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La posibilidad política del cuerpo: la performance de Elena Tejada-Herrera entre 1997 y 2001Vilela Torres, María del Carmen 07 November 2019 (has links)
En el Perú de fines de los 90, la compleja situación política y social perpetrada por la
dictadura de Alberto Fujimori ameritó en la escena artística una gradual producción que
la comentara. Precisamente a la vanguardia de ella, se situó Elena Tejada-Herrera (Lima,
1969), artista multidisciplinaria. En esta investigación, se aborda su propuesta de
performance en la que puso en agenda artística la situación de la mujer en el Perú. El
estudio se centra en el periodo comprendido entre los años 1997 y 2001. El objetivo
principal de este estudio es determinar en qué medida la performance inicial de Tejada-
Herrera resultó novedosa en su planteamiento de la mujer como sujeto de comentario
político. Para estos fines, se ha optado por emplear un enfoque multidisciplinario, en tanto
es un estudio histórico crítico que vincula la performance con estudios de género. La tesis
aborda el corpus de estudio a lo largo de todo el texto; por ello, se analiza las performances
en varios momentos. Esta investigación propone que la performance inicial de Tejada-
Herrera resulta novedosa en su planteamiento en el arte político, porque sitúa a la mujer
como sujeto discursivo de un comentario crítico de lo colectivo desde lo personal gracias
al empleo de una sensibilidad nueva en la que lo emotivo y lo abyecto son posibles. / Tesis
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A partitura de ações como dispositivo: corpos em jogo no espetáculo Dorotéia do grupo panacéia deliranteMarques, Lílith de Moraes January 2013 (has links)
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A PARTITURA DE AÇÕES COMO DISPOSITIVO_Dissertação Final Revisada 15abr2013.pdf: 1269922 bytes, checksum: d53bdc1fe1690436b4a4f77e19325aca (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-28T19:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2
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A PARTITURA DE AÇÕES COMO DISPOSITIVO_Dissertação Final Revisada 15abr2013.pdf: 1269922 bytes, checksum: d53bdc1fe1690436b4a4f77e19325aca (MD5) / Esta dissertação se inscreve no campo das artes cênicas, debruçando-se sobre o trabalho do
ator por meio da análise de Partituras de Ações, aqui consideradas como dispositivo de
criação e composição. A pesquisa descreve e analisa um processo no qual a pesquisadora está
inserida como atriz, portanto, não se faz de maneira distanciada e impessoal, embora
mantenha o rigor acadêmico necessário à sua realização. Para tanto, foi realizado um estudo
de caso, tomando o espetáculo Dorotéia do grupo Panacéia Delirante sob direção de Hebe
Alves, obra que tem como um de seus pilares o desempenho cênico das atrizes por
intermédio desse dispositivo. Duas unidades de análise foram utilizadas visando demonstrar
como o dispositivo Partitura age no desempenho das atrizes no espetáculo: a Corporalidade
posta em evidência no espetáculo e o Estado de Jogo que se estabelece entre as atrizes em
cena. Além disso, foram analisados registros em fotografia e vídeo do espetáculo, bem como
depoimentos concedidos pelo elenco de Dorotéia. Entrecruzando esse material com aspectos
conceituais da pesquisa, pretendeu-se chegar a respostas para as perguntas Como o jogo e a
corporalidade servem à estruturação da partitura entendida como um dispositivo? e De que
maneira esses dois elementos são articulados na composição de desempenho das atrizes?. O
objetivo da pesquisa foi analisar o espetáculo sob a lente do dispositivo – com suas linhas de
força e curvas de visibilidade, tal como apresentado por Michel Foucault e desenvolvido por
Gilles Deleuze. Este esforço se justifica na medida em que uma compreensão não-cartesiana,
rizomática e que, portanto, evita a rigidez de conceitos preestabelecidos é importante
ferramenta para compreender a práxis do artista, no caso, o artista cênico. Desse modo,
torna-se possível abrir novas leituras que incluam os aspectos de risco, improvisação, tensão,
prazer, interatividade, imaginação e subjetividade, sem cair em formulações baseadas apenas
no senso comum ou amparadas numa concepção de partitura entendida como puramente
instrumental. Dentre os resultados alcançados destacam-se a compreensão da corporalidade
e do estado de jogo como curvas de visibilidade e linhas de força do dispositivo, responsáveis
por possibilitar a ação dos processos de sobredeterminação funcional e preenchimento
estratégico que ocorrem na partitura; e o entendimento de que, por meio da ótica do
dispositivo, a partitura pode ser discutida de maneira mais rigorosa e sistematizada em
estudos sobre o desempenho do artista cênico. / This work falls within the field of performing arts, leaning over the actor's work by
analyzing Action Scores, considered here as a device for creation and composition. The
research describes and analyzes a process in which the researcher is insertedas an actress.
Therefore, it is not a distanced and unbiased one, but still maintains the necessary academic
rigour for their production. To this end, we conducted a case study, using the play
Dorotéia, by the Panacéia Delirante group, under the direction of Hebe Alves, a work that
has, as one of its pillars, the scenic performance of the actresses through this device. Two
analysis units were used in order to demonstrate how the Score device works regarding the
performance of the actresses in the show: the Corporality evidenced in the show, and the
Game State established between the actresses on scene. In addition, we analyzed the play’s
photo and video recordings, as well as testimonies given by the cast of Dorotéia. By
combining this material with the research’s conceptual aspects, we intended to answer the
questions: How do the game and corporality serve to structure the Score as a device? and
How are these two elements articulated in the composition of the actresses’ performance?.
The objective of the research was to analyze the performance under the scope of the device –
with its lines of powerand curves of visibility, as presented by Michel Foucault and
developed by Gilles Deleuze. This effort is so far justified as a non-Cartesian, rhizomatic
understanding – that therefore escapes the rigidity of pre-established concepts. Such is an
important tool for understanding the artist's (in this case, the scenic artist’s) praxis. Thus, it
becomes possible to open new interpretations to include the aspects of risk, improvisation,
tension, pleasure, interactivity, imagination and subjectivity without falling into
formulations solely based on common sense or supported by a concept of an Action Score
understood as purely instrumental. Among the achieved results, the understanding of
corporality and the game state as visibility curves and power lines of the device stand out.
They are responsible for possibilitating the action of the processes of functional overdetermination
and strategic filling that occur in the Action Score. Another conclusion that
can be taken from this case study is the understanding that, through the optical device, the
Action Score can be discussed in a more rigorous and systematized method regarding the
scenic artist’s performance.
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Parintins cidade ritual: boi-bumbá, performance e espetacularidadeBiriba, Ricardo Barreto 16 December 2006 (has links)
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Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-24T20:59:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1
Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-24T20:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) / Parintins CIDADE RITUAL: BOI-BUMBÁ PERFORMANCE E
ESPETACULARIDADE, concentrado na linha temática Matrizes Culturais na
Cena Contemporânea do Curso de Doutorado do Programa de Pós Graduação
em Artes Cênicas da Escola de Teatro e Escola de Dança da Universidade
Federal da Bahia trata dos processos de transformação ocorridos nos Bois-
Bumbás de Parintins, Amazonas. Estes Grupos incorporaram novas tecnologias
desenvolvidas por artistas locais, como recursos cênicos para as suas
apresentações, que foram intensificadas com a criação do Festival Folclórico no
ano de 1965.
Situado na investigação de questões relativas a estudos etnocenológicos sobre a
linguagem cênica dos Bois-Bumbás Garantido e Caprichoso enquanto fenômenos
da cultura amazônica; discute a transculturação, a performance e o ritual
enquanto processos dialógicos, entre os valores culturais locais, o imaginário
indígena e as novas tecnologias na cena espetacular do Festival Folclórico de
Parintins, e, como este interfere na construção da identidade cultural parintinense;
contribui para estudos das formas cênicas, métodos e processos criativos de
manifestações da cultura brasileira com perfil étnico.
Este trabalho traz também para o âmbito acadêmico das artes, estudos a partir de
análises dos métodos e dos processos criativos e das linguagens que compõem
as cenas dessas manifestações com foco de atenção situado na condição de um
espetáculo-ritual-performático e suas relações que se estabelecem entre o artista,
a obra de arte e o público. / Parintins Ritual City: Boi-bumbá, Perfomance and Spectacularity concentrated on the themattic line culltural matrixes on the
comtemporary scene of the doctorate cource for the Post Graduation Program in
Scenic Arts at the Theater School and Dance School at Bahia Federal University
deals with the processes of transformation occurred on the Bois-Bumbás of
Parintins, Amazon. These groups have incorporated new technologies developed
by local artists, as scenic resources to their presentations, that were intensified
with the creation of the Folk Festival in 1965.
Situated in the investigation of issues related to ethnocenological studies about the
scenic language for Bois-Bumbás Garantido and Caprichoso as Amazonic culture
phenomena. It discusses the transcultural and transformation processes,
performance and ritual, as dialogic processes, among the local cultural values, the
indian imaginary and the new technologies on the spectacular scene of the
Parintins Folk Festival and as it interferes on the Parintinian cultural identity
construction. It contributes to the studies of the scenic forms, methods and
creative processes of manifestations with the ethnical profile of the Brazilian
Culture.
This work also brings to the arts academic extent studies starting from the analysis
of the methods and creative processes and of styles that compose the scenes of
the manifestation focusing on the condition of the performing ritual spectacle and
its relations that are established among the artist, the work of art and the public.
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Teatralituras: escrituras (en) cena do CatopêMalveira, Ricardo Ribeiro 27 February 2015 (has links)
Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T17:21:36Z
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pdf montado.pdf: 39838371 bytes, checksum: b6afe3198effdc1a2853db1fa9253381 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:48:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1
pdf montado.pdf: 39838371 bytes, checksum: b6afe3198effdc1a2853db1fa9253381 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:48:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1
pdf montado.pdf: 39838371 bytes, checksum: b6afe3198effdc1a2853db1fa9253381 (MD5) / Os espaços populares escrevem e se inscrevem no imaginário do nosso país. Este povo
plural resignifica e vive suas distintas e singulares tradições em performances
entendidas como Performances Populares Brasileiras. Nesse universo de manifestações,
este estudo destaca as práticas dos Catopês de São Benedito em Montes Claros - MG. A
pesquisa consiste em perseguir a hipótese da teatralitura, a partir de um exercício cênico
com base numa descrição crítico-analítica da espetacularidade do Congado norte
mineiro, as suas escrituras expressas em suas manifestações. O objetivo é discutir os
procedimentos e as estratégias cênicas próprias dos Catopês, capazes de promover o
deslocamento da cena da rua (Festa de Agosto) para a cena do espaço cênico/palco
(experimento), a partir da criação e da performance dos próprios Catopês em um
processo colaborativo. Desse saber/fazer, inscrito na teatralidade, resulta um
conhecimento novo, a Teatralitura, trazido para o espaço da pesquisa a partir de uma
discussão teórico/conceitual crítica sobre a cultura popular com destaque para as
características das manifestações cênicas brasileiras que, no caso, são exemplificadas na
tradição norte mineira do congado. Por fim, são apresentados os princípios norteadores
e indicadores que balizaram o experimento performático intitulado: A cena Catopê:
Uma Teatralitura do Terno de São Benedito - MG. Este experimento se inscreve na cena
norte mineira, enquanto processo e poética híbrida. A tese inaugura o conceito de
Teatralitura como uma perspectiva performativa nos estudos etnocenológicos, insere-se
nas pesquisas da tradição nas artes cênicas e contribui para a valorização das ações dos
Catopês de Montes Claros. / The popular spaces write and subscribe themselves in the imagination of our country.
This plural people reframe and live their different and unique traditions in performances
understood as Brazilian Popular Performances. In this universe of manifestations
practices of Catopês of São. Benedito are highlighted in Montes Claros. The research
consists in pursuing the hypothesis of teatralitura from a scenic exercise based on a
critical analytic description of the Northern of Minas spectacle Congado, its scriptures
expressed in its manifestations. The aim is to discuss the procedures and scenic
strategies that belong to Catopês, able to promote the displacement from the Street
Scene (August festivity) to the scene of the scenic area/stage (experiment), from the
creation and performance of Catopês themselves on a collaborative process. From these
knowledge/results, theatrically registered, new knowledge outcomes conceptualized as
Teatralitura brought into the scope of research from a theoretical/conceptual discussion
on popular culture with emphasis on the characteristics of Brazilian performing
demonstrations that, in this case, are exemplified in the northern Minas Gerais tradition
of Congado. Finally, the guiding principles that conducted the performative experiment
are presented entitled: The Catopê scene: A Teatralitura of Terno de São Benedito -
MG. This experiment subscribe to the norte mineira scene as hybrid process and poetic.
The thesis opens the concept of Teatralitura as a performative perspective on
etnocenológicos studies, inserted in the tradition in the performing arts research and
contributes to value the Catopês deed in Montes Claros.
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A imaginação é um músculo : a contribuição de Lecoq para o trabalho do ator / The imagination is a muscle: the contribution of Lecoq to the actor s workSachs, Cláudia Müller 04 March 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-03-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study addresses the issue of the imagination in the actor s work encouraged by aspects of the pedagogy of Jacques Lecoq. The research aimed at a better understanding of my experience as an actress, director, body coach and teacher, through a conceptual analysis of some aspects of this pedagogy. It s a practice based on codified exercises inspired on mime and mimism as well as on improvisations that take the nature and its intrinsic dynamics as the main theme. The notion of Fond Poétique Comum is identified as the fundamental view of this pedagogy that serves as inspiration for the imagination of the actors whilst associating its dynamics to their movement. This notion is discussed based on assumptions derived from the natural sciences, philosophy and Eastern thought, mainly from authors like Gaston Bachelard, Marcel Jousse, Henri Bergson and Fritjov Capra. Notably designed for the kind of theater in which the importance of the body practice overlaps the one of the spoken text, which it may even be dispensed, this pedagogy aims to instrument the performing arts artist in their different functions, and the actors are encouraged to develop an attitude of being the author of their work. Relationships are established with some historical aspects of the French theater of the twentieth century and the approaches to the imagination in the actor s work in Stanislavski and Chekhov, as well as questions about acting whether as performer or as an actor, present in the contemporary theater studies. The study was structured based on the organization of the practice itself, keeping the steps of presentation, stretching, warming up, improvisation and creation, taking as as corpus of analyses experiences as a student of the École International de Théâtre Jacques Lecoq, as the director of the shows O Baile dos Anastácio and O Defunto , as the actress of Gueto Bufo , as a teacher in several workshops, as well as testimonials of classmates, students and actors involved in these processes / Este estudo trata da questão da imaginação no trabalho do ator, incitado por aspectos da pedagogia de Jacques Lecoq. A pesquisa teve por objetivo uma melhor compreensão de minha experiência como atriz, diretora, preparadora corporal e professora por meio da análise conceitual de aspectos dessa pedagogia. São trabalhos práticos baseados em exercícios codificados, inspirados pela mímica e pelo mimismo e improvisações que tomam a natureza e sua dinâmica intrínseca como tema principal. A noção de Fundo Poético Comum é apontada como a visão fundamental dessa pedagogia, servindo como inspiração para a imaginação do ator, na medida em que associa sua dinâmica a seus movimentos. Tal noção é abordada com base em pressupostos oriundos das ciências naturais, da filosofia e do pensamento oriental, pautando-se principalmente em autores como Gaston Bachelard, Marcel Jousse, Henri Bergson e Fritjov Capra. Notadamente designada para o tipo de teatro no qual a importância da prática corporal sobrepõe-se à do texto falado, do qual pode até prescindir, essa pedagogia visa instrumentar o artista das artes cênicas em suas diferentes funções, e o ator é incentivado a desenvolver uma atitude de autor do seu trabalho. São estabelecidas relações com aspectos históricos do teatro francês do século XX e com as abordagens sobre a imaginação no trabalho do ator em Stanislavski e Chekhov, assim como o questionamento sobre a atuação enquanto performer ou ator presentes nos estudos teatrais contemporâneos. O estudo foi estruturado pela organização da prática em si, mantendo as etapas de apresentação, alongamento, aquecimento, improvisação e criação, tomando como corpus de análise experiências como aluna na École International de Théâtre Jacques Lecoq, como diretora dos espetáculos "O Baile dos Anastácio" e "O Defunto", como atriz de "Gueto Bufo", como professora em várias oficinas de teatro, assim como depoimentos de colegas, alunos e atores envolvidos nesses processos
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João do Rio in dramaKuhn, Samuel Ivan 27 April 2011 (has links)
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Previous issue date: 2011-04-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay describes a process in drama (a process drama) entitled João do Rio in drama , conducted with graduate students in theatre from UDESC (State University of Santa Catarina) in 2009. For this process to occur it hás been studied the life and work of the Brazilian belle époque writer, João do Rio, and researched the history and definitions of dandy and dandyism. Questions about the concept of theatricality and performativity are included in this study, looking for a dialogue between theatre practice and theatre pedagogy in our days / O presente trabalho descreve um processo em drama (conceito inglês também conhecido por process drama) intitulado João do Rio in drama , realizado com alunos de graduação em teatro da UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina), no ano de 2009. Para esse processo ocorrer foi feito um estudo da vida e obra do escritor da belle époque brasileira, João do Rio, bem como pesquisada a história e as definições da figura dândi e do dandismo. Questões acerca dos conceitos de teatralidade e de performatividade estão inseridas nesse trabalho, buscando no drama um diálogo com a prática teatral e a pedagogia do teatro na contemporaneidade
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PicumÃ: performace drag queen em uma epistemologia decolonialPedro Henrique Almeida Bezerra 00 October 2018 (has links)
nÃo hà / A prÃtica drag queen diz respeito a um processo de adequaÃÃo que desloca a
aparÃncia corriqueira de uma pessoa para uma outra que pode transitar entre
gÃneros (masculino, feminino, polimorfo, diversos) e espÃcies (humano e animal,
como à o caso de drags que se apresentam como animais e atà alienÃgenas). O
presente trabalho tem por objetivo observar e participar dessa prÃtica na cidade de
Fortaleza â CE com intuito de absorver seus processos de criaÃÃo, adaptaÃÃo,
montagem e desmontagem. Entender as mutaÃÃes as quais essa prÃtica estÃ
sujeita, as influÃncias externas e a capacidade de adaptaÃÃo das drag queens
estudadas. Usar lentes analÃticas que possibilitem enxergar as prÃticas atravÃs de
uma epistemologia da performance que leve em consideraÃÃo a decolonizaÃÃo do
pensamento e a apreensÃo crÃtica da tradiÃÃo cientÃfica europeia. O estudo se
configura por meio de uma experiÃncia etnogrÃfica embasada no exercÃcio da
descriÃÃo densa e de entrevistas pontuais. Os registros foram feitos mediante diÃrio
de campo, fotografias, vÃdeos e gravador de voz. Concluiu-se que a prÃtica drag
queen na cidade de Fortaleza â CE passou e passa por mudanÃas constantes no
que diz respeito à tradiÃÃo e ao surgimento de novas formas de fazer drag. Formas
essas impactadas pelo reality show americano RuPaulâs Drag Race e sua tendÃncia
de transformaÃÃo da drag queen em um produto passÃvel de ser comercializado
mundialmente atravÃs da TV. Observou-se ainda que, ademais da forte influÃncia
trazida por esse reality show, o contexto local tem se mostrado resistente Ãs
tentativas de suplantaÃÃo da tradiÃÃo, tendo como elementos de resistÃncia o bate-
cabelo e o dialeto yorubà que se contrapÃem à forÃa histÃrica de opressÃo
conhecida como colonizaÃÃo.
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Em prol de cravar jubilo nos corações dormentes : contrução poetica de uma percepção / In favor of crave jubiliance at the numb hearts : poetical construction of a perpectionPascali, Maria Julia, 1955- 12 August 2018 (has links)
Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T16:42:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho apresenta o testemunho de uma trajetória de vida, cujas experiências, pesquisas, participações e proposições no campo das Artes, especialmente o Teatro, ganharam novo olhar e conduta a partir do contato com a cultura indígena e as artes e filosofia orientais. A pesquisa foi iniciada a partir de inquietações no campo de identidade, militância e consciência. A metodologia se configurou no próprio caminho e foi guiada pelas mestras intuição e comunhão, musas do ser enquanto ator. Os caminhos trilhados
foram apresentando, desde a infância até os primeiros espetáculos, tendências a mesclar arte e vida. Até que, com a imersão nos universos indígena e oriental, redirecionou-se olhar e conduta da pesquisadora, partindo da espetacularização para as proposições e artes integradas e participativas, contemplando como eixo primordial de prática e proposta a busca pelo estado de presença e a generosidade enquanto emanação. O texto, à maneira de testemunho apresenta, além da reflexão, o cotejamento com teóricos, poemas, registros de época e histórias, ilustrados com fotos e desenhos. O percurso de confecção desta tese realizou a descoberta de um novo plano: o processamento e organização desta experiência como um grande rito de passagem, como uma vivência a ser oferecida como conhecimento, apontando para o Teatro enquanto forma de conhecimento. A viagem foi patrocinada pela intensa necessidade de ampliar níveis de conhecimento e consciência, pela profunda vontade de servir com maior lucidez à espécie humana, rumo ao instante pleno, à vivência da presença a ponto do olvido dos termos passado e futuro. / Abstract: In favor of crave jubilance at the numb hearts: poetical construction of a perception This paper presents the testimony of a trajectory of life, whose experiences, research, equity and propositions in the field of arts, especially theater, gained new look and conduct from contact with the indigenous culture and oriental arts and philosophy. The research was initiated from concerns in the field of identity, militancy and consciousness. The methodology is set in their own way and was guided by the masters intuition and communion, the Muses of been as an actor. The walked paths were presented, from childhood until the first shows, the trend to merge art and life. Until that, with the immersion in the indigenous and east worlds, the look and conduct of the researcher had been redirected, coming from the theatricalization to the propositions and integrated and participatory arts, including as primary axis of practice and proposal to search by state of presence and generosity while emanation. The text, in the manner of testimony, presents, beyond the thought, the comparison with theory, poems, records of time and stories, illustrated with photos and drawings. The journey of making this thesis realized the discovery of a new plan: the processing and organization of this experience as a major rite of passage, as experiences being offered as knowledge, while pointing to the Theatre as form of knowledge. The trip was sponsored by the intense need to expand levels of knowledge and awareness, the deep desire to act with greater clarity among the human species, toward the full moment and the living presence, until to oblivion terms like past and future. / Doutorado / Doutor em Artes
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Sobre lo queer, la muerte y la religión andrógina: técnicas de resistencia y descolonialismo en Velatorio (1983) de Sergio ZevallosZapata Obando, Melissa Greta 03 April 2024 (has links)
Esta investigación propone que “Velatorio” (1983), serie fotográfica del artista peruano Sergio
Zevallos, construye a partir de la performatividad de lo queer, la exposición de la muerte y la
religiosidad andrógina una denuncia hacia la normalización de la violencia y el rechazo
sistemático del cuerpo subalterno desde el Estado, pero que además propone estrategias
para poder enunciar desde la subalternidad. Para esto, se revisó cómo lo queer se encuentra
presente en la serie y qué rol cumple. Así como, qué elementos de la serie traen la reflexión
sobre la muerte. Y la importancia de los símbolos religiosos dislocados en la misma, pues
estos símbolos permiten evidenciar la presencia de lo religioso en espacios precarios y
sexualizados, alejados de la pulcritud de lo sepulcral religioso.
La propuesta se elabora en tres capítulos con un enfoque biográfico basado en entrevistas;
histórico-sociológico, que da cuenta del contexto social y artístico en el que surge la serie. Así
también, el enfoque iconográfico para la identificación de motivos que se vinculen con la teoría
queer y los estudios descoloniales con el fin de elaborar sobre las denuncias visuales y las
posibilidades de crear estrategias de enunciación o resistencia al rechazo del sujeto
subalterno.
De esta manera, se plantea que la serie elabora apelando a este contexto de violencia para
evidenciar la configuración de un sujeto subalterno que ha sido rechazado por el orden
histórico y que, ahora, dentro de la serie, denota la potencia del enunciar desde su propia voz
e insubordinación.
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Pasión por la norteña : Etnografía sobre el cuerpo, ritual y performance de las bailarinas de marinera norteñaSan Miguel Carrasco, Gisella del Carmen 07 February 2018 (has links)
Lo que presento al lector es una investigación antropológica que tiene como eje
temático el cuerpo humano femenino estudiado a partir de la bailarina de marinera
norteña. Entiendo a la marinera como un baile tradicional de nuestro país, por su larga historia, porque aún se mantiene muy vigente, y quizá atraviese su mejor momento. El estudio de esta danza está contextualizado principalmente en una visión actual de consumo y producción, donde la capacidad económica juega un rol fundamental. A través de mi investigación analizo discursos, comportamientos, y sacrificios de jóvenes mujeres en el aprendizaje de conocer y utilizar su cuerpo para bailar. Asimismo, cómo a través de la danza se dibujan disímiles femineidades, cómo se manifiestan y cuáles son. Además, explico y analizo cómo el cuerpo de estas mujeres se ve en la obligación de ser adornado con los mejores y, en algunos casos, los más caros accesorios para mostrarse frente a un público. De este modo, explicito los rituales de belleza y performance de estas bailarinas. Esta investigación, asimismo, hace un seguimiento fotográfico personal a todas las participantes en los distintos espacios donde están en relación con la marinera. Quienes, relatan sus testimonios personales y emociones frente a la danza, lo cual permite evidenciar diferencias y similitudes en los discursos de bailarinas que pertenecen a un mismo taller de marinera y aprenden con un mismo maestro.
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