Made available in DSpace on 2015-02-04T21:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bernadete Rezende.pdf: 1430245 bytes, checksum: 56c753128e34529153a01224c5868ef5 (MD5) Previous issue date: 2009-02-27 / O trabalho relata a história do patrimônio histórico Fortaleza de Santo Amaro da Barra Grande tendo como foco da investigação as atividades que se desenvolvem coordenadas pelo NECOM (Núcleo de Extensão Comunitária), ressaltando a importante contribuição do pedagogo nesta tarefa. O Objetivo foi esclarecer a importância do patrimônio histórico da área portuária, como fonte de educação não-formal, criando condições que viabilizem a produção de um saber na construção da cidadania articulado pelo projeto pedagógico de formação profissional do guia turístico no espaço patrimonial da região portuária. Foram colhidas experiências de educadores e estagiários que atuaram com projetos na Fortaleza articulados pelo NECOM, visando caracterizar o contexto do trabalho construído no Patrimônio. Utilizou-se o método da pesquisa-ação, proposta por Barbie (2002). Observaram-se as ações educativas planejadas pelo NECOM, atendendo a apelos da comunidade onde esta inserido Como resultado o trabalho ressaltou que a educação pedagógica com fundamentação teórica e investigativa por meio da prática do trabalho comunitário, prepara o profissional da educação e capacita-o como cidadão crítico e reflexivo para superar os problemas derivados das mudanças sociais que circunscrevem as comunidades nas regiões retro portuárias.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Irene da Silva.pdf: 521433 bytes, checksum: 684a7dcf0a0eb35d4785f0d26c270a7a (MD5) Previous issue date: 2008-03-27 / This dissertation is the result of critical analysis and reading of what, commonly is called as Historical Cultural Patrimony. The objectives were: the analysis of the concepts of power implicated with the questions about origin, representation and contradictory employment of the same reality; and to investigate the political and educational paths that are viable for the school to become the institution where children and youngsters may learn to preserve the Historical and Cultural Patrimony, to reinterpreted the past in a critical way and to make that each one and all's own space may be constructed in a collective manner. The choice of the tematic as well of the dialectic critical reference alike (School of Frankfurt), above all Adorno and Horkheimer, is that, in fact, moments of encounter, called by history and by art, may be alienated and fantasied by products of the cultural industry. For the most e, specially, for youngsters and children in school, it results necessary to pursuit the right to known history in a critical manner, to enjoy art works, without consent in the dangerous interpretation of the power elite. It's a bibliographic investigation, with the examination of oficial sources including etnography by realizing a field research with teachers in University and with teachers in Basic and Middle Learning in the public net, refering to the disciplines of History, Geography, Language and Turism. They answer to open questions, about the dynamics in the classroom and internal relations and planning politics for that the so called Historical Cultural Patrimony may be inserted in the curricular and school planning; The research halted with the problem of formal education refering to the patrimonial issue, according to the teachers answers, the Historical Cultural Patrimony constitutes the riches of a people e heritage for future generations. The proposition is that the critical analysis about each patrimonial element, and corresponding concept, not be operated only by an intelectual elite, and that education bases itself more intenselly in the critical usage of Patrimony in the scholar space, above all, with the participate elaboration of programs. The education does not accept the reproductive role of educational structures of domination and exploration. The analysis may indicate new and more democratic historical and political relations, taking the society to a concrete comprehension about historical and cultural patrimony, and closer to its interests. / Esta dissertação é o resultado da análise crítica e releitura do que, comumente se entende por Patrimônio Histórico-Cultural. Os objetivos foram: analisar os conceitos de Patrimônio, História e Cultura envolvidos nessa expressão e os jogos de interesses e poder implicados com as questões sobre origem, representações e empregos contraditórios da mesma realidade; e investigar os caminhos político-educacionais viáveis para que a Escola se torne a instituição onde crianças e jovens aprendam a preservar o Patrimônio Histórico-Cultural, a reinterpretar o passado de maneira crítica e a fazer que o espaço de cada um e de todos passe a ser construído de modo coletivo. Tanto a escolha do tema como do referencial dialético-crítico (Escola de Frankfurt); sobretudo Adorno e Horkheimer, é que, de fato, momentos de encontro, convocados pela história e pela arte, podem ser alienantes e de fetichizaçâo de produtos da indústria cultural. Para a maioria e, sobretudo, para jovens e crianças das escolas, resulta necessária reinvidicar o direito a conhecer história criticamente, a desfrutar das obras de arte, sem consentir na perigosa interpretação das elites de poder. É uma investigação bibliográfica, com exame de fontes oficiais inclui também a etnografia ao realizar-se uma pesquisa de campo com Professores do Ensino Superior e com Professores do Ensino Fundamental e Médio da rede pública, referente a disciplinas de História, Geografia, Letras e Turismo. Responderam a questões abertas, quanto à dinâmica da sala de aula e à política das relações internas e de planejamento para que o chamado Patrimônio-Histórico Cultural seja inserido no currículo e programas escolares. A pesquisa deparou com o problema da educação formal referente a questão patrimonial, conforme respostas dos professores, o Patrimônio Histórico-cultural constitui riqueza de um povo e herança para futuras gerações. A proposta é que a análise crítica sobre cada elemento patrimonial, e conceito correspondente, não seja operada apenas por uma elite intelectual, e que a educação se apóie mais intensamente no uso crítico do Patrimônio no âmbito escolar, sobretudo, com a elaboração participada de programas. A educação não aceita o papel de reprodutora de estruturas educacionais de dominação e exploração. A análise possibilita indicar novas relações históricas e políticas mais democráticas, levando a sociedade a uma compreensão concreta sobre o patrimônio histórico-cultural e mais próxima de seus interesses.

Partindo do pressuposto da existência de um paradigma constituído pelo modelo pioneiro de restauração de casas bandeiristas estabelecido pelo IPHAN desde os anos iniciais de sua atividade em São Paulo, o presente trabalho pretende realizar uma análise, em relação àquele paradigma, dos projetos e obras de restauração de cinco casas bandeiristas pertencentes à Prefeitura de São Paulo. Adotando a hipótese da sucessão cronológica de três momentos de continuidade, de diluição e de abandono do paradigma , o presente trabalho busca verificá-la através da análise dos projetos e das obras de restauração realizadas nos exemplares selecionados. Esses projetos e obras foram orientados inicialmente pelo IPHAN Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e depois, pelo DPH Departamento do Patrimônio Histórico da Prefeitura de São Paulo no período compreendido entre as décadas de 1950 e 2000. / This work analyses the architectural restoration of five bandeirantes houses in the city of São Paulo. Those restoration works, which took place between the years 1950 and 2000, were accomplished by the IPHAN Institute for National Artistic and Historical Heritage and the DPH Historical Heritage Department of the City Government of São Paulo. The work aims to identify and characterize both the conceptual and technical models that guided those restoration works. Assuming that IPHAN has developed a conceptual and technical paradigm in the restoration of this architectonical type, the work investigates the paradigms permanence extent in those five houses and, reversely, its vanishing along the almost fifty years comprising this study.

Made available in DSpace on 2011-03-23T21:19:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Item created via OAI harvest from source: http://www.bdtd.ufpa.br/tde_oai/oai2.php on 2011-03-23T21:19:32Z (GMT). Item's OAI Record identifier: oai:bdtd.ufpa.br:235 / The Thesis was motivated by the rediscovery of Cidade Velhas district, in Belém, state of Pará, rediscovered by the authors childhood and the district as a memory space and landmarks for the risorgimento of Pará state. Analyze the concepts of patrimony in modern city, as though the mythic imaginary which lives in the citizens memory in tree stages: Pombal Colonization; the Belle Èpoque and the New Pará. The argumentation is constructed by actors narratives such as: old residents, new residents, business men, patrimony technician, so by the images reading which help to tell the districts history and to tell how is it saw as a heritage. The ethnographic method and the semiotic were the reading guides for the written spoken and visual materials, helping to the researchers position as an older habitant, architect and plastic artist. Drawing a map with the culture concepts in the Cidade Velhas district, since the residents point of view to the planers of Feliz Lusitânia Project, this work is as open view of the theme heritage in Cidade Velha, which revels contradiction between the definition of patrimony of the patrimony technician and the social groups. / A Tese foi motivada pela redescoberta do bairro da Cidade Velha, na cidade de Belém, estado do Pará, redescoberta da autora em sua infância e do bairro em si enquanto espaço da memória e marco para o risorgimento do Pará. Analisa os conceitos de Patrimônio na cidade moderna, bem como a construção de um imaginário mítico que povoa a memória dos cidadãos belemenses em três etapas: da Colonização Pombalina; da Belle Èpoque e do Novo Pará. A argumentação é construída a partir de narrativas de diversos atores que interagem com o bairro: moradores antigos, moradores novos, comerciantes, técnicos do patrimônio, bem como pela leitura de imagens que ajudam a contar a história do bairro e de como ele é visto enquanto patrimônio. O método etnográfico juntamente com a semiótica foram os guias para a leitura dos materiais escritos, orais e visuais, ajudando no posicionamento da pesquisadora nos papéis de antiga moradora, arquiteta e artista plástica. Traçando um panorama sobre os conceitos de Cultura presentes na Cidade Velha, desde a visão dos residentes até a dos planejadores do projeto Feliz Lusitânia, este trabalho monta um mosaico onde aparecem as arestas entre as concepções de patrimônio dos técnicos e dos segmentos sociais.

Os cortiços são habitações bastante precárias utilizadas pelos trabalhadores de baixos rendimentos em Santos-SP desde o século XIX. Apesar dos empreendimentos de habitação social a partir dos anos 1930 dos Institutos de Aposentadorias e Pensões até o Minha Casa Minha Vida na atualidade, o déficit habitacional do município é de 12 mil unidades habitacionais. As contradições, em uma cidade em que mais de um décimo das residências são de uso ocasional, se ampliam quando o bairro Paquetá, com grande concentração de cortiços, passa a ser reconhecido como patrimônio histórico pelo Programa Alegra Centro. Com a ameaça de gentrificação em seu bairro e apesar de inúmeros obstáculos, moradores de cortiços, organizados pela Associação dos Moradores de Cortiços do Centro constroem, por meio de autogestão, com recursos do Programa Crédito Solidário e do Minha Casa Minha Vida Entidades, os Condomínios Vanguarda I e II (totalizando 113 apartamentos), localizados no Paquetá, resistindo à segregação socioespacial que tende a expulsar os trabalhadores mais pobres para as periferias. / The tenements are rather precarious housing used by low-income workers in Santos-SP since the 19th century. In spite of the social housing developments from the 1930s of the Institutos de Aposentadorias e Pensões to the Minha Casa Minha Vida nowadays, the housing deficit of the municipality is 12 thousand housing units. The contradictions, in a city in which more than a tenth of the residences are of occasional use, are amplified when the neighborhood Paquetá, with a great concentration of tenements, is now recognized as historical patrimony by the Alegra Centro Program. With the threat of gentrification in his neighborhood, and despite innumerable obstacles, tenants living in tenements organized by the Associação dos Moradores de Cortços do Centro built, through self-management, with resources from the Programa Crédito Solidário and Minha Casa Minha Vida - Entidades, condominiums Vanguarda I and II (totaling 113 apartments), located in Paquetá, resisting the socio-spatial segregation that tends to expel the poorer workers to the peripheries.

A II Guerra Mundial foi um conflito de proporções únicas, deixando remanescentes materiais e imateriais em todos os países envolvidos. No Brasil, sua herança se apresenta principalmente através da participação da Força Expedicionária Brasileira (FEB). Apesar de conquistar vitórias importantes contra um regime ditatorial, o grupo foi desfeito antes mesmo do retorno ao Brasil, o que levou os combatentes do heroísmo ao esquecimento rapidamente. A exclusão e a desvalorização que sofreram por parte do governo e do Exército causaram trauma e ressentimento nos veteranos, que hoje temem que a falta de apoio e interesse levem sua história ao completo esquecimento. Este trabalho tem como objetivos entender qual o impacto desta desvalorização no que se sabe sobre a FEB atualmente e identificar o que o público em geral da cidade de São Paulo e, mais especificamente, os professores de história da rede pública, conhecem sobre o grupo. Visa ainda apresentar casos em que o Turismo Cultural, através do patrimônio histórico, tenha sido utilizado como instrumento de reconstrução da memória de grupos desvalorizados, cujos modelos possam ser aplicados aos remanescentes da FEB. Para isso, foram feitos estudos documentais, entrevistas quantitativas com o público em geral e qualitativas com os professores de história. Através das pesquisas e entrevistas realizadas, foi concluído que os professores de história não têm conhecimento aprofundado sobre a FEB e, consequentemente, o assunto é reproduzido superficialmente aos alunos em sala de aula, o que justifica o fato de a maior parte do público em geral não conhecer o grupo. Observou-se que a omissão de sua história, de seus feitos e de suas tradições pelos detentores de poder, numa tentativa de manter o regime ditatorial vigente e a estrutura do Exército, fizeram com que o grupo passasse a ser historicamente invisível. Ao estudar casos em que o Turismo Cultural foi utilizado como instrumento para reconstrução da memória de grupos desvalorizados, conclui-se que as mesmas estratégias podem ser utilizadas para a reconstrução da memória da FEB / The World War II was a conflict of exceptional dimension, leaving tangible and intangible cultural heritage in every country involved. In Brazil, its heritage presents itself especially through the participation of the Brazilian Expeditionary Force (FEB). Despite achieving important victories against a dictatorial regime, the group was broken up even before their return to Brazil, which led the combatants from the heroism to the oblivion quickly. The exclusion and the devaluation that they suffered from the government and from the Brazilian Army caused trauma and resentment to the war veterans, who nowadays fear that the lack of support and interest will sink their history into oblivion. This academic paper has the objective of understanding the impact of this devaluation regarding what we know about the FEB today and to identify what the general public and History teachers of public schools located in the city of Sao Paulo know about the group. In addition to that, this paper aims to present some cases in which the Cultural Tourism, through the historical heritage, has been utilized as an instrument of reconstruction of the memory of diminished groups and which examples could be applied to the heritage of the FEB. To that end, documental studies and interviews were made, including qualitative research with applied to History teachers and quantitative research applied to the general public. Through the data from those studies and researches, it was concluded that most of the population of Sao Paulo does not know about the FEB, and that result can be justified by the lack of approach on the subject from the formal education system, since History teachers have a superficial knowledge about the topic and the presence of the FEB history in the textbooks is very limited, according to the History teachers interview. From these results, it was perceived that the omission of the FEBs history, achievements and tradition, by the political forces, in an attempt to maintain the current dictatorship and the Army structure of power, led the historical invisibility of the group. However, studying cases in which the Cultural Tourism was used as an instrument of reconstruction of memory of diminished groups, such as the Holocaust Memorial and the Memorial of Resistance of Sao Paulo, it was concluded that the same strategies could be utilized to the reconstruction of the memory of the FEB

Os registros fotográficos urbano-arquitetônicos da cidade de Itu têm seu início na década de 1870, quando surge a primeira fotografia conhecida do espaço público da cidade, e segue seu desenvolvimento ao longo das décadas seguintes, registrando a evolução urbana do município, a qual passa a ser divulgada por meio de cartões-postais a partir da primeira década do século XX. O mapeamento desta produção fotográfica buscou identificar os primeiros fotógrafos que atuaram na cidade - desde a década de 1860 - e sua produção fotográfica realizada até meados do século XX, quando a cidade altera sua matriz urbana. Dentro desta produção, há destaque para as coleções de cartões-postais com temas da cidade, reunidos em 15 conjuntos, e para o trabalho dos fotógrafos Frederico Egner e Setimo Catherini, maiores produtores desses cartões. A identificação e catalogação da produção fotográfica ituana permitiram o entendimento da distribuição geográfica dos temas publicados em cartões-postais, dando visibilidade às áreas claras e escuras no mapa dos registros fotográficos urbanos da cidade e permitindo a leitura da evolução espacial dos locais mais registrados ao longo do tempo. A partir do levantamento iconográfico, foram consideradas algumas propostas para a reconstituição digital do cenário urbano da cidade, bem como indicações para a salvaguarda, divulgação e ampliação do conjunto fotográfico e para a preservação e a revitalização do conjunto urbano-arquitetônico da cidade.Os registros fotográficos urbano-arquitetônicos da cidade de Itu têm seu início na década de 1870, quando surge a primeira fotografia conhecida do espaço público da cidade, e segue seu desenvolvimento ao longo das décadas seguintes, registrando a evolução urbana do município, a qual passa a ser divulgada por meio de cartões-postais a partir da primeira década do século XX. O mapeamento desta produção fotográfica buscou identificar os primeiros fotógrafos que atuaram na cidade - desde a década de 1860 - e sua produção fotográfica realizada até meados do século XX, quando a cidade altera sua matriz urbana. Dentro desta produção, há destaque para as coleções de cartões-postais com temas da cidade, reunidos em 15 conjuntos, e para o trabalho dos fotógrafos Frederico Egner e Setimo Catherini, maiores produtores desses cartões. A identificação e catalogação da produção fotográfica ituana permitiram o entendimento da distribuição geográfica dos temas publicados em cartões-postais, dando visibilidade às áreas claras e escuras no mapa dos registros fotográficos urbanos da cidade e permitindo a leitura da evolução espacial dos locais mais registrados ao longo do tempo. A partir do levantamento iconográfico, foram consideradas algumas propostas para a reconstituição digital do cenário urbano da cidade, bem como indicações para a salvaguarda, divulgação e ampliação do conjunto fotográfico e para a preservação e a revitalização do conjunto urbano-arquitetônico da cidade. / The urban-architectural photographic recording of the city of Itu has its beginning in the 1870s, when the first known photograph of the urban public space comes out to light, and this recording follows city\'s development over the following decades, recording the evolution of urban municipality, which passes to be disseminated by means of postcards from the first decade of the twentieth century. The mapping of this photographic production sought to identify the first photographers who worked in the city - since the 1860s - and their photographic production held until the mid- twentieth century, when the city changes its urban matrix. In this production, there is an emphasis on the collections of postcards with urban themes, gathered in 15 sets, and the work of photographers Frederico Egner and Setimo Catherini, the principal producers of these cards. The identification and cataloging of the photographic production from Itu allowed the understanding of the geographical distribution of the topics published on postcards, giving visibility to the light and dark areas on the map of urban photographic records of the city, and allowing the reading of the spatial evolution of the most recorded places over time. From the iconographic survey, some proposals were considered for the digital reconstruction of the urban landscape of the city, as well as directions to the safeguarding, promotion and expansion of the photographic collection and the preservation and revitalization of the urban-architectural ensemble.

Este trabalho pretende debater algumas das possíveis relações entre a História e o campo do patrimônio cultural, particularizado pelos remanescentes da redução de São Miguel Arcanjo e Museu das Missões, tombados pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). Busca compreender em que medida e por quais processos o arquiteto Lucio Costa e o zelador Hugo Machado, por meio de suas atuações junto aos remanescentes, aproximaram-se da operação historiográfica e atuaram, cada qual ao seu modo, na conformação de uma narrativa sobre Missões por meio da organização e preservação dos referidos bens culturais. Num primeiro momento, apresento pontos da trajetória do IPHAN, buscando identificar aspectos que caracterizam a ação de seleção e preservação do patrimônio cultural em nível federal e que julgo serem importantes para a composição de um quadro interpretativo das ações do arquiteto e do zelador em São Miguel entre 1937 e 1950.Em seguida, particularizo a análise das atuações de Lucio Costa e Hugo Machado, relacionando-as, na medida do possível, com a conformação de uma narrativa específica sobre a experiência missioneira, desenvolvida a partir da relação entre temporalidades distintas e do trânsito entre História e Memória. / This research presents a debate on a possible relationship between History and the cultural heritage field, distinguished by the remainders of São Miguel Arcanjo reduction and the Missions Museum, both protected by the National Institute of Historic and Artistic Heritage (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN). The study attempts to understand by which processes the architect Lucio Costa and the caretaker Hugo Machado, by means of their performances at the remainders, came close at the historiographical operation and acted, each one in his own way, on the Missions narrative building, through the organization and preservation of the related cultural heritage.At a first moment, I present some points of IPHAN’s trajectory attempting to identify aspects that characterize the election and preservation of the cultural heritage in federal level, and which I judge important for the construction of an interpretative frame on the architect and the caretaker actions in São Miguel between 1937 and 1950. After that, I focus the analysis at the performances of Lucio Costa and Hugo Machado, relating them as possible to the construction of a specific narrative on Missions experience, developed by the relationship of different temporalities and by the transit between History and Memory.

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-05-26T11:35:14Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CasasNobresBelem.pdf: 12136323 bytes, checksum: f9867efb91d90c01b1e96c9da1458bd6 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-02T16:42:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CasasNobresBelem.pdf: 12136323 bytes, checksum: f9867efb91d90c01b1e96c9da1458bd6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-02T16:42:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CasasNobresBelem.pdf: 12136323 bytes, checksum: f9867efb91d90c01b1e96c9da1458bd6 (MD5) Previous issue date: 2013-08-30 / Este trabalho investiga as Casas Nobres construídas em Belém na segunda metade do século XVIII e início do século XIX, identificadas, selecionadas e analisadas com base em pesquisas bibliográficas, documentais e iconográficas. Utiliza-se como recorte geográfico o centro histórico da cidade citada onde estão inseridos os bairros da Cidade Velha e da Campina, correspondentes aos primitivos núcleos que conformavam o espaço urbano de Belém, antiga sede da Capitania e do Estado do Grão-Pará, durante o modelo administrativo de Colônia na América portuguesa. O conhecimento sobre a tipologia de edifício residencial Casa Nobre, e posterior identificação de exemplares no centro histórico de Belém, visa revelar a sua ocorrência em solos amazônicos num contexto social, econômico e político específico do Antigo Regime português. Três edificações foram selecionadas como estudo de caso: 1) o Solar do Barão de Guajará; 2) a Casa Rosada; 3) e a Casa das Onze Janelas. Buscou-se, em princípio, a genealogia na Casa Nobre portuguesa com a compreensão dos valores simbólicos e as variações semânticas ligadas à sua morfologia, assim como o conhecimento da sua arquitetura. Posteriormente, foi investigada a arquitetura residencial da Nobreza no cenário colonial brasileiro, sistematizando as principais características a partir de princípios encontrados na sua gênese portuguesa. Por fim, realizaram-se as análises das três Casas Nobres selecionadas, pautadas no conhecimento legado pelos estudos inicias das suas congêneres portuguesas e luso-brasileiras, estabelecendo entre elas, analogias e reconhecendo as especificidades locais. O resultado da pesquisa fornece uma base de conhecimento de um gênero específico de construção residencial, a Casa Nobre, o que viabiliza a identificação de outros exemplares em Belém, ou em outras localidades no Estado do Pará, em contextos urbanos ou rurais, tornando possíveis, também, intervenções mais embasadas, quando estas são necessárias para a sua preservação, pois, é preciso conhecer o que se restaura. / This paper investigates the Noble Houses built in Belém in the second half of the eighteenth and early nineteenth century, identified, selected and analyzed based on literature, documentary and iconographic research. The historic city center of the city mentioned is used as a spatial area where the neighborhoods of Cidade Velha and Campina are inserted. They correspond to the primitive nuclei which shaped the urban space of Belém, former headquarters of the Province and State of Grão-Pará during the Administrative Model Colony in Portuguese America. Knowledge about the type of residential building Noble Houses and subsequent identification of specimens in the center of Belém is to reveal their occurrence in the Amazonian soil in a social, economic and political context specific to the Portuguese Ancient Regime. Three buildings were selected as case study: 1) Solar do Barão de Guajará, 2) the Casa Rosada, 3) and the House of Eleven Windows. At first, the genealogy in the Noble Portuguese House was searched, with an understanding of the symbolic values and semantic variations related to their morphology, as well as the knowledge of its architecture. Subsequently, we investigated the residential architecture of the Aristocracy in the Brazilian colonial settings, systematizing the main features from principles found in Portuguese genesis. Finally, the three selected Noble Houses were analyzed, guided by the knowledge of initial studies of its Portuguese and Luso-Brazilian congeners, establishing analogies among them and recognizing local specificities. The result of this research provides a knowledge basis for a specific genre of residential construction, the Noble House, which enables the identification of other specimens in Belém, and in other locations in the state of Pará, in urban or rural areas, making it also possible more informed interventions when these are necessary for its preservation, for we must know what we restore.

Esta tese tem como tema a mudança da função dos arquivos como modelo de institucionalização da memória no campo da arte, desde meados do século 20. Partimos da premissa de que os estudos polí- ticos e culturais sobre a experiência da violência e as práticas de memorialização criadas para lidar com o trauma, nos últimos trinta anos, resultaram na expansão do discurso sobre a memória. Diante disso, nossa proposição é discutir como se dá o reconhecimento da experiência histórica traumática, no campo da arte brasileira, no início do século 21. Defendemos a tese de que a arte é capaz de prefigurar a violência contida nos arquivos, ao desafiar sua origem e as formas através das quais estruturam nossa realidade. Como metodologia para perquirimos a dimensão arquitetural do arquivo como produtor de uma imaginação histórica e historicizarmos a criação dessas instituições, recorremos às teorias pós-coloniais (Edward Said, Gayatri Spivak, Homi Bhabha, Frantz Fanon, Walter Mignolo, Anibal Quijano, Achille Mbembe). É sob esse aspecto que escolhemos, como estudos de caso, o Arquivo Público do Estado da Bahia e o Museu Antropológico e Etnográfico Estácio de Lima. Nas histórias dessas duas instituições, encontramos o mote para percorremos o Brasil colonial e a instauração de um modelo de nação fundamentado nas teorias raciais do final do século 19. Na análise das práticas artísticas, investigamos a obra de Eustáquio Neves, Giselle Beiguelman, Ícaro Lira, José Rufino, Maria Magdalena Campos-Pons, Paulo Bruscky e Paulo Nazareth, durante a 3ª Bienal da Bahia (2014), em projetos que se fundem e se retroalimentam nas experiências de reconhecimento da violência contida na coleção abandonada de um museu antropológico e na realidade precária do estado de conservação do nosso patrimônio histórico. Concluímos, com base na análise das diferentes formas de confrontação artística com essas questões, que a arte contemporânea no século 21 opera a partir de procedimentos historiográficos e não mais arquivísticos. / This dissertation addresses the change in the role of archives as a model of institutionalization of memory in the field of art since the mid- 20th century. It is based on the premise that political and cultural studies about the experience of violence and the memory-based practices created to deal with trauma, in the past thirty years, have resulted in the expansion of the discourse on memory. Given this, our proposition is to discuss how the traumatic historical experience is recognized in the field of Brazilian art, in the early 21st century. We understand that art is capable of prefiguring the violence contained in archives by challenging its origin and how it structures our reality. To study the architectural dimension of archives as producers of a historical imagination and to historicize the creation of said institution, we adopt postcolonial theories as a methodology (Edward Said, Gayatri Spivak, Homi Bhabha, Frantz Fanon, Walter Mignolo, Anibal Quijano, Achille Mbembe). Therefore, we chose as case studies the Arquivo Público do Estado da Bahia and the Museu Antropológico e Etnográfico Estácio de Lima. In the histories of these two institutions, we address colonial Brazil and the establishment of a model of nation based on late-19th-century racial theories. In our analysis of art practices, we study the work of Eustáquio Neves, Giselle Beiguelman, Ícaro Lira, José Rufino, Maria Magdalena Campos-Pons, Paulo Bruscky, and Paulo Nazareth, during the 3rd Bahia Biennial (2014), in projects that merge with, inform, and are informed by the experiences that acknowledge violence contained in the abandoned collection of an anthropology museum and in the precarious conservation state of our historical heritage. After analyzing the different forms through which art confronts these issues, we conclude that contemporary art in the 21st century operates based on historiographic procedures rather than archive-based ones.