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Não te moves de ti : fotografia como suporte para imaginação e os sonhos como matéria de poesia

Marques, Bruna Arruda Neiva January 2013 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-07-04T12:54:05Z No. of bitstreams: 1 2013_BrunaArrudaNeivaMarques.pdf: 13100925 bytes, checksum: b2e8618ed70c188c9bd25d5bfa16e296 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-07-04T13:35:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_BrunaArrudaNeivaMarques.pdf: 13100925 bytes, checksum: b2e8618ed70c188c9bd25d5bfa16e296 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-04T13:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_BrunaArrudaNeivaMarques.pdf: 13100925 bytes, checksum: b2e8618ed70c188c9bd25d5bfa16e296 (MD5) / Esta dissertação trata do caminho prático e teórico percorrido no processo de criação de um conjunto pessoal de metáforas visuais que nasceram a partir de vivências oníricas, reportando-se à fotografia. Discute-se a fotografia como suporte para a imaginação a fim de situá-la no contexto da arte contemporâ-nea, distanciando-se de propostas que a restringem como documento do real. São criados paralelos entre conceitos psicanalíticos e processos de criação, enfatizando o caráter de atitude afirmativa ao abordar afetos e instintos como assunto artístico. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This disertation elaborates on the theoretical and practical path traversed in the process of creating a personal set of visual metaphors that were born from oniric experiences, referring to my experiences in photography. The paper discusses photography as support for the imagination, in order to situate it in the context of contemporary art, diverting from research lines that consider it a document of reality. Parallels are made between psychoanalytic concepts and poetic creation, emphasizing the feature of affirmative action as we address emotions and instincts as an artistic subject.
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AMC : afecção mediada por computador em coletivos performáticos desterritorializados

Barbosa, Larissa Ferreira Regis 01 February 2010 (has links)
Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T02:27:00Z No. of bitstreams: 1 2010_LarissaFerreiraRegisBarbosa.pdf: 18662836 bytes, checksum: 22b1ffcaf4368d4c2c6197ef7363dd40 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T02:27:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_LarissaFerreiraRegisBarbosa.pdf: 18662836 bytes, checksum: 22b1ffcaf4368d4c2c6197ef7363dd40 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T02:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_LarissaFerreiraRegisBarbosa.pdf: 18662836 bytes, checksum: 22b1ffcaf4368d4c2c6197ef7363dd40 (MD5) / O presente trabalho aborda a constituição dos coletivos performáticos na performação em telepresença. Estes agrupamentos se encontram na simultaneidade dos tempos e forjam um espaço de afecção telemática. Na efemeridade dos gestos mediados, corpos de muitos se integram como grupo, o qual chamamos de coletivos performáticos desterritorializados. Estes são experienciados em iniciativas brasileiras que foram mapeadas nesta pesquisa: Açúcar Invertido, Antonieta Chegou Hoje, Corpos Informáticos, Grupo ERRO, Performídia, Perforum, Phila 7, Poética Tecnológica na Dança, Quik Corpo Aberto. A partir da análise desta cartografia itinerante, contrastamos a AMC (Afecção Mediada por Computador) com a CMC (Comunicação Mediada por Computador) a fim de distinguir os coletivos desterritorializados e as comunidades virtuais. Enfatizamos a AMC em sua urgência em fazer compartilhar, poeticamente e politicamente em intervenções que deflagram os espaços de poder na rede. As impressões resultam neste documento-inventivo que segue por planos de composição estética ao criar os seguintes conceitos: performação, ato-ação, corpo em obra, perfornomadismo, telepresença em circuito fechado e aberto, olhar incorporado, espaço em corpo. Agrupamos-nos, sobretudo, com Spinoza, Deleuze, Negri, Guattari, Certeau, Baudrillard. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The presente research discursses accost the formation of collectives in the action of performance in telepresence. These groups find in the simultaneity of the time and found an affection telematics space. In ephemeral gestures mediated, bodies join as a group, which we call collective perfomartic deterritorialized. These are experienced in Brazilian initiatives that have been mapped in this research: Açúcar Invertido, Antonieta Chegou Hoje, Corpos Informáticos, Grupo ERRO, Performídia, Perforum, Phila 7, Poética Tecnológica na Dança, Quik Corpo Aberto. Based on the analysis of this map itinerant, constrasted AMC (Affection Mediated by Computer) with the CMC (Communication Computer mediated) in order to distinguish the collective deterritorialized and virtual communities. We emphasize the AMC in his urge to share, poetically and politically interverntions that trigger the spaces of power in the net. We made some impressions that result in this document-inventive about the performação, act-action, body in art, perfornomadismo, telepresence in closed circuit and open circuit, corporate eyes, space in body. We join with Spinoza, Deleuze, Negri, Guattari, Certeau, Baudrillard.
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A performance ritual da "roda de capoeira"

Barão, Adriana de Carvalho 18 February 2000 (has links)
Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T16:08:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barao_AdrianadeCarvalho_M.pdf: 7902490 bytes, checksum: e2334b578ebd94ad521744e188496a58 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Esta dissertação tem como principal objetivo discutir o percurso criativo para que se abram possibilidades de interpretação artística, a partir da linguagem da performance e do ritual. O evento da "roda de capoeira" foi nosso campo de observação, delimitado por entendermos que este é o momento no qual se condensam as representações simbólicas da prática da capoeira. Percebemos este evento como uma linguagem artística, performática, num contexto ritual. Os pressupostos teórico-metodológicos por nós utilizados partem da perspectiva da antropologia da performance, o estudo do movimento e dos processos criativos. Pretendemos, desta forma, apresentar uma possibilidade de olhar uma prática cultural de caráter ritual, tradicional, popular, e estar aberto para senti-la e interpretá-la teórica e artisticamente / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes
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Vera Pequeno : uma possível autoficção cientifica em arte da performance

Bornhausen, Mariana Zimmermann, Bornhausen, Auriceleste Z. 17 August 2018 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / A presente pesquisa se dedica à analise e melhor entendimento de quem seria Vera Pequeno, personalidade esporádica e criatura de autoficção científica. Assim como faz um levantamento analítico e crítico de seus processos artísticos, pensando em como cada conceito, que situa a criação de Vera Pequeno, aparece na obra, e também seus modos de relação com o público e a criação. Os conceitos são travestilidade, camuflagem, erotismo e extra-vagância. / Cette recherche est dédiée a l’analyse et la compréension de Vera Pequeno: personnalité sporadique et oeuvre de autofiction scientifique. Et aussi, effectue une collecte analytique et critique de ses créations, en pensant comme chaque concept, que situe la création de Vera Pequeno, apparaît dans l’oeuvre. Aussi pense ses modes de relation avec le public et création, a travers les concepts de travestilité, camouflage, érotisme et extra-vagance.
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Artista/Câmara de maravilhas /

Brengel, Ana Maria Vieira, 1977- January 2014 (has links)
Orientador: Sérgio Romagnolo / Banca: José Paiani Spaniol / Banca: Taisa Palhares / Resumo: Esta dissertação tem dois resultados distintos: minha produção artística, envolvendo esculturas, objetos, instalações, pinturas, performances, vivência artística e um texto teórico. Em ambos os casos, o assunto da pesquisa é sobre o espaço de exposição e o modo como as obras de arte são exibidas, comparando os locais expositivos atuais e suas especificidades aos chamados Gabinetes de Curiosidades - coleções privadas exibidas a um público seleto, sobretudo entre os séculos XVII e XVIII, que podem ser considerados precursores dos museus modernos / Abstract: The present dissertation has two different purposes: to register the artist's production - including sculptures, objects, installations, paintings, performances, artistic experiences - and to present a theoretical text. For both cases, the research focuses on the exhibition space and how art works are exhibited, comparing the present spaces for exhibition and the Cabinets of Curiosities - private collections presented to a selected public, mostly during the 17th and 18th centuries, which can be regarded as the predecessors of modern museums / Mestre
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Um corpo à flor da cidade : performances e outras heterotopias

Leite, Raoni Carricondo 02 August 2018 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Este texto busca cartografar uma pesquisa acadêmica teórico-prática em artes do corpo e/ou artes performativas, desenvolvida a partir de experimentações de um corpo artista (eu) na cidade. De início, apresento três experiências de minha trajetória artística (de 2010 a 2016), que propõem desorganizações do uso previsto para o corpo nas formas normatizadas pela convenção, nos espaços arquitetônicos urbanos. A primeira experiência consiste no modo de trabalho para o ator (O corpo ator) desenvolvido pelo professor Dr. Aguinaldo Moreira de Souza. A segunda, refere-se a uma experimentação expressiva que realizei na Praça do Relógio em Taguatinga, Distrito Federal, como atividade do trabalho de conclusão da Pós-Graduação em Artes Visuais (EAD/SENAC). A terceira, trata-se de um conjunto de experimentações e criações artísticas que realizei junto a Anti Status Quo Companhia de Dança, dirigida pela coreógrafa Luciana Lara. Depois, reflito sobre a construção de um corpo cênico na cidade, trazendo a noção de corpo desviante; analiso os processos de investigação realizados e as implicações éticas, estéticas e políticas dessas experimentações no cotidiano. Amparado em Michel Foucault, disserto sobre as utopias que compõem a concepção atual de um corpo urbano civilizado e os dispositivos disciplinares que moldaram tal concepção na modernidade ocidental. Comparecem neste estudo também Michel Mafessoli, Gilles Deleuze e Felix Guattari (Filosofia da Diferença) e Judith Butler (Teorias Queer) – que acrescentam para se pensar os atos corporais subversivos e a ação na cidade como forma de questionamento. As abordagens a esses autores se deram, neste estudo, em diálogo com os pensamentos do professor Dr. Paulo Petronílio. Por fim, penso a performance como uma ação provocadora de distopias no corpo e na cidade, e aponto para as experimentações urbanas como heterotopias desviantes. / This text seeks to map a theoretical and practical academic research in body and / or performing arts, developed from experiments of an artist body (I) in the city. At the outset, I present three experiences of my artistic trajectory (from 2010 to 2016), which propose disorganizations of the intended use for the body in the forms normatized by the convention, in the urban architectural spaces. The first experience concerns my relation to the way of working for the actor (The actor body), developed from the investigation of the body in the urban context of postmodernity, elaborated from the coordination of teacher Dr. Aguinaldo Moreira de Souza. The second, refers to an expressive experimentation that I performed at the Praça do Relógio in Taguatinga, Federal District, as an activity of the completion of the Postgraduate Course in Visual Arts (EAD / SENAC). The third, it is a set of experiments and artistic creations that I performed with Anti Status Quo Companhia de Dança, directed by the choreographer Luciana Lara. Then I reflect on the construction of a scenic body in the city, bringing the notion of deviant body; I analyze the research processes carried out and the ethical, aesthetic and political implications of these experiments in everyday life. Supported by Michel Foucault, he spoke about the utopias that make up the current conception of a civilized urban body and the disciplinary devices that shaped such a conception in Western modernity. Also present in this study are Michel Maffesoli, Gilles Deleuze and Felix Guattari (Philosophy of Difference), Judith Butler (Queer Theories) - that add to think subversive corporal acts and action in the city as a way of questioning. The approaches to these authors were given, in this study, in dialogue with the thoughts of teacher Dr. Paulo Petronílio. Finally, I think of performance as a provocative action of dystopias in the body and in the city, and I point to urban experiments as deviant heterotopias.
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O contrabaixo orquestral de Villa-Lobos : contextualização, idiomatismo e seleção de excertos /

Rosa, Alexandre Silva, 1963- January 2017 (has links)
Orientador: Sonia Ray / Banca: Valerie Albright / Banca: Fausto Borém / Banca: Lutero Rodrigues / Banca: Emerson de Biaggi / Resumo: O contexto e as especificidades do tratamento do contrabaixo nas obras orquestrais de Heitor Villa-Lobos são o objeto principal da investigação aqui apresentada. O estudo tem por objetivo geral discutir a abordagem idiomática empregada pelo compositor na escrita das partituras do contrabaixo na grade orquestral, para, a partir daí, propor a tese de que tais excertos possam ter relevância considerável para o estudo técnico-musical do instrumentista, no que se defende a pertinência de sua adoção por intérpretes, professores e estudantes de contrabaixo. A metodologia de pesquisa inclui extensa revisão de literatura, com visita a autores do século 18 aos dias atuais, seguida de identificação de equivalências idiomáticas no repertório orquestral tradicional, contextualização das influências na escrita para o contrabaixo de Villa-Lobos e concluindo, por fim, com a proposição de uma seleção de excertos para a prática pedagógica. A tese é desenvolvida em três capítulos centrais. O primeiro trata da revisão de literatura sobre estudos de excertos orquestrais para contrabaixo e traça um panorama atual de sua aplicação em instituições locais, pondo em discussão, particularmente, a escassez desses materiais no âmbito da produção orquestral brasileira. O segundo capítulo aborda as influências na escritura das linhas de contrabaixo de Villa-Lobos, com descrição de aspectos idiomáticos na escrita do compositor para o contrabaixo em obras orquestrais, ilustrados com exemplos musicais de sua ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The context and the specificities of the Villa-Lobos' treatment to the double bass in his orchestral works are the main object of the investigation hereby presented. The main goal is to discuss the idiomatic approach to the double bass on Villa-Lobos' orchestral works as a way to present the thesis that the excerpts of such orchestral works are relevant to the technique musical study of the performer, as well as localizing and indicating its pertinence to double bass performers, professors and students. The methodology chosen was the review of the literature followed by an identification of idiomatic equivalences from the traditional orchestral repertoire, the contextualization of Villa-Lobos' influences on its double bass writing and the selection of excerpts. The thesis is organized in three chapters, besides the introduction, conclusion and appendixes. The first chapter presents the review of the literature on orchestral excerpts for the double bass where today state of the art in Brazilians institutions is presented. The discussion is centered in the lack of material addressed to the studies of Brasilian orchestral works. The second chapter addresses the influences Villa-Lobos received while writing his double bass parts. Here idiomatic aspects of the composers writing for the instrument are described as well as a selection of works that better illustrate such writing and his symphonies, the Choros 10 and the Bachianas 9 are emphasized. The third chapter presents a excerpts selection for the double bass extracted from the works mentioned on chapter two, with emphasis on passages relevant for the technical study of the performer organized by type of idiomatism. The criteria for the selection of excerpts are also presented. At the end of this work it is possible to state that the composer had an elaborated and idiomatic writing for the double bass treating it with respect for its low range nature, ... / Doutor
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Mazagão Velho

Almeida, Geraldo Peçanha de 24 October 2012 (has links)
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T21:11:00Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Este trabalho mostra a diáspora vivida por negros desde a África, passando pelo Marrocos e Portugal, até chegar ao Brasil, três séculos atrás. Destas transmutações ficaram marcas culturais, pedaços de identidades e principalmente performances. Essas performances estão determinadas pelo sentido de resistência a que esses negros estão se organizando cada vez mais. Hoje, estes negros estão inseridos em uma comunidade de nome Mazagão Velho, localizada na região do baixo Amazonas, ao norte do Brasil. Lá vivem cerca de vinte mil mazaganenses, que poderiam ser caracterizados superficialmente por afromarroquinos, lusomarroquinos, ou quaisquer outros adjetivos pátreos arbitrários aos quais recorreríamos. No entanto, este estudo mostra que as hibridações são tão amplas e tão múltiplas que qualquer tentativa de caracterizá-los seria vã. Mazagão Velho é hibridismo cultural em todos os sentidos, Mazagão Velho é performance, Mazagão Velho é oralidades, oralituras e transmutações. Aqui apresento duas das mais fortes performances desta comunidade - Marabaixo e Batuque, que misturam músicas dos poetas locais, danças de origens africanas, costumes indígenas e sincretismo religioso. Envolvendo estas duas experiências há o gesto da resistência, a busca por uma liberdade ainda não encontrada e a definição de um processo em direção desta resistência. Trago três personagens desta comunidade - a Pega-menino, Josué e Antonio que juntos compõem parte de meu corpus. Trago ainda canções, versos musicalizados que foram recolhidos ao longo do tempo que durou a pesquisa. Mostro ainda, em fotos, possíveis comportamentos e atitudes desta comunidade na direção da resistência. / This work shows the diáspora lived by black people since Africa, passing by Morocco and Portugal, until arriving at Brazil, three centuries ago. These transmutations left cultural impressions, pieces of identities and mainly performances. These performances are determined by the sense of resistance which those black people are organizing themselves more and more. Today, they are introduced into a community called Mazagão Velho, located at low Amazon region, north of Brazil. About twenty thousand mazaganenses that could superficially be described as afromarroquinos, lusomarroquinos, or any other arbitrary pátreos adjectives which we would appeal, live there. However, this study shows that the hybridizations are so large and so numerous that any attempt to characterize it would be in vain. Mazagão Velho is cultural hybridism, performance, oralities, oralituras and transmutations in every way. Here I present two of the strongest community performances - Marabaixo e Batuque, which mix songs of local poets, African dances and indigenous habits and religious syncretism. Involving these two experiences there is the resistance expression, the quest for a freedom not found yet and the definition of a process in way to this resistance. I bring three characters from this community - the Pega-Menino, Josué and Antonio that are part of my corpus. I also bring songs, musical verses that were brought during the time the research was developed. In pictures, I also show behaviors and attitudes of this community in way to the resistance.
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Antropologia e teatro

Toledo, Magdalena Sophia Ribeiro de January 2007 (has links)
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social / Made available in DSpace on 2012-10-23T12:53:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 248788.pdf: 685663 bytes, checksum: 3a478cf82021310dd63a73bfb7a66d0b (MD5) / Esta pesquisa busca, através do diálogo entre teatro e antropologia, uma interpretação das experiências dos membros do grupo teatral Ói Nóis Aqui Traveiz, da cidade de Porto Alegre, RS. O ponto de partida para esta reflexão se estabelece a partir das narrativas dos integrantes do espetáculo "Aos que virão depois de nós, Kassandra in Process", entendidas como veículos de sentido das experiências. A partir delas, emergem uma série de elementos que são tomados como referência para uma compreensão do grupo no período pesquisado, tais como os processos de elaboração do espetáculo e de construção de personagens, além de categorias como "criação coletiva", "rituais de personagens" e "atuador". Deste modo, revela-se um modelo "local" de teatro (parafraseando Geertz) caracterizado pela processualidade, característica que parece encontrar-se também na noção de "atuador".
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Àse Grotowski! O transe no corpo do ator contemporâneo /

Lopes, Roman. January 2017 (has links)
Orientador: José Manuel Lázaro de Ortecho Ramirez / Banca: Carminda Mendes André / Banca: Renato Ferracini / Banca: Rute Rodrigues dos Reis / Resumo: Como resumir a poesia? Com um verso?... Como resumir uma carta? Com um telegrama?... Como resumir um manifesto? Com um grito ou um sussurro?... Como resumir uma história? Com uma memória?... Como resumir uma experiência? Com um breve relato?... Tudo isso com nada... Peço desculpas!... Pela prepotência de negar e pela incapacidade de dobrar o discurso para colocar dentro de uma pequena caixa de insanidade burocrática... O que temos adiante é a tradução incompetente de uma experiência inimaginável. É um convite a uma experiência discursiva caótica... Uma experiência teórica, prática, política, existencial... Entramos em transes fugidios e atravessamos rios... Penetramos o teatro, para negá-lo, afirmando-o... Somos corpos habitados por outros tempos, outros espaços... Somos entes-ação... Na companhia de Grotowski, Artaud, Barba, de algumas epistemologias vindas com os negros de África e de heroínas maravilhas, a experiência ganhou contornos de êxtase... Não há como dizer de outra maneira, em outras linhas. Somente o mergulho na experiência da leitura é possível... Perdoem-me! / Abstract: How to summarize poetry? With a verse?... How to summarize a letter? With a telegram?... How to summarize a manifest? With a scream or a whisper?... How to summarize a story? With a memory?... How to summarize an experience? With a brief account?.. All this with nothing... Apologize!... By the arrogance to deny and the inability to bend the discourse, to put inside a little box of insanity bureaucratic... What we have below is the translation incompetent for an experience unimaginable. It's an invitation to a discursive experience chaotic… A theoretical, practical, political, existential experience... We enter into fleeting trances and cross rivers… We penetrate the theater, to deny it, saying it... We are bodies inhabited by other times, other spaces... We are beings-action... In the company of Grotowski, Artaud, Barba, some epistemologies come with the blacks of Africa and heroines wonders, the experience gained contours of ecstasy… There is no how to say it another way, in other lines. Only the dip in the experience of reading it is possible to... Please forgive me! / Resumen: ¿Cómo resumir la poesía? ¿Con un verso?... ¿Cómo resumir una carta? ¿Con un telegrama?... ¿Cómo resumir un manifiesto? ¿Con un grito o un susurro?... ¿Cómo resumir una historia? ¿Con una memoria?... ¿Cómo resumir una experiencia? ¿Con un breve relato?... Todo esto con nada... ¡Pido disculpas!... Por la prepotencia de negar y por la incapacidad de doblar el discurso para poner dentro de una pequeña caja de locura burocrática... Lo que tenemos delante es la traducción incompetente de una experiencia inimaginable. Es una invitación a una experiencia discursiva caótica... Una experiencia teórica, práctica, política, existencial... Entramos en trances fugaces y atravesamos ríos... Penetramos el teatro, para negarlo, afirmándolo... Somos cuerpos habitados por otros tiempos, otros espacios... Somos entes-acción... En la compañía de Grotowski, Artaud, Barba, de algunas epistemologias venidas con los negros de África y de heroínas maravillas, la experiencia ganó contornos de éxtasis... No hay como decirlo de otra manera, en otras líneas. Sólo la inmersión en la experiencia de la lectura es posible... ¡Perdóname! / Mestre

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