Thèse (M. A.)--Université Laval, 2004. / Bibliogr.: f. 44-46. Webographie: f. 46. Publié aussi en version électronique.

Texte remanié de: Dissertation--Kunsgeschichte--Berlin--Freie Universität, 2003. / Bibliogr. p. 211-223.

Thèse (M. A.)--Université Laval, 2008. / Bibliogr.: f. [62-65]. Publié aussi en version électronique dans la Collection Mémoires et thèses électroniques.

Thèse (M.A.) -- Université du Québec à Chicoutimi, 2006. / Bibliogr.: f. 48-49. Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

Ce mémoire témoigne du désir de « raconter » une expérience des sens et du parcours par un processus photographique narratif. Il fait état de ma recherche-création sur \ Ailleurs, sur le langage du paysage et du temps, sur l'élaboration et la compréhension des mouvements de la mémoire et de l'acte de captation photographique. Les photographies créées pour Ce lointain si proche prennent leur source dans les mondes de l'enfance, dévoilant la richesse et la portée des souvenirs s'y rattachant. Il y est aussi question du processus de déplacements géographiques et de parcours littéraires nécessaires au processus initial de création de l'image. L'imaginaire est ainsi appréhendé comme métaphore du déplacement.

Le cinéma a, dès ses débuts, suscité une fascination chez la plupart des gens. Très tôt, dans l'histoire cinématographique, les profanes se sont appropriés ses équipements et sa technique pour réaliser des films "amateurs", pour conserver des souvenirs de famille. Depuis les toutes premières pellicules 8mm et 16mm, les scènes sont invariablement les mêmes; des scènes somme toute banales. Le prélèvement d'un premier photogramme, tiré d'un film d'archives familiales trouvées au fond d'un placard, a conduit à son dépouillement et au désir d'y découvrir les évènements impromptus : observant, scrutant les images une à une, rêvant d'être émue à nouveau. Le fragment, le temps, la matière entrent ici en action et sont des composantes actives de ma démarche artistique. Les photographies présentées sont le résultat de cette réappropriation, basée sur la matérialité de la pellicule, sur son histoire. Les fragments - photogrammes - sélectionnés sont isolés et détachés de leur contexte. Ils ne disent plus le film, mais autre chose : ils disent le temps. Ils sont devenus non plus des citations, mais des palimpsestes sur lesquels l'image d'origine, l'image primitive est conservée et devient canevas. Leur extraction, présente le dedans du fragment où j'ai mis en scène l'accumulation d'empreintes, de marques de temps jusqu'à celles provoquées par le tirage final.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2006-2007 / Ce texte est l'accompagnement théorique de l'installation La porte de Verre, présentée au LANTISS à l'automne 2006. Sans prétention, j'y traite de la photographie par le biais de ma démarche sur l'habitat intime et le quotidien dans son rapport à l'homme. Explorant le passage entre l'ordinaire et la fiction, entre le dedans et le dehors; j'aborde l'image photographique comme une vision magnifiée du réel et comme un lieu potentiellement habitable.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2006-2007 / Ce projet de recherche création implique essentiellement les arts visuels d'un point de vue interdisciplinaire (photographie, installation, peinture, sculpture) en relation avec une approche théorique spécifique qui s'alimente aux disciplines connexes (philosophie, littérature et histoire de l'art). Le noyau de cette relation complexe est l'aspect paradoxal et tragique de la photographie analogique directement liée à la nature mécanique de ce médium unique en arts visuels. En fait, c'est en développant les trois paradoxes ontologiques de la photographie (temporel, visuel et émotionnel) que cette recherche questionne l'intégralité visuelle de l'image photographique, plus précisément, la représentation dans le médium photographique, la relation entre la fiction et la réalité, et le rapport entre l'idée et le procédé technique employé dans le travail de création. Traitée à la fois par les écrits et par le biais d'une production artistique cette recherche soulève d'autres problématiques importantes pour parvenir à une conception plus juste et plus précise de la photographie en tant que médium qui cherche aujourd'hui sa nouvelle identité entre les procédés chimiques et les nouveaux procédés numériques. Concrètement, il s'agit des problématiques suivantes : la différence ontologique entre la photographie analogique et la photographie numérique, la spécificité de la photographie artistique par rapport à la photographie en général et la relation entre la photographie et les autres médiums. Ce travail vise à développer non seulement une réflexion pertinente sur le médium photographique, sur ses possibilités et ses limites, mais aussi à fermer un écart entre le discours sur l'art et le discours de l'art lui-même. Ainsi, par l'évolution visuelle d'une idée et son propos conceptuel il cherche à valoriser la théorie de la pratique et la pratique artistique elle-même comme étant les deux formes essentielles pour l'affirmation de l'art en soi, pour son émancipation totale de toutes les connaissances et de toutes les expériences qui lui sont extérieures.

Mon projet de recherche s'est articulé autour de l'expérience de la marche comme état d'être et de la motricité du corps en lien avec l'activité physique. Je donne un caractère artistique à la marche par l'intermédiaire de la photographie, du dessin, de l'univers vidéographique et sonore. J'évoque les sensations que génère la relation entre la psyché et la corporalité dans l'acte de marcher par une poésie d'images en mouvements. Le mémoire est rédigé en trois chapitres chacun d'eux faisant référence à une étape accomplie: l'étape préparatoire, l'étape de réalisation et l'étape du retour au calme. Je suis partie le sac au dos, des ailes aux semelles, l'horizon au fond des yeux afin de marcher, dessiner et écrire pour visionner les différentes étapes d'un voyage rituel comme pourrait le faire un navigateur regardant par les hublots de son navire.

Ce mémoire a pour but de définir en quoi les photos-performances de l'artiste new-yorkais Spencer Tunick, réalisées entre 1994 et 2001, sont transgressives autant au plan de leur processus de production que de leur réception par des spectateurs. C'est pourquoi nous décrivons et analysons dans ce mémoire le mode de production des oeuvres du photographe mais aussi le type d'iconographie qui traverse toutes ses images. Cette iconographie du nu se modalise chez Tunick, de façon singulière et transgressive, et nous désirons ici comprendre par quelles modalités énonciatives ce caractère transgressif trouve à s'instaurer. C'est pourquoi il faut situer l'oeuvre de Tunick dans l'histoire du nu aussi bien en peinture qu'en photographie. Nous nous penchons ensuite sur la question de la charge sexuelle des représentations de nus photographiques, en convoquant le philosophe Georges Bataille, puis à l'aide de la sociologie de l'art telle que pratiquée par Nathalie Heinich pour discuter du nu transgressif chez Tunick. Il nous apparaît que les images de Tunick instaurent aussi une importante confrontation entre l'identité subjective et l'identité collective. Nous nous penchons donc sur les concepts de subjectivité et d'intersubjectivité pour mieux analyser comment, dans ces images, l'intimité et l'intégrité des individus se trouvent bousculées, voire transgressées elles aussi. Le modèle anthropologique d'Edward T. Hall nous aide ici à analyser cette dynamique présente dans l'oeuvre de Tunick. Nous avons également recours au concept de la raison instrumentale présentée par le philosophe Charles Taylor ainsi qu'à celui d'individualisme contemporain chez Gilles Lipovetsky pour analyser les oeuvres de Tunick. Ainsi Tunick organise une vaste rencontre entre des individus qui ne se connaissent pas et à qui il demande de se dénuder. Il les prend ensuite en photo. Ce programme singulier rend les sujets à la fois vulnérables et réceptifs car cette nudité et cette grande proximité les forcent à prendre conscience de la famille humaine à laquelle ils appartiennent, et ce, malgré les différences physiques, psychologiques, culturelles et sociales. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Transgression, Nudité, Photographie, Performance, Identité.