. Se, desde Freud, a gênese do supereu enquanto mandato se localiza no campo do pai e da lei; é também como aquilo que escapa do pai que o supereu se mantém mesmo enquanto objeto no ensino de Lacan. Não há concepção de sujeito longe das assombrações superegóicas, advindas de uma entrada traumática na linguagem e no desejo; entretanto, no curso de uma análise é possível encontrar nas marcas deixadas pela inscrição significante resistentes à significação, pistas de um gozo inapreensível e ilegível; mas que se apresenta em seu moterialismo. Do enlace entre real, simbólico e imaginário o objeto assume muitos contornos e os enlaces muitas estabilizações possíveis; entretanto, é a saída por uma escrita do gozo que promove um lugar inédito a esse gozo sem lugar, mas com muita presença. / [fr] Depuis Freud, le surmoi apparaît à la fois dans la clinique et dans la civilisation sous son aspect étrange et terrible, partenaire et tributaire d une jouissance accessible uniquement par la transgression et portant son message, avant tout, à partir de l incidence des voix dans une injonction surmoïque. À partir du rapprochement proposée par Lacanentre le surmoi et l objet en tant qu objet voix, le surmoi prend enfin des contours plus cruels mais non moins paradoxaux. Si, depuis Freud, la genèse du surmoi en tant que mandat se localise dans le champ du père et du droit; c est surtout comme ce qui échappe au père que le surmoi se maintient comme objet dans l enseignement de Lacan. Il n y a pas de conception du sujet loin des hantises surmoïquea, provenant d une entrée traumatique dans le langage et le désir; cependant, au cours d une analyse, il est possible de trouver dans les marques laissées par l inscription signifiante résistantes à la signification, pistes d une jouissance illisible et illisible; mais qui se présente dans son motérialisme. Du lien entre réel, symbolique et imaginaire, l objet assume de nombreux contours et les liens de nombreuses stabilisations possibles; cependant, c est l issue par une écriture de joie qui promeut un lieu sans précédent pour ce plaisir sans lieu, mais avec beaucoup de présence.

[pt] Este trabalho tem o objetivo de investigar a noção de estilo e seu estatuto no ensino de Jacques Lacan. Duas perguntas nortearão a nossa pesquisa: (i) como abordar o estilo nos textos e Seminários de Lacan; (ii) como a noção de estilo se apresenta na clínica psicanalítica e, consequentemente, no ensino da psicanálise? Diante destas questões, nossa investigação será orientada por duas hipóteses centrais. A primeira hipótese é de que o estilo, tal como abordado por Lacan, difere de sua acepção comum, na qual é frequentemente tomado como escolha relativa à forma. A novidade introduzida por Lacan se deve ao fato de ele ter relacionado o estilo ao seu conceito de objeto a, e não à subjetividade. A segunda hipótese é de que o estilo, tendo como elemento operador o objeto a, permitiria dar lugar àquilo que não se transmite inteiramente pela via do sentido. Nosso primeiro capítulo buscará abordar alguns dos principais desdobramentos históricos da noção de estilo na Teoria Literária e na Filosofia, e contrastá-los com os desenvolvimentos da noção em Lacan. Tal percurso nos permitirá delinear a especificidade que o estilo ganha quando Lacan o faz ressoar no campo do objeto por ele inventado. No segundo capítulo, investigaremos o objeto a nas operações de alienação e separação, para, em seguida, tentarmos circunscrever a relação entre objeto, pulsão e repetição. Nosso objetivo, ao final desse capítulo, será de estudar o que muda em relação ao objeto e à pulsão, ao final de uma análise – tal como conceituado por Lacan, na década de 1960 –, bem como seus possíveis efeitos de estilo. Finalmente, abordaremos a articulação entre o estilo e a transmissão da psicanálise, chegando à ideia de que há sempre um ilegível que se transmite, mas não se ensina. / [en] This dissertation seeks to investigate the notion of style in Lacanian psychoanalytic theory. Two questions will guide our research: (i) how may we understand the idea of style according to Lacan; (ii) in which manner does this notion relate to the psychoanalytic clinic as well as the teaching of psychoanalysis Considering these queries, two hypotheses will guide our investigations. Firstly, the notion of style, as it was approached by Lacan, seems to differ from its common conception, whereby it is frequently thought of as a choice relative to form. The novelty introduced by Lacan regards the fact that he associated style to his concept of object a, and not to the idea of subjectivity. Secondly, having the object a as its determining element, style may be thought of as a way of including, in discourse and in writing, that which cannot entirely be transmitted through signification and understanding alone. In our first chapter, we will study some of the main the historical developments of the notion of style, in Literary theory and in Philosophy, and compare them to the changes of this notion, found in Lacan s work. This path will allow us to establish the specificities pertaining to the idea of style according to Lacan. In our second chapter, we will investigate the object a, in relation to the subject s constitution. Only then will we attempt to define the relations between object, pulsion and repetition. Our aim, at the end of this chapter, is to study what changes in relation to the object and to pulsion at the end of the process of psychoanalysis – as approached by Lacan in the decade of 1960 –, as well as the possible effects that this process could have on style. Finally, in the third chapter, we will investigate the relation between style and transmission in psychoanalysis, leading us to the idea that there’s always something illegible in the psychoanalytical experience, which can be conveyed but not taught.

El objetivo de la tesis consiste en el estudio y análisis de la localización de objetos en el entorno real mediante sonidos, así como la posterior integración y ensayo de un dispositivo real basado en tal técnica y destinado a personas con discapacidad visual. Con el propósito de poder comprender y analizar la localización de objetos se ha realizado un profundo estado de arte sobre los Sistemas de Navegación desarrollados durante las últimas décadas y orientados a personas con distintos grados de discapacidad visual. En el citado estado del arte, se han analizado y estructurado los dispositivos de navegación existentes, clasificándolos de acuerdo con los componentes de adquisición de datos del entorno utilizados. A este respecto, hay que señalar que, hasta el momento, se conocen tres clases de dispositivos de navegación: 'detectores de obstáculos', que se basan en dispositivos de ultrasonidos y sensores instalados en los dispositivos electrónicos de navegación con el objetivo de detectar los objetos que aparecen en el área de trabajo del sistema; 'sensores del entorno' - que tienen como objetivo la detección del objeto y del usuario. Esta clase de dispositivos se instalan en las estaciones de autobús, metro, tren, pasos de peatones etc., de forma que cuando el sensor del usuario penetra en el área de alcance de los sensores instalados en la estación, éstos informan al usuario sobre la presencia de la misma. Asimismo, el sensor del usuario detecta también los medios de transporte que tienen instalado el correspondiente dispositivo basado en láser o ultrasonidos, ofreciendo al usuario información relativa a número de autobús, ruta etc La tercera clase de sistemas electrónicos de navegación son los 'dispositivos de navegación'. Estos elementos se basan en dispositivos GPS, indicando al usuario tanto su locación, como la ruta que debe seguir para llegar a su punto de destino. Tras la primera etapa de elaboración del esta / Dunai ., L. (2010). Design, modeling and analysis of object localization through acoustical signals for cognitive electronic travel aid for blind people [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/8441

Tras la Revolución Industrial la máquina fue adoptada como epicentro de las prácticas artísticas del siglo XX. Esta fusión con lo popular creó la ecuación arte = vida y, con ello, lo somático se transformó en una manera de reflexionar sobre las repercusiones que la técnica infligía en el cuerpo así como su papel en la sociedad. La Segunda Guerra Mundial silenció este capítulo hasta que ciertos sectores intelectuales se negaron a aceptar un contenido cultural desideologizado. A finales de la década de 1950 se reemprendió la acción corporal en la práctica artística como un lenguaje necesario para atacar la ideología burguesa. Llegamos al año 1968, fecha en la que se despertó la conciencia social contra el totalitarismo y en la que el cuerpo recuperó su categoría. La performance se transformó en el lenguaje apropiado para representar los nuevos valores. Poco a poco se consolidaba un concepto de arte sociológico que defendía la integración del cuerpo en el proceso creativo surgiendo así el Body Art. Sin embargo, algunos y algunas artistas adoptaron elementos configuradores de la corporeidad tales como vestidos, complementos y objetos de diversa naturaleza. Aquel interés que la vanguardia mostró por la tecnología se había transformado en otra de distinta naturaleza que cumplía las mismas funciones que la máquina adquirió a principios de siglo XX: la de "extensión corporal". / Albero Teijeiro, A. (2010). Extensiones corporales en el contexto del Body Art. Revolución del deseo [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/8496

¿Cómo es posible iniciar y mantener relaciones estrechas con personas que nunca tuvimos físicamente cerca? ¿podemos conocer realmente al otro a través de esta mediación? ¿Qué rol cumplen los artefactos tecnológicos con los que nos comunicamos? ¿y los objetos inmateriales que intercambiamos? ¿intervienen estos objetos en las relaciones más allá de la voluntad de sus remitentes? ¿pueden considerarse como un actor más en ellas? ¿qué les ocurre en su tránsito? ¿les quedan huellas de estas mediaciones? Además, ¿podemos pensar estos intercambios como transacciones? Las nuevas tecnologías de información y comunicación han penetrado de tal modo en las sociedades contemporáneas que teléfonos móviles y ordenadores personales -entre otros dispositivos- suelen convertirse en una especie de prótesis de sus dueños, una prótesis social, laboral y afectiva. A través de ellos se producen e intercambian textos, imágenes, videos y demás informaciones con otros sujetos. La utilización -producción, manipulación, circulación y consumo- de ciertos objetos inmateriales dentro de las redes sociales digitales plantea con especial énfasis cuestiones que hasta hace unas décadas no mostraban la misma relevancia: una reformulación de la relación entre sujeto y objeto, además de la reorganización económica que ello supone. A estos objetos proponemos llamarlos objetos "transactores": objetos mediadores a través de los cuales ocurren actos comunicativos, y de los que, por cierto, no salen ilesos. Cargan con una movilidad intrínseca, son objetos-en-tránsito, "objetos de cambio" en un doble sentido, ya que son parte de una transacción -según el uso económico del término- pero también sufren y provocan cambios. Su incompletud ontológica produce inestabilidad y, por tanto, movimiento. Un objeto incompleto, sujetado, es también un objeto inquieto. Usamos aquí el término transactor para nombrar a aquellos objetos que poseen, potencial o transitoriamente, la cualidad de transportar, modificar y transmitir con cierta autonomía e imprevisión una o más acciones de las que son parte y que constituyen su ontología cambiante. A lo largo de esta investigación hacemos un rastreo histórico de ciertos cambios en la relación del hombre con el trabajo y la economía, a fin de contextualizar la situación de los objetos digitales a principios del siglo XXI. También hacemos hincapié en los modos de leer esos cambios desde el arte contemporáneo, a través de prácticas vinculadas a la transacción, a la proposición de nuevos modelos económicos y a la puesta a prueba de instancias colectivas de gestión económica. También realizamos una experiencia de tipo grupal, el "Ágora Nómada", que giró en torno a la producción e intercambio de objetos inmateriales como única herramienta de construcción afectiva y social entre los participantes. Por último realizamos un cruce entre algunas prácticas realizadas en la web y los enfoques teóricos analizados, desde autores como Michel Foucault, Bruno Latour, Mieke Bal, Karin Knorr Cetina y Sherry Turkle. Un ir y venir entre la práctica y la teoría desde el rol del participante ha sido el método principal de trabajo, una experiencia de seguimiento, de inmersión y de reflexión como sujetos actores e implicados en una red inmaterial de intercambio de afectos, labores y socialidad. La consideración de estos objetos como "transactores" invita a repensar la distribución de roles entre los actores de la práctica artística. / Aguiar Masuelli, G. (2012). Los objetos inmateriales en las redes sociales digitales. El objeto transactor como nueva categoría artística [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/16548

Análisis de las estrategias, prácticas y procesos de transformación del arte a través de la influencia de discursos diferentes al estético y como estos constituyen un modelo transformador potencial del núcleo de las herramientas conceptuales y semióticas en la construcción del objeto artístico como artilugio o artefacto alegórico. Las prácticas artísticas actuales son resultado de toda una serie de acontecimientos que se han venido desarrollando con una intensidad creciente a lo largo de los seis últimos siglos. No podemos pensar la propia práctica artística si no es a la luz, o la sombra, ésta es una cuestión óptico-geométrica de carácter térmico, de acontecimientos que han venido marcando la deriva semiológica y semiótica de todos los procesos constitutivos de los lenguajes artísticos pretéritos, contemporáneos o en formación. La inter(des)composición de los lenguajes de las diferentes disciplinas o campos de lo estético, y de la ciencias en general, han supuesto contaminaciones, hibridaciones, mutaciones, alteraciones críticas, y todo un largo etcétera de procesos e interacciones en el propio sistema de los objetos, de lo social, de lo mediático e incluso en el sistema y discurso de lo político y de las relaciones transhumanas (ya casi post-humanas) y de poder, es decir, en los usos y costumbres que del lenguaje se designaron, nos enseñaron, y aprendimos. Nos encontramos ante nuevas vías y modos de expresión artística que reclaman una mirada nueva sobre el quehacer del discurso estético más allá de su potencial transcendente y epocal. De cómo nos pensamos y de su a través de qué nos pensamos. Pensar(se) en lo estético es un ejercicio de consciencia que requiere estrategias creativas complejas, transmediaticas y transdisciplinares. Hablar de una teoría transestética o de una transpoética de las cosas (ya transcosas y transhechos) resulte más adecuado para los inevitables fenómenos de transmisión, transposición, transliteración, transcontaminación y transparenc / Maldonado Gómez, JM. (2012). Después de la fiebre del oro. Influencia, estructura disipativa y horizonte de suceso en la concepción del objeto artístico como artilugio alegórico [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/16981

[pt] Este trabalho tem como objetivo investigar a articulação entre o conceito de falo e o de objeto a inseridos na lógica da fantasia, como estrutura que permite pensar as relações que se estabelecem entre sujeito e objeto. Nesse sentido, partiuse da elaboração freudiana sobre o complexo de Édipo, com as contribuições de Lacan sobre a metáfora paterna, para situar o lugar do falo na constituição subjetiva. Em seguida, buscou-se investigar em Lacan, com o que ele retoma das indicações da obra de Freud, o conceito de objeto a e os desdobramentos dessa invenção teórica que ressituam o conceito de falo, de castração e, consequentemente do próprio Édipo. Finalmente, na delimitação que o conceito de fantasia dá às relações possíveis entre sujeito e objeto, buscou-se extrair algumas consequências clínicas dessa resposta que se constrói frente ao enigma do desejo do Outro. / [en] This study aims to investigate the relationship between the phallus concept and the object a included in the logic of fantasy, as a structure which suggests the relationships established between subject and object. To this end, we decided to draw on the Freudian Oedipus complex, with the contributions from Lacan on the paternal metaphor, to situate the place of the phallus in the subjective constitution. Next, we attempted to investigate in Lacan, with what he retakes on the contributions of Freud’s work, the concept of object a and the ramifications of this theoretical invention which refocuses the concept of the phallus, of castration and, consequently of Oedipus himself. Finally, in defining what the concept of fantasy gives to the possible relationships between subject and object, we attempted to extract some clinical consequences on this response which is built facing the enigma of the Other`s desire.

[pt] Este trabalho visa a investigar a que se refere a construção da fantasia em análise, com referências de Freud e Lacan. O conceito de construção, técnica da psicanálise diferente da interpretação, designa um trabalho feito em análise a partir do que é esquecido na história do paciente, do limite da rememoração. Diante do impossível de interpretar, constrói-se, segundo Freud, uma cena, que diz respeito à fantasia primordial do sujeito. Lacan aborda essa construção em termos de fantasia fundamental. Segundo ele, a construção da fantasia é a construção de uma fórmula que rege a relação entre sujeito e objeto, relação essa que encontra sua base na posição que o sujeito toma como objeto do desejo do Outro. A consideração da construção da fantasia no percurso de uma análise é especialmente importante na psicanálise com crianças, em que cada vez mais surgem crianças com dificuldade em que se separarem da posição de objeto na fantasia materna. / [en] This work aims to investigate to what the construction of fantasy in analysis refers, with references from Freud and Lacan. The concept of construction, a psychoanalysi s techinique different from interpretation, indicates a work done in analysis from what is forgotten in the history of the patient, the limit of remembrance. Faced with the impossible to interpret, one constructs, according to Freud, a scene that relates to the subject s primary fantasy. Lacan aproaches this construction in terms of fundamental fantasy. According to him, the construction of fantasy is the construction of a formula that governs the relationship between subject and object, a relationship that finds its basis in the position that takes the subject as an object of desire of the Other. The consideration of the construction of fantasy in the course of an analysis is especially important in psychonalysis with children, in which increasingly appear children with difficulties to separate from the object s position in the maternal fantasy.

[pt] Esta tese tem como objeto investigar a relação indissociável que há entre a estrutura e o que Lacan inventou ao longo de seus seminários e designou como objeto a. Este percurso é feito a partir de uma investigação sistemática dos Seminários de Lacan, os quais são privilegiados nesta pesquisa. Nossa suposição, a hipótese de leitura que este trabalho pretende demonstrar consiste em apontar que o tema do objeto está mais presente nos Seminários do que nos Escritos (1966) de Lacan, por isso a escolha metodológica. Inicialmente procuramos demarcar uma espécie de genealogia do objeto ao longo dos Seminários de Lacan até a chegada de sua nomeação como objeto a no Seminário 6, O Desejo e sua interpretação (1958-1959). A partir dessa genealogia conceitual, lógico-temporal, nos endereçamos em seguida aos Seminários 10 (1962-1963) e Seminário 11 (1964). A hipótese de leitura que buscamos demonstrar, neste ponto, consiste em localizar uma formalização sobre o tema do objeto a no ensino de Lacan. Neste ponto caracterizamos sua definição destacando que não há objeto a para Lacan se não houver ordem simbólica. Em seguida, propomos um exercício de leitura e aplicação do conceito: inicialmente a partir da leitura do romance A Paixão segundo G.H (1964) de Clarice Lispector. Neste capítulo, aproximamos a relação entre os objetos do texto de Clarice com a função do objeto a no ensino de Lacan. Por fim, nos reportamos a um outro nome possível para o real no ensino de Lacan: a dimensão da letra em seu ensino. Este conceito será discutido a partir de uma segunda interlocução com o campo da literatura, em especial, com o conto O relatório da coisa (1974) de Clarice Lispector. / [en] This thesis aims to investigate the inseparable relationship between structure and what Lacan invented throughout his seminars and designated as object a. This course is based on a systematic investigation of Lacan s Seminars, which are privileged in this research. Our assumption, the reading hypothesis that this work intends to demonstrate, consists of the indication that the theme of the object is more present in the Seminars than in Lacan s Ecrits (1966). Initially, we seek to demarcate a sort of genealogy of the object throughout Lacan s Seminars until the arrival of its nomination as object a in Seminar 6, Desire and its interpretation (1958-1959). From this conceptual, logical-temporal genealogy, we then address Seminars 10 (1962-1963) and Seminar 11 (1964). The reading hypothesis that we seek to demonstrate, at this point, is to locate a formalization on the theme of object (a) in Lacan s teaching. At this point, we characterize his definition by highlighting that there is no object a, according to Lacan, if there is no symbolic order. Then, we propose an exercise in reading and applying the concept: initially from the reading of the novel A Paixão Segundo G.H (1964) by Clarice Lispector. In this chapter, we approach the relationship between objects in Clarice s text and the function of object a in Lacan s teaching. Finally, we refer to another possible name for the real in Lacan s teaching: the dimension of the letter in his teaching. This concept will be discussed from a second interlocution with the field of literature, in particular, with the short story Report on the thing (1974) by Clarice Lispector.

[pt] A dissertação consiste numa pesquisa teórica que propõe o argumento de os ataques ao enquadre, frequentemente empreendidos pelos casos-limite, constituírem a tentativa clínica de passagem para o campo do uso do objeto. A agressividade não bem manejada pelo ambiente prejudica o reconhecimento da externalidade, resultando numa tendência à destruição que se torna característica central da clínica com estes casos. O trabalho do negativo malsucedido impossibilita a construção do espaço da ausência no psiquismo, fundamental à construção de representações, à instauração das fronteiras intrapsíquicas e intersubjetivas e ao investimento em objetos substitutos. Os prejuízos relativos à agressividade e ao trabalho do negativo redundam na precariedade das fronteiras entre o eu e o outro, sugerindo a prevalência de uma relação pautada na vertente subjetiva do objeto, logo não reconhecido em sua natureza externa. As contribuições de Winnicott e Green fundamentam nossa hipótese de que a destrutividade – expressa na clínica dos casos-limite através dos ataques ao enquadre – consiste numa tentativa atuada de passagem para o campo do uso do objeto, que consolida a unidade do self ao mesmo tempo que possibilita o reconhecimento do objeto na realidade compartilhada. / [en] The dissertation consists of theoretical research proposing the argument that the attacks on the setting, often undertaken by borderline patients, consists on a clinical way of reaching the use of an object. The aggressiveness not well handled by the environment affects the recognition of the externality, resulting in a tendency towards destruction which becomes the central feature in the borderline clinic. The unsuccessful work of the negative precludes the construction of an absence space in the psyche, fundamental to the construction of representations, the introduction of intrapsychic and intersubjective borders, as the investment in substitute objects. Losses related to aggressiveness and the work of the negative result in precarious boundaries between self and other, suggesting the prevalence of a relationship based in the subjective aspect of the object, not just recognized in his external nature. The contributions of Winnicott and Green underlie our hypothesis that the destructiveness – expressed in borderline clinic through the attacks on the setting – consists in an actuated way to reach the use of the object, which consolidates the unity of self while enables the recognition of the object in shared reality.