Pintora / Para presentar mi proyecto de memoria quiero hablar de la perspectiva que he ido desarrollando en torno al arte por mi propia experiencia y por pensamientos que he encontrado y que he guardado para reforzar esta visión.

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Magíster en artes visuales / La presente tesis describe tres series de trabajos realizados entre los años 2005 y 2013, los cuales consisten en ejercicios pictóricos de distintos formatos donde se tratan en general: el realismo, la mimesis pictórica, figuración, retrato etc. y en particular se trata la forma en que la imagen (captada por la fotografía) de una figura humana varia, en medios como el agua o cambia al interactuar con ella. Esto da a lugar diferentes fenómenos ópticos, los que fueron traducidos en pintura en los códigos ya mencionados. Se utiliza un discurso descriptivo del proceso de obra con cada serie, donde cada una tiene un subtítulo según la relación que hubo entre el cuerpo y agua, así, en la primera serie se tituló “cuerpos que fluyen por agua”, la segunda “agua que fluye por los cuerpos” y la tercera “cuerpos derribados por agua” planteando en todas como la traducción pictórica esta en pos de resaltar el efecto y el cambio de forma o deformación del cuerpo; se plantea también el uso de la fotografía como referente y como se cruzan las temporalidades de la foto y la pintura en el proceso, además de cómo influye lo háptico en el desarrollo técnico. La conclusión plantea el interés central del trabajo comparando las series de pinturas entre si y deja abiertas preguntas dando pie para nuevas investigaciones.

El presente trabajo, mi tesis, no fue pensado, ni sostenido conscientemente como “producto” para un cierre formativo; corresponde más bien a un proceso constructivo, son hilvanes, costuras creadas de (en) mi propia piel y que, como consecuencia, muestran varias otras “clausuras”: cambios expuestos y revelados honestamente, y que, vulnerables al enjuiciamiento del lector, podían vulnerar también mi propio proceso de crecimiento.

Esta tesis estructurada en tres capítulos generales y una conclusión sobre algunas ideas comunes, otras antagónicas en mi trabajo visual en particular y sobre el campo de las artes visuales en general, tiene por objeto examinar los procesos constructivos que hasta el momento han determinado un cuerpo de obra. Las lógicas que han permitido esta escritura tienen que ver con asegurar una idea común, que es la búsqueda de formas, estrategias o metodologías que se anclan en la representación y la interpretación, o a lo que le he llamado metafóricamente “construir el modelo”. Este modelo, que sería común a todo mi trabajo independientemente de la materialidad de la cual se esté examinando (la pintura, la fotografía o el video), tendrá que ver con reconocer en la Historia Natural un hilo conductor para armar un sentido de obra e intereses que determinan lo que hago en el campo de las artes visuales. / Magíster en artes visuales

Pintor / Esta obra se vale de la fotografía, liberándola del rol funcional, se sirve de la fotografía en unos casos para crear falsos abstractos o falsos cuadros realistas, mezclando con otros que son cuadros pintados, buscando romper con la realidad, con lo convencional, porque la única fidelidad está en mostrar la multiculturalidad, lo hibrido, lo mestizo. Dando valor a un arte libre, como medio de expresión y que su única razón de ser radica en si mismo. No busca ser una protesta si no una muestra de lo que se vive en la actualidad, la exposición de la vida privada, de lo intimo, de los secretos, de lo íntimo expuesto

Pintora / No autorizada por la autora para ser publicada a texto completo / Esta memoria se divide en dos partes. En el primer segmento trato de ver el tema del cuerpo analizándolo por medio de sociólogos y cuál es su relación con la ropa. Después desde el punto de vista de algunos artistas internacionales como Carolee Schneeman, Orlan, Vanessa Beecroft y en Chile menciono al artista Luis Guerra con su Trilogía del Cuerpo. 7 Luego haré una pequeña división sobre la sexualización e hipersexualización del cuerpo por medio de los géneros y la indumentaria, comentando casos dentro de la televisión adulta e infantil y de lugares de esparcimiento alternativos. Finalizaré esta parte hablando de dos artistas que usan el cuerpo como medio desarrollo en su obra y lo relacionaré en función al género y la sexualidad, estos artistas serán Carlos Leppe con su obra El Perchero y Yasumasa Morimura con La Historia del Arte. La segunda parte corresponde a explicar la importancia de la moda en la vida cotidiana por medio de algunos sociólogos, comentando también datos de historia de la moda y reflexionando sobre el tema del estilo que se lleva en Chile para vestir, previamente comentando como algunos artistas de la música intentan bajar la alta costura a la baja cultura.

Pintor / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / De la misma manera que mis dibujos o mis pinturas, mis escritos casi no guardan referencia alguna con la coherencia narrativa o espacial habitual, más bien son el registro del goce, de la pura voluntad del hacer mismo, del desahogo personal e íntimo que con el tiempo se hace imprescindible. Es el registro y su gestualidad como consecuencia. No hay mayor justificación que el goce, la concreción de la voluntad, que tanto en mis dibujos como en mis pinturas y escritos se muestran como una ramillete azaroso, que bien podrían tener cierto orden o cierta referencia espacial tan mínima como reconocer el arriba o el abajo. Pero, así como el cerebro, con sus pensamientos que fluyen de un lado a otro, de la misma manera, los dibujos no son más que descargas voluntarias, impulsos que no son, bajo ningún tipo fruto de algún trance, o de alguna locura mística, sino más bien de la sinceridad más infantil, y de la más pura y completa clarividencia

Magíster en artes visuales / La tesis Mirada interrumpida da cuenta del trabajo pictórico que he desarrollado a lo largo de 10 años. El texto está dividido en dos capítulos. El primero aborda asuntos relacionados con el imaginario recurrente en mi producción pictórica y con las estra-tegias visuales utilizadas en ella, y las asocia con estrategias históricamente utilizadas por el género de la naturaleza muerta. Estos asuntos se ejemplifican con obras de mi autoría, de distintas épocas. El segundo capítulo trata del proceso de taller, de las elecciones técnicas y de las connotaciones que estas tienen en la lectura de mi producción pictórica, y se analiza las implicancias del uso de la fotografía como modelo de mis pinturas y como esa tec-nología ha determinado la estética característica de ellas.

Memoria para obtener título de pintora / La siguiente memoria de título consiste en la recapitulación de un proceso de obra y aprendizaje, que abarca trabajos realizados entre el año 2015 al presente 2018. Para introducir al lector en los antecedentes de este proceso, el texto comienza con una breve reseña biográfica, que viene a dar cuenta de mi relación con las artes. Luego reflexiono a partir de mi propia experiencia en torno a lo aprendido en la universidad, y en como aquel conocimiento se va integrando en mis trabajos. El texto está desarrollado principalmente a partir de la lectura de un proceso experiencial, para lo cual complementé mi perspectiva con algunas referencias teóricas, para dar un paso atrás con mayor facilidad. Sin más preámbulos les invito a continuar la lectura, esperando haber logrado un buen uso del lenguaje escrito, para codificar parcialmente, un proceso que parece siempre resistirse a ser puesto en palabras. Después de todo…” ¿Qué es una palabra? Solo la reproducción en sonidos de un impulso nervioso