Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-27Bitstream added on 2014-06-13T19:06:20Z : No. of bitstreams: 1 araujo_al_me_ia.pdf: 820914 bytes, checksum: f52ca229d8591c99c264440f2e459958 (MD5) / O presente trabalho tem como objeto algumas práticas de Intervenção realizadas a partir das aulas de arte em uma escola da Rede Pública Estadual de São Paulo, nos anos de 2010 a 2012. escola em questão é a Escola Estadual Maria José, localizada na Rua Treze de Maio, no bairro do Bexiga, no município de São Paulo. Estas intervenções foram realizadas a partir das proposições contidas no Caderno do Aluno e Caderno do Professor, materiais normativos elaborados pela Secretária da Educação. As escolas públicas da rede estadual de São Paulo possuem uma particularidade, o Novo Currículo, em vigência desde 2009. Foram adotados cadernos bimestrais com orientação do que o professor deve aplicar aula a aula, acompanhado de cadernos de atividades para os estudantes. No material de Artes a ser aplicado no Ensino Médio, em particular no primeiro ano, a Intervenção ganha papel de destaque, uma espécie de eixo temático do curso. As intervenções realizadas na escola buscaram realizar deslocamentos e ressignificações, potencialmente insurgentes, que resultaram na criação de espaços de subjetivação onde a autonomia criativa pode ser vivenciada mesmo que de forma momentânea / This work aims some Interventional experiences that happened at the Art Classes of a Public School in São Paulo State, during the years 2010 to 2012. This school is Maria José State School, located at Treze de Maio Street, in Bexiga neighborhood, in São Paulo city. The Interventions made in school attempted to perform displacements and resignifications, potentially insurgents, which resulted in the creation of subjectivity spaces where the creative autonomy can be experienced even if it is momentary. These interventions were carried out from the propositions contained in the Student´s Notebook and Teacher´s Notebook, normative materials prepared by Secretary of Education. The public schools of the state of São Paulo have a particularity, the New Curriculum, in effect since 2009. Bimonthly notebooks were adopted in order to define what the teacher should apply every class, in the company of the Active Notebook for the students. On the Art Material to be applied in high school, particularly in the first year, the Intervention has an important place, something like the main theme of the course

Made available in DSpace on 2016-06-07T17:12:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-31. Added 1 bitstream(s) on 2016-06-07T17:16:53Z : No. of bitstreams: 1 000866488.pdf: 2285919 bytes, checksum: db6f88e0dfce41289922042b3f430966 (MD5) / As propostas de intervenção urbana apontam possibilidades de reinvenção poética dos espaços das cidades, integrando arte e vida e promovendo encontros, jogos, exercícios éticos e experiências de alteridade que desequilibram o cotidiano ordenado, planejado, produtivo e vigiado das cidades globais espetaculares. Através de narrativas de experiências intervencionistas, em sua maioria, vivenciadas como integrante do Coletivo Mapa Xilográfico, a pesquisa objetivou aproximar-se das práticas de intervenções a partir dos enfrentamentos gerados pela disputa simbólica no urbano, bem como nos desdobramentos espaciais, temporais, subjetivos e memoriais das rupturas produzidas. Inspirado em exercícios de derivas, o trabalho foi concebido de forma não linear, possibilitando caminhos diversos de leitura, em busca de fomentar conexões autônomas entre narrativas e conceitos / Las propuestas de intervención urbana apuntan posibilidades de reinvención poética de los espacios de las ciudades, integrando arte y vida y promoviendo encuentros, juegos, ejercícios éticos y experiencias de alteridad que desequilibran el cotidiano ordenado, planeado, productivo y vigilado de las ciudades globales espetaculares. A través de narrativas de experiencias intervencionistas, en su mayoria, vivenciadas como integrante del Coletivo Mapa Xilográfico, la investigación tuvo como objetivo aproximarse de las prácticas de intervenciones a partir de los enfrentamientos generados por la disputa simbólica en las zonas urbanas urbanas, asi como en los despliegues espaciales, temporales, subjetivos y memoriales de las rupturas producidas. Inspirado en ejercícios de derivas, el trabajo fue concebido de forma no lineal, posibilitando diversos caminos de lectura, buscando fomentar conexiones autónomas entre narrativas y conceptos

Orientador: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Margarete Arroyo / Banca: Nahim Marun / Banca: Cristiane Aparecida Miranda Rocha Martins / Banca: Sidney José Molina Jr. / Resumo: Esta pesquisa busca estabelecer inter-relações entre as subáreas de Performance e Musicologia Histórica, com ênfase na interpretação da Partia Seconda BWV 1004 para violino solo de J.S.Bach transcrita para violão. O objetivo principal é a assunção de subsídios teóricos que possam fundamentar a preparação desta obra para a performance, buscando leituras alternativas aos modelos calcadosno ideal romântico de busca por um "paradigma universal de musicalidade interpretativa" que sirva a todos os estilos. Consideramos a hipótese segundo a qual o diálogo entre essa duas subáreas propicie, por parte da Musicologia Histórica, o fornecimento dos dados que possam constituir a fundamentação teórica necessária a execução musical deste repertório, assim como a Performance possa filtrar e selecionar metodologias de análise e edição, bem como técnicas de execução. Adotaremos como estratégia metodológica, a análise interpretativa fundamentada na perspectiva sociocultural da músicae na relação texto/contexto musicais, sustentada pelos conteúdos da Lingüística Textual funcionando como via de conexão entre essas duas subáreas de conhecimento. / Abstract: This research seeks to establish interrelations between the sub-areas of performance and historical musicology, with emphasis on the interpretation of Partia SecondaBWV 1004 for solo violin from J.S. Bach transcribed for guitar. The main goal is the assumption of theoretical elements that can found the theoreticalpreparation of this composition for the performance, looking for alternative readings of the idealized romantic models like an "universal paradigm of interpretative musicality" that serves all styles. Considering the hypothesis according to which the dialog between these two sub-areas provides, in the context of historical musicology, the data to buildthe necessary theoretical foundation for the musical execution of this repertoire, as well as the Performance can filter and select analysis methodologies, editing and execution techniques. We will take as a methodological strategy, the interpretative analysis based on the socio-cultural perspective of music and in the musical text and context relationship, sustained by the contents of Textual Linguistic that work as a link between these sub-areas of knowledge. / Doutor

Orientador: Carminda Mendes André / Banca: Lucio José de Sá Leitão Agra / Banca: Naira Neide Ciotti / Resumo: É possível atuar como artista e professor na sala de aula? Pode a sala de aula constituir-se como espaço de experimentação artística? Horizontalizar a relação professor-aluno é uma preocupação que concerne ao ensino de artes? Estas são algumas das questões que me fizeram retornar à academia, como uma possibilidade de reflexão a respeito de minha atuação como artista e educadora, como forma de organizar experiências e apreender outras concepções de arte/educação dentro e fora da instituição escolar. Desse modo, pude rever e reelaborar discussões e inquietações que surgiram desde o período em que cursava o magistério, a respeito da organização do espaço da sala de aula, das metodologias tradicionais de ensino e do lugar reservado à arte na escola. Pude também relacionar e buscar uma aproximação cada vez maior entre o meu trabalho como artista, performer integrante do Coletivo Parabelo e o ofício de professora na rede municipal de ensino da cidade de São Paulo; aproximação esta permeada por uma série de conflitos, dificuldades e, ao mesmo tempo, realizações, experiências, um aprendizado que não se limita ao âmbito da academia e da escola de ensino fundamental, mas que constitui uma trajetória de vida. Para compor esta reflexão, contei com a colaboração de Naira Ciotti, a qual discute o conceito de híbrido professor-performer; Valentin Torrens, o qual traz exemplos de diferentes abordagens relacionadas à pedagogia da performance; Judit Vidiella e Fernando Hernández, que discutem a pluralidade de narrativas em torno da educação e a implicação das ideias de performance, performatividade e arte da performance em abordagens diferenciadas para o ensino/aprendizagem em artes, na constante reformulação pessoal da artista/educadora. / Abstract: Is it possible to act like artist and teacher in classroom? Can classroom compose itself as an artistic experimental space? These are some questions that made me return for academy, as a possibility to though about my actuation like artist and educator, as a form to organize experiences and perceive other conceptions of art/education in and out of the school institution. To compose this reflection, I counted on the contribution of Naira Ciotti, with discussion about the concept hybrid teacher-performer and Valentin Torrens that brings examples of different approaches related to performance pedagogy, with constant personal reformulation of artist in relation to teacher. In this way, I could review and reframe discussions and concerns with emerges since I was in the magisterium, about organization of classroom space, traditional methodology and the place reserve for art in the school. I could also relate and seek an ever higher approach with my work as an artist, performer and member of the Collective Parabelo, and my work as teacher in municipal schools in São Paulo; this approach permeated by a series of conflicts, difficulties and at the same time, achievements, experiences, learning that is not restricted to the realm of academia and elementary school, but it is a life path. To compose this reflection, I counted on the contribution of Naira Ciotti, with discussion about the concept hybrid teacher-performer; Valentin Torrens that brings examples of different approaches related to performance pedagogy; Judit Vidiella and Fernando Hernandez, who discuss the plurality of narratives around education and the implications of the ideas about performance, performativity and performance art in different approaches to teaching/learning in the arts, with constant personal reformulation of the artist/teacher. / Mestre

Orientador: Carminda Mendes André / Banca: Celso Fernando Favaretto / Banca: Mirian Celeste Ferreira Martins / Resumo: O presente trabalho tem como objeto algumas práticas de Intervenção realizadas a partir das aulas de arte em uma escola da Rede Pública Estadual de São Paulo, nos anos de 2010 a 2012. escola em questão é a Escola Estadual Maria José, localizada na Rua Treze de Maio, no bairro do Bexiga, no município de São Paulo. Estas intervenções foram realizadas a partir das proposições contidas no Caderno do Aluno e Caderno do Professor, materiais normativos elaborados pela Secretária da Educação. As escolas públicas da rede estadual de São Paulo possuem uma particularidade, o Novo Currículo, em vigência desde 2009. Foram adotados cadernos bimestrais com orientação do que o professor deve aplicar aula a aula, acompanhado de cadernos de atividades para os estudantes. No material de Artes a ser aplicado no Ensino Médio, em particular no primeiro ano, a Intervenção ganha papel de destaque, uma espécie de eixo temático do curso. As intervenções realizadas na escola buscaram realizar deslocamentos e ressignificações, potencialmente insurgentes, que resultaram na criação de espaços de subjetivação onde a autonomia criativa pode ser vivenciada mesmo que de forma momentânea / Abstract: This work aims some Interventional experiences that happened at the Art Classes of a Public School in São Paulo State, during the years 2010 to 2012. This school is Maria José State School, located at Treze de Maio Street, in Bexiga neighborhood, in São Paulo city. The Interventions made in school attempted to perform displacements and resignifications, potentially insurgents, which resulted in the creation of subjectivity spaces where the creative autonomy can be experienced even if it is momentary. These interventions were carried out from the propositions contained in the Student's Notebook and Teacher's Notebook, normative materials prepared by Secretary of Education. The public schools of the state of São Paulo have a particularity, the New Curriculum, in effect since 2009. Bimonthly notebooks were adopted in order to define what the teacher should apply every class, in the company of the Active Notebook for the students. On the Art Material to be applied in high school, particularly in the first year, the Intervention has an important place, something like the main theme of the course / Mestre

Orientador: Mário Eduardo Costa Pereira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T14:42:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_AlessandroAntonioda_M.pdf: 27048232 bytes, checksum: 9786264048d8b9905161dacd2dbbe075 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa teve como objetivo, investigar por intermédio do fazer teatral - a partir do contato com usuários do CAPS 1 (Centro de Atenção Psicossocial de Londrina) - a relação artística muitas vezes presente na dinâmica de pacientes psiquiátricos e o reflexo de re-inserção social verificado através o processo de "legitimidade" da arte desses indivíduos marginalizados. Este trabalho é o processo decorrente do projeto intitulado "Roda", realizado fora dos parâmetros da instituição psiquiátrica e que teve como resultado o espetáculo Bricolage. A dissertação é o relato prático sobre dois momentos do processo de oficinas de teatro, verificados nos parâmetros institucionais psiquiátricos: O primeiro momento, ainda no CAPS (Centro de Atenção Psicossocial de Londrina), com a aplicação de atividades de teatro junto da terapia ocupacional do sistema Hospital Dia, e o segundo, fora da instituição, na Casa de Cultura da Universidade Estadual de Londrina, com a presença de apenas um dos usuários do projeto realizado dentro da instituição psiquiátrica. Inicialmente, a pesquisa questiona o processo artístico decorrente das contribuições que os usuários, ainda dentro da instituição, ofereciam para o processo performático. No projeto desenvolvido fora da instituição, toda a percepção observada ainda no CAPS, diante de corpo, voz e processo criativo dos usuários, foi explorada por apenas um indivíduo -diagnosticado como esquizofrênico-paranóide -, sendo incorporadas ao espetáculo, por meio de suas ações desconexas da "realidade". Dessa forma, todas as ações foram exploradas junto à formação de gestos signos presentes no processo do espetáculo em favor da performance. O referencial teórico é baseado na justaposição de linguagens artísticas verificadas na obra de Robert Wilson, a qual, através da união da música, dança, cenografia e indumentária, é resgatado em Bricolage, assim como o conceito de manifestação artística presente em origens arcaicas do teatro ocidental, através da poética imagética / Abstract: This research had the objective of investigate, throughout the teatral practice - from the contact of CAPS 2 users (Center of psycosocial atention of Londrina) - the artistic relashionship present many times in the dinamic of the psychiatric patients and the reflection of the social re-insertion, verified throughout the art "legitimacy" process from the marginalized individuals. This work is a process from a project called "Roda", carried out not in the parameters of the psychiatric institution whose result in the Bricolage play. The final work is a pratical story about two moments in the process of theater workshops, verified in the institutional psychiatric parameters: the first moment, at CAPS (Center of psycosocial atention of Londrina), with teatral activities and occupational therapy in the "Hospital Dia" system; and the second, not in the institution, in the Cultural House of the State University of Londrina, with just one user from the project of the psychiatric institution. Inicially, the research questions the artistic process that results from the users contribution, at the institution, offered to the process of performace. In the project developed out of the institution, all the perception observed at CAPS, concerning about the body, the voice, and creative process of the users, was explored by only one individual - diagnosised as a schizophrenia - that were incorporated to the play throughout the disconnected actions of the "reality". In this way, all the actions were explored together with sign gesture formation present in the process of the play favoring the performance. The theoretical reference is based in the juxtaposition of artistic languages verified in the workmanship of Robert Wilson where the union of music, dance, cenography, and vestiments, is rescued in Bricolage, as well as the concept of artistic manifestation present in ancient origens of the ocidental theater, throughout the poetic imagetic / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T18:25:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ohno_MariaCecilia_M.pdf: 4549822 bytes, checksum: 7d962e3455bc5824e93a64da8514e06f (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A dissertação consiste na apresentação do seitai-ho, um caminho de vida natural e integral sustentado por um conjunto de técnicas. Abordo os princípios, as principais técnicas ¿ katsuguen undo, yuki-ho e do-ho ¿ e como se dá o processo de implantação do mesmo no Brasil, através do Projeto Jardim dos Ventos. Afora esclarecer sobre esta prática, apresento-a como uma maneira sensível de nossa relação com o corpo, o movimento e conseqüentemente com a criação. Mostro que é possível, através de um processo de reconhecimento da própria natureza corpórea, chegar ao talento natural, desenvolver o próprio potencial e criar a partir da sabedoria que cada corpo manifesta: ele nos ensina o que e como devemos realizar. Mais do que isso, meu objetivo é mostrar que a partir da percepção interna de cada corpo, é possível chegar a uma sintonia entre os corpos, estabelecendo uma relação sutil e profunda, e criar de uma outra maneira. Trata-se de um trabalho de transformação que precisa muita dedicação, paciência e perseverança para encontrar o sentido de existência. É um investimento, em que com o tempo, se colhe maravilhosos resultados. Para isso recorri às traduções dos mestres japoneses que escreveram sobre o assunto. Por existir muita coisa escrita, focalizei a abordagem na introdução aos princípios e às técnicas mais fundamentais, para que o leitor possa compreender o que estamos realizando no Projeto Jardim dos Ventos, voltado para a educação corporal, à pesquisa e à criação em arte e para o intercâmbio com outras áreas. Trabalhei fundamentalmente com o livro Ordem, Espontaneidade e o Corpo, de Haruchika Noguchi, fundador de seitai-ho / Abstract: This dissertation consists of a presentation of the seitai-ho, a way of natural life supported by specific techniques. I analyze its principles, main techniques ¿ katsuguen undo, yuki-ho and do-ho ¿ and the process of its implementation in Brazil, by means of the project Garden of Wind. Following the explanation of the practice, I present it as a sensitive form of relationship with our own body, with movement, and therefore with creation. I demonstrate that it is possible, by means of a process of recognition of one¿s own body nature, to reach a natural talent, develop one¿s own potentials, and to create, based on the wisdom each body manifests: it teaches us what to do and how to do it. More than that, my objective is to show that based on the inner knowledge of our bodies, it is possible to reach harmony between bodies, establishing a subtle and profound relationship, and to create in another way. This is a work of transformation which requires dedication, patience and perseverance, to find the meaning of existence. That is a investment that, with time, bears marvelous fruits. I have made use of the translations of the Japanese master¿s texts about this subject. Due to the large amount of written material available, I have given priority on the introduction to the main principles and techniques, so that the reader may understand what we are reaching for in the project Garden of Wind. All of this is focused on corporal education, research and artistic creation, including interchange with other areas. Fundamentally, I have used the book Order, Spontaneity and the Body, by Haruchika Noguchi, the founder of the seitai-ho / Mestrado / Mestre em Artes

This thesis investigates the concepts of revolt and de-reification and how these can be perceived and implemented within the context of performance. The argument focuses on the ability of revolt to question and unsettle processes of reification which in turn manifest a strategy of de-reification. I investigate the potential in contemporary performance practice to challenge prevailing modes of perception and restore the production of desire to the spectator through strategies of de-reification. This research is approached through a qualitative process which entails a reading and application of critical texts to the analysis. This reading/application is engaged in a dialogue with the interpretative and experiential aspects of the two works selected for analysis. Chapter One functions as an introduction to the concept of reification and the necessity of a process geared towards de-reification through revolt. I argue that revolt is already embedded in avant-garde artistic practices through an experimental and questioning approach to artistic practice and the production of meaning. Chapter Two is an analysis of Vera Mantero’s solo work, one mysterious Thing said e.e cummings* (1996). This is structured around two identifiable elements, one being the resistance to signification (designification), which is argued as a strategy of revolt within the piece. The second is the notion of abjection, which works doubly to aid the resistance to signification as well as working as a strategy of revolt by its implication in the work. Chapter Three analyses Jaco Bouwer’s Untitled (2008), specifically dealing with the notion of absence as a strategy of revolt and de-reification. The discussion is focused on the potential complication of desire through absence as enacting a larger project of revolt. As in Chapter Two, this is similarly related to the fragmentation of signs through designification which emphasises the strategy of absence. This thesis concludes with the idea that meaning-making in performance can be considered a process. Instead, the lack or failure of meaning within these selected performance practices enables a return to the individual (performer and spectator) as the agent of desire.

In this thesis, I will examine the difficulties of documenting ephemeral art and the possible solutions that archivists, curators, artists and other museum professions have come up with. I will begin by presenting a background of the history of performance art, which was the impetus for all ephemeral art to come. Then I will present case studies of three artists: Allan Kaprow, Eva Hesse, and Richard Tuttle, and their archival processes, all of which provide very different approaches to similar artistic problems. Finally, I will discuss the implications of re-performance and re-creation of ephemeral artworks.

Orientador: Wencesláo Machado de Oliveira Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-18T15:07:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_RodrigoEmanoel_M.pdf: 72285887 bytes, checksum: dbdb889e488b3b80cae7029a410ac4f8 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O Festival de Apartamento é uma proposta de realização de uma série de eventos ditos como "alternativos" (ou "auto-geridos", ou "independentes") para exposição e fruição de manifestações artísticas que se identificam com o conceito da "arte da performance" (performance art). Uma mostra/festa nômade, sem fins lucrativos, que ocorre em residências cedidas por aliados e simpatizantes, procurando manter-se propositalmente à margem das formas oficiais de gestão e autenticação de eventos artísticos. A organização e credibilidade desses festivais são administradas através de um blog que mantém um registro fotográfico contextualizado de cada evento, um endereço online constante para algo que muda de endereço físico a cada realização, onde as fotografias são apresentadas num dos seus aspectos mais fortemente aceitos pela cultura: sua potência de autenticação, vinculação a um real que se acredita existir além foto, documento, prova. A confirmação do que foi, reiterando a intenção do voltar a ser. Um papel significativo, portanto, na manutenção e continuidade dos festivais, mas que, ao mesmo tempo, enrijece e dificulta as possibilidades de devir dessas mesmas fotografias e, no limite, da própria proposta do festival em si. Nessa dissertação, desloco-me do papel de organizador para pesquisador das fotografias expostas no blog, buscando derivar com e através delas num navegar propositalmente incerto, deixando-me surpreender pela potência e variabilidade das linhas de fuga, ainda que tais linhas por vezes derivem para longe do objeto inicialmente buscado, até perdê-lo de vista ou transfigurá-lo em outros possíveis, com suas próprias potencialidades de dizer sobre a arte, a cultura e suas possibilidades de transformação. / Abstract: The Apartment Festival is a proposal of realization of a series of events known as "alternative" (or "auto-managed", or "independent") for exhibition and fruition of artistic manifestations that are identified with the concept of "performance art". A nomadic, non profitable showcase/party that occurs in residences borrowed by allied and sympathizers, trying to keep itself purposively outside official administration forms and artistic authentication. The organization and credibility of these festivals are managed through a blog that keeps a contextualized photographic record of each event, a constant online address for something that changes physical address between each iteration, where the pictures are presented in some of their more strongly accepted aspects by the culture: its authentication power, linking to something real that goes beyond photo, document, proof. The confirmation that it happened, reiterating the intention of happening again. A significant role, therefore, in the festivals' maintenance and continuity, but that, at the same time, hardens and complicates possibilities of derive these pictures and, at most, of the proposition of the festival itself. In this dissertation, I dislocate myself from the organizer role to research the exposed pictures in the blog, seeking to go through them in a purposeful uncertainty, letting me surprise myself by the power and variability of the escape lines, even such lines derive far away from the initially sought object, until losing sight or transfiguring him in other possibilities, with their own potentialities of talking about the art, the culture and their transformation possibilities. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação