Orientador: Francirosy Campos Barbosa Ferreira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T05:09:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pessuto_Kelen_M.pdf: 3175741 bytes, checksum: 12122eeb3b192b833dfc0faebb26d576 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta dissertação analisa as performances dos "não" atores no cinema de arte iraniano, a partir das obras Close-up (Nema-ye Nazdik, 1990, Abbas Kiarostami), Salve o cinema (Salam cinema, 1995, Mohsen Makhmalbaf), Tartarugas podem voar (Lakposhtha parvaz mikonand, 2004, Bahman Ghobadi) e O espelho (Ayneh, 1997, Jafar Panahi). Com base na antropologia da performance, busca-se responder às seguintes perguntas: Quem são os "não" atores? Por que são usados esse tipo de ator em vez de atores profissionais? Quais os métodos empregados em sua direção? Qual a relação que se estabelece entre o ator e o personagem? Para tanto, utiliza-se além da bibliografia pertinente a essa disciplina, ao teatro e ao cinema, o método comparativo, com filmes do mesmo diretor, assim como de outras cinematografias. Conclui-se que não há necessidade do ator ter uma técnica préestabelecida, sendo que a direção proposta por esses cineastas requer o mínimo de atuação. O ator-performer vivencia as situações que lhes são impostas e, a partir disso, cria personagens, algumas vezes baseados em sua própria experiência de vida, como em uma grande brincadeira de faz de conta / Abstract: This thesis analyzes the performance of the "non" actors in the Iranian art cinema, in movies Close-up (Nema-ye Nazdik, 1990, Abbas Kiarostami), Salam cinema (1995, Mohsen Makhmalbaf), Turtles can fly (Lakposhtha parvaz mikonand, 2004, Bahman Ghobadi) and The Mirror (Ayneh, 1997, Jafar Panahi). Based on the anthropology of performance, we seek to answer the following questions: Who are these "non" actors? Why they used that kind of actor instead of professional actors? What are the methods employed in its direction? and What is the relationship established between the actor and character? For this, we use the comparative method, with films from these directors, as well movies by other cinematographies. The conclusion reached is that there is no need for the actor to have a pre-established technique, because the direction proposed by these filmmakers requires minimal action. The actor-performer experience situations that are imposed for them and they create characters, sometimes based on their own experience of life, as in a grand game of make-believe / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Mauricy Matos Marin / O manuscrito das peças e a edição revisada do ciclo para piano "Marinas" não serão disponibilizados por motivos de direitos autorais. / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T12:42:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pozzi_LuizGuilherme_M.pdf: 4667691 bytes, checksum: c4e978d496c1d7e95a74f6449d118339 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O presente trabalho trata sobre a vida e obra do compositor Harry Crowl, criando um catálogo de sua produção musical e traçando um levantamento panorâmico de execuções de suas obras, evidenciando assim o valor de sua produção musical. Propõe-se aqui um estudo que leve diretamente à performance através da descrição das escolhas interpretativas e demais agentes que constroem a interpretação e execução musical em três peças de "Marinas", para piano, sendo elas 'Guaratuba e Antonina', 'Cabo da Roca' e 'Piran e Portoro¿'. Dentre os aspectos descritos nesse estudo encontram-se a reflexão sobre alguns toques pianísticos, os critérios para a escolha de dedilhado, a discussão sobre problemas de ordem técnica e de execução pianística sugerindo algumas de suas possíveis soluções e também se faz uma reflexão sobre o uso consciente dos pedais, salientando sua atuação valiosa para a interpretação pianística / Abstract: This dissertation deals with the life and work of the composer Harry Crowl, presenting a catalog of his musical production and an overview of performances of his works, thus demonstrating the value of his music production. Here we propose a study which leads directly to the performance of three pieces from "Marinas" for piano, by describing the interpretative choices and other factors present in the construction of a musical performance and interpretation. These pieces are 'Guaratuba and Antonina', 'Cabo da Roca' and 'Piran and Portoro¿'. Among the aspects described in this study are: a reflection about tone production (touch) on the piano, the criteria for the choice of fingering and the discussion of technical problems, suggesting some of its possible solutions, along with the reflections on the use of the pedals, emphasizing their valuable role in musical interpretation / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Cassiano Sydow Quilici / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T00:34:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manzini_YaskaraDonizeti_D.pdf: 9142129 bytes, checksum: 8262a2279644ee0b7884d8f49a3770ed (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho investiga as aproximações, diálogos e estranhamentos que se estabelecem entre os processos de criação nas artes da cena e os processos de criação dos desfiles das escolas de samba. Na escola de samba os espaços entre componente, família, comunidade, cultura, arte, festa e cena são muito tênues. Desta maneira, optou-se por abarcar este trabalho por meio dos Estudos da Performance, território conceitual multidisciplinar, onde, neste caso, os relevos da antropologia e artes cênicas se destacam. As encenações criadas, pela autora, para a Comissão de Frente da Associação Cultural e Social Escola de Samba Mocidade Camisa Verde e Branco, durante onze carnavais, configuram-se como o mote para a discussão destes processos. Assim, as próprias encenações podem ser consideradas como uma espécie de resultado: a cena. Todavia, o trabalho aponta para as possibilidades de pensar questões como tratamento do tempo/espaço e qualidade de " presença " e, consequentemente, " co-presença " a partir das relações que este tipo de criação, cênico carnavalesca, estabelece / Abstract: This study investigates the approaches, dialogues and estrangements that are established between the processes of creation in the scene arts and the processes of creation in the samba school parades. In samba schools the spaces between members, family, community, culture, art, party and scene are very thin. Thus, we chose to cover this work through the Performance Studies, a multidisciplinary conceptual territory, and, in this case, the relief of the anthropology and the performing arts stand out. The created staging, by the author, to the Front Commission of Cultural and Social Association Samba School "Mocidade Camisa Verde e Branco", for eleven carnivals, appears as the theme for the discussion of these processes. Thus, the stagings themselves can be considered as a kind of result: the scene. However, the work points to possibilities of thinking about issues such as the treatment of time/space and quality of "presence" and therefore "co-presence" from the relations that these types de creation, scenic and carnival, provide / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Francirosy Campos Barbosa Ferreira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T15:33:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tomassi_BiancaCaterinaTereza_M.pdf: 1059213 bytes, checksum: 114cca6b441ef1b5b574f4f5931ef31f (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho apresenta e analisa a constituição da performance islâmica entre agentes do movimento Hip Hop nas periferias de São Paulo e do ABCD. Para isto o trabalho realiza uma digressão histórica partindo da percepção dos interlocutores e revela como e porque ocorre a intersecção entre o movimento Hip Hop e a religiosidade islâmica. A experiência etnográfica é a base para a coleta de dados que fundamentam a análise deste trabalho. A antropologia da performance perpassa a Dissertação ao servir de norteador e referencial teórico a fim de iluminar a formação e a constituição de uma nova performance, surgida do hibridismo entre Islã e Hip Hop. Os resultados obtidos neste trabalho apresentam o surgimento de uma performance singular que se mostra em ascensão nas periferias estudadas. É observado também que o estudo acerca do Islã na periferia é amplo e não se limita ao movimento Hip Hop, pois este trabalho constata que o Islã agrega cada vez mais adeptos nas áreas pesquisadas, não incluindo apenas membros do movimento Hip Hop, levando-nos a concluir que o estudo da performance islâmica no movimento Hip Hop trata-se apenas de uma parte para a compreensão e a pesquisa sobre o Islã nas periferias / Abstract: This paper presents and analyzes the performance of the Islamic constitution between agents of the Hip Hop movement in the outskirts of Sao Paulo and ABCD. For this work performs a historical digression from the perception the audience and reveals how and why is the intersection between the Hip Hop movement and the Islamic religion. The ethnographic experience is the basis for collecting data underlying the analysis of this work. The anthropology of performance runs through the dissertation and serving as a guiding theoretical framework in order to illuminate the formation of a new constitution and performance, arising from the hybridization between Islam and Hip Hop. The results of this study show the emergence of a singular performance that shows rising in the suburbs studied. It is also observed that the study on the periphery of Islam is broad and not limited to the Hip Hop movement, as this paper notes that Islam brings more fans in the areas surveyed, including not only members of the Hip Hop movement, which makes conclude that the performance study of Islamic movements in Hip Hop this is only one part to the understanding and research on Islam in the suburbs / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T19:45:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_ClaytonJunior_M.pdf: 76587345 bytes, checksum: bd7706906798a0f2b9b6d5e91dcb11db (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Nessa pesquisa nosso principal objetivo foi resgatar uma obra importante do Pe. José Maurício Nunes Garcia que ainda não havia sido editada no Brasil e pesquisada em função da sua interpretação, a Missa em Mi bemol, composta no ano de 1811, catalogada como CPM 107. Com esse trabalho, esperamos contribuir para que essa peça seja conhecida, divulgada e que a análise aqui realizada auxilie os interpretes: regente, solistas, coro e organista na sua performance. Após uma pequena abordagem histórica sobre Pe. José Maurício Nunes Garcia e sua obra, apresentamos uma pesquisa sobre a origem e evolução das partes do Ordinário da Missa (até a forma utilizada na composição dessa peça) e na sequência, realizamos a analise da Missa em Mi bemol (1811) tendo como base o te6rico Felix Salzer, procurando salientar aspectos analíticos que poderiam ser utilizados na interpretação dessa obra. Por fim, no Anexo, apresentamos a partitura editada da Missa em Mi bemol (1811) / Abstract: Our main objective in this research was to recover the Missa em Mi bemol (1811, catalogue number CPM 107) composed by Father José Maurício Nunes Garcia, a work which still had not been edited and studied in sight of its interpretation in Brazil. With this research we hope to contribute in making this Mass known, and that our analysis assist conductors, soloists, choir and organist in perform it. After a brief look at Father José Maurício's life and musical production, we presented a study of the origin and evolution of the parts of the Ordinary of the Mass (up to the form used in Father Jose Mauricio's Mass). We then proceeded with the analysis of the Missa em Mi bemol (1811) based on the theory of Felix Salzer, in an attempt to point out analytical aspects that could be used in the interpretation of the work. Finally, in the Apendix, we presented the edited score of the Missa em Mi bemol (1811) / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-11T18:51:57Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese e PréTextuais Iran UFF mar2017 Final 1000.pdf: 2344340 bytes, checksum: 895cd2874d058d66182bb65bd4d416e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-19T18:10:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese e PréTextuais Iran UFF mar2017 Final 1000.pdf: 2344340 bytes, checksum: 895cd2874d058d66182bb65bd4d416e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-19T18:10:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese e PréTextuais Iran UFF mar2017 Final 1000.pdf: 2344340 bytes, checksum: 895cd2874d058d66182bb65bd4d416e3 (MD5) / Universidade Candido Mendes, Universidade Candido Mendes - Campus Centro, Rio de Janeiro, RJ / Esta pesquisa é um estudo sobre mediação de leitura e corporalidade da voz. Nosso foco são os elementos paralinguísticos ligados à performance da sonorização vocal, fundamentais na emissão do texto, em busca de efeitos capazes de atingir e captar o interlocutor-ouvinte. A partir dos conceitos da Teoria Semiolinguística, proposta por Patrick Charaudeau, discutimos o acontecimento enunciativo do Modo Narrativo, com textos ficcionais apresentados em 1 ª pessoa. Os sujeitos da linguagem são pensados como atores de um momento histórico, considerando, além de seus comportamentos sócio-político-culturais, o ato comunicativo e, durante a encenação discursiva, o espaço ocupado pelo mediador. Detivemo-nos na organização da enunciação, especificamente em relação à voz e em seus atributos (naturais ou estudados) juntamente com os elementos suprassegmentais que colaboram para expressar sentidos, ou realçá-los. A intenção é de instigar principalmente o desenvolvimento das competências necessárias à leitura, indispensáveis para que se depreendam intenções mais profundas do texto, com inferências possíveis diante do conhecimento de mundo. Seguimos apoiados nos registros de Paul Zumthor sobre performance, momento único dentro do espaçotempo e da situação de comunicação. A força da leitura performática – com a devida atenção à vocalidade do texto (tom), apontada por Dominique Maingueneau, e às nuances mais significantes, integrando mediador-narrativa – se reflete nas reações demonstradas pelos interlocutores durante a interação. Para a compreensão da aderência entre as vozes do texto e do mediador, propusemos uma partiturização da voz, tomando como base o Alfabeto Fonético Internacional (AFI), os estudos do linguista Ivan Fónagy e das fonoudiólogas e professoras Maria da Glória Beuttenmüller e Jane Guberfain. Mais do que uma simples leitura compartilhada, a leitura performática se apresenta como estratégia determinante na captação de novos leitores / This research is a study about the mediation of reading and the corporality of the voice. Our focus is the paralinguistic elements linked to the performance of the vocal sound, fundamental to the textual emission, in search of the effects capable of reaching and capturing the interlocutor-listener. From the concepts of Semiolinguistic Theory proposed by Patrick Charaudeau, we discuss the enunciative event of Narrative Mode, with fictional texts presented in the first person. The subjects of language are thought as actors of a historical moment, considering, in addition to their socio-political-cultural behaviors, the communicative act and, during the discursive staging, the space occupied by the mediator. We have focused on the organization of enunciation, especially on the voice and its attributes (natural or studied) along with the suprasegmental elements that collaborate to express or enhance the senses. The intention is to instill in particular the development of the skills necessary for reading, indispensable for deeper understanding of the text, with possible inferences regarding world knowledge. We continue relying on Paul Zumthor's record on performance, unique momentum within space-time, and the communication situation. The force of performance reading, with due attention to the vocality (tone) of the text as pointed out by Dominique Maingueneau, and to more significant nuances, integrating mediator and narrative, is reflected in the reactions demonstrated by the interlocutors during the interaction. To understand the adherence between the voices of the text and the mediator, we proposed a partiturization of the mediator's voice based on the International Phonetic Alphabet (IPA) along with the studies of linguist Ivan Fónagy and speech therapists Maria da Glória Beuttenmüller and Jane Guberfain. More than simple shared reading, performative reading presents itself as a determinant strategy in attracting new readers

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T14:01:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosenthal_Dalia_M.pdf: 6232476 bytes, checksum: 182064c92ac1ced38ba24095f8b78ad5 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: JosephBeuys(1921-1986), artista plástico do pósguerra alemão,conhecido em todo o mundo,é consagradocomoumdosartistasmaisinfluentese divulgadosdesteséculo.Um nome que está intimamente ligadoaousoincomume bizarroquedeuaosmateriaisqueutilizavaemsuas ações,esculturase trabalhosgráficos.Na entradado novo milênio,Beuyscontinuaa ser intensamente interpretado, discutidoe analisado. Os materiais básicos queBeuysutilizouemsuasobrascomo gordura, cobreoufeltro, os uais constituem a tela de fundo de todooseutrabalho, sãoabordadoscomomateriaisquecontêm energiasacumuladasde formapotenciale comgrandespossibilidades detransformação. Beuys compreendia estes materiais como símbolos e energias presentes no contextodasociedade do trabalho artístico(Tashem, 1992). Este modo inovador com que tratou os materiaisartísticos,explorandotodasas suas possibilidades deassociações, determinou a ua posterior importância à toda uma forma de pensar efazer na arte contemporânea.Oobjetivopropostonestadissertaçãoé o deinvestigara vida,o pensamento e a obrade JosephBeuys,enfocandonautilizaçãoparticular que este artista deu aos materiais artísticos / Abstract: Not informed. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientadores: Lenita Waldige Mendes Nogueira, Rita de Cássia Lahoz Morelli / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T17:20:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giesbrecht_Erica_D.pdf: 34707985 bytes, checksum: c13c6788883b77cb55a630c3a7c3f679 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A crescente proliferação de grupos performáticos, que, através de manifestações culturais, divulgam "passados", convencionalmente chamados de "tradições culturais", tem rendido estudos e debates no campo da etnomusicologia em todo o mundo. Partindo da etnografia de grupos de cultura popular afro-brasileira sediados na cidade de Campinas - São Paulo, proponho uma reflexão sobre as dinâmicas que particularizam tal processo ali. No auge da economia cafeeira do Brasil no século XIX, a cidade foi um pólo produtivo, concentrando um grande contingente de escravizados a quem se atribui atualmente a criação de diversos estilos musicais. Entretanto os atores da conjuntura atual não descendem necessariamente daqueles escravizados, não pertencem a uma comunidade isolada ou a grupos familiares demarcados. Performando um legado musical atribuído àqueles escravos, esses grupos - dentre os quais acompanhei o Urucungos, Puítas e Quijêngues, a Casa de Cultura Nação Tainã, o Jongo Dito Ribeiro, e o grupo Maracatucá - nos colocam uma questão: por que grupos "não tradicionais" se interessam pelos chamados repertórios tradicionais, escolhendo, pesquisando e recriando suas performances? Sem eliminar outras possíveis respostas, defendo que as performances desses grupos engendram a intencional incorporação desse "passado negro" através de sua música, devolvendo aos corpos de seus participantes o controle sobre si mesmos. Usamos esta expressão, "passado negro", quando não queremos reconhecer acontecimentos de nosso passado que nos causam desconforto no tempo presente. Ambiguamente essa expressão também sintetiza tudo o que se relaciona à memória dos escravos da Campinas do século XIX. Renegado por uma cidade que ostenta um cenário urbano modernizado e essencialmente branco, esse passado aflora nos cabelos, nos tecidos, na cultura, na dança e na memória reconstruída de transeuntes negros que, por meio da performance, (re)enegrecem. Apropriar-se deste legado cultural através da performance significa remexer nas cinzas do esquecimento; é opor-se aos processos de exclusão do presente juntando-se a uma história e uma memória maior e desenterrando um passado trágico para que jamais seja esquecido / Abstract: The increasing propagation of cultural groups dedicated to the performance of the so called "cultural traditions", has yielded studies and debates in the field of ethnomusicology worldwide. From the ethnography of popular cultural groups based in Campinas - São Paulo, I propose a reflection on the dynamics that distinguish their processes. At the height of the Brazilian coffee economy in the nineteenth century, the city was a production center, gathering a large number of slaves to whom the creation of many musical styles is credited. Meanwhile the agents of the present groups do not necessarily descended from those slaves nor belong to any culturally isolated traditional community. Performing a musical legacy credited to those slaves, these groups - Urucungos, Puítas e Quijêngues, Casa de Cultura Tainã, Jongo Dito Ribeiro and Maracatucá - bring up a question: why would "nontraditional" groups be interested in the so-called traditional repertoires, selecting, researching and recreating their performances? Considering other possible answers, I argue that the performances of these groups engender the intentional incorporation of a "black memory" through their music, thus leading their participants to regain control over their bodies. We use this expression, "black memory", when we don't want to recognize past events that could embarrass us if disclosed. Ambiguously this term also encompasses everything that relates to the memory of the slaves from Campinas in the nineteenth century. Denied by an essentially white city that holds a modernized urban scenery, this memory flourishes from the hairs, clothes, culture, dance and memory of black citizens who redress the black skin through their performances. Empowered by this cultural legacy they revolve the ashes of oblivion, and oppose to the exclusion processes by joining a larger history and memory, thus disclosing a tragic past that shall never be forgotten / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

Orientador: Cassiano Sydow Quilici / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T23:37:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_DanielaAlves_M.pdf: 598883842 bytes, checksum: 6cc7d749e9b14d3eb45d0b2b6c6f7438 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Joseph Beuys pertence a uma geração de artistas que buscou discutir a arte como uma possibilidade de ação e conhecimento. Este trabalho tem como ponto de partida a discussão das Aktiones do artista, que a partir de 1960 passam a ser sua principal prática. As ações apontam as tentativas de Beuys de encontrar na arte uma lugar de recriação dos conceitos de pensamento, vontade, criatividade e sensibilidade. A partir daí, elegemos uma possível crise da ação como mote para análise do teatro contemporâneo. Iniciamos a discussão com uma tentativa de contextualizar a ação teatral contemporânea e como ela tem se distanciado de suas referências dramáticas aproximando-se das ideias de experiência e acontecimento. Em seguida, introduzimos as Aktiones beuysianas para podermos repensar o processo de criação do ator/performer dentro de um possível campo de produção artística diversificado e com limites estéticos expandidos, até mesmo além da arte. Chegamos, por fim, a aproximação do conceito de escultura, proposto por Beuys e do seu conceito de ação numa tentativa de entendê-la como indissociável da vida e dos pensamentos do artista, como uma atitude politica e estética capaz de provocar transformações na qualidade do agir humano / Abstract: Joseph Beuys belongs to a generation of artists who aimed to discuss art as a possibility of action and knowledge. This research takes as its starting point the discussion of the artist Aktiones, which since 1960 become his main practice. The actions leads to Beuys¿ attempts to find a place in the art of recreating concepts of thought, will, creativity and sensitivity. From this point, we elected a possible crisis of the action as a theme for analysis of the contemporary theater, a discussion its started with the attempt to contextualize contemporary theatrical action and how it has distanced itself from the dramatic references and approached the idea of experience and event; then we introduce the beuysians Aktiones in order to rethink the creative process of the actor / performer within a possible diverse artistic production field and expanded aesthetic limits, even beyond art. We finally arrived to an approach to the concept of sculpture, proposed by Beuys and the concept of action in an attempt to understand the action as inseparable from the life and thoughts of the artist, as a political and aesthetic attitude capable of causing changes in the quality of the human act / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

El presente estudio aborda las manifestaciones musicales de tres bandas pertenecientes a los circuitos de rock independiente de la ciudad de Lima desde una perspectiva de los estudios de performance. Esta tesis se propone entender las relaciones que se dan entre cuerpo, el performance como un suceso temporal, música y audiencia, y cuáles son los factores contextuales que entran en juego cuando un evento musical como un concierto se lleva a cabo. Los aspectos performativos que se observan en los miembros de estas bandas tienen significado social para músicos y público, ya que existen relaciones de retroalimentación a través de los cuerpos de estos y la música. Se hace uso de los conceptos y metodologías de Richard Schechner, Margaret Kartomi y Ramón Pelinski para el análisis de los hallazgos de la investigación, donde situaciones como los gestos faciales, el desenvolvimiento del cuerpo en el escenario, el conocido pogo, etc, son muestras de que la música de estos circuitos es performativa, ya que trasluce un funcionamiento particular en estos conciertos que puede ser entendido desde las corporalidades de los involucrados