Cette étude porte sur une tradition picturale méconnue, celle des Liumin tu (portraits d’errants, de mendiants, etc.), et se propose d’analyser et de définir ce genre avant qu’il ne sombre dans l’oubli général. Cette tradition se rattache à l’œuvre de Zheng Xia (1041-1119) qui, en 1074, soumit au trône un mémoire accompagné d’une peinture représentant les victimes d’une famine, pour demander des secours et dénoncer l’origine politique de la crise. La première partie de ce travail est consacrée au prototype du genre et à sa postérité directe : les mémoires illustrés, produits à partir de l’époque Ming par des fonctionnaires. Nous nous sommes interrogée sur les procédés employés pour décrire et mettre en image la catastrophe et ses victimes, mais aussi sur les fonctions de ces ouvrages et leurs modalités de transmission. Au XVIe siècle, apparaissent également des peintures qui présentent, à côté des réfugiés, des mendiants et d’autres déclassés. Au moins deux grands types émergent : les œuvres qui s’attachent à souligner les souffrances de ces gens, et celles les dépeignant dans des situations comiques ou grotesques. Dans la deuxième puis la troisième partie, nous suivons parallèlement le développement de ces deux traditions aux époques Ming et Qing. Il est apparu que si certaines œuvres décrivent les misères de ces chemineaux pour indigner et émouvoir le spectateur, comme les mémoires illustrés, d’autres présentent les maux de la société à travers ces personnages. Les peintres pouvaient combiner ces deux niveaux de commentaire dans une même œuvre et tenir plusieurs discours, suivant les situations auxquelles ils étaient confrontés et le public auquel ils s’adressaient. / This dissertation focuses on a neglected tradition in Chinese painting known as Liumin tu (images of refugees, beggars, etc.), and proposes to define and analyze this genre, lifting it from general oblivion. This tradition is associated with Zheng Xia, who, in 1074, submitted a memorial to the throne along with a painting of disaster refugees in order to request assistance and denounce the misguided politics of the time. The first part of this study is devoted to the genre’s prototype and to a selected group of illustrated memorials produced by officials during the Ming and Qing period. The examples analyzed prompt an inquiry into the methods used to describe and paint disasters and their victims, the functions of these works, and their modes of transmission. In the 16th century, paintings appear that also present, alongside refugees, beggars and other street characters. At least two types emerge during this era: paintings endeavoring to highlight the plight of these people, and those depicting them in comic or grotesque situations. The second and third parts of this dissertation follow the developments of these two latter genres. It emerges that, while some works deploy the misery of these vagrants to move the viewer and fill him with indignation, as the illustrated memorials do, others instead aim to portray the ills of society through these same characters: beggars symbolizing those who beg for favors; blind people serving as a metaphor for people blinded by power and glory, and so on. Painters could combine these two levels of commentary in the same work and take different stances, depending on the situations they faced and the public they addressed.

À travers le prisme des impuretés esthétiques et poétiques L'art cinématographique d'Ingmar Bergman : une poétique d’impureté considérée dans quelques uns de ses films, Elena Tysuhova met en évidence les liens subtils, plus ou moins manifestes que les œuvres cinématographiques et télévisuelles du réalisateur suédois entretiennent avec les autres arts. En prenant en charge des considérations théoriques générales, préalables principiels, conceptuels et méthodologiques aux analyses filmiques, ainsi que les théories littéraires, linguistiques et esthétiques majeures, tout en déplaçant et situant le propos dans des pensées proprement cinématographiques, cette thèse de doctorat considère les films de Bergman en répondant à une « esthétique-poétique » ou à une « poétique-esthétique ». Les propos développés s'inscrivent résolument dans une perspective deleuzienne, privilégiant à la fois les singularités et les transversalités, s'attachant aux formes et configurations sensibles, dégageant les idées-formes, tout en s'intéressant aux liens d'impuretés noués avec d’autres arts, voire aux tentatives d'hybridations avec eux (selon l’idée d'Alain Badiou que l'art du cinéma est la tentative toujours renouvelée, bien qu'impossible, de fusionner les arts entre eux). / Through the prism of aesthetic and poetic cross-fertilizations, Ingmar Bergman's Cinematic Art: A Poetics of Impurity Considered in Some of His Films highlights the subtle, more or less obvious links that the film and television works of the Swedish director maintain with other arts. By taking into account general theoretical considerations, prior conceptual and methodological principals to the film analyze, as well as the major literary, linguistic and aesthetic theories, while displacing and situating the subject of the thesis in properly cinematographic thoughts, this doctoral thesis considers the films of Bergman in accordance with a "poetic aesthetic" or an "aesthetic poetics". The developed analyses communicate a Gilles Deleuze perspective. They privilege both the singularities and the transversalities, focus on aesthetic forms and sensitive configurations, emit “idea-forms,” and reveal the links of impurity to other arts and the attempts to hybridize with them (according to the idea of Alain Badiou for whom cinematic art is the constantly repeated but impossible attempt to merge together the different arts).

Comment mettre en représentation une thèse de doctorat ? L’objet de la thèse sera le doctorat-même. Sa mise en peinture, la picturalité d’un doctorat. Quel peut être le visage d’une thèse ? Au lieu d’attendre qu’un sujet de recherche vienne dans l’atelier de l’université, comme une idée qui procéderait de loin, je me suis dit que sous mes yeux, se trouvait, peut-être, la possibilité d’une scène totale. À partir d’objets qui entourent les séminaires de recherche, ainsi que les ateliers de mes pratiques picturales, à partir d’un imaginaire et d’une réalité très concrète, entamer une exploration vaste, ayant comme support la peinture. Ou comment figurer, comment mettre en représentation la scène doctorale par la figuration, tout en proposant une plasticité constante ? Plus généralement, quelles sont les conditions de naissance d’un monde de peinture ? C’est, en quelque sorte, la manière dont la forme peinte advient, au fur et à mesure de son avancée dans les toiles. Par trois approches différentes, il y aura successivement un regard sur la peinture comme sédimentation. Il y aura les articulations de la peinture dans notre espace de recherche, la venue au monde d’un atelier à travers un thème et ses variations. Et finalement, comme la mise en représentation d’une scène totale. L’atelier, printemps et apothéose d’un parcours pictural, sera ici exploré, décrit, tel un espace accompagné d’un rythme majeur dominant, rythme dont résultent toutes les formes tracées par le pinceau. Au bout de cette traversée, il n’y a pas seulement l’odyssée d’un atelier qui est mis en représentation, il y a la mise en peinture de la recherche-même. Ici, la thèse est comme la peinture, elle devient peinture. Ut pictura thesis. Le doctorat, ses visages, ses peintures, ses images. / How to represent a thesis, a doctorate dissertation? The object of the thesis is the doctorate itself. The subject of the thesis is the doctorate itself, its representation in painted form. What could be the face of a doctorate thesis ? Instead of waiting for a research subject – an idea to come into shape, whilst researching in my studio at the university, I told myself that perhaps right in front of my eyes was laid the possibility of a “total scene”. From the objects which are surrounding the research seminars, as well as the studios of my pictorial practices, from an imaginary and a concrete reality, I began a vast exploration, having the painting medium as support. In other words, how to represent the doctoral scene through figurative depiction, whilst developing a constant material dimension ? Further more, what are the circumstances of the painting process coming into the world ? It is,somehow, the way that a painted form occurs and evolves and develops, how and when the mental projection becomes reality on canvas. There will be three different and successive approaches: there will first be a look on the painting as sedimentation. There will be the articulations of the painting in our research space, the birth of a studio through a theme and its variations. And finally, the painting as a representation of a “total scene”. The studio, spring and apotheosis of a pictorial course, will be here explored and described, like a space accompanied by a major dominant rhythm, a rhythm form which all the forms drawn by the paintbrush originate. At the end of this tour, one can find not only (or there is not only) the odyssey of a studio set into representation, but also of the research itself captured in a painted form. The thesis is like the painting, the thesis becomes the painting. Ut pictura thesis. The doctorate, its faces, its paintings, its images.

Texte remanié de: Ph. D.--Histoire de l'art--Université de Londres. / Bibliogr. p. 253-259. Index.

Maîtrise--Histoire de l'art moderne--Poitiers--Université de Poitiers, 2002. / Bibliogr. p. 129-132.

Diss.--Köln--Univ., 1999. / Bibliogr. p. 205-218.

Texte remanié de: Diss.--Erlangen-Nürnberg--Friedrich-Alexander-Universität, 1984. / Bibliogr. p. 520-547. Sources. Table des ill.

Texte remanié de: Diss.--Freiburg im Breisgau--Albert-Ludwigs-Universität, 2000. / Bibliogr. p. 295-304. Notes bibliogr.

Dissertation--Philosophie--Köln--Universität Köln, 2003. / Bibliogr. p. 121-134.

Habilitationsschrift--Philosophisch-historische Fakultät--Universität Bern, 1995. / Bibliogr. p. 198-235 (vol. 2). Index. Résumé en italien et en anglais.