Pintor / La presente memoria tiene como finalidad describir el procedimiento de obra realizada para fines de la obtención del título profesional de Artista Pintor de la Universidad de Chile. La obra a presentar consiste en la elaboración y posteriór exhibición de un producto de software interactivo, que está contenido en la categoría del Videojuego. A partir de la definición de los conceptos ampliados de Video, como acción performática, y de Juego, como interacción humana, reflexiona brevemente sobre los límites actuales del Arte y el proceso de trivialización del dispositivo como mediador entre Obra y Espectador. Para esto, describe la técnica gráfica y los conceptos funcionales usados en el desarrollo de Software de la historia reciente, haciendo un análisis del impacto de ellos en la industria del Entretenimiento, concepto que se ve yuxtapuesto a la idea de Creatividad y Expresión.

Pintora / El presente texto es una reescritura de mi proyecto de tesis el cual trata de la investigación desarrollada en torno a la exposición Los objetos penden de un hilo que realicé en marzo del año 2013 en la Sala Juan Egenau de la Universidad de Chile. Está revisión del texto realizada cuatro años después de que presenté mi examen de grado me resulta interesante dado que me es posible evidenciar como se han modifcado mis ideas, intereses y sensibilidad y a la vez ver como algunos de estos elementos se mantienen intactos en mi actual práctica artística. En este texto han sido incluidas algunas referencias visuales y literarias que he integrado a mi obra desde el 2013 a la actualidad. Esta tesis es una investigación que recoge los elementos que constituyen la obra Los objetos penden de un hilo, a través de una prosa poética fragmentaria coherente con la la cualidad esencial de la obras presentadas. La exposición estaba conformada por escenarios en miniaturas de diversos tamaños, hechos en madera, cartón y esmalte, que presentaban escenas en miniatura minimalistas hechas de objetos de materiales delicados y frágiles.

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Pintors / Las manualidades traen consigo una serie de efectos mentales y emocionales por lo tanto la geometría es sensible por muy lejana y compleja que parezca ya que se puede representar un mundo interior a través de ella. A veces estas manualidades poseen más técnicas y procesos que conforman una obra, desarrollando el ejercicio de hacer con las propias manos y abriendo proyecciones, inicialmente experimentales y-o ficticias, propias del aprendizaje tanto teórico como visual, a crear físicamente la expresión de ellas analizando su gama cromática y diversidad en formas como también concretando ciertos objetivos emocionales identificados a cabalidad como efecto de dichas manualidades del tiempo en su empleo y propuesta personal a cada obra.

Pintor / La presente memoria es el resultado de una investigación realizada entre los años 2013 y 2017, que aborda parte de la producción artística que realicé durante mis estudios universitarios en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Durante este texto iré ligando mi relato biográfico con los diferentes intereses que han surgido por medio de la pintura, problematizando la relación que se establece entre el desarrollo de mi práctica artística y las transformaciones íntimas que han ocurrido en mi universo afectivo. Esta investigación busca organizar los diferentes factores que participan en la conformación de estos ejercicios pictóricos, delimitando un imaginario que se nutre de la riqueza contenida en la vivencia genealógica, analizando sus componentes y procesos de transformación.

Magíster en artes, con mención en artes visuales / El desarrollo de esta tesis se centra en una selección de obras realizadas entre el año 2002 y 2009. Estos trabajos –óleos sobre tela y videos – son leídos desde las lógicas de la representación, transitando de la mímesis al simulacro. El lugar de encuentro en este desarrollo es el de la escena en pintura. Esta es entendida como una maquinaria cuyo funcionamiento depende de la articulación de sus partes. Esta maquinaria produce narratividad, pero lo hace con una única imagen fija, como si se tratase del fotograma sobreviviente de una película perdida.

Magíster en artes con mención en artes visuales) / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / La presente tesis se estructura en dos capítulos en los que analizaré una selección de obras, las cuales fueron creadas entre los años 2002 y 2012. A través de ellas reflexionaré acerca de los procesos creativos, los referentes y los problemas plásticos abordados, con el fin de estructurar una reflexión que le permita al lector conocer las problemáticas conceptuales y prácticas abordadas en este periodo. Dentro de esta selección de obras se encuentran artefactos y objetos intervenidos con textos, los cuales son descontextualizados, desnaturalizados y ensamblados con diversos materiales; también existen intervenciones e instalaciones hechas a partir de objetos o escritura sobre muros o diversos soportes. Estos trabajos, en su gran mayoría, son producidos con insumos que dan cuenta de diversas técnicas artesanales e industrializadas de elaboración de objetos. Pinturas industriales usadas como óleos, objetos manufacturados como esculturas, latas como telas: llaves, guantes de box, hostias o tizas se yuxtaponen con zinc alum, remaches, acrílicos o neones, prácticas que se cruzan entre el artista visual, el artesano y el obrero. Las referencias a estas técnicas de construcción y producción y los materiales usados en estos trabajos, encuentran su génesis en mis antecedentes autobiográficos. Referentes que pueden ser un aporte al momento de pensar las obras, los diferentes planteamientos acerca de la naturaleza de la obra de arte, la posición que adopta el lector-espectador frente a mis obras y los contextos donde se gestaron y expusieron. Por su relevancia teórica y práctica, tanto para el análisis de las obras como para este texto, he seleccionado varios conceptos que representan de mejor forma la estructura visual y textual de mi propuesta creativa, tales como: concepto, collage, objeto, pliegue, escritura, gesto y repetición.

Magíster en artes, mención artes visuales / Abordar el desplazamiento es el objetivo principal de esta investigación. Éste opera en una modalidad de traducción, donde existen dos polos interpretativos que son puestos en diálogo: uno de ellos es silenciado y sacado a flote por el otro polo, generando alteridad. En esta tesis, se busca la convergencia de ambos puntos de interpretación a través de la deformación o la desviación como articuladores del discurso visual. El primero acusa una variación en la forma, su visualidad, mientras que el segundo se refiere a la alteración del modo en que se lleva a cabo la propuesta. Ambos medios comparten características sutilmente familiares, no sólo porque aluden a procedimientos que generan alteraciones, sino también en su posibilidad de concebir desplazamiento, a través de una huella que es dejada cuando se desdibujan los límites de las formas y del orden.

Memoria para optar al título profesional de Pintora / “De-velar” nos sitúa en un espacio conquistado y a su vez por conquistar, dado que el espectador lo habita como coautor, como interprete que busca desde su subjetividad la construcción del imaginario poético. “De-velar” apela también a nuestros sentidos, a estar atentos de lo que está ocurriendo, a ser perceptivos y cautelosos. Nos invita a sumergirnos en un submundo donde los códigos son manchas, colores, formas, veladuras e imágenes en movimiento que dan origen a frases abstractas componiendo en el espacio una pintura en proceso. “De-velar” es una salida más al gran tema de la representación, del como tomar la realidad y crear a partir de ella, observándola, analizándola y deformándola, como una manera de mostrar la subjetividad de la mirada, del cómo cada individuo percibe una realidad diferente aún encontrándose en un mismo lugar. La subjetividad de la percepción explica en gran parte el porqué de esta obra, el porqué de la abstracción y el porqué de esta propuesta pictórica-instalativa.

Pintor / Para dar comienzo a esta memoria me he limitado a mencionar los términos que en el proceso de estos últimos dos años he ido conociendo y que llamaron mi atención como herramientas para profundizar o simplemente buscar motivaciones en mi producción visual. Estos términos se relacionan con el accidente y la figuración. Bajo estos conceptos he investigado formas y mecanismos visuales que respondan por una parte a mi interés por crear un trabajo visual, y por otra a la manera en que esta producción puede generar un vínculo con el espectador. En este intento por ordenar mis intereses de la forma más clara posible en relación a la producción de estos dos últimos años, presentaré los modos y mecanismos que me llevaron hasta lo que hoy se ha vuelto mi búsqueda. Esta última ha pasado por una metamorfosis que va desde el trabajo con el accidente y la investigación de metodologías que lo propicien, hasta lo que hoy se ha trasformado en el interés por jugar con la sensación en la mediación del espectador al relacionarse con las formas que constituyen mi trabajo visual