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A constru??o de um discurso identit?rio LGBT por meio de canais de humor gay do YouTube

Carvalho, Adriano C?sar Lima de 11 December 2017 (has links)
Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-04-11T19:30:43Z No. of bitstreams: 1 AdrianoCesarLimaDeCarvalho_TESE.pdf: 1211176 bytes, checksum: ab46dd21492a58470b077bf046dc53e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-04-12T19:31:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AdrianoCesarLimaDeCarvalho_TESE.pdf: 1211176 bytes, checksum: ab46dd21492a58470b077bf046dc53e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-12T19:31:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AdrianoCesarLimaDeCarvalho_TESE.pdf: 1211176 bytes, checksum: ab46dd21492a58470b077bf046dc53e0 (MD5) Previous issue date: 2017-12-11 / Nesta pesquisa, analisamos a produ??o LGBT de efeito humor?stico em canais de humor gay do YouTube, enquanto discursiviza??o das for?as centr?fugas e centr?petas homonormativas. O humor gay dos canais pesquisados usa a carnavaliza??o (for?a centr?fuga) como t?cnica de humor para gerar rupturas (resist?ncia e transgress?o) no discurso homonormativo, que se apresenta uma reprodu??o do discurso heteronormativo. Enquanto a teledramaturgia tem midiatizado o discurso homonormativo (casais de gays felizes, bem casados e bem sucedidos, constituindo fam?lia atrav?s da ado??o etc.) para gerar o efeito de aceita??o social por semelhan?a com o discurso heteronormativo (que por sua vez tem semelhan?as com o discurso patriarcalista, pr?-fam?lia tradicional, anti-relacionamento aberto, contra a sexualidade livre e n?o normatizada), os canais de humor gay t?m recorrido ao grotesco e ? carnavaliza??o para resistir e transgredir ao discurso homonormativo e tamb?m para deslocar das margens para o centro os sujeitos LGBTT que n?o se guiam homonormativamente. Nossa pesquisa tem evidenciado que esse tipo de produ??o humor?stica se vale, ?s vezes, de uma linguagem codificada (Pajub?, Bajub? ou Bich?s), evocando pr?ticas sociais e constru??es simb?licas do cotidiano, do subjetivo e do identit?rio gay, n?o raro tornando-se essa produ??o lingu?stico-imag?tico-humor?stica opaca e inacess?vel em seus efeitos de sentido humor?stico para outros grupos sociais, n?o gerando o riso pela aus?ncia neles de certos saberes e mem?rias (POSSENTI, 2010). O discurso do grotesco aqui tamb?m identificado constitui uma parte significativa do corpus analisado: 6 v?deos respectivamente extra?dos dos canais de humor gay Ch? dos 5, P?e na Roda, Las Bibas From Viscaya, Bicha Melhore, Canal das Bee e Laranjas Bahia. Para tratar deste discurso em particular, utilizamos as proposi??es sobre o grotesco de Mikhail Bakhtin (1999) e as categorias do grotesco criadas por Muniz Sodr? e Raquel Paiva (2002). O grotesco e a carnavaliza??o (for?a centr?fuga) funcionam como procedimentos e t?cnicas de humor, colocando-se nos v?deos contra as representa??es do discurso homonormativo. A an?lise das condi??es de possibilidade (FOUCAULT, 1996; 1971; 2000; 1990) desse humor nos foram de grande import?ncia e acuidade, bem como a discuss?o da performatividade de g?nero da fil?sofa norte-americana Judith Butler (1993; 1997; 1999) e seu respectivo vi?s no que concerne ?s rela??es de g?nero e de poder, levando-se em considera??o a fabrica??o das subjetividades e identidades, como tamb?m o exerc?cio da resist?ncia e da transgress?o. Para a realiza??o dessa investiga??o, apoiamo-nos sobre a base te?rico-conceitual e metodol?gica da An?lise do Discurso de filia??o francesa. / In this research, we analyzed the LGBT production of humorous effect in gay humor channels of YouTube, while discourse about the centrifugal and centripetal homonormative forces. The gay humor of the channels studied uses carnivalization (centrifugal force) as a humor technique to generate ruptures (resistance and transgression) in homonormative discourse, which presents a reproduction of heteronormative discourse. While c has mediated the homonormative discourse (couples of happy, well-married and successful gays, constituting family through adoption, etc.) to generate the effect of social acceptance by resemblance to heteronormative discourse (which in turn bears similarities to patriarchal discourse, traditional pro-family, open anti-relationship, against free and non-standardized sexuality), gay humor channels have resorted to grotesque and carnivalization to resist and transgress to homonormative discourse and also to shift from the margins to the center LGBT subjects who do not guide themselves homonormatively. Our research has evidenced that this type of humorous production is sometimes based on a coded language (Pajuba, Bajub? or Bich?s), evoking social practices and symbolic constructions of the daily, the subjective and the gay identity, often becoming this language-imagery-humorous production, opaque and inaccessible in its effects of humorous sense to other social groups, not generating laughter because of the absence of certain knowledge and memories in them (POSSENTI, 2010). The grotesque discourse here also identified constitutes a significant part of the corpus analyzed: 6 videos respectively extracted from the gay humor channels Tea of 5, P? na Roda, Bibas From Viscaya, Bicha Melhore, Bee Channel and Oranges Bahia. To deal with this particular discourse, we use the propositions on the grotesque of Mikhail Bakhtin (1999) and the grotesque categories created by Muniz Sodr? and Raquel Paiva (2002). Grotesque and carnivalization (centrifugal force) function as procedures and techniques of humor, putting themselves in the videos against the representations of homonormative discourse. The analysis of the conditions of possibility (FOUCAULT, 1996; 1971; 2000; 1990) was of great importance and acuity, as well as the discussion of the gender performativity of the American philosopher Judith Butler (1993; their respective bias in relation to gender and power relations, taking into account the fabrication of subjectivities and identities, as well as the exercise of resistance and transgression. For the accomplishment of this investigation, we support ourselves on the theoretical-conceptual and methodological basis of the Discourse Analysis of French affiliation.
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Coragem da verdade e est?tica da exist?ncia em Tatuagem, o filme: uma leitura c?nico-queer

Paiva, Andr? Luiz dos Santos 05 December 2016 (has links)
Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-02-22T18:54:34Z No. of bitstreams: 1 AndreLuizDosSantosPaiva_DISSERT.pdf: 5183930 bytes, checksum: 4cb99553f96825e87991c192d83dc351 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-04T00:05:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AndreLuizDosSantosPaiva_DISSERT.pdf: 5183930 bytes, checksum: 4cb99553f96825e87991c192d83dc351 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-04T00:05:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AndreLuizDosSantosPaiva_DISSERT.pdf: 5183930 bytes, checksum: 4cb99553f96825e87991c192d83dc351 (MD5) Previous issue date: 2016-12-05 / Na presente disserta??o de mestrado realiza-se a an?lise de Tatuagem, o filme (Hilton Lacerda, 2013) a partir dos conceitos de coragem da verdade e est?tica da exist?ncia discutidos por Michel Foucault. Para isso focaliza-se na modalidade c?nica da coragem da verdade e nas pol?ticas e estudos queer como ferramentas te?ricas de an?lise, criando um di?logo entre essas duas correntes te?ricas do pensamento que, ao encontrarem-se com o filme analisado, exercitam elas mesmo uma forma de parres?a no discurso acad?mico. No que tange aos aspectos metodol?gicos parte-se da perspectiva de an?lise de discurso foucaultiana, com destaque para o per?odo geneal?gico desse autor, inserindo nesse processo algumas desobedi?ncias epistemol?gicas a partir dos Estudos Queer. Com foco nas cenas de apresenta??es do grupo fict?cio do filme, Ch?o de Estrelas, a pesquisa analisou a produ??o das performatividades e dos corpos como express?es da coragem da verdade no discurso f?lmico de Tatuagem, concluindo que o discurso do filme se institui como um contra discurso que se articula com pr?ticas sociais de questionamento das normatividades, subvers?o das identidades e produ??o ut?pica dos corpos. / This work is an analysis of Tatuagem, o filme (Hilton Lacerda, 2013) from the concepts of courage of truth and aesthetics of existence discussed by Foucault. It focuses on the cynical form of the courage of truth and in queer policies and studies as theoretical analysis tools creating a dialogue between these two theoretical currents of thought that, with the analyzed film, exercise even a form of parres?a in academic discourse. The methodological framework is based on Foucault's discourse analysis perspective, highlighting the genealogical period of this author introducing in the process some epistemological disobedience from Queer Studies. Focusing on the presentation of the fictitious group of the film, Ch?o de Estrelas, this work presents an analysis of the production of performativities and bodies as expressions of the courage of truth in the Tatuagem filmic discourse concluding that the film establishes itself as a counter discourse that is articulated with social practices of questioning normativities, subversion of identities and utopian production of bodies.
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Performances e performatividade: negociações de gênero e sexualidade em aulas de educação física / Performances and performativity: negotiations of gender and sexuality in physical education classes

Passos, Adriano Martins Rodrigues dos 12 March 2014 (has links)
Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-10-20T16:48:31Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adriano Martins Rodrigues dos Passos - 2014.pdf: 1729139 bytes, checksum: 19d7db3eaa4cd9560e708d55621393e0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-21T09:51:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adriano Martins Rodrigues dos Passos - 2014.pdf: 1729139 bytes, checksum: 19d7db3eaa4cd9560e708d55621393e0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-21T09:51:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Adriano Martins Rodrigues dos Passos - 2014.pdf: 1729139 bytes, checksum: 19d7db3eaa4cd9560e708d55621393e0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-12 / This research is concerned with the negotiations of gender and sexuality which take place in Physical Education classes of a State School in Goiânia. I mainly observed, described and analyzed how the negotiations based on notions of masculinity and femininity are performed, monitored and evaluated by male and female students. Also, I aim at arguing how these students reinforce and/or contest the values and norms about gender and how negotiations of gender and sexuality can produce inclusions or exclusions. Based on this premise I searched for prescriptive, normative and normalizing statements which could be manifested or concealed in official school documents among them the Political Pedagogical Project (PPP) and School Statute - as well as during the Physical Education classes. As theoretical and methodological framework able to subsidize the construction of this work I used the French bias Discourse Analysis, taking Michel Foucault as a guide to understand the construction of statements, speeches, speech acts, and subjectivity. I have borrowed the concept of performance proposed by Richard Schechner that instigated me to understand the behavior as a result of sounds and gestures ritualization which have been said or done previously, where the behavior as being doubly performed, encoded and transmitted would be seen as a restored behavior. From Judith Butler I employed the concept of performativity that allowed me to understand how performances or founding interpellations, through a range of repetitions and social subsidies, have established on the male and female students bodies the discourses that create what they have been named. In addition, this work could neither take for granted the ideas of Guacira Lopes Louro, as she reckons the school as a locus that can influence and serve as pedagogical tool of gender relations and sexuality, nor Jocimar Daólio‟s in the context of Physical Education. They have helped me understand that the body and movement are the results of the culture in which they are immersed. Culture, therefore, is understood here as a result of discursive formations that by presenting a number of statements - with similarity in dispersion in the choice of objects, concepts, themes, and regularities - influence the discourses of different areas in order to mean body movement, sexuality and also the understanding and experience of models of femininity and masculinity. As a result, this dissertation argues that the school directive documents analyzed reverberate power strategies that promote the maintenance of relationships based on gender hierarchy. The Physical Education classes have figured spaces that privilege archetypes taken as masculine. However, exclusions, when they occurred, did not have the sex as main factor. Thus, it was observed that the exclusions were also caused by social markers such as physical skills, abilities, body morphology, especially when the main content of the classes were sports. / Esta pesquisa trata das negociações de gênero e sexualidade em aulas de Educação Física no ambiente escolar. Nele, observei, descrevi e analisei como se dão as negociações fundamentadas em noções de masculinidade e feminilidade; como alunos e alunas reforçam e/ou contestam valores e normas relativas ao gênero; como as negociações de gênero e sexualidade podem produzir inclusões ou exclusões e como as masculinidades e feminilidades são performadas, vigiadas e avaliadas no cenário de uma Escola Estadual na cidade de Goiânia. Nessa premissa, procurei por enunciados prescritivos, normativos, normalizantes que poderiam ser explicitados ou dissimulados em documentos oficiais da escola, dentre eles o Projeto Político Pedagógico e o Regimento Escolar, bem como no cotidiano das aulas de Educação Física. Como referencial teórico e metodológico capaz de subsidiar a construção desse trabalho, lancei mão da análise do discurso de viés francês, tendo em Michel Foucault o guia para o entendimento da construção dos enunciados, discursos, atos de fala e subjetivação. Apropriei-me do conceito de performance apresentado por Richard Schechner que me instigou a ver o comportamento como resultado da ritualização de sons e gestos já ditos ou realizados anteriormente, onde o comportamento ao ser duplamente exercido, codificado e transmitido, seria visto como um comportamento restaurado. De Judith Butler, empreguei o conceito de performatividade que me permitiu compreender como as performances/interpelações fundantes, através de uma gama de repetições e subsídios sociais, instituem nos corpos de alunas e alunos os discursos que criam aquilo que nomeiam. Além das categorias e conceitos teórico-metodológicos expostos acima, esse trabalho se baseou nos apontamentos feitos pela pesquisadora Guacira Lopes Louro, a qual compreende que a escola como um locus capaz de influenciar e “pedagogizar” as relações de gênero e de sexualidade e Jocimar Daólio, no contexto da Educação Física, me ajudou a entender que o corpo e o movimento são resultados da cultura na qual estão imersos. Nessa direção, a cultura foi por mim vista como resultado das formações discursivas que, por apresentarem certo número de enunciados, com semelhança na dispersão, na escolha dos objetos, conceitos, temáticas e regularidades, influenciam os discursos das mais diferentes áreas a significar corpo, o movimento, a sexualidade e também o entendimento e a vivência de modelos de feminilidade e masculinidade. Como resultado essa dissertação concluiu que os documentos diretivos da escola analisada reverberam estratégias de poder que promovem a manutenção da hierarquia baseada nas relações entre os gêneros. Já as aulas de Educação Física demonstraram ser espaços que privilegiam arquétipos tidos como masculinos, entretanto, as exclusões, quando ocorreram, nem sempre tinham o sexo como fator principal. Dessa forma observou-se que as exclusões eram também ocasionadas por marcadores como habilidade, capacidades físicas, morfologia corporal, principalmente quando o conteúdo principal das aulas eram os esportes.
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Todo mundo odeia o Chris: performatividade e vulnerabilidade do corpo negro à linguagem midiática / Everybody hates Chris: performativity and vulnerability of the black bodies to the media language

Almeida, Ludmila Pereira de 15 February 2017 (has links)
Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-04-06T20:49:17Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ludmila Pereira de Almeida - 2017.pdf: 2921451 bytes, checksum: dbefb7b41484cce2808c2720c315f6aa (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-07T11:17:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ludmila Pereira de Almeida - 2017.pdf: 2921451 bytes, checksum: dbefb7b41484cce2808c2720c315f6aa (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-07T11:17:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ludmila Pereira de Almeida - 2017.pdf: 2921451 bytes, checksum: dbefb7b41484cce2808c2720c315f6aa (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The main objective of this research is to discuss how to configure the language and communication practices performed in the sitcom Todo mundo odeia o Chris (2006). We'll make use of the contributions of the metapragmatic function and metadiscursive schemes (SIGNORINI, 2008) about how the process of social difference and, consequently, of body marker tiers are legitimized communicative practices. This process, articulated to the historical events of ritual acts of speech (AUSTIN, 1998; PEIRANO, 2002; DORNELLES, 2002), produces discourses which effect the intelligibility of the bodies with signs of differentiation, considering that this is a basic construction in the perpetuation of the coloniality of knowledge and power (QUIJANO, 2005) that shapes the way the world is read by an epistemology that regulates and hierarquizes differences. The text-speech Todo mundo odeia o Chris, being translated/dubbed (MARTINS & AMORIN, 2013) producing the trace of the compulsory black diaspora (SANSONE, 2003; GILROY, 2001), is reentextualized from the local-global repertoire (MIGNOLO, 2003) of the brazilian translator, like the language can be used to perpetuate, architect and ritualize normalizing discourses for the control, addressing and notification of bodies (BUTLER, 2003; 1997; PINTO, 2002; 2013a; 2013b). Such actions make the black body vulnerable to acts of naming and violence that historically subordinate them. For this reason, the media narratives (SILVERSTONE, 2002), by providing mediated experiences about the world by the writing of the scenario of signification, enable T.M.O.C to charge the spirituality of the humor (BERGSON, 2001; SALES JR., 2006) via poetic strategies in the exercise of the language (BAUMAN & BRIGGS, 2006) and act against the dominant ideology. The black body is a sign still segregated and undervalued in the context of coloniality/modernity/globalization/State in the Americas, what constitutes a transterritorial fight that specifies in diferent locations while playing the role of dominant forces. So, when T.M.O.C shows a narrative that not only inserts the black body into visibility but do it in a reflexive and critical form with the metapragmatic action, it contradicts the cordiality, the cultural communicability and the not-said that directs the brazilian situation with a neurosis born of itself (GONZALEZ, 1984). / O principal objetivo dessa pesquisa é discutir como se configuram as práticas de linguagem e performatividades de comunicação a partir do seriado sitcom Todo mundo odeia o Chris (2006). Utilizaremos dos aportes da função metapragmática e dos regimes metadiscursivos (SIGNORINI, 2008) sobre como os processos de diferença social e, consequentemente, de hierarquização de marcadores corporais são legitimados nas práticas comunicativas. Esse processo, articulado a eventos históricos de rituais de atos de fala (AUSTIN, 1998; PEIRANO, 2002; DORNELLES, 2002), produz discursos que efetuam a inteligibilidade dos corpos por indicadores de diferença, tendo em vista que essa é uma construção de base na perpetuação da colonialidade do saber e do poder (QUIJANO, 2005) que molda a leitura do mundo por uma epistemologia que regula e hierarquiza as diferenças. O texto-discurso Todo Mundo Odeia o Chris, ao ser traduzido/dublado (MARTINS & AMORIN, 2013) e retomar o traço da diáspora negra (SANSONE, 2003; GILROY, 2001) compulsória reentextualizar, a partir do repertório local-global (MIGNOLO, 2003) do interpretante brasileiro, como a linguagem pode ser usada para perpetuar, arquitetar e ritualizar discursos normalizadores para o controle, endereçamento e interpelação dos corpos (BUTLER, 2003;1997; PINTO, 2002;2013a; 2013b). Tais ações tornam o corpo negro vulnerável a atos de nomeação e violência que o subalternizam historicamente. Por isso, as narrativas midiáticas (SILVERSTONE, 2002), ao fornecerem experiências mediadas sobre o mundo compondo o cenário de significação, possibilitam que T.M.O.C. indicie a espiritualidade do humor (BERGSON, 2001; SALES JR, 2006) por estratégias poéticas de exercitar a linguagem (BAUMAN & BRIGGS, 2006) e agir contra a ideologia dominante. O corpo negro é um signo ainda segregado e subalternizado em contexto de colonialidade/modernidade/globalização/Estado nas Américas e que constitui uma luta transterritorial que se especifica nos locais ao reproduzir as forças dominantes. Portanto, T.M.O.C., ao trazer uma narrativa que não apenas insere o corpo negro em visibilidade, o faz de forma reflexiva e critica pela ação metapragmática, contradiz a cordialidade, a comunicabilidade cultural e o não dito que direciona a situação brasileira, do interpretante, por uma neurose de si mesmo (GONZALEZ, 1984).
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O ato fotográfico como ação performática

Sofia Rodrigues Boito 19 September 2013 (has links)
A presente pesquisa tem como principal objetivo estudar a tendência de obras de fotografia contemporânea em apresentar formas híbridas entre a linguagem fotográfica e performática. Para tanto, por meio de uma pesquisa bibliográfica, investigou-se o percurso histórico da fotografia e da performance art para verificar quando essas duas linguagens se encontraram, a fim de definir a noção de fotógrafo-performer. Em seguida, analisa-se a obra Suíte Vénitienne da artista francesa Sophie Calle, para que se possa detalhar os procedimentos de criação, construção e registro do trabalho de um fotógrafo- performer. O conceito de performatividade, oriundo dos estudos da performance e das artes cênicas orientaram a análise. Concomitantemente à investigação teórica foi desenvolvida uma pesquisa prática em que se buscou aplicar os procedimentos estudados para a elaboração de um processo artístico que originou um texto performativo, que acompanham todas as etapas do trabalho, além de duas séries fotográficas, que são analisadas no terceiro capítulo do estudo. Por fim, a pesquisa acabou por articular conteúdos provenientes de diversos campos do saber para compreender a \"atitude performativa\", que perpassa toda a produção artística contemporânea, como uma postura não só estética como ética, e para defendê-la como forma ativa de descobrir novas possibilidades - principalmente no que diz respeito à relação prática/ teoria e à relação corpo/ cidade. / This work has as main objective to study the trend of contemporary photography in presenting works with hybrid forms between the photographic and performative language. Therefore, through a literature search, it investigates the history of photography and performance art to check when these two languages met and to define the notion of photographer-performer. Then, is made an analysis of the work Suíte Vénitienne from the french artist Sophie Calle, so we could detail the procedures of creating, building and recording an artistic project by a photographer-performer. The concept of performativity, arising from performance and performing arts studies, guided our analysis. Concurrently with the theoretical research, it was developed a practical research in order to apply the procedures studied in an artistic process that originated a performative text, that accompany all work\'s stages, and two photographic series, which are analyzed in the third chapter from the study. Finally, the research articulates contents from different fields of knowledge to understand the \"performative attitude\", that permeates all contemporary artistic production, as a posture not only aesthetics but also ethics, and to defend it as a way to actively discover new possibilities - especially in what regards the relationship between theory/ practice and the relationship between city/ body
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No meio do caminho tinha uma pedra porosa: a metaficção da modernidade à Pós-modernidade / Midway through there was a porous stone: metafiction of modernity to postmodernity

Valério, Alessandra Cristina 06 June 2016 (has links)
Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandra_ valerio.pdf: 1828536 bytes, checksum: 89dd3fd7694f358de4b3ff9ec3267ef3 (MD5) Previous issue date: 2016-06-06 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The research presented here is intended to address the literary phenomenon of metafiction and its performance, in particular, from the set of aesthetic and political principles that are conventionally designated by postmodernism, which is assigned the crucial condition descriptor of contemporary culture. From the survey of gaps and critical contradictions of other approaches to the same object, the proposal is to make our own conceptual construction of this fictional model, reminiscent of an important philosophical and literary tradition, articulated around the cognitive and aesthetic development of self-awareness and modern self-reflexivity (GUMBRECHT, 1998). Given that most of the studies of metafiction, until then, tends to exhaust the characteristics of a single object (author, work), exempting to establish wider connections between different self-conscious manifestations and self-reflexive and the epistemic lines in general, which are the forms of contemporary thought, this research seeks to build an interpretive system that integrates these discontinuities in a larger set of self-conscious cultural experiences. It is a connection line between modern literary self-consciousness (CERVANTES, STERNE, JOYCE) and postmodern metafiction, giving evidence of the main differences and connections between forms of activities of self-referential models in each context. To this end, the articulation of an expository approach to literary phenomenon that is not limited to the immanent aspect was necessary, much solidified position on some critical perspectives, but to consider the urgent need to understand literature as a complex communication system. As a result, the theoretical alternative that presented itself as the most productive in this case was the pragmatic approach of the literary act, announced some time ago by the Theory of Speech Acts of Austin and Searle, developed in the literary context by Derrida (1992), Culler (1999) and Maingueneau (1996). / A pesquisa ora apresentada tem por objetivo abordar o fenômeno literário da metaficção e sua atuação, em especial, a partir do conjunto de princípios estéticos e políticos que se convencionou designar por pós-modernismo, ao qual se atribui a condição crucial de descritor da cultura contemporânea. Partindo do levantamento das lacunas e contradições críticas de outras abordagens do mesmo objeto, a proposta é proceder a nossa própria construção conceitual sobre esse modelo ficcional, remanescente de uma importante tradição filosófica e literária, articulada em torno do desenvolvimento cognitivo e estético da autoconsciência e autorreflexividade modernas (GUMBRECHT, 1998). Tendo em vista que a maior parte dos estudos sobre a metaficção, até então, tende a exaurir as particularidades de um único objeto (autor, obra), eximindo-se de estabelecer conexões mais amplas entre as diferentes manifestações autoconscientes e autorreflexivas e as linhas epistêmicas gerais que constituem as formas de atuação do pensamento contemporâneo, a presente investigação procura construir um esquema interpretativo que integre essas descontinuidades em um conjunto maior de experiências culturais autoconscientes. Trata-se de estabelecer uma linha de conexão entre a autoconsciência literária moderna (CERVANTES, STERNE, JOYCE) e a metaficção pós-moderna, que evidencie as principais diferenças e articulações entre as formas de atuação dos modelos autorreferentes em cada contexto. Para tal, foi necessária a articulação de uma abordagem enunciativa do fenômeno literário que não se restringisse aos aspectos imanentes, postura muito solidificada em algumas perspectivas críticas, mas que considerasse a urgente necessidade de compreender a literatura como um sistema complexo de comunicação. Em virtude disso, a alternativa teórica que se apresentou como a mais producente para este caso foi a abordagem pragmática do ato literário, anunciada já há algum tempo pela Teoria dos Atos de Fala de Austin e Searle, desenvolvida no âmbito literário por Derrida (1992), Culler (1999) e Maingueneau (1996).
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Ei gostosa! Assédio de rua e interações no espaço público / Hey sexy! Street harassment and interactions in public spaces

Savio, Thaynã Davilla 21 March 2016 (has links)
Made available in DSpace on 2017-07-10T19:07:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert Thayna Davilla Savio2.pdf: 2651873 bytes, checksum: e70439a3e1b991557cbb5fce33204228 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / This dissertation s main objective is to analyze street harassment as a violation of social rules, and also its negative effects in the life of harassed women. Despite changes in relationships between men and women and the conquest rights directed to women, street harassment remains a common practice. Street harassment is studied from women s perspective as an undesirable interaction in public spaces, that shows the different ways men and women occupy this space. The argument presented is the glamorization of street harassment, the reinforcement of masculinity and the relationships between harasser and the harassed female that coexist with incresing critics from the media and from women. Street harassment is, therefore, analyzed as a tension between the reputed juridical equality and gender performativity, which is experimented through ambiguities. Synthetizing, street harassment is, at the same time, a violation of civil inattention rules e and an intensification of gender performativity. The data for the research was obtained through bibliographic sources, questionnaires applied in 97 students from a superior education institution and other sources obtained in the internet and social networks like facebook. / Esta dissertação tem como objetivo analisar o assédio de rua enquanto modalidade de violação das normas sociais, bem como seu efeito negativo na vida das mulheres assediadas. Em que se pese as mudanças nas relações entre homens e mulheres e a conquista de direitos específicos às mulheres, o assédio de rua permanece uma prática presente. O assédio de rua é estudado do ponto das mulheres como interação não desejada no espaço público, o que evidencia modos diferentes pelos quais homens e mulheres ocupam esse espaço. O argumento apresentado é a glamourização do assédio, o reforço da masculinidade e as relações entre o assediador e a mulher assediada na rua convivem com crescentes críticas da mídia e das mulheres. O assédio de rua é, então, analisado como uma tensão entre o suposto da igualdade jurídica e da performatividade de gênero, tensão experimentada por ambiguidades. Sintetizando, o assédio de rua é, ao mesmo tempo, uma violação das regras sociais da desatenção civil e uma intensificação da performatividade de gênero. Os dados para a pesquisa foram obtidos de fontes bibliográficas, questionários aplicados a 97 estudantes universitárias e outras fontes obtidas em sites da internet e redes sociais como o facebook.
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Fazendo e desfazendo gênero: xs drag queens de Belo Horizonte

Caproni Neto, Henrique Luiz 31 March 2016 (has links)
Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-08-01T18:48:44Z No. of bitstreams: 1 henriqueluizcapronineto.pdf: 5440794 bytes, checksum: 9ca8202be5f808d63dce7e7c08c4a1bb (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-08-01T19:10:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 henriqueluizcapronineto.pdf: 5440794 bytes, checksum: 9ca8202be5f808d63dce7e7c08c4a1bb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-01T19:10:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 henriqueluizcapronineto.pdf: 5440794 bytes, checksum: 9ca8202be5f808d63dce7e7c08c4a1bb (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / PROQUALI (UFJF) / Busquei na presente dissertação compreender o fazer e o desfazer do gênero de drag queens de Belo Horizonte, utilizando especialmente as obras de Judith Butler (2003, 1993, 1997, 2004). O referencial teórico foi estruturado com base na discussão sobre o gênero em uma visão não essencialista, considerando-o como um fazer, e não uma propriedade dos sujeitos; e as críticas ao binarismo de gênero; e na problematização da questão transgender, sem a pretensão de esgotá-la, dada sua complexidade. Abordo também o fazer e o desfazer do gênero com apoio principalmente em Judith Butler, autores organizacionais e das ciências sociais; a hetero(norma) e a (des)identificação, com foco nas reflexões de Butler sobre o sujeito relacionado diretamente com as normas sociais, tendo em vista que as identificações nunca são completas, possibilitando diferenciações e subversões; a performatividade, a paródia e a performance de gênero, diferenciando-as e reconhecendo a performatividade imbricada com a reiteração das normas discursivas; uma breve introdução sobre o mundo dxs drags, especialmente, com foco nos estudos brasileiros. Destarte, realizei uma pesquisa qualitativa, com uma epistemologia pós-estruturalista, por meio narrativas de biográficas de dez drag queens, com inspiração na análise crítica do discurso de Fairclough (2003, 2008). A análise foi pensada a partir da obra e dos conceitos de Judith Butler tendo as seguintes categorias: Performances que contém as subcategorias sobre performances, produções e cachês, performances com o público "hétero" e "LGBTIQ", performances e sentimentos, e humor; As relações entre drags: famílias, "amigxs", "colegas" e jogos de poder; Em busca de reconhecimento para x drag queen; (Des)Identificações; e Fazendo e desfazendo gênero. Por fim, as considerações remetem à complexidade e ambivalência dessa temática nas identificações, fazeres, desfazeres e contingencialidade do gênero. Também, pensou-se na possibilidade de uma relação direta com estudos organizacionais críticos, tendo vista que a matriz heteronormativa habita a administração, mas não impede que criemos matrizes rivais. / I sought in this dissertation to understand the doing and undoing of the gender of drag queens from Belo Horizonte, using especially the works of Judith Butler (2003, 1993, 1997, 2004). The theory was structured discussing: the gender in a non-essentialist view, considering it as a doing and not a property of the subject, the criticis of the gender binary and questioning the transgender issue without intending to exhaust it given its complexity; doing and undoing the gender supporting me especially in Judith Butler, organizational and social sciences authors; (hetero) norm and the (dis) identification appropriating Butler's reflections on the subject related directly to social norms, given that the identifications are never complete, allowing differentiations and subversions; the performativity, parody and gender performance, differentiating them and recognizing the performativity imbricated with the reiteration of the discursive norms; a brief introduction to the world of drags especially focusing on Brazilian studies. Thus, I realized a qualitative research, with a poststructuralist epistemology through biographical narratives of ten drag queens, with inspiration in critical discourse analysis of Fairclough (2003, 2008). The analysis was designed from the work and concepts of Judith Butler and has the following categories: Performances that contains sub-categories: on performances, productions and caches, performances with the "straight" and "LGBTIQ" public, performances and feelings, and humor; The relationship among drags: family, "friends", "colleagues" and power games; Seeking recognition for x drag queen; Humor; (Dis) Identifications; Doing and undoing gender. Finally, considerations lead the complexity and ambivalence of this theme in the identifications, the doings, undoings and the contingentiality of the gender. Also thinking about the possibility of a direct relationship with critical organizational studies, having seen that the heteronormative matrix inhabits the administration, but does not prevent us to create rivals matrices.
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Estados de presenças poéticas mapeadas pela técnica de Eletroencefalografia (EEG) e pela frequência cardíaca (BPM) e uma proposta de criação performativa por meio do sensoriamento neurofisiológico ao vivo / States of poetic presence mapped through Electroencephalography (EEG) and Oximeter (BPM) and a performative proposition by means of live neurophysiological sensing

Palma, Gustavo Garcia da 29 May 2017 (has links)
Existem padrões de estados neurofisiológicos que caracterizam diferentes genealogias performativas? Existem regras que condicionam as relações gramaticais entre tais estados e determinam a criação poética? Como as tecnologias de sensoriamento biométrico, especialmente o Eletroencefalograma (EEG) e o Oxímetro (batidas por minuto - BPM) podem ajudar a compreender as presenças poéticas e a criação no teatro de dramaturgia digital? Afinal o que são estados de presença e como eles se relacionam para criar performances poéticas? Este estudo apresenta um mapeamento de estados de presença poética por meio da tecnologia de Eletroencefalografia (EEG) e da captação de frequência cardíaca (BPM), e uma proposta de criação em que o EEG atua como interface cérebro-máquina (ICC) para o acionamento de fluxos poéticos audiovisuais através do biosensoriamento (emoções, expressões faciais e padrões neurais intencionais) durante a performance ao vivo (Performance Objeto Descontínuo). Uma leitura complementar aos estudos cognitivos no campo da performatividade é proposta discutindo princípios relevantes para o entendimento das relações entre emoções, decisões, regulagem sensorial, memória e percepção no trabalho do ator/intérprete/performer sob a perspectiva da neurocomputação afetiva e das tecnologias de biosensoriamento (EEG e BPM). Pistas encontradas de padrões neurofisiológicos ajudam a delimitar estados de presenças poéticas e caracterizam diferentes genealogias performativas, parametrizadas por meio de recortes históricos/procedimentais, neurofisiológicos, self-reportings e dramatúrgicos. Por meio da criação de uma Interface de Gravação e Identificação de Estados de Presença Poética, que implementa uma rede de neurônios artificiais, e de um mecanismo computacional denominado de Ator Virtual, que permite o computador se adaptar à condição de estresse da performance ao vivo (Dramaturgia Digital), ficaram demonstradas evidências de uma Gramática Operativa de Estados e foram revistos princípios importantes sobre o papel das emoções no trabalho do ator. / Are there patterns of neurophysiological states that characterize different performative genealogies? Are there rules conditioning grammatical relations between states which may determine poetic creations in the theater? How can biometric sensing technologies, especially Electroencephalography (EEG) and the Oximeter (BPM), help to understand poetic presences of the actor and thus assist in creating a theater of digital dramaturgy? This study presents a mapping of states of poetic presences through EEG and BPM technology, and describes the creation of the performance Discontinuous Object, in which EEG acts as a brain machine interface (BMI) for the activation of audiovisual poetic flows through biosensing processes (screening of emotions, expressions and intentional neural patterns). A complementary reading of cognitive studies in the field of performativity is proposed, discussing principles relevant to the understanding of the relationships between emotions, decisions, sensory regulations, memories and perceptions in the actor\'s work from the perspective of affective neurocomputing and biosensing. The neurophysiological patterns found help to delimit the concept of states of poetic presences and characterize different performative genealogies parameterized through historical, procedural, neurophysiological and dramaturgical accounts, which demonstrate evidences of an Operative Grammar of States in the performers\'s work. Important principles concerning the role of emotions for the actor were reviewed through the creation of an artificial neuron network (Interface of Capturing and Identifying States of Poetic Presence) and of a computational mechanism (Virtual Actor) that allow the computer to adapt to the stress condition of a live performance (Digital Dramaturgy).
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Pedagogia em performance: uma abordagem do ensino do teatro na escola básica / Performing pedagogy: an approach to theater teaching in elementary school

Martins, Pedro Haddad 15 December 2017 (has links)
A presente tese de doutorado busca uma pedagogia em performance - um ensino do teatro que se afirma como prática contemporânea a partir do teatro performativo. Aqui, a performatividade da criança é tomada como material poético para a construção teatral, e efetiva a experiência como prática de elaboração do conhecimento em arte. Evidencia-se no primeiro capítulo a correspondência entre teatro e pedagogia do teatro hoje, a partir do alargamento dos limites do conceito de teatro. No segundo capítulo a tensão entre as abordagens do ensino do teatro que privilegiam a livre expressão e aquelas que privilegiam um ensino diretivo, é revisitada em diálogo com autores como Winifred Ward, Peter Slade, Viola Spolin e Ingrid Koudela. A simulação é proposta como metodologia que coloca em performance a história do teatro, a partir de premissas de Thierry de Duve. Os últimos três capítulos expõem sobre a prática e a apreciação realizadas com trinta e oito turmas de alunos-atores do ensino básico, com foco em técnicas de aprendizagem e processos de encenação com crianças. Estas exposições teórico-práticas perseguem a pergunta: \"O que é ensinar/aprender teatro hoje?\" / The present PhD thesis seeks a performing pedagogy - the teaching of theater that affirms itself as a contemporary practice, obtaining its characteristics from the performative theater. Here, the performativity of the child is taken as poetic material for theatrical construction, and effective experience as a practice of elaboration of knowledge in art. The first chapter shows the correspondence between theater and pedagogy of theater today, from the extension of the limits of the concept of theater. In the second chapter, the tension between approaches to theater teaching that favor free expression and those that favor directive teaching is revisited in dialogue with writers such as Winifred Ward, Peter Slade, Viola Spolin and Ingrid Koudela. Simulation is proposed as a methodology that puts the history of the theater in performance, based on the premises of Thierry de Duve. The last three chapters discuss the practice and appreciation of thirty-eight classes of pupils in elementary education, focusing on learning techniques and process of staging with children. These theoretical-practical expositions pursue the question: \"What is teaching /learning theater today?\"

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