Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2008. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2009-09-09T20:28:25Z No. of bitstreams: 1 2008_MaicyraTeles.pdf: 2629862 bytes, checksum: c96c489c6e9fe0556985692b4075cc47 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-12-12T11:34:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_MaicyraTeles.pdf: 2629862 bytes, checksum: c96c489c6e9fe0556985692b4075cc47 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-12T11:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_MaicyraTeles.pdf: 2629862 bytes, checksum: c96c489c6e9fe0556985692b4075cc47 (MD5) Previous issue date: 2008-03 / O presente trabalho aborda a questão da composição do espaço, a partir das fronteiras e limites com seu entorno, buscando compreender como se configura o espaço da rua e como este se relaciona com o acontecimento efêmero da performance, realçando o aspecto do “estado pirata”, em que o público passante é roubado de sua dimensão cotidiana. Na primeira parte, sobre a cidade, faz um paralelo entre metáforas simples como a casa/rua e espaço público/privado, relacionando-os a filosofias contemporâneas de Gilles Deleuze, Félix Guattari, Michel Foucault, entre outros. Na segunda parte, discorre sobre a utilização do corpo como agente (em ação) para a criação artística partindo de parâmetros da Performance Art. Para isso, utiliza como fonte de análise trabalhos das artistas Marina Abramovic com seu parceiro Ulay e Ana Mendieta. Na terceira parte, aproxima a produção artística ao espaço da rua apresentando alguns trabalhos de intervenção urbana e performance na rua, no Brasil, tecendo considerações sobre a realização desses trabalhos. Por último, faz uma análise sobre os experimentos práticos realizados pela autora durante a pesquisa no mestrado, sendo eles: Casulo, performance coletiva em árvore do espaço público; Experimentos Gramíneos, performance individual baseada na circulação pela rua, onde a performer está vestida com uma roupa construída a partir de grama artificial; e Picola-Psicose Colateral, performance individual em que a performer anda de patins por um espaço comercial da cidade, com o corpo amarrado por fios de silicone e com um picolé de uva no topo da cabeça. Para finalizar, expõe algumas considerações da experiência da performance, no espaço da rua, a partir de suas peculiaridades. ___________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present research accost the question about constitution of the space, starting from the frontiers and the limits with its surroundings, searching for an understanding of how to configure the street space and how it relates to the performance itself, emphasizing the aspect of the “ pirate state”, where the watching crowd is robed of its routine stage. In the first part, about the city, a parallel is created between a simple metaphor like a house/street and a public/private space, relating contemporary philosophies of Gilles Deleuze, Félix Guattari, Michel Foucault and others. In the second part, discourses about the use of the body as an agent (in action) for an artistic creation using guidelines from the Performance Art. For that, utilize as a fountain of analytical resource the work of artists like Marina Abramovic and your partner Ulay, and Ana Mendieta. In the third part, bring an artistic production to the street space. Showing some work of urban intervention and street performance, in Brazil, creating considerations about the concretization of these works. At last, analyzing about the practical experiences accomplished by the author during her masters’ research, being: Casulo, collective performance in a tree of a public space; Experimentos Gramíneos, individual performance based on circulating the streets, where the performer was dressed on a clothe built of artificial grass; and Picola-Psicose Colateral, individual performance where the performer roller skates on a public commercial space in the city, with the entire body tied up by silicon strings and a grape ice cream pop on top of the head. To finalize, exhibit some considerations of the performance experience, in the street, from its characteristics.

GADELHA, José Juliano Barbosa. O sensível e o cruel: uma aprendizagem pelas performances sadomasoquistas. 2016. 130f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Artes, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-27T13:19:43Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_jjbgadelha.pdf: 1460277 bytes, checksum: 9f4b65afccb41a71491f466366f178f9 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-05-27T13:22:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_jjbgadelha.pdf: 1460277 bytes, checksum: 9f4b65afccb41a71491f466366f178f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-27T13:22:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_jjbgadelha.pdf: 1460277 bytes, checksum: 9f4b65afccb41a71491f466366f178f9 (MD5) Previous issue date: 2016 / This dissertation deals with the experimentation with sadomasochistic performances in an anthropologic and artistic process of thinking by constructing a poetics of cruelty. On that learning journey, the author will propose the actualization of a performative-installation that transmits sensitive signs (figurative and figural ones) of sadomasochism. The theoretical traverse lines come from Bruno Latour’s symmetrical anthropology, Antonin Artaud’s theatre of cruelty, Clarice Lispector’s literature, the philosophy of the sensible by Jacques Rancière with the nomadic philosophy of Deleuze and Guattari, the Performance Studies, and the dissident knowledges from Queer Theory, specially the contrasexual thinking by Paul Beatriz Preciado. Taking sensation and representation during this learning, the lines of force will be sought by allowing the anthropologic and artistic knowledge to move through the simultaneity of cultural and natural agencies which, in the poststructuralist turn, soar towards new perspectives on what arts, genders, sexualities, the current machines of production-injunction-reappropriation of pleasures and the technologies of bodies could be. To sum up, this dissertation has affect as an axe whose sciences named methodology and the percept as an epistemology of the lived experience. / Esta dissertação trata da experimentação com as performances sadomasoquistas em um processo de pensamento e criação antropológico e artístico, construindo uma poética da crueldade. Nas aprendizagens desse trajeto, o autor vai propondo a realização de uma instalação-performativa que transmita os signos sensíveis (figurativos e figurais) do sadomasoquismo. Os atravessamentos teóricos vão da antropologia simétrica de Bruno Latour, o teatro da crueldade de Antonin Artaud, a literatura de Clarice Lispector, a filosofia do sensível de Jacques Rancière, a filosofia nômade de Deleuze e Guattari aos Performance Studies e os saberes dissidentes da Queer Theory, em especial com o saber da contrassexualidade de Paul Beatriz Preciado. Nas tomadas de sensação e representação das aprendizagens, buscar-se-á seguir as linhas de força que permitam ao conhecimento antropológico-artístico se movimentar pelas simultaneidades das agências culturais e das agências naturais que, na guinada pós-estruturalista, disparam rumo às novas perspectivas do que sejam as artes, os gêneros, os sexos, as sexualidades e as atuais máquinas de produção-injunção-reapropriação dos prazeres e das tecnologias dos corpos. Em suma, a dissertação tem o afecto como eixo daquilo que as ciências chamam de metodologia e o percepto como epistemologia do vivido.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2013-03-04T18:41:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 304970.pdf: 1685292 bytes, checksum: e002c1482ecd986bba9665c874e1592e (MD5) / Peças teatrais podem ser consideradas tanto literatura como performance. Isso significa que elas têm força, autoridade tanto na forma de texto escrito (drama), como na forma de ação encenada (performance). A literatura, instituição baseada na pretensa estabilidade da palavra escrita, costuma simplificar o teatro à apenas drama, especialmente em se tratando de autores canônicos como William Shakespeare. Considerando tal contexto, a presente investigação analisa a relação entre linguagens verbais e não-verbais em performance teatral baseada em texto dramático, visando entender o processo que transforma o texto dramático em comportamento teatral (de acordo com o conceito de W. B. Worthen de dramatic performativity). Especificamente, esta investigação analisa os elementos verbais e não-verbais usados para produzir humor na tradução de The Taming of the Shrew, de Beatriz Viégas-Faria, e na encenação de A Megera Domada dirigida por Patrícia Fagundes e encenada em 2008, em Porto Alegre, pela Cia. Rústica. Os parâmetros conceituais utilizados nessa investigação são determinados por Worthen (2003), Patrice Pavis (1995) e Richard Schechner (2003, 2006), sendo que a análise da produção teatral é baseada na teoria de mise en scène de Pavis (1995). / Theatre plays enjoy a status of both dramatic literature and performance. This means that they have force, authority as both written texts (drama) and staged action (performance). Literature, an institution base based on a pretense stability of the written word, tends to reduce theatre to drama, especially when it concerns canonic authors such as William Shakespeare. In face of this context, the present investigation analyzes the relation between verbal and non-verbal languages in stage performance of scripted drama, aiming at understanding the process to which the dramatic text is subject in order to be transformed into stage behavior (according to W. B. Worthen's concept of "dramatic performativity"). More specifically, it analyzes the verbal and non-verbal elements used to construct humor, in Beatriz Viégas-Faria's translation of The Taming of the Shrew and in Patrícia Fagundes's staging of A Megera Domada, performed in 2008, in Porto Alegre, by Cia Rústica. The conceptual parameters that guide this investigation are drawn mainly from Worthen (2003), Patrice Pavis (1995) and Richard Schechner (2003, 2006), being the approach to the theatrical activity based on Pavis's (1995) theory of mise en scène.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2013-03-04T19:40:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313751.pdf: 4444629 bytes, checksum: e2c9a0fbb10f6b0d060c46f1bf028150 (MD5) / Esta tese aborda a poesia e a performance na infância, tendo como fundamento as ideias de Paul Zumthor, com o objetivo de oferecer à criança a oportunidade de (re)criar e se envolver na linguagem poética. Como tratar a poesia na infância? Essa dúvida dos professores de educação infantil, aliada à minha certeza de que algo teria que ser elaborado no campo de pesquisa, deu origem a este trabalho. O público-alvo de sua realização foi o da educação infantil, mais especificamente o de duas creches privadas, conveniadas da Rede Pública Municipal de Florianópolis. Ao me aproximar do campo de pesquisa surgiram questões como: é possível ensinar a criança da primeira infância a criar, através da poesia, em performance? Quais os caminhos possíveis para desenvolverem-se projetos artístico-pedagógicos que levem as crianças a estabelecerem novos modos de ver, de criar, de relacionar-se com a poesia? A abordagem das atividades lúdicas com o poema, sugerem diversos modos de apresentar a poesia à criança e demonstram como desencadear um processo criador de performance. O trabalho está organizado em quatro capítulos: o I aborda os processos de criação, interação e desafios da pesquisa; o II identifica o corpo como expressão performática nas artes plásticas, no teatro, na dança, no cinema, no cotidiano e nas oralidades; no III, discute-se como os animais têm sido representados ficcionalmente na literatura para a infância; e o IV propõe a aproximação entre infância e poesia, de forma contextualizada

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:34:41Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / O objetivo deste trabalho é analisar o uso de canções e efeitos sonoros em quatro produções teatrais de Romeu e Julieta, de William Shakespeare, enfocando os cruzamentos interculturais entre o texto e os vários contextos de performance. Este estudo propõe a análise do desenho sonoro como prática teatral, tomando como referência central teorias dos estudos musicais (Luiz Tatit e Marcos Napolitano), dos estudos de desenho sonoro (Deena Kaye, James Lebrecht e Livio Tragtenberg), da análise da performance (W. B. Worthen, Patrice Pavis, Susan Bennett, e outros), e de análises textuais, e levando em conta os estágios que envolvem uma produção teatral: concepção, produção, e recepção. O corpus da pesquisa é constituído pelas seguintes produções teatrais: Romeo and Juliet, da Royal Shakespeare Company, dirigida por Michael Bogdanov (1986); Romeo and Juliet, da Royal Shakespeare Company, dirigida por Michael Boyd (2000); Romeu e Julieta, do Grupo Macunaíma, dirigida por Antunes Filho (1984); e Romeu e Julieta, do Grupo Galpão, dirigida por Gabriel Villela (1992). O estudo demonstra que a análise da performance pode ser aprimorada ao enfocar a complexidade discursiva dos eventos sonoros, através da investigação dos momentos em que som e canção ocupam papéis importantes na cena teatral.

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-30Bitstream added on 2015-04-09T12:47:42Z : No. of bitstreams: 1 000817731.pdf: 4540435 bytes, checksum: 34af4b40379e0b0927d0fb46fcda2695 (MD5) / Esta dissertação tem dois resultados distintos: minha produção artística, envolvendo esculturas, objetos, instalações, pinturas, performances, vivência artística e um texto teórico. Em ambos os casos, o assunto da pesquisa é sobre o espaço de exposição e o modo como as obras de arte são exibidas, comparando os locais expositivos atuais e suas especificidades aos chamados Gabinetes de Curiosidades – coleções privadas exibidas a um público seleto, sobretudo entre os séculos XVII e XVIII, que podem ser considerados precursores dos museus modernos / The present dissertation has two different purposes: to register the artist’s production – including sculptures, objects, installations, paintings, performances, artistic experiences – and to present a theoretical text. For both cases, the research focuses on the exhibition space and how art works are exhibited, comparing the present spaces for exhibition and the Cabinets of Curiosities – private collections presented to a selected public, mostly during the 17th and 18th centuries, which can be regarded as the predecessors of modern museums

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-07-19Bitstream added on 2014-11-10T11:57:41Z : No. of bitstreams: 1 000795959.pdf: 3701442 bytes, checksum: e1cb5f51771d7d9cbaae39e61994febd (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho propõe um diálogo entre as áreas de Música Antiga e de Práticas Interpretativas em instrumentos modernos. Para tal empreitada, discute as bases ideológicas do Movimento de PerformanceHistórica que tendem a um distanciamento entre as áreas, especialmente a associação paradigmática entre Música Antiga e instrumentos de época. Com a finalidade de elaboração de um método transcritivo para o violão do repertório de guitarra barroca, alaúde barroco e teorba,partiu-se da revisão bibliográfica de edições e textos acadêmicos que tratam da transcrição do repertório barroco ao violão, com ênfase nestes instrumentos. Essas publicações foram classificadas de acordo com seu método de transcrição, categorizando-as a partir da alteração da afinação do violão. Para o repertório dos instrumentos de cordas dedilhadas do Barroco, proponho como método a transcrição direta, que consiste na mudança da afinação do violão de acordo com o instrumento referencial do repertório, permitindo uma leitura direta da tablatura, com ferramentas delimitadas para adaptação do texto musical, sem a necessidade de confecção de uma edição musical.Essa proposta permite um contato perene com as fontes primárias e seus modos de escrita, além de propiciar uma facilidade de execução e um volume elevado de transcrições. / This study proposes a dialogue across fields of Early Music and the Interpretative Practices in modern instruments. For this, it discusses the ideological basis of the Historically Informed PerformanceMovement which tends to create a distance between such areas, especially the paradigmatic association between early music and period instruments. Aiming to develop a method of arrangement of the repertoire of baroque guitar, theorbo and baroque lute for the modern guitar, this study has departed from the literature review of editions and academic literature about guitar arrangement of the baroque repertoire, with emphasis on the aforementioned instruments. These publications have been classified according to their method of transcription, thus categorizing them from the alteration of the tuning of the guitar. I propose the direct arrangement method to the repertoire of plucked string instruments of the Baroque, which consists of changing the guitar tuning according to the reference instrument's repertoire, allowing a direct reading of the tablature, with delimited tools for adaptation of the musical text, without the need of editing the music. Thisproposal allows for a perennial contact with the primary sources and its notation forms, in addition to providing an ease of execution and a large amount of arrangement.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-05T20:36:59Z No. of bitstreams: 1 2017_LígiaMorenoSilvadaMata.pdf: 2089884 bytes, checksum: f4af5153a05f3eb66cf987f584f389b4 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-08T20:24:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LígiaMorenoSilvadaMata.pdf: 2089884 bytes, checksum: f4af5153a05f3eb66cf987f584f389b4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-08T20:24:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LígiaMorenoSilvadaMata.pdf: 2089884 bytes, checksum: f4af5153a05f3eb66cf987f584f389b4 (MD5) Previous issue date: 2018-02-08 / Diversos relatos a respeito da ocorrência de experiências profundas e marcantes durante o fazer musical são narrados constantemente por muitos músicos, ao longo de suas carreiras, sendo objeto de estudo de variados campos do saber há pelo menos 5 décadas, além de constituir alvo da busca de muitas pessoas que se envolvem com a música de alguma forma. A maneira pela qual essas experiências são percebidas, compreendidas e construídas por pianistas de alto desempenho, suas características e seu significado intrínseco compõem o objetivo deste estudo exploratório. Através do relato de dois grandes nomes do piano internacional a respeito deste tema buscou-se entender como é possível chegar a este nível de experiência musical. A utilização do recurso da entrevista semiestruturada em profundidade foi fundamental para a obtenção dos dados que compuseram o objeto final deste trabalho, em virtude de seu molde flexível, que permite uma inserção mais livre e aberta no mundo do informante, proporcionando maior riqueza de material a ser analisado. A metodologia utilizada para o levantamento e análise dos dados foi o estudo de entrevistas, tendo como modelo a proposta da Entrevista Compreensiva, delineada por Kaufmann (2011). Os conceitos trazidos pela revisão de literatura foram elementos norteadores da pesquisa e delimitadores do termo central utilizado nesta pesquisa. / Several accounts regarding incidence of profound and remarkable experiences while making music are constantly reported by many musicians throughout their careers, being object of study of various fields of knowledge for at least 5 decades, besides constituting search target of many people who engage with music in some way. The way in which these experiences are realized, understand and built by high performance pianists, the characteristics and their intrinsic significance set the objective of this exploratory study. Through the story of two great names of the international piano about this issue, it was sought to understand how is it possible to achieve this level of musical experience. The use of the resource of in-depth semi-structured interview was fundamental for obtaining data that composed the final object of this work, by virtue of its flexible form, that allows a freer and opener insertion in the world of the insider, providing larger richness of the material to be analyzed. The methodology used for the data collection and analysis was the interview study, taking as template of work the proposal of the Comprehensive Interview, delineated by Kaufmann (2013). The concepts brought by the literature review were the guiding elements of the research and delimiters of the use of the central term.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-29T14:27:30Z No. of bitstreams: 1 2016_AryNunesCoelho.pdf: 23225799 bytes, checksum: b0ebb32f45ee6c2567249a6d306d8b41 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-07-25T22:12:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AryNunesCoelho.pdf: 23225799 bytes, checksum: b0ebb32f45ee6c2567249a6d306d8b41 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-25T22:12:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AryNunesCoelho.pdf: 23225799 bytes, checksum: b0ebb32f45ee6c2567249a6d306d8b41 (MD5) / O RESUMO ainda não apresenta forma definida enquanto texto. Nesta falta, esta fotografia é a presença da ausência das palavras que ainda não foram escritas e indica o começo das reflexões para esta investigação. Loucura como forma de sanidade é uma performance de ocupação que ainda irá compor as páginas já escritas. Então nada mais será aqui acrescentado, a não ser uma definição: as performances de ocupação são estruturas propositivas a partir de qualidades percebidas do lugar em que acontecem. Assim, o lugar de incidência da performance, em função de caraterísticas do espaço, da composição do ambiente, das pessoas que circulam ou não, influenciam desdobramentos que tornam cada performance de uma mesma proposição, singular e diferente, apesar de conter em si uma esquematização corporal específica. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / As text, the SUMMARY has no definitive form. Thus, the photograph represents the absence to words not written and indicates the beginning of reflections regarding this investigation. Madness as a form of sanity is a performance (form of) occupation of that will yet make up the already written pages. And nothing more will be added here, but a definition: The performances of occupying are propositional structures [based on / starting out from (?)] the perceived qualities of the place where they occur. Thus, the place of the performance, as a consequence of the characteristics of the space, the composition of the environment, the persons who move about or not, influence the way each performance develops from a same original proposition, unique and different, although it contains in itself the layout specific bodily scheme.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-20T14:01:52Z No. of bitstreams: 1 2016_PaulaRenatadaRochaeSallas.pdf: 2472977 bytes, checksum: f7b21e6279f8f4b271d3100dc50e63e6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-31T20:57:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_PaulaRenatadaRochaeSallas.pdf: 2472977 bytes, checksum: f7b21e6279f8f4b271d3100dc50e63e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-31T20:57:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_PaulaRenatadaRochaeSallas.pdf: 2472977 bytes, checksum: f7b21e6279f8f4b271d3100dc50e63e6 (MD5) / Neste trabalho reflito sobre o conceito de personagem contínua, que seria um caminho que o ator/ atriz desenvolve ao longo de sua trajetória artística sem perspectiva de este sair de seu repertório pessoal. Para tanto, a trilha principal por onde caminho é a recriação pela repetição em performance, com o propósito do ator trazer o frescor a cada atuação como se fosse a primeira vez apresentada. Em virtude disso, a cada sessão que o ator realiza com a mesma personagem e se encontra com outros corpos, ideias e afetos, o mesmo se torna potência de ser em cena por meio dessa vivência de trocas. Assim, o primeiro diálogo com quem estabeleço é com o filósofo Baruch Spinoza, recorrendo a sua obra Ética. Ele afirmou que o corpo e a mente são produtores de conhecimento, conceituou ética como forma do indivíduo agir em liberdade prezando o “aqui e agora”, e a servidão humana como a impotência de agir por si mesmo quando submetido a afetos com os quais o próprio ser humano não consegue controlar. Desse modo, caminho pelos conceitos-chaves de Spinoza como corpo, ética, servidão, afetos, afecções, perfeição, conatus, causa adequada e inadequada, paixões e ações, e os relaciono diretamente à liberdade de agir em cena como elemento fomentador de presença para o ator que possui uma personagem contínua. Em meio a isso, dialogo com concepções, que são desdobramentos dos conceitos de Spinoza, corpo ético e corpo servo. Estas concepções têm como base o fluxo da impermanência dentro de um trabalho constante, em que o ator que tem uma personagem contínua compreende estados que esse ser ficcional o propicia. Quando se insere em diferentes universos, percebe a necessidade de lidar com o instante, que ora permite que aja com liberdade, por já conhecer as circunstâncias em que se encontra, e ora aja com servidão, por nunca ter lidado com uma determinada situação e atender a ela de maneira confusa. Visto que tudo está em constante mudança – o ator, o público e a própria personagem –, acredito na importância de se aprofundar na pesquisa da recriação pela repetição em uma tentativa de entender essas metamorfoses e identificar alguns pontos de intersecção pelos quais os atores passam ao realizá-la. / In this work, I reflect about the concept of continuous character, which would be a way that actor/actress develops throughout his artistic career with no prospect of this out of his personal repertoire. Therefore, the main trail through which I walk is the recreation by repetition in performance, with the actor's purpose to bring freshness to each performance as if it were the first time presented. As a result, every session that the actor performs with the same character and meets with other bodies, ideas and affections, it becomes power to be on the scene through this experience of exchanges. Thus, the first dialogue that I establish is with the philosopher Baruch Spinoza through his work Ethics. He said that the body and mind are producers of knowledge, conceptualized ethics as a way of the individual to act in freedom valuing the “here and now”, and human servitude as impotence of acting for itself when subjected to affection with which the same human being cannot control. Thus, I walk through the key concepts of Spinoza as body, ethics, servitude, feelings, affections, perfection, conatus, adequate and inadequate cause, passions and actions, and relate them directly to the freedom to act on the scene as developer element of presence to the actor who has a continuous character. Through it, I dialogue with concepts that are offshoots of the concepts by Spinoza, ethical body and servant body. These concepts are based on the flow of impermanence within a constant work, in which the actor/actress who has a continuous character comprises states that this fictional being provides. When inserting in different universes, he/she realizes the need to deal with the moment that now allows to act freely, by already knowing the circumstances he/she is in, and now act with servitude, never having handled a certain situation and meet it confusingly. Since everything is constantly changing – the actor, the audience and the character itself –, I believe in the importance of strengthening in the research of the re-creation by repetition in an attempt to understand these metamorphoses and identify some points of intersection through which the actors run to do it.