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Pedagogia em performance: uma abordagem do ensino do teatro na escola básica / Performing pedagogy: an approach to theater teaching in elementary school

Pedro Haddad Martins 15 December 2017 (has links)
A presente tese de doutorado busca uma pedagogia em performance - um ensino do teatro que se afirma como prática contemporânea a partir do teatro performativo. Aqui, a performatividade da criança é tomada como material poético para a construção teatral, e efetiva a experiência como prática de elaboração do conhecimento em arte. Evidencia-se no primeiro capítulo a correspondência entre teatro e pedagogia do teatro hoje, a partir do alargamento dos limites do conceito de teatro. No segundo capítulo a tensão entre as abordagens do ensino do teatro que privilegiam a livre expressão e aquelas que privilegiam um ensino diretivo, é revisitada em diálogo com autores como Winifred Ward, Peter Slade, Viola Spolin e Ingrid Koudela. A simulação é proposta como metodologia que coloca em performance a história do teatro, a partir de premissas de Thierry de Duve. Os últimos três capítulos expõem sobre a prática e a apreciação realizadas com trinta e oito turmas de alunos-atores do ensino básico, com foco em técnicas de aprendizagem e processos de encenação com crianças. Estas exposições teórico-práticas perseguem a pergunta: \"O que é ensinar/aprender teatro hoje?\" / The present PhD thesis seeks a performing pedagogy - the teaching of theater that affirms itself as a contemporary practice, obtaining its characteristics from the performative theater. Here, the performativity of the child is taken as poetic material for theatrical construction, and effective experience as a practice of elaboration of knowledge in art. The first chapter shows the correspondence between theater and pedagogy of theater today, from the extension of the limits of the concept of theater. In the second chapter, the tension between approaches to theater teaching that favor free expression and those that favor directive teaching is revisited in dialogue with writers such as Winifred Ward, Peter Slade, Viola Spolin and Ingrid Koudela. Simulation is proposed as a methodology that puts the history of the theater in performance, based on the premises of Thierry de Duve. The last three chapters discuss the practice and appreciation of thirty-eight classes of pupils in elementary education, focusing on learning techniques and process of staging with children. These theoretical-practical expositions pursue the question: \"What is teaching /learning theater today?\"
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A atuação do diretor de escola: entre o discurso da gestão e a prática da gerência

Sanches, Sandra Maria 25 February 2014 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-27T16:32:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Maria Sanches.pdf: 631626 bytes, checksum: 21c982856c642e14746ddaff4bc19c70 (MD5) Previous issue date: 2014-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The principal´s school performance is constituted of possibilities found between management discourse and management technology present in educational guidelines. Upon contradictions entailing the principal´s school performance, when it comes to the management proposal, this research has aimed in investigating how do principals in São Paulo neighborhoods seem to manifest themselves regarding their performance in demanding flux surrounding the new managerialism in cooperation with proposals coming from educational guidelines. As being a data source for research analysis, it has been used official documents such as: Educational Guidelines from the Municipal Secretariat of Education in São Paulo, during the periods from 1989 up to 2012 and, also a questionnaire with a submitted schedule to school principal´s from the municipality aiming in enabling the manifestation out around its performance. As conceptual reference regarding the study objective fundaments and data analysis it has been chosen to have the use of management and performance concepts developed by Stephen Ball and also, management concept ran by Roldão. The data analysis has pointed out to the fact that principal´s school present trends in expressing manifestations by not disagreeing in what is imposed by central and intermediate organs a behavior in which it can be justified by legal delimitation to the job position and also aiming in ensuring the expectation generated as being a performance, from the most diverse segments in a school / A atuação dos diretores de escola se constitui nas possibilidades encontradas entre o discurso da gestão e a tecnologia gerencialista presentes nas diretrizes educacionais. Diante das contradições que envolvem a atuação dos diretores de escola, na proposta de gestão, esta pesquisa objetivou investigar como os diretores de escolas municipais de São Paulo se manifestam acerca de sua atuação frente ao fluxo de exigências que emana do novo gerencialismo em articulação com as proposições advindas das diretrizes educacionais. Como fonte de dados para análise desta pesquisa, foram utilizados documentos oficiais: Diretrizes Educacionais da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo dos períodos compreendidos entre 1989 e 2012, e, também, um questionário com escala submetido a diretores de escola da rede municipal de ensino de forma a possibilitar-lhes a manifestação sobre sua atuação. Como referenciais conceituais para fundamentação do objeto de estudo e da análise dos dados, optou-se por utilizar os conceitos de gerencialismo e performatividade desenvolvidos por Stephen Ball e, também, o conceito de gestão desenvolvido por Roldão. A análise dos dados apontou para o fato de que os diretores de escola apresentam tendência, nas manifestações expressas, em não discordar do que é imposto pelos órgãos central e intermediário, comportamento que pode ser justificado pela delimitação legal concernente ao cargo e para garantir a expectativa gerada, a performance, dos diversos segmentos representativos da escola
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Da imersão à performatividade: vetores estéticos da obra-dispositivo / From immersion to performativity: aesthetic vectors of the dispositif-piece

Santos, Cesar Augusto Baio 16 May 2011 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cesar Augusto Baio Santos.pdf: 2736898 bytes, checksum: 06ae90a48c2064c02ad0d62ffdd329b3 (MD5) Previous issue date: 2011-05-16 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This work investigates the transformations in processes of intermediation of sense in digital image and its aesthetic unfoldings. In order to achieve that, an update of theories on dispositif is suggested (BAUDRY, FOUCAULT, DELEUZE), mainly based on the systemic phenomenology of Vilém Flusser, to develop thinking on a non-immersive condition of image. This hypothesis is taken forward with the problematization of neoplatonic conceptions regarding virtual environments (HEIM, FRIEDBERG, GRAU) which establish sense regimes based on the abduction of the individual in the parallel worlds of immersive environments. The main issues raised are related to the validity of these theories towards the dispositifs created in a context of Augmented Reality, ubiquitous computing (WEISER), cybrid condition of space (ANDERS) and networks (BEIGUELMAN); and, above all, of interfaces based on physical computing and algorithms of computer vision. Interpreted as a projection of conceptual abstraction towards concreteness of experience, image stops being understood for dualities between what's "real" and "virtual" or "physical" and "informational", to present itself as a phenomenon that is projected from the dispositif to establish new relations with phenomenons of other natures which constitute reality. Considering this project's condition, image starts to give itself to experience through processes of objectification and otherization, installing new aesthetic experiences of image. Being integrated to the coded world (FLUSSER), image becomes an object of a specific genesis among many others which surround us. However, the processes of otherization approximate the condition of image and of the individual to that one assigned to the body in performance aesthetics (COHEN, LEHMANN, FISCHER-LICHTE), demanding from both a performative posture based on the significant value of presence (GUMBRECHT, ZUMTHOR) and gesture (FLUSSER). Those transformations in the intermediation processes between piece and individual launch new aesthetic vectors to the understanding of media art. This scenery is outlined in this research considering the analysis of audiovisual pieces produced in the last two decades, which present themselves as technical dispositifs that are open to someone's interaction. The immersive environments in Virtual Reality, CAVEʼs and digital panoramas are analyzed against cybernetic dispositifs, pieces that use techniques of augmented reality and others that put image and public in performative conditions. The analysis goes through theories of media art (BELLOUR, DUBOIS, MACHADO) and of new media (MURAY, MANOVICH, COUCHOT, WEIBEL, HANSEN) identifying displacements in the condition of image and of subjectivity's figures, this way demanding other postures and sensibilities, both from creators and from those who place themselves before the image / Este trabalho investiga as transformações nos processos de agenciamento de sentido da imagem digital e seus desdobramentos estéticos. Para tanto é proposta uma atualização das teorias do dispositivo (BAUDRY, FOUCAULT, DELEUZE), principalmente a partir da fenomenologia sistêmica de Vilém Flusser, para pensar uma condição não imersiva da imagem. Esta hipótese é levada adiante com a problematização das concepções neoplatônicas dos ambientes virtuais (HEIM, FRIEDBERG, GRAU), que estabelecem regimes de sentido fundados na abdução do sujeito nos mundos paralelos dos ambientes imersivos. As principais questões levantadas se referem à validade de tais teorias frente aos dispositivos criados no contexto da Realidade Aumentada, da ubiquidade computacional (WEISER), da condição cíbrida do espaço (ANDERS) e das redes (BEIGUELMAN); e, sobretudo, das interfaces baseadas na computação física e nos algoritmos de computer vision. Entendida como uma projeção da abstração conceitual rumo à concretude da experiência, a imagem deixa de ser compreendida por dualidades entre real e virtual ou físico e informacional para se apresentar com um fenômeno que se projeta do dispositivo para estabelecer relações com fenômenos de outras naturezas que constituem a realidade. Nessa condição de projeto, a imagem passa a se dar à experiência por meio de processos de objetivação e outrificação, instalando novas experiências estéticas da imagem. Integrada ao mundo codificado (FLUSSER), a imagem torna-se um objeto de gênese específica dentre tantos outros que nos cercam. No entanto, os processos de outrificação aproximam a condição da imagem e do sujeito àquela conferida ao corpo na estética da performance (COHEN, LEHMANN, FISCHERLICHTE), demandando de ambos uma postura performativa pautada no valor significante da presença (GUMBRECHT, ZUMTHOR) e do gesto (FLUSSER). Tais transformações nos processos de agenciamento entre obra e sujeito lançam assim novos vetores estéticos para a compreensão da media art. Esse cenário é delineado nesta pesquisa a partir da análise de obras audiovisuais produzidas nas últimas duas décadas que se apresentam elas mesmas como dispositivos técnicos abertos à interação do sujeito. Os ambientes imersivos em Realidade Virtual, CAVEʼs e panoramas digitais são analisados em contraposição aos dispositivos da cibernética, aos trabalhos que utilizam técnicas de realidade aumentada e outros que colocam imagem e público em condições performativas. As análises atravessam as teorias da media art (BELLOUR, DUBOIS, MACHADO) e da nova mídia (MURRAY, MANOVICH, COUCHOT, WEIBEL, HANSEN) identificando deslocamentos na condição da imagem e das figuras de subjetividade, demandando assim outras posturas e sensibilidades, tanto dos criadores quanto daquele que se posiciona diante da imagem
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Os impactos do Pacto Nacional Pela Alfabetização Na Idade Certa na formação matemática de professoras alfabetizadoras e sua relação com a cultura da performatividade / The impacts of the National Pact for Literacy at the Right Age in the mathematics training of literacy teachers and their relationship with the performativity culture

Ferreira, Patrícia de Faria 12 August 2016 (has links)
Submitted by Kenia Bernini (kenia.bernini@ufpel.edu.br) on 2017-07-11T19:15:24Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Patrícia_Faria_Ferreira_Dissertação.pdf: 907893 bytes, checksum: f324f6c3e66da2916b4d48ab58b7a9f4 (MD5) Patrícia_Faria_Ferreira_Produto.pdf: 218144 bytes, checksum: 40cdc8ca3584bf9d7149dd730e555b5b (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-11T20:36:31Z (GMT) No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Patrícia_Faria_Ferreira_Dissertação.pdf: 907893 bytes, checksum: f324f6c3e66da2916b4d48ab58b7a9f4 (MD5) Patrícia_Faria_Ferreira_Produto.pdf: 218144 bytes, checksum: 40cdc8ca3584bf9d7149dd730e555b5b (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-11T20:36:46Z (GMT) No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Patrícia_Faria_Ferreira_Dissertação.pdf: 907893 bytes, checksum: f324f6c3e66da2916b4d48ab58b7a9f4 (MD5) Patrícia_Faria_Ferreira_Produto.pdf: 218144 bytes, checksum: 40cdc8ca3584bf9d7149dd730e555b5b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T20:36:56Z (GMT). No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Patrícia_Faria_Ferreira_Dissertação.pdf: 907893 bytes, checksum: f324f6c3e66da2916b4d48ab58b7a9f4 (MD5) Patrícia_Faria_Ferreira_Produto.pdf: 218144 bytes, checksum: 40cdc8ca3584bf9d7149dd730e555b5b (MD5) Previous issue date: 2016-08-12 / Sem bolsa / O presente trabalho é uma dissertação de mestrado em Ensino de Ciências e Matemática, e tem como objetivo compreender os impactos do Pacto Nacional pela Alfabetização na Idade Certa na formação matemática das professoras alfabetizadoras e sua relação com a cultura da performatividade. O Pacto Nacional pela Alfabetização na Idade Certa é uma ação conjunta entre federação, estados e municípios, que visa a alfabetizar todas as crianças até os oito anos de idade, qualificar o Ciclo de Alfabetização e consequentemente elevar os indicadores de qualidade dessa etapa escolar. A dissertação traz um breve histórico das políticas educacionais para o Ciclo de Alfabetização e descreve de forma mais detalhada o funcionamento do Pacto Nacional pela Alfabetização na Idade Certa. A partir das características da política de formação matemática do programa, apresenta a cultura da performatividade. A lente teórica desta pesquisa segue a linha de estudo e conceitualização de performatividade defendida por Stephen Ball. A coleta de dados foi através da leitura dos documentos elaborados para o PNAIC e da constituição de um grupo focal com as professoras alfabetizadoras, cadastradas e participantes do Pacto no ano de 2014, no município de Herval-RS. A análise, de inspiração foucaultiana, compreendeu, através das falas das professoras, que a política de formação matemática do Pacto Nacional Pela Alfabetização na Idade Certa está relacionada com a cultura da performatividade, por ter como principal impacto as mudanças substanciais no trabalho docente e no ser professora alfabetizadora de Matemática / The present work refers to the Master’s dissertation in the Teaching of Sciences and Mathematics and is aimed to understand the impacts of the National Pact for Literacy at the Right Age in the mathematics training of literacy teachers and their relationship with the performativity culture. The National Pact for Literacy at the Right Age is a joint action involving the federation, states and cities with the purpose of to teach literacy to all children until the age of eight, qualify the cycle of literacy and consequently raise the quality indicators of this school phase. The dissertation presents a brief history of educational policies for the cycle of literacy and describes in details the operation of the National Pact for Literacy at the Right Age. Based on the characteristics of the policy of the program mathematics training, it presents the culture of performativity. The theoretical view of this research follows the line of study and conceptualization of performativity defended by Stephen Ball. The data collection was carried out through the reading of documents elaborated for the PNAIC and the constitution of a Focus Group with the Literacy Teachers, registered and participating in the Pact in the year of 2014, in the town of Herval-RS. The speech analysis, of Foucauldian inspiration, comprised, through the teachers’ speeches, that the policy of mathematic training in the National Pact for Literacy at the Right Age is related to the culture of performativity, as it has as its main impact, the substantial changes in the teaching work and in the being a mathematics literacy teacher
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A performatividade do gaydar no livro “Cuidado! seu príncipe pode ser uma Cinderela. Guia prático para identificar um gay no armário” / The performativity of gaydar in the book "Watch out! your prince charming may be a Cinderella. A pratical guide to iden-tify a gay in the closet"

Neves Júnior , Mário Martins 07 December 2012 (has links)
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-10-08T15:55:37Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mário Martins Neves Júnior - 2012.pdf: 2309854 bytes, checksum: 2fa42b2f6b6d5590ae497ff03e51c834 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-10-09T15:43:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mário Martins Neves Júnior - 2012.pdf: 2309854 bytes, checksum: 2fa42b2f6b6d5590ae497ff03e51c834 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-09T15:43:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Mário Martins Neves Júnior - 2012.pdf: 2309854 bytes, checksum: 2fa42b2f6b6d5590ae497ff03e51c834 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-12-07 / The word gaydar has been known as a sort of “radar” which is able to identity or single out gays. Many people argue they possess this so-called “sixth sense” as they label one as gay”. The self-help book Cuidado! Seu Príncipe poder ser uma Cinderela. Guia prático para identificar um gay no armário [“Watch out! Your Prince charming may be a Cinderella. A practical guide to identify a gay in the closet”] aims to help women to out their partners. Our work, thus, is a result of a bibliographical research which sought to identify and criticize the identitary elements used by the authors in order to teach women how to perceive if their partners are gays in the closet. As analyzing the book we mainly concluded that: a) in order to validate their standpoints, the authors have employed a polyphonic discourse based upon either the “experience” or the “authority”. The book has been written with their voices (the authors‟) as well as Sofia‟s and W‟s, and with other participants‟; b) they obsessively have a passion for identifying one as gay through gender elements or stereotypes. Therefore we argue that the book considers hegemonic masculinity as a synonym for heterosexuality. Men who perform counter-hegemonic masculinity may be trapped in the closet, as they are considered gays, as well as suffer verbal and non-verbal homophobic violence; that is, their bodies become more vulnerable; c) the authors perform a “sanitization of women‟s desire”, given that they incite women who have labeled their partners as gay not to carry their relationship on if they become suspicious about their partner‟s sexuality. As concerned with gaydar itself, we have reasoned it as sort of “dispositive” that rules desire, gender and the sexuality of the bodies. Gaydar is a dispositive that forces the bodies to fit into the heteronormative world. For defining dispositive we have agreed on Michel Foucault‟s definition (2006; 2007). Thus, we have come up with eleven visible heterogenic strategies which compound part of the complexity about the dispositive gaydar. Those strategies we named as: 1) power strategy; 2) power-knowledge strategy; 3) binarist strategy; 4) heternormative and homophobic strategy; 5) stereotypical strategy; 6) historic strategy; 7) identitary strategy; 8) sexist strategy; 9) fictional strategy; 10) closet strategy; and 11) performative strategy. In order to present these strategies, we had to base our claims on some outstanding and sine qua non works which together must be figured out as the foundations for the work we carried out: the concept of performativity by Austin (AUSTIN, 1999 [1962]), identity (HALL, 2006; 2011; SILVA, 2001; 2011), sexuality (FOUCAULT, 2006; SEIDMAN, 2010); gender (BUTLER, 2007 [1991]), closet (SEDGWICK, 2007); masculinity (WELZER-LANG, 2000) and bio-power (FOUCAULT, 2006). / O tema central deste trabalho se pauta no conceito/definição e utilização do gaydar tanto num livro de autoajuda quanto na sociedade em geral. O “gaydar” tem sido definido – latu sensu – como uma espécie de radar ou “sexto sentido” que serve para identificar a homossexualidade das pessoas. Muitas pessoas acreditam possuir esse dispositivo e, por isso, se consideram capazes de dizer se determinado homem é gay ou não. A popularidade do termo promoveu a escrita e publicação do livro Cuidado! Seu Príncipe pode ser uma Cinderela. Guia prático para identificar um gay no armário. Esse guia tem como objetivo ensinar mulheres, através de dicas, a descobrirem se seus parceiros são gays no armário. Assim, este trabalho dissertativo é resultado uma pesquisa bibliográfica que teve como objetivo apresentar os elementos identitários que foram utilizados para definir e performar o “gaydar” nesse livro de autoajuda. A análise das 207 páginas do livro possibilitou reconhecer que foi escrito dentro de um discurso polifônico em que existem as vozes das autoras, Ticiana Azevedo & Consuelo Dieguez, a voz de pessoas entrevistadas, a voz de internautas e a voz de amigas e amigos como Sofia e W. Observamos que essas vozes tecem uma rede em que produzem um discurso de autoridade para a escrita e os argumentos do livro. Percebemos também uma obessessão pelas autoras para definir homossexualidade a partir dos estereótipos de gênero feminino. Por isso, o livro considera a masculinidade hegemônica como sinônimo de uma heterossexualidade, ao passo que as masculinidades contra- ou menos hegemônicas são tomadas como homossexualidade. Ainda concluimos que as autoras performam uma higienização do desejo da mulher, pois incitam o fim do relacionamento se elas duvidarem da heterossexualidade de seus parceiros. Não obstante, para compreender sobre a maneira em que o gaydar é realizado no livro, foi necessário nos apoiar no conceito de performatividade (AUSTIN, 1999 [1962]), de identidade (HALL, 2006; 2011; SILVA, 2001; 2011), de sexualidade (FOUCAULT, 2006; SEIDMAN, 2010); de Gênero (BUTLER, 2007 [1991]), de armário (SEDGWICK, 2007), masculinidade (WELZER-LANG, 2000) e biopoder (FOUCAULT, 2006). Essas obras possuem fundamental importância para o desenvolvimento do trabalho que aqui realizamos. A análise realizada sobre livro e as leituras dos temas que envolvem a identidade e performatividade nos permitiram apontar que o gaydar funciona por meio de dispositivos os quais foram chamados de: 1) estratégia de poder; 2) estratégia de poder-saber; 3) estratégia binarista; 4) estratégia heteronormativa e homofóbica; 5) estratégia de estereótipos; 6) estratégia histórica; 7) estratégia identitária; 8) estratégia sexista; 9) estratégia ficcional; 10) estratégia do armário; e 11) estratégia performativa. Por isso, são essas estratégias os caminhos necessários para analisar o ritual que o gaydar promove sobre as identidades dos indivíduos.
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Carmen Miranda entre os desejos de duas nações: cultura de massas, performatividade e cumplicidade subversiva em sua trajetória

Balieiro, Fernando de Figueiredo 11 March 2014 (has links)
Made available in DSpace on 2016-06-02T20:38:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5983.pdf: 3986392 bytes, checksum: 247e5a54af7325ba9d51ec6633cf13b4 (MD5) Previous issue date: 2014-03-11 / Universidade Federal de Sao Carlos / In 1939, Carmen Miranda was a consecrated singer in Brazil, in her career on the radio broadcasting as well as theatres and casinos. As a national idol she went to the United States under a contract for a revue on Broadway. Her new career in the United States was seen by Brazilians as a diplomatic mission and she was required to represent her nation and introduce the national rhythm samba to the North-American audiences. At that time, she performed the national identity which was remodeled through the mass culture national dynamics, integrating popular and afro-Brazilian elements, but also filtering them in order to produce an image based on whiteness. In this way, the white artist, remembered for her remarkable green eyes and attuned to the Hollywoodian fashion, featured the Baiana character, a Brazilian national type which referred to a black woman. In her international career, however, she became the new representation of Latin America in the midst of the Good Neighbor Policy period. Carrying her stylized Baianas dressings, Miranda evoked a happy, cheerful, sensual, exuberantly representation of Latin America, offering the opportunity to escapism during the World War II. From the radio broadcasting to the Hollywood cinema, and also participating in some TV shows, Carmen Miranda was part of a process in which the Brazilian national identity came to be produced through the mass culture involving national and international creations. Through the concept of performativity, this thesis explores how Carmen Miranda created new symbolical senses about the national identity and Latin American representations in a form of complicity, with consolidated meanings based on coloniality , considering both national and international dimensions. Because of her path (closely related to the Brazilian popular culture), Carmen reproduced the cultural meanings involved in her representations through three constitutive elements: humor, exaggeration and caricature. These characteristics, alongside with self-parody and irony, enabled some kinds of audiences to read her performances as subversive in a sense that she was destabilizing the comprehension of identity as essence, and, at the same time, challenging social constructed hierarchies. These features allowed her to be appropriated as a camp icon, in the United States, and in a carnivalesque way, in Brazil. / Em 1939, Carmen Miranda já estava consagrada profissionalmente no Brasil, embarcando para os Estados Unidos com um contrato para uma revista na Broadway, tomando sua viagem, aos olhos do público brasileiro, contornos de uma missão diplomática: representar o país no exterior e difundir o samba. A artista brasileira levava ao novo contexto, uma nova forma de representar o país que se redimensionava pela cultura de massas. Por esse meio, as expressões culturais populares e afro-brasileiras passavam a fazer parte da construção simbólica da nação, muito embora a partir de um filtro moral e racial que incorporava tais elementos caracterizando-os a partir da branquitude. Deste modo, Carmen Miranda interpretou com sua pele clara, olhos verdes chamativos e adequação à moda cosmopolita, a personagem negra da baiana que passava a ser ícone nacional. Ao migrar aos Estados Unidos, em pouco tempo chegou a ser a artista mais bem paga do cinema norte-americano, transformando-se em uma encarnação de uma nova imagem da América Latina, produzida em meio à Política de Boa Vizinhança. Levando consigo suas baianas , constituiu um espetáculo em cores, propiciado pelo cinema Technicolor, em uma representação una e fantasística de alegria e tropicalidade feminina da América Latina, dentro de um clima de amizade panamericana no sombrio período da Segunda Guerra Mundial. No novo contexto, o estereótipo da latino-americana de longa história no cinema hollywoodiano, se sobrepunha à figura da baiana, guardando conotações similares a ela, como a sensualidade. Passando do rádio ao cinema e tendo ainda atuado em programas na emergente televisão, a artista participou como protagonista do processo no qual a identidade nacional se redefinia por meio da cultura de massas e em uma dinâmica envolvendo representações nacionais e internacionais. Por meio do conceito de performatividade, esta tese explora como a artista criou novos sentidos simbólicos sobre a nação e a América Latina, imbricando representações de gênero, raça e sexualidade, em cumplicidade com significados já consolidados e embasados na colonialidade , tanto em uma dimensão nacional como internacional. Embebida de sua trajetória na cultura popular, o humor, o exagero e a caricatura eram elementos constitutivos da forma como Carmen performatizava os sentidos simbólicos envoltos em suas representações. Foram estas características, juntamente com suas interpretações autoparodísticas e sua ironia, que permitiram que a carreira de Carmen fosse compreendida como desestabilizadora das identidades enquanto essências e questionadora das hierarquias socialmente instituídas, abrindo assim espaço para recepções divergentes e subalternas das quais se destacam a sua apropriação camp, nos Estados Unidos, e carnavalizadora, no Brasil.
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O museu de arte como processo contínuo: políticas, práticas e visibilidades

Silva, Gabriela Toledo 27 February 2009 (has links)
Made available in DSpace on 2010-04-20T20:17:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 62070100811.pdf: 1276946 bytes, checksum: 78c3ac1f68a7d0bca928bada3ad236ae (MD5) Previous issue date: 2009-02-27T00:00:00Z / Esta dissertação tem por objetivo contribuir para o entendimento de como diferentes tipos de agência, ou sociotecnologias, contribuem para a constituição da política pública de museus no país. Partindo de um estudo de caso da Pinacoteca do Estado de São Paulo - museu público cuja gestão foi transferida para uma Organização Social privada sem fins lucrativos - foram observados e analisados os relatos e narrativas dos atores envolvidos nas atividades cotidianas do museu. Utilizando ferramentas analíticas da teoria dos atores-rede e da nova sociologia pragmática, argumenta-se que considerar a agência como uma gama de instrumentos sociotécnicos possibilita a melhor compreensão dos mecanismos de coordenação das novas formas de governabilidade que têm se desenhado a partir da reforma do Estado brasileiro
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Da irrelevância do mercado relevante: economistas, teoria econômica e política antitruste no Brasil

Onto, Gustavo Gomes 19 February 2009 (has links)
Made available in DSpace on 2010-04-20T20:17:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 62070100804.pdf: 2672740 bytes, checksum: 2c4cbc1a15d5572e2b5d472293ff729b (MD5) Previous issue date: 2009-02-19T00:00:00Z / This dissertation aims at analysing the social construction of antitrust policy in Brazil, focusing on the role of economists and their theories in the organizational practice of the Administrative Economic Defence Council (CADE). Based on contemporary economic sociology, the research traces the institutional history of the policy and the antitrust agency arguing that the economic knowledge, when used and institutionalized in the agency, transforms into economic issues the judicial decisions and builds up a powerful performative tool of economic theory. The dissertation tries to emphasize the political performative economization process implicit in the isomorphic construction of economic policies around the world / O objetivo desta dissertação é analisar a construção social da política antitruste no Brasil, focando no papel dos economistas e de suas teorias na prática organizacional do Conselho Administrativo de Defesa Econômica (CADE). Com base na sociologia econômica contemporânea, a pesquisa traça um histórico institucional da política e do órgão antitruste argumentando que o conhecimento econômico, ao ser utilizado e institucionalizado na prática organizacional da agência, tornou as decisões jurídicas uma questão econômica e acabou construindo uma poderosa ferramenta de performatividade da teoria econômica. A dissertação busca realçar o processo político performativo de economicização implícito na construção isomórfica de políticas econômicas.
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Moldar a carne : a queerização do corpo no teatro de João Carlos Castanha

Delgado, Pedro Omar Lacerda January 2013 (has links)
Este estudo tem o objetivo de construir uma reflexão acerca do processo de corporificação de personagens transgêneros e das construções teatrais de um ator homossexual a partir de seu corpo cotidiano (conjugado). Para tanto, escolhi investigar os processos de criação teatral e de construção corporal de alguns personagens interpretados pelo ator João Carlos Castanha. Os corpos criados por esse ator ganham carne a partir de pedaços de corpos masculinos e femininos que resultam em corpos estéticos de sexualidade e gênero híbridos. Diante disso, desenvolvi uma pesquisa embasada em referencias teóricos que subsidiam a Teoria Queer, aliados a procedimentos metodológicos oriundos da pesquisa qualitativa. Assim, utilizei fontes impressas, imagéticas, entrevistas e observações durante a prática do trabalho do ator. Esse trabalho resulta de uma necessidade particular de me aproximar e de compreender essas construções corpóreas que acontecem em zonas periféricas num devir-teatral. Zonas essas que se constituem fora dos padrões dos gêneros masculino e feminino. / This study aims to build a reflection on the embodiment process of transgender characters and theatrical constructions of a gay actor from his real life body (conjugate). Therefore, I chose to investigate the working process and body constructions of the characters played by actor João Carlos Castanha. The bodies created by this actor gain flesh from pieces of male and female bodies that result in hybrid sexuality and gender aesthetics bodies. Therefore, I have chosen to develop a research grounded in theoretical and methodological references of qualitative research, as well as the thought that subsidizes Queer Theory. So, I made use of printed sources, imagery, interviews and observations during the practice of that actor's work. Therefore, this paper is the result of a particular need for the researcher to approach these body constructions that occur in peripheral areas in a becoming theater. Thus, those areas are constituted outside the standards of male and female bodies.
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"Cada um sabe a dor e a delícia de ser o que é": o performativo curricular - na análise de torpedo um vídeo do Kit Escola sem homofobia

Dantas, Maria da Conceição Carvalho 21 February 2014 (has links)
Submitted by Maria Dantas (mccdantas@bol.com.br) on 2014-05-27T13:57:41Z No. of bitstreams: 1 Maria da Conceicao carvalho Dantas Versao 29.04.pdf: 1342520 bytes, checksum: 9b041fd4439f0d6200af6feb7b7fd77b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2014-07-25T16:40:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Maria da Conceicao carvalho Dantas Versao 29.04.pdf: 1342520 bytes, checksum: 9b041fd4439f0d6200af6feb7b7fd77b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-25T16:40:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria da Conceicao carvalho Dantas Versao 29.04.pdf: 1342520 bytes, checksum: 9b041fd4439f0d6200af6feb7b7fd77b (MD5) / RESUMO O objetivo deste trabalho é a análise da ausência do beijo, que revela o namoro entre duas alunas lésbicas em “Torpedo”, um dos materiais didáticos que compõem o “Kit Escola sem Homofobia” baseando-se na premissa teórica dos Estudos Culturais e também com foco no “perfomativo curricular” que relaciona os conceitos de currículo e performatividade de gênero propostas por Butler, que entende gênero como performativo, por não ser, nem uma afirmação e nem uma negação, mas práticas discursivas que produzem aquilo que nomeiam, por criar verdades, através de repetições de atos, ações que apresentem alguma equivalência com as estruturas sociais e culturais em que o sujeito está inserido. Embora em “Torpedo” seja abordada a relação afetiva entre as alunas, a não representação cultural de pessoas não heterossexuais na escola, nos currículos, nos materiais didáticos, na lógica heteronormativa, tornam estes sujeitos abjetos, pois negam outras formas de sentir afeto, desejo, prazer, valorizando a heterossexualidade como a única forma possível e aceitável de viver a sexualidade, contemplada nos discursos de prestígios dos mesmos currículos, livros didáticos, mídia. O vídeo acaba construindo uma narrativa que o modelo heterossexual é o único desejável e valioso. O material também foi apresentado para um grupo de professoras de uma escola pública estadual de Salvador, que analisou a história, mediante aplicação de instrumento de avaliação com a seguinte questão: o que mudaria na história ? Embora as professoras tenham registrado contribuições, nenhuma delas sugeriu um final diferente com um beijo apaixonado entre as personagens principais, reiterando, assim, o caráter hegemônico dos padrões tradicionais, heteronormativos, na ausência de representações não heterossexuais na escola e na mídia. Também foi analisado o Caderno por expor a proposta conceitual e metodológica do Kit, considerada a peça mais importante e fundamental do documento porque visa oferecer instrumentos pedagógicos para abordar as questões relativas à orientação sexual e identidade de gênero, trazendo a homofobia como uma questão central para ser problematizada nas escolas. A análise foi realizada a partir de critérios básicos, para avaliação do livro didático, propostos pelo MEC (Ministério da Educação e Cultura) para o PNLD (Programa Nacional do Livro Didático) com isenção de preconceito, tanto de origem, etnia, gênero, religião, idade ou outras formas de discriminação. Dados e políticas relacionadas com a homofobia no país e as escolas também são apresentadas para revelar o contexto social em que o material educativo foi criado. Nas considerações finais, verificamos que as exigências do MEC estão contempladas no Caderno. Dessa forma, torna-se necessária uma reforma curricular, que abranja além da educação básica, as universidades e, sobretudo os cursos de licenciatura, capacitando o professor para trabalhar, para repensar as estruturas vigentes, as identidades hegemônicas heterossexuais ou não, desnaturalizando estas verdades conhecidas como absolutas para construção de uma escola mais justa, menos homofóbica, capaz de representar, atender, servir a todos e todas. Palavras-chave: Kit Escola sem Homofobia. Currículo. Performativo Curricular. Performatividade de Gênero. Homossexualidade-Heterossexualidade. Teoria Queer. / ABSTRACT The aim of this work is the analysis of the absence of a kiss, in the relationship between two schoolgirls lesbians who play major characters at the educational video "Torpedo", one of the didactic materials that make up the “Escola sem Homofobia” (School Kit without Homophobia) based on the theoretical premise of cultural studies and also with a focus on "perfomativo" curriculum that relates the concepts of curriculum and gender performativity proposals by Butler, who understands that gender is nor an affirmation and neither a denial but discursive approaches that produce sense and impact by creating truths through repetition of acts, actions that provide some equivalence with the social and cultural structures in which the subject is inserted. Although the relationship between the students is focused at "Torpedo" the affective, cultural representation of non-heterosexuals in school curricula, didactic materials, heteronormative logic, make these abject subjects, because they deny other forms of affection, desire, pleasure, valuing heterosexuality as the only possible and acceptable way to live sexuality, contemplated in the speeches of prestige of the same curricula, textbooks, media. The video ends up building a narrative that the heterosexual model is the only desirable and valuable. The material was also presented to a group of teachers from a State public school of Salvador, which examined the history, by applying assessment tool with the following question: what would be changed in the story? Although teachers have registered contributions, none of them suggested a different ending with a passionate kiss between the main characters, thus reiterating the hegemonic character of traditional patterns, heteronormative, in the absence of representations not heterosexuals in school and in the media. The “Caderno” (Notebook) was also analyzed for exposing the conceptual and methodological proposal Kit, considered the most important and fundamental part of the document because it aims to offer pedagogical instruments to address the issues relating to sexual orientation and gender identity, bringing homophobia as a central issue to be discussed in schools. The analysis was carried out from basic criteria for evaluation of the textbook, proposed by MEC (Ministry of education and culture) to the PNLD (National Textbook Program) with exemption of prejudice, both of origin, ethnicity, gender, religion, age or other forms of discrimination. Data and policies related to homophobia in the country and schools are also presented to reveal the social context in which the educational material was created. In the final considerations, we verified that the requirements of the MEC are contemplated in the contract. Thus, it is necessary to rethink and redesign school curricula, from basic education to universities, and especially the degree courses, enabling the teacher to work, to rethink existing structures, hegemonic heterosexual identities or not, denaturalized these truths known as absolute for building a fairer, less homophobic school, able to represent, to cater and to serve all both male and female. Key-Words: Kit Escola sem Homofobia. Currícula. Performativo Curricular. performance-based curricula. Homosexuality. Heterossexuality. Queer Theory.

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