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A performance ritual da "roda de capoeira"

Barão, Adriana de Carvalho 18 February 2000 (has links)
Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T16:08:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barao_AdrianadeCarvalho_M.pdf: 7902490 bytes, checksum: e2334b578ebd94ad521744e188496a58 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Esta dissertação tem como principal objetivo discutir o percurso criativo para que se abram possibilidades de interpretação artística, a partir da linguagem da performance e do ritual. O evento da "roda de capoeira" foi nosso campo de observação, delimitado por entendermos que este é o momento no qual se condensam as representações simbólicas da prática da capoeira. Percebemos este evento como uma linguagem artística, performática, num contexto ritual. Os pressupostos teórico-metodológicos por nós utilizados partem da perspectiva da antropologia da performance, o estudo do movimento e dos processos criativos. Pretendemos, desta forma, apresentar uma possibilidade de olhar uma prática cultural de caráter ritual, tradicional, popular, e estar aberto para senti-la e interpretá-la teórica e artisticamente / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes
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O bandido do céu

Berezoschi, Ellen January 2017 (has links)
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-10-31T03:16:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348941.pdf: 1748922 bytes, checksum: 6f68d443a28e222c944482b22d1b3ada (MD5) Previous issue date: 2017 / O presente trabalho consiste em uma análise da performance do grupo de rap Racionais MC`s e a partir da poética do grupo, traz questões sociais que envolvem o rap de maneira geral, como a escravidão, a criminalização da pobreza, as relações entre o Estado e os sujeitos de periferia, as implicações religiosas que envolvem o rap e as intersecções entre as leis humanas e as leis divinas. Além disso, esse trabalho analisa a ética e a conduta da comunidade "vida loka", conformada pelos manos e manas que sobrevivem nas periferias brasileiras e que, através do rap, reconfiguram as relações sociais e comunitárias. A análise é feita a partir dos vídeos de performances ao vivo do grupo em questão, tratando da poesia a partir também de suas características do gesto, do corpo e do acontecimento imprevisível.<br> / Abstract : The current work consists in an analysis of the performance of the rap group Racionais MC`s and the poetics of the group, brings social issues that involve rap in general, such as slavery, the criminalization of poverty, relations between the State and the subjects of periphery, the religious implications involving rap and the intersections between human laws and divine laws. In addition, this work analyzes the ethics and conduct of the "thug life" community, conformed by the manos and manas that survive in the Brazilian peripheries and, through rap, reconfigure social and community relations. The analysis is made from videos of the live performances of the group in question, dealing with poetry also from its characteristics of gesture, body and unpredictable event.
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Arte contemporânea, fuleragem e iteração : tanto faz se é performance ou não

Corrêa, Natasha de Albuquerque 16 August 2018 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / A presente dissertação de Mestrado em Arte: ARTE CONTEMPORÂNEA, FULERAGEM E ITERAÇÃO: TANTO FAZ SE É PERFORMANCE OU NÃO aborda processos criativos do trabalho poético feito por Natasha de Albuquerque, atravessado pelo grupo Corpos Informáticos e contaminado por iteratores que modificam as propostas. São deglutidos os conceitos: iteração, fuleragem, (e)vento, composição urbana, mar(ia-sem-ver)gonha, sinal nomadizante, sinal normatizante, cá-já, cá-qui, já-cá, mét-todo e lance - criados pelo Corpos Informáticos. Também é proposto o termo "tanto faz se é performance ou não" - para desestabilizar as certezas e navegar em um trajeto de paradoxos, perplexos, absurdos de uma arte ou fuleragem que se afirma e se rasga, que é pró e contra, ambígua por natureza. A arte contemporânea está em terreno frágil em tempos de crise política, incompreensão e reboliço estético; sua permanência torna-se resistência, subversão e gera reações diversas. Esta pesquisa realiza-se na brecha da rua, de museus, de galerias e da internet na vontade de ocupar qualquer lugar possível, compor, deslizar e derivar num lance livre sem método. / This Master's Degree in Art dissertation: CONTEMPORARY ART, FULERAGEM AND ITERACTION: IT DOESN'T MATTER WHETHER IT IS PERFORMANCE OR NOT reflects upon the creative processes of the poetic work made by Natasha de Albuquerque, crossed over by the Group called Corpos Informáticos and contaminated by iteractors that modify the proposals. The concepts are then swallowed: iteraction, fuleragem, (e)vent, urban composition, mar(ia-sem-ver)tinha , sinal nomadizante, sinal normatizante, cá-já, cá-qui, já-cá, mét-todo e lance - created by Corpos Informáticos Group. It is also proposed the term "it doesn't matter whether is performance or not" - to destabilize the certainties and sail on a route full of paradoxes, startled by the absurd of an art or fuleragem that affirms itself and tears itself apart, that is pro and against it, ambiguous by nature. The contemporary art is on a fragile land in times of political crises, incomprehension and aesthetics rustle; its permanence becomes resistance, subversion and generates diverse reactions. This research is made on street alleys, museum's and gallery's corners and also internet's with the goal of occupying any possible place, composing, slipping and deriving in a free fling without method. / Ce texte pour la Maîtrise en Art: Art contemporain, Fuleragem et Itération: ça met égal que ce soit performance ou non traite des processus poétiques créatifs réalisés par Natasha de Albuquerque, traversé par le groupe Corpos informáticos, dont je fais partie. Il est contaminé par des itérateurs qui modifient les propositions. Les concepts sont avalés: itération, fuleragem, (e)vent, composition urbaine, mar(ia-sem-ver)gonha, signe nomadisant, signe normatizant, ici-et-maintenant (cá-já, cá-qui, já-cá), méthode (mét-todo) et coup (lance). Ces concepts ont été créés par le groupe Corpos informáticos. On propose, également, le terme: "ça met égal que ce soit performance ou non" - pour déstabiliser les certitudes et naviguer par des chemins de paradoxes, perplexes, absurdes d'un art ou fuleragem qui s'affirme et se déchire, ce qui est pour et contre, ambigu par nature. L'art contemporaine est dans un terrain fragile en période de crise politique, incompréhension et commotion esthétique; sa permanence devient résistance, subversion et engendre des réactions diverses. Cette recherche a lieu à l'intersection de la rue, des musées, des galeries et de l'internet, dans la volonté d'occuper n'importe quel lieu, composer, glisser et dériver dans un lancer franc sans méthode.
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Artista/Câmara de maravilhas /

Brengel, Ana Maria Vieira, 1977- January 2014 (has links)
Orientador: Sérgio Romagnolo / Banca: José Paiani Spaniol / Banca: Taisa Palhares / Resumo: Esta dissertação tem dois resultados distintos: minha produção artística, envolvendo esculturas, objetos, instalações, pinturas, performances, vivência artística e um texto teórico. Em ambos os casos, o assunto da pesquisa é sobre o espaço de exposição e o modo como as obras de arte são exibidas, comparando os locais expositivos atuais e suas especificidades aos chamados Gabinetes de Curiosidades - coleções privadas exibidas a um público seleto, sobretudo entre os séculos XVII e XVIII, que podem ser considerados precursores dos museus modernos / Abstract: The present dissertation has two different purposes: to register the artist's production - including sculptures, objects, installations, paintings, performances, artistic experiences - and to present a theoretical text. For both cases, the research focuses on the exhibition space and how art works are exhibited, comparing the present spaces for exhibition and the Cabinets of Curiosities - private collections presented to a selected public, mostly during the 17th and 18th centuries, which can be regarded as the predecessors of modern museums / Mestre
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A artista (ainda) está presente? : performance e aura, reprodutibilidade e reperformance em Marina Abramovic / The artist is (still) present? Performance and aura, reproducibility and reperformance in Marina Abramovic

Goulart, José Ricardo 18 February 2016 (has links)
Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-16T16:26:10Z No. of bitstreams: 1 JOSÉ RICARDO GOULART.pdf: 2971161 bytes, checksum: dac0c5b3b7ea842745b0f19f1e9772fb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T16:26:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOSÉ RICARDO GOULART.pdf: 2971161 bytes, checksum: dac0c5b3b7ea842745b0f19f1e9772fb (MD5) Previous issue date: 2016-02-18 / The notion of reperformance is established and passed with the Marina Abramović’s exhibition The Artist is Present, in 2010. Five years earlier, however, the serbian artist had resubmitted works by other performers. This practice calls into question the relationship of artistic work with the here and now of the context in which is (re) presented, once the performance has emerged as ephemeral and unrepeatable art. The German philosopher Walter Benjamin diagnosed in the 30s, the decline of the artwork aura due to its mechanical reproduction. Taking such exhibition as a starting point, and 7 Easy Pieces (2005) and Terra Comunal (2015), I intend to investigate in this work the relationships arise between the terms performance, reperformance, reproducibility and aura. / A noção de reperformance se instaura e encontra repercussão com a exposição A Artista está Presente, de Marina Abramovic, em 2010. Cinco anos antes, porém, a artista sérvia já havia reapresentado obras de outros performers. Esta prática coloca em questão a relação da obra artística com o aqui e o agora do contexto em que é (re)apresentada, uma vez que a performance tenha surgido como arte efêmera e não repetível. O filósofo alemão Walter Benjamin diagnosticou, no anos 30, o declínio da aura da obra de arte em decorrência de sua reprodutibilidade técnica. Tomando como ponto de partida a referida exposição, além de Sete Peças Fáceis (2005) e Terra Comunal (2015), pretendo investigar, neste trabalho, as consequências decorrentes das relações que emergem entre os termos reperformance, reprodutibilidade e aura.
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Ação que causa : práticas performáticas participativas / Action that causes: performatic participatory pratices

Raiter, Luana Pfeifer 21 July 2017 (has links)
Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-20T15:51:03Z No. of bitstreams: 1 LUANA PFEIFER RAITER.pdf: 1310051 bytes, checksum: dc22e5b942257b6841b94409d34ba63b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-20T15:51:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUANA PFEIFER RAITER.pdf: 1310051 bytes, checksum: dc22e5b942257b6841b94409d34ba63b (MD5) Previous issue date: 2017-07-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This following research first presents an analysis about what moves artists to aim participatory performative practices (PPPs) as means to create a stronger connection between art and life, along with the coexistence among real and fictional factors. It approaches the audience participation potentialities in art, but also problematizes the confluence of these practices with neoliberal government politics. Participatory dispositives that trigger participation, ways and spaces that configure different kinds of approaches to PPPs also compose this research’s scope. In order to illustrate different types of PPPs practical examples are used, thematizing issues such as the operation of consensus over the participant, the art’s use as an objective to generate repairs in the social field and the distinctions between a participatory practice in a predetermined space for art from those which happen on urban space. The research was made by a review on available literature about participation in art practice and connections with contemporary participatory performative practices. / Esta pesquisa apresenta primeiramente uma reflexão sobre o que move artistas a realizarem práticas performativas participativas (PPPs) tendo como meta uma maior ligação entre arte e vida e uma coexistência entre fatores reais e ficcionais. Aborda as potencialidades da participação do público no fazer artístico, mas também problematiza as confluências destas práticas com políticas governamentais neoliberais. Dispositivos disparadores da participação, modos participativos e espaços que configuram distintas abordagens das PPPs também compõem o escopo desta pesquisa. Para ilustrar formas distintas de PPPs são utilizados exemplos práticos, tematizando-se questões tais como a operação do consenso sobre o participante, a utilização da arte com o objetivo de gerar reparos no campo social e as distinções entre uma prática participativa em espaço pré-determinados para a arte daquelas que ocorrem no espaço urbano. A pesquisa foi feita através da revisão bibliográfica sobre o tema e suas relações com práticas performativas participativas contemporâneas.
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Quando o corpo acontece / When the body happens

Navarro, Luana Assis 28 July 2016 (has links)
Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T19:22:14Z No. of bitstreams: 2 Luana Assis Navarro.pdf: 1060234 bytes, checksum: 50de3984293970ba961632bc18c1b3cd (MD5) Luana Assis Navarro 2.pdf: 15291622 bytes, checksum: 97153c5e7081a37f56bc8ecf57dbda84 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T19:22:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Luana Assis Navarro.pdf: 1060234 bytes, checksum: 50de3984293970ba961632bc18c1b3cd (MD5) Luana Assis Navarro 2.pdf: 15291622 bytes, checksum: 97153c5e7081a37f56bc8ecf57dbda84 (MD5) Previous issue date: 2016-07-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This is a research, an object, a narrative that contains images and texts that make up a kind of body thought. This is also an intention of performance. This is a part and is my poetic process that embraces experimentation of several languages and formats (photography, video, text, reading and performance) that holds the body in question. One of the recent features of what I’ve been producing is the displacement of the use of my body image to create situations of reading aloud and performances held live starting from creative processes that are shared with artists and/or participants from other areas and contexts. In this moment some relations interest me such as: time and body, word and body, biography x fiction, writing, listening and fall. To think these relations I weave a writing here over and under my poetic process discussing the works Micro-Resistances, When the body happens, Until now we don’t know; maybe later, How does one take someone to dance? and Library for bodies in expansion. / Isto é uma pesquisa, um objeto, uma narrativa que contém imagens e textos que compõem uma espécie de pensamento corpo. Isto é também uma intenção de performance. Isto faz parte e constitui o meu processo poético que abarca a experimentação de diversas linguagens e suportes (fotografia, vídeo, texto, leitura e performance) e que tem o corpo como questão. Uma das características recentes do que tenho produzido é o deslocamento do uso da imagem do meu corpo para a criação de situações de leituras em voz alta e performances realizadas ao vivo a partir de processos de criação que são compartilhados com artistas e/ ou participantes de outras áreas e contextos. Neste momento algumas relações me interessam como: tempo e corpo, palavra e corpo, biografia x ficção, escrita e escuta e queda. Para pensar estas relações teço aqui uma escrita sobre e sob meu processo poético discutindo os trabalhos Micro-Resistências, Quando o corpo acontece, Até o momento não sabemos; quem sabe depois, Como se tira alguém para dançar? e Biblioteca para corpos em expansão. Esta pesquisa é composta também pelas publicações Assunto desconhecido, Corpo sem sinônimo e Biblioteca para corpos em expansão, tendo sido as duas últimas parte da exposição Corpo sem sinônimo.
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Repertório barroco e suas possibilidades ao violão: aspectos teóricos e métodos transcritivos a partir das cordas dedilhadas

Cardoso, Renato de Carvalho [UNESP] 19 July 2014 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-19Bitstream added on 2014-11-10T11:57:41Z : No. of bitstreams: 1 000795959.pdf: 3701442 bytes, checksum: e1cb5f51771d7d9cbaae39e61994febd (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho propõe um diálogo entre as áreas de Música Antiga e de Práticas Interpretativas em instrumentos modernos. Para tal empreitada, discute as bases ideológicas do Movimento de PerformanceHistórica que tendem a um distanciamento entre as áreas, especialmente a associação paradigmática entre Música Antiga e instrumentos de época. Com a finalidade de elaboração de um método transcritivo para o violão do repertório de guitarra barroca, alaúde barroco e teorba,partiu-se da revisão bibliográfica de edições e textos acadêmicos que tratam da transcrição do repertório barroco ao violão, com ênfase nestes instrumentos. Essas publicações foram classificadas de acordo com seu método de transcrição, categorizando-as a partir da alteração da afinação do violão. Para o repertório dos instrumentos de cordas dedilhadas do Barroco, proponho como método a transcrição direta, que consiste na mudança da afinação do violão de acordo com o instrumento referencial do repertório, permitindo uma leitura direta da tablatura, com ferramentas delimitadas para adaptação do texto musical, sem a necessidade de confecção de uma edição musical.Essa proposta permite um contato perene com as fontes primárias e seus modos de escrita, além de propiciar uma facilidade de execução e um volume elevado de transcrições. / This study proposes a dialogue across fields of Early Music and the Interpretative Practices in modern instruments. For this, it discusses the ideological basis of the Historically Informed PerformanceMovement which tends to create a distance between such areas, especially the paradigmatic association between early music and period instruments. Aiming to develop a method of arrangement of the repertoire of baroque guitar, theorbo and baroque lute for the modern guitar, this study has departed from the literature review of editions and academic literature about guitar arrangement of the baroque repertoire, with emphasis on the aforementioned instruments. These publications have been classified according to their method of transcription, thus categorizing them from the alteration of the tuning of the guitar. I propose the direct arrangement method to the repertoire of plucked string instruments of the Baroque, which consists of changing the guitar tuning according to the reference instrument's repertoire, allowing a direct reading of the tablature, with delimited tools for adaptation of the musical text, without the need of editing the music. Thisproposal allows for a perennial contact with the primary sources and its notation forms, in addition to providing an ease of execution and a large amount of arrangement.
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Artista/Câmara de maravilhas

Brengel, Ana Maria Vieira [UNESP] 30 June 2014 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-30Bitstream added on 2015-04-09T12:47:42Z : No. of bitstreams: 1 000817731.pdf: 4540435 bytes, checksum: 34af4b40379e0b0927d0fb46fcda2695 (MD5) / Esta dissertação tem dois resultados distintos: minha produção artística, envolvendo esculturas, objetos, instalações, pinturas, performances, vivência artística e um texto teórico. Em ambos os casos, o assunto da pesquisa é sobre o espaço de exposição e o modo como as obras de arte são exibidas, comparando os locais expositivos atuais e suas especificidades aos chamados Gabinetes de Curiosidades – coleções privadas exibidas a um público seleto, sobretudo entre os séculos XVII e XVIII, que podem ser considerados precursores dos museus modernos / The present dissertation has two different purposes: to register the artist’s production – including sculptures, objects, installations, paintings, performances, artistic experiences – and to present a theoretical text. For both cases, the research focuses on the exhibition space and how art works are exhibited, comparing the present spaces for exhibition and the Cabinets of Curiosities – private collections presented to a selected public, mostly during the 17th and 18th centuries, which can be regarded as the predecessors of modern museums
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Àse Grotowski! O transe no corpo do ator contemporâneo / Àse Grotowski! The trance in the body of the contemporary actor / Àse Grotowski! El trance en el cuerpo del actor contemporáneo

Roman Junior, Vagner Lopes [UNESP] 14 August 2017 (has links)
Submitted by VAGNER LOPES ROMAN JUNIOR null (vlrjr@usp.br) on 2017-10-04T10:36:06Z No. of bitstreams: 1 ÀṢẸ GROTOWSKI! O TRANSE NO CORPO DO ATOR CONTEMPORÂNEO - ROMAN LOPES.pdf: 1461945 bytes, checksum: 54dbe50060252709057a1a58dcdd8e66 (MD5) / Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-10-04T17:27:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 romanjunior_vl_me_ia.pdf: 1461945 bytes, checksum: 54dbe50060252709057a1a58dcdd8e66 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-04T17:27:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 romanjunior_vl_me_ia.pdf: 1461945 bytes, checksum: 54dbe50060252709057a1a58dcdd8e66 (MD5) Previous issue date: 2017-08-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Como resumir a poesia? Com um verso?... Como resumir uma carta? Com um telegrama?... Como resumir um manifesto? Com um grito ou um sussurro?... Como resumir uma história? Com uma memória?... Como resumir uma experiência? Com um breve relato?... Tudo isso com nada... Peço desculpas!... Pela prepotência de negar e pela incapacidade de dobrar o discurso para colocar dentro de uma pequena caixa de insanidade burocrática... O que temos adiante é a tradução incompetente de uma experiência inimaginável. É um convite a uma experiência discursiva caótica... Uma experiência teórica, prática, política, existencial... Entramos em transes fugidios e atravessamos rios... Penetramos o teatro, para negá-lo, afirmando-o... Somos corpos habitados por outros tempos, outros espaços... Somos entes-ação... Na companhia de Grotowski, Artaud, Barba, de algumas epistemologias vindas com os negros de África e de heroínas maravilhas, a experiência ganhou contornos de êxtase... Não há como dizer de outra maneira, em outras linhas. Somente o mergulho na experiência da leitura é possível... Perdoem-me! / How to summarize poetry? With a verse?... How to summarize a letter? With a telegram?... How to summarize a manifest? With a scream or a whisper?... How to summarize a story? With a memory?... How to summarize an experience? With a brief account?.. All this with nothing... Apologize!... By the arrogance to deny and the inability to bend the discourse, to put inside a little box of insanity bureaucratic... What we have below is the translation incompetent for an experience unimaginable. It's an invitation to a discursive experience chaotic… A theoretical, practical, political, existential experience... We enter into fleeting trances and cross rivers… We penetrate the theater, to deny it, saying it... We are bodies inhabited by other times, other spaces... We are beings-action... In the company of Grotowski, Artaud, Barba, some epistemologies come with the blacks of Africa and heroines wonders, the experience gained contours of ecstasy… There is no how to say it another way, in other lines. Only the dip in the experience of reading it is possible to... Please forgive me! / ¿Cómo resumir la poesía? ¿Con un verso?... ¿Cómo resumir una carta? ¿Con un telegrama?... ¿Cómo resumir un manifiesto? ¿Con un grito o un susurro?... ¿Cómo resumir una historia? ¿Con una memoria?... ¿Cómo resumir una experiencia? ¿Con un breve relato?... Todo esto con nada... ¡Pido disculpas!... Por la prepotencia de negar y por la incapacidad de doblar el discurso para poner dentro de una pequeña caja de locura burocrática... Lo que tenemos delante es la traducción incompetente de una experiencia inimaginable. Es una invitación a una experiencia discursiva caótica... Una experiencia teórica, práctica, política, existencial... Entramos en trances fugaces y atravesamos ríos... Penetramos el teatro, para negarlo, afirmándolo... Somos cuerpos habitados por otros tiempos, otros espacios... Somos entes-acción... En la compañía de Grotowski, Artaud, Barba, de algunas epistemologias venidas con los negros de África y de heroínas maravillas, la experiencia ganó contornos de éxtasis... No hay como decirlo de otra manera, en otras líneas. Sólo la inmersión en la experiencia de la lectura es posible... ¡Perdóname!

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