Orientador: Francirosy Campos Barbosa Ferreira / Dissertação (mestrado) - Universidade Esstadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T16:36:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giordano_TatianaMolero_M.pdf: 2711977 bytes, checksum: eaf26fe9b225a6fb177f0c873c059abc (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta dissertação investiga por meio da observação participante as oficinas de artes aplicadas às adolescentes que cumprem medidas socioeducativas nas unidades de internação femininas da Fundação C.A.S.A. denominado Complexo "Chiquinha Gonzaga", no período de 2011 a 2012. Analisa este cenário como "drama social" utilizando o instrumental da Antropologia da Performance como metodologia de pesquisa focando principalmente nas etapas propostas por Victor Turner (1987) para compreensão do cenário socioeducativo e do processo dramático percorrido pelo adolescente. A pesquisa etnográfica com jovens infratoras, permitiu observar, descrever, documentar de forma audiovisual e analisar a postura, a capacidade de comunicação, expressão cênica e fluência dos movimentos corporais levando em consideração a noção de "performance", os "seis pontos de contato" e o conceito de "comportamento restaurado" propostos por Richard Schechner (1985). A performance dessas adolescentes é investigada tanto na preparação durante as oficinas de teatro, passando pelos ensaios e participações em apresentações públicas, quanto nos momentos posteriores dentro e fora das unidades, seus gestos e posturas ritualizados no corpo. Posteriormente a análise desse processo sugere um "roteiro" de trabalho artístico que permite reler, construir e desconstruir personagens, utilizando suas histórias de vida como suporte para criação de narrativas e improvisação cênica / Abstract: This thesis investigates through participant observation applied arts workshops for young offenders in the fulfillment of socio educative measures - a special education context - at female units at Foundation CASA (HOUSE) Complex called "Chiquinha Gonzaga" in the period from 2011 to 2012. Analyze this scenario as "social drama" using tools of Anthropology of Performance as a research methodology focusing mainly on the steps proposed by Victor Turner (1987) for understanding the childcare setting and dramatic process driven by the teenager. Ethnographic research with young offenders, allowed to observe, describe, document and analyze audiovisual form of the aesthetic attitude, communication skills, fluency and expression scenic body movement considering the notion of "performance", the "six points of contact "and the concept of "restored behavior" proposed by Richard Schechner (1985). The performance of these adolescents is investigated both in preparation for the theater workshops, through the trainings and participation in public performances, as in later times in and out of the units, their gestures and postures in the ritualized body. Later analysis of this process suggests a "script" of artistic work allowing reread, construct and deconstruct characters, using their life stories as support for creation of narratives and scenic improvisation / Mestrado / Artes Cenicas / Mestra em Artes

Orientadores: Paulo Mugayar Kühl, Adriana Giarola Kayama / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T07:46:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BittarFilho_Nazir_D.pdf: 3998633 bytes, checksum: 510aaf5ed5b303e1f97116af9118604b (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Yerma, ópera em três atos de Heitor Villa-Lobos, foi composta na última fase do compositor como resultado de uma encomenda vinda dos Estados Unidos, que tinha como objetivo a musicalização da obra teatral de mesmo nome do poeta espanhol Federico Garcia Lorca. Terminada em 1955, teve sua première mundial somente em 1971, no Santa Fé Opera House, e, no Brasil, apenas em 1983, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Yerma possui vários aspectos inovadores e certamente a característica mais interessante da ópera é o fato de ela ter sido integralmente musicada por Villa-Lobos, sem adaptações ou cortes expressivos e sem o uso de um libretista, o que a torna um exemplo único na literatura operística no Brasil e quiçá um dos poucos exemplos concebidos desta forma no mundo. Yerma pode ser classificada, segundo suas características composicionais, em uma categoria nos dos estudos da ópera chamada Literaturoper. O presente estudo, além de apresentar as questões do libreto e mostrar como a ópera se enquadra nestes aspectos, busca elencar facetas inovadoras musicais de Villa-Lobos ao conceber esta ópera à luz de postulados dos Estudos Literários e da Literaturoper. As montagens realizadas até o presente momento são analisadas e entrevistas são confrontadas a hipóteses levantadas em relação às providências musicais de Villa-Lobos na composição da ópera / Abstract: Yerma, opera in three acts by Villa-Lobos, was written during the composer's last phase as a result of a commission originated in the United States which aimed at the musicalization of the homonymous play by Spanish poet Federico Garcia Lorca. Finished in 1955, its world premiere only took place in 1971 at the Santa Fé Opera House, and in Brazil at the Teatro Municipal do Rio de Janeiro in 1983. Yerma presents several innovative aspects and certainly its most interesting feature is the fact that it was thoroughly musicalized by Villa- Lobos, without any adaptations or cuts, and without using a librettist, which makes the opera a unique example in the operatic literature of Brazil and perhaps one of the few ones conceived in this way in the whole world. Yerma may be classified, according to its composing features, within a category of operatic studies known as Literaturoper. The present study, besides presenting the libretto's questions and how the opera may fit these aspects, aims at showing Villa Lobos's innovative musical issues on conceiving this opera in the light of the postulates of Literary Studies and of Literaturoper. The performances which have been put on so far are also analyzed and interviews either confirm or deny hypotheses raised in connection with the musical choices taken by Villa-Lobos on writing the opera / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-04-19T19:08:30Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO DE MESTRADO UNIVERSIDADE FEDERAL FLUMINENSE LEONARDO.pdf: 831857 bytes, checksum: 236329472bee71ad6fe0265dc8061fd2 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-03T19:14:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO DE MESTRADO UNIVERSIDADE FEDERAL FLUMINENSE LEONARDO.pdf: 831857 bytes, checksum: 236329472bee71ad6fe0265dc8061fd2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-03T19:14:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO DE MESTRADO UNIVERSIDADE FEDERAL FLUMINENSE LEONARDO.pdf: 831857 bytes, checksum: 236329472bee71ad6fe0265dc8061fd2 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo principal deste trabalho é analisar, sob a tutela da semiótica discursiva, algumas canções caipiras em busca de uma dimensão plástica, que se revela tanto por seu plano de conteúdo quanto por seu plano de expressão. A atenção voltada para a materialidade da canção pode nos levar a descobrir os caminhos que ainda estão se construindo na articulação entre categorias plásticas e musicais. Para pensarmos na passagem do audível das canções para uma dimensão da visualidade e da plasticidade, a noção de figuratividade ocupa um lugar central, ao lado da tematização e da narratividade (BERTRAND, 2003). Todavia, o estudo se abre para a interdisciplinaridade, por essa razão, aproveitamos os conceitos de “produção de presença” e o conceito de Stimmung (GUMBRECHT, 2010, 2014) / The main objective of this paper is to analyze, under the tutelage of discursive semiotics, some folk songs in search of a plastic dimension, which is revealed as much for its content as plan for their expression level. The attention focused on the materiality of the song can lead us to discover the ways that are still being built on the relationship between visual and musical categories. To think of the passage of the listening of the songs to a dimension of visuality and plasticity, the notion of figuration occupies a central place, next to the thematization and narrativity (BERTRAND, 2003). However, the study is open to interdisciplinarity, for this reason, we take the concept of "production of presence" and the concept of Stimmung (GUMBRECHT, 2010, 2014)

Orientadores: Elisabeth Bauch Zimmermann, Lucia Helena Reily / Acompanha 1 DVD-R com video vinculado a uma midia de hipertexto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T01:31:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcellino_VeraCristina_M.pdf: 1749599 bytes, checksum: 3c53b456e1fb73cc5bd869b054ee1d64 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Essa pesquisa se propõe à identificação da dinâmica e interação entre o processo de criação em performance contemporânea e o processo de individuação, conceito junguiano de realização humana. Considerando a priori o entrelaçamento entre o processo de criação e o processo de individuação, descrito por Carl Gustav Jung como um processo que todo ser humano percorre buscando realizar-se como indivíduo singular. O objetivo desse entrelaçamento é buscar uma resposta aproximada a intrigantes questões como, por exemplo: num percurso de investigação intensa, o dançarino amplia sua capacidade em reproduzir uma gestualidade gerada em laboratórios? Há instantes na performance em que a percepção da totalidade do ser pode ser mais bem identificada? Caso haja essa identificação, que pontos manifestos da totalidade acessados na performance gestual permitem-me identificar como singular (arte e Self)? A base metodológica consiste-se em vivências sensoriais, investigativas e reflexivas sobre o movimento num ambiente dialógico e discursivo para que alteridades corporais e psíquicas se manifestem. A avaliação e controle dos dados deu-se a partir de depoimentos do grupo em laboratório e da filmagem, fotografia e registros plásticos decorrentes das vivências. Como registro do processo foi desenvolvido um vídeo e vinculado a uma mídia de hipertexto / Abstract: This research proposes itself to the identification of the dynamics and interaction between the creation process in contemporary performance and the individuation process, a Jungian concept of human realization. A priori, considering the interconnection between the creation process and the individuation process, as described by Carl Gustav Jung, as a process which each human being goes through, seeking for its fullfilment as a unique individual. The aim of this interconnection is to get an approximated answer to some intriguing question like, for example: during a time of intense investigation, does the dancer enlarge his or her capacity for reproduction of a gestuality originated from the laboratories? Are there moments during the performance where the perception of the wholeness of the being can be identified? If there is such an identification, which manifested aspects of totality, accessed during the gestual performances allow themselves to be identified as unique (art and Self) ? The methodological basis of this research consists in some sensorial experiences, investigative and reflexive, in a dialogical and discursive environment, in order to the body and psyche differentiations manifest themselves. The evaluation and control of the datas came out from the group assessments during laboratories development, film and photograph process, as well as the plastic register that resulted from these experiences. As a register of the process it was developed a video which is presented in hypertext / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / "O segundo volume apresenta uma nova edição, crítica e revisada, de Lagrime di San Pietro" / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T03:24:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Popolin_DanielaFrancineLino_D.pdf: 30668844 bytes, checksum: 792422ea820dade8c485cb8c13f1f408 (MD5) Popolin_DanielaFrancineLino_D_ANEXO.zip: 1638597 bytes, checksum: 643d2c51b49b32f196e1cd7ab01bbb9c (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Lagrime di San Pietro é uma das obras mais relevantes dentro da vasta produção de Orlando di Lasso, composta por um conjunto de vinte Madrigais Espirituais e um Moteto. Esta tese teve como principal objetivo um estudo sobre a preparação e a execução desta obra sob a ótica do regente, embasado por um conjunto de pesquisas adjacentes que proporcionassem um suporte teórico, como análise musical, textual e a relação entre ambos, contextualização histórica da obra e do compositor, além do levantamento das dificuldades encontradas durante o processo de execução da obra, partindo da aplicação prática da proposta apresentada. Devido à dificuldade de se encontrar uma edição ideal, foi necessário confeccionar uma nova partitura da obra que pudesse ser utilizada tanto como base para esse estudo como para a sua execução. Assim, o segundo volume apresenta uma nova edição, crítica e revisada, de Lagrime di San Pietro / Abstract: Lagrime di San Pietro is among the most significant works in the huge production of Orlando di Lasso, consisting of a set of twenty Spiritual Madrigals and a Motet. This thesis aimed to a study on the preparation and performance of the work from the conductor's perspective, based on a set of adjacent researches that provide a theoretical foundation and practical implementation of the proposals, such as musical and textual analysis and the relationship between both, a historical background of the work and the composer, and a survey of the difficulties found during the performance of the work, based on the implementation of the proposal. Given the difficulty of finding a right edition, it was necessary to prepare a new score of the work which could be used both as the basis for this study and for its performance. Thus, the second volume presents a new reviewed and critical edition of Lagrime di San Pietro / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutora em Música

Orientador: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T12:10:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bergamini_Fabio_M.pdf: 3108550 bytes, checksum: 7f54a497200ed7464a2556c96f6f4344 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho visa investigar a performance musical do músico Márcio Villa Bahia, focando o período de 1981 a 1993, quando este passou a integrar o grupo do músico Hermeto Pascoal. A partir das entrevistas, transcrições e análises de trechos dos cinco discos gravados nesse período, procuramos identificar as principais características e peculiaridades nas performances de Márcio Bahia dentro desse contexto. Durante esse período de doze anos, Márcio Bahia teve uma intensa convivência com Hermeto e seu grupo ¿ formado por Jovino Santos, Carlos Malta, Itiberê Zwarg e Pernambuco ¿ numa intensa "jornada" de experimentações, ensaios, shows e estudos musicais. Essa espécie de "laboratório" musical foi chamada por Hermeto e pelos próprios integrantes do grupo de "Escola do Jabour" / Abstract: This work aims to investigate the musical performance of the musician Márcio Bahia Villa, focusing on the period from 1981 to 1993 when he joined the ensemble of the musician Hermeto Pascoal. We tried to identify the main features and peculiarities in his performances within the group by interviews, analysis of transcripts and excerpts of the five albums recorded by the group during this period. Márcio Bahia had an intense relationship over twelve years with Hermeto and his group ¿ formed by Jovino Santos, Carlos Malta, Itiberê Zwarg and Pernambuco ¿ in an intense "journey" of trials, rehearsals, shows and musical studies. This kind of musical "laboratory" was called by Hermeto and by the members of the group "School of Jabour" / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Lucia Helena Reily / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:48:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lorenzino_ArianadeAbreu_M.pdf: 9170082 bytes, checksum: a78f54026e94f2ab346d7b6e17a946e6 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O Profeta Gentileza é conhecido na cidade do Rio de Janeiro por ter executado um trabalho de intervenção visual plástico de grande dimensão no espaço urbano. Profetizando entre os carros, nas avenidas e na barca que liga o Rio a Niterói, tornou-se uma lenda urbana a partir da década de sessenta até os dias atuais. O trabalho realizado por Gentileza nas pilastras, paredes e viadutos da cidade foi taxado de "pichação" pela companhia de limpeza e Prefeitura do Rio de Janeiro, a COMLURB, e seu trabalho, como "pregação" religiosa de um cidadão tido como louco e desvinculado do universo artístico. Esta atitude gerou um movimento público que exigiu o restauro depois que os escritos foram apagados. Um dos objetivos centrais deste projeto foi entender a dinâmica dos movimentos pelo reconhecimento do valor cultural de Gentileza, um artista das bordas, assim como os argumentos utilizados para determinar o que é ou não é arte quando a produção plástica acontece fora dos circuitos consagrados do meio. Foi realizada uma pesquisa de campo para conhecer o arquivo de Gentileza guardado pela família, bem como para coletar imagens dos esboços de Gentileza, fotografar as grafias nas pilastras e realizar levantamento de produtos que se apropriam da fonte gráfica de Gentileza e de seu discurso como slogan turístico e de marketing. A pesquisa permitiu desvendar os processos de constituição da poética de Gentileza no percurso de suas andanças a partir da análise plástica realizada sobre a obra e linguagem artística enquanto manifestação/intervenção visual no cenário urbano. / Abstract: The Prophet Gentileza is known in the city of Rio de Janeiro, Brazil, for having produced visual arts interventions of huge dimensions on the cityscape. He walked among automobiles along the city's avenues and on the ferry that crosses from Rio to Niterói, prophesizing, and so he became an urban legend from the nineteensixties to the present day. The work that Gentileza produced on viaduct pillars, walls and crossings of Rio de Janeiro was considered to be dirty scrawlings by the Rio de Janeiro urban cleaning company (Comlurb), and he was considered insane because of his religious ramblings, living outside mainstream society. When his writings were covered over with whitewash by the city cleaners, a civic movement was set in motion, demanding that his messages be restored. One of the main objectives of this project was to understand the dynamics of the movement for recognizing the cultural value of Gentileza as an outsider artist, as well as the arguments used to determine what is or is not art, when visual production occurs outside consecrated art circuits. Field research was conducted so as to study the archives Gentileza's family kept, and also to collect images of his sketches and jottings, photograph the graphic work on the viaduct pillars as well as to research products that have been designed based on the appropriation of Gentileza's unique graphic font, as well as of his discourse used as marketing and turned into slogans with tourism intent. Through visual analysis of his works and artistic language, we were able to uncover the constitution of his processes of visual manifestation/intervention on the carioca cityscape engendered in the course of his wanderings. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

En esta investigación analizo la performance del vía crucis de Mario Valencia, el Cristo Cholo del Perú, en el contexto de la Semana Santa limeña que viene de una tradición rimence de la década del 80 y que congrega a muchos seguidores. El objetivo es analizar cómo se performa y pone en escena lo cholo a través y a partir de sus procesos creativos, los sujetos que participan, los espacios de la puesta en escena, y las relaciones con la audiencia. Los estudios de performance son la base teórica para abordar la performance desde su ritualidad religiosa, misticismo y naturaleza representacional, entendiéndola como un rito de paso, un arte del performance y a la vez una obra de teatro. El análisis se sostiene en el diálogo entre el trabajo etnográfico que incluye observación participante y entrevistas durante los años 2017, 2018 y 2019, los contenidos periodísticos, lo estudios sobre performances religiosas y la teoría sobre performance, lo cholo y el espacio público. La investigación plantea que lo cholo se performa en el vía crucis del Cristo Cholo desde la corporización que hace Mario Valencia de distintos repertorios como el mesiánico y el del santo católico, que utiliza para negociar con otros repertorios como el chamánico, generando un proceso creativo siempre abierto que le permite ponerse en escena para ser reconocido, validado y vivido por la audiencia. Estas corporizaciones hacen uso de teatralidades disidentes y propositivas que buscan por medio de poner en juego los símbolos católicos, sus representaciones, su representatividad hegemónica, y las relaciones con el estado y el poder, evidenciar la necesidad de construir nuevas representaciones de las costumbres y creencias de los grupos sociales marginales como el cholo que pugnan por constituirse una identidad en los intersticios de la sociedad.

Esta investigación busca reflexionar sobre el uso del lenguaje escénico en el teatroperformance como vehículo de sanación para quienes han sido víctimas de violencia política en el Perú y, específicamente, en el departamento de Ayacucho. Mediante el análisis del tránsito de la performer, el uso y significación de los objetos en escena, el espacio escénico y el ritual de florecimiento final de la performance Rosa Cuchillo del grupo Yuyachkani; se pretende determinar de qué forma estos aspectos contribuyen a lograr una reparación simbólica para los deudos ayacuchanos de violencia política durante el Conflicto Armado Interno. Se partirá del término “reparación simbólica” para identificar los requisitos que debería cumplir la performance para poder ser considerada como tal. Además, en el análisis serán incluidas las impresiones de nueve entrevistados ayacuchanos y otros aspectos de la performance que brindarán una visión más amplia del panorama sobre el que se discutirá. Así, se espera proporcionar una serie de posibilidades de abordaje del lenguaje escénico de una performance para que cada artista pueda utilizarlas para potenciar el aspecto político de su propia acción escénica, trascendiendo su carácter denunciante en favor de acercarse a una reparación simbólica para un determinado grupo de personas

Con esta investigación deseo enfatizar los aportes sociales que tiene la performance en la articulación de una comunidad y, con esto, el desarrollo de un ímpetu colectivo respecto a la lucha feminista. Asimismo, aportar al diálogo horizontal entre la práctica y la academia para crear intervenciones con fundamentos teóricos e investigaciones con relación a su contexto social en búsqueda de lo justo. La performance Un violador en tu camino aporta al sentido de comunidad feminista a través de la reunión de los cuerpos presentes en acción. Este sentido se sostiene en tres dimensiones en relación con el cuerpo: lo emocional, lo simbólico y lo espacio-temporal. En la relación entre el cuerpo y la emoción, se genera una conexión con la rabia (personal y colectiva) y las formas agresivas de accionar a partir de esta. Con respecto al vínculo entre cuerpo y símbolos, se generan significados que componen un manifiesto feminista (personal y colectivo) a partir de gestos, movimientos, colores, sonidos, y otros elementos perfomáticos. En cuanto a la dimensión espacio-temporal, hay una apropiación de la calle y un posicionamiento del cuerpo en el espacio público como lugar de enunciación y visibilización. Por medio de las emociones, los símbolos y el espacio público, los cuerpos femeninos y disidentes participan de este fenómeno ritual y, de esta manera, generan un espacio liminal: un espacio potencial para el cambio, la comprensión, la catarsis y la evolución. Es decir, si en el ritual, desde una dimensión metafórica, las mujeres están juntas enfrentándose al patriarcado, generando redes de soporte y manifestando su rabia en defensa de sus derechos, estas están modificando y evocando en la realidad un sentido de comunidad que se mantiene fuera del acto performático. En ese sentido, Un Violador en tu camino puede ser comprendido como un ritual transforma la realidad, articulando una comunidad afectiva política como resistencia frente al sistema patriarcal.