Magíster en artes, con mención en artes visuales / El desarrollo de esta tesis se centra en una selección de obras realizadas entre el año 2002 y 2009. Estos trabajos –óleos sobre tela y videos – son leídos desde las lógicas de la representación, transitando de la mímesis al simulacro. El lugar de encuentro en este desarrollo es el de la escena en pintura. Esta es entendida como una maquinaria cuyo funcionamiento depende de la articulación de sus partes. Esta maquinaria produce narratividad, pero lo hace con una única imagen fija, como si se tratase del fotograma sobreviviente de una película perdida.

Magíster en artes con mención en artes visuales) / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / La presente tesis se estructura en dos capítulos en los que analizaré una selección de obras, las cuales fueron creadas entre los años 2002 y 2012. A través de ellas reflexionaré acerca de los procesos creativos, los referentes y los problemas plásticos abordados, con el fin de estructurar una reflexión que le permita al lector conocer las problemáticas conceptuales y prácticas abordadas en este periodo. Dentro de esta selección de obras se encuentran artefactos y objetos intervenidos con textos, los cuales son descontextualizados, desnaturalizados y ensamblados con diversos materiales; también existen intervenciones e instalaciones hechas a partir de objetos o escritura sobre muros o diversos soportes. Estos trabajos, en su gran mayoría, son producidos con insumos que dan cuenta de diversas técnicas artesanales e industrializadas de elaboración de objetos. Pinturas industriales usadas como óleos, objetos manufacturados como esculturas, latas como telas: llaves, guantes de box, hostias o tizas se yuxtaponen con zinc alum, remaches, acrílicos o neones, prácticas que se cruzan entre el artista visual, el artesano y el obrero. Las referencias a estas técnicas de construcción y producción y los materiales usados en estos trabajos, encuentran su génesis en mis antecedentes autobiográficos. Referentes que pueden ser un aporte al momento de pensar las obras, los diferentes planteamientos acerca de la naturaleza de la obra de arte, la posición que adopta el lector-espectador frente a mis obras y los contextos donde se gestaron y expusieron. Por su relevancia teórica y práctica, tanto para el análisis de las obras como para este texto, he seleccionado varios conceptos que representan de mejor forma la estructura visual y textual de mi propuesta creativa, tales como: concepto, collage, objeto, pliegue, escritura, gesto y repetición.

Magíster en artes, mención artes visuales / Abordar el desplazamiento es el objetivo principal de esta investigación. Éste opera en una modalidad de traducción, donde existen dos polos interpretativos que son puestos en diálogo: uno de ellos es silenciado y sacado a flote por el otro polo, generando alteridad. En esta tesis, se busca la convergencia de ambos puntos de interpretación a través de la deformación o la desviación como articuladores del discurso visual. El primero acusa una variación en la forma, su visualidad, mientras que el segundo se refiere a la alteración del modo en que se lleva a cabo la propuesta. Ambos medios comparten características sutilmente familiares, no sólo porque aluden a procedimientos que generan alteraciones, sino también en su posibilidad de concebir desplazamiento, a través de una huella que es dejada cuando se desdibujan los límites de las formas y del orden.

Memoria para optar al título profesional de Pintora / “De-velar” nos sitúa en un espacio conquistado y a su vez por conquistar, dado que el espectador lo habita como coautor, como interprete que busca desde su subjetividad la construcción del imaginario poético. “De-velar” apela también a nuestros sentidos, a estar atentos de lo que está ocurriendo, a ser perceptivos y cautelosos. Nos invita a sumergirnos en un submundo donde los códigos son manchas, colores, formas, veladuras e imágenes en movimiento que dan origen a frases abstractas componiendo en el espacio una pintura en proceso. “De-velar” es una salida más al gran tema de la representación, del como tomar la realidad y crear a partir de ella, observándola, analizándola y deformándola, como una manera de mostrar la subjetividad de la mirada, del cómo cada individuo percibe una realidad diferente aún encontrándose en un mismo lugar. La subjetividad de la percepción explica en gran parte el porqué de esta obra, el porqué de la abstracción y el porqué de esta propuesta pictórica-instalativa.

Pintor / Para dar comienzo a esta memoria me he limitado a mencionar los términos que en el proceso de estos últimos dos años he ido conociendo y que llamaron mi atención como herramientas para profundizar o simplemente buscar motivaciones en mi producción visual. Estos términos se relacionan con el accidente y la figuración. Bajo estos conceptos he investigado formas y mecanismos visuales que respondan por una parte a mi interés por crear un trabajo visual, y por otra a la manera en que esta producción puede generar un vínculo con el espectador. En este intento por ordenar mis intereses de la forma más clara posible en relación a la producción de estos dos últimos años, presentaré los modos y mecanismos que me llevaron hasta lo que hoy se ha vuelto mi búsqueda. Esta última ha pasado por una metamorfosis que va desde el trabajo con el accidente y la investigación de metodologías que lo propicien, hasta lo que hoy se ha trasformado en el interés por jugar con la sensación en la mediación del espectador al relacionarse con las formas que constituyen mi trabajo visual

Pintora / Con la intención de encontrar mi propia forma de crear realicé una serie de experimentos para trabajar el concepto de huella. Partí trabajando con tierra y con restos de cinta adhesiva (scotch), recreando el universo en la obra “Polvo de estrellas” y las fotografías de mi infancia en la obra “Huellas de mi infancia”. Posterior a estas obras, tome la recomendación de las profesoras del taller central de pintura de utilizar el scotch para rescatar el concepto de huella en elementos de la naturaleza y el espacio, en peligro de extinción. Tomando estos conceptos me inspiré en buscar un animal en peligro de extinción que representara la esencia de la huella, lo que me permitió elegir a nuestro huemul, símbolo nacional, para desarrollar este proyecto de título

Pintora / Esta memoria es un análisis crítico de la imagen desde la perspectiva estética de un cruce de lo pictórico con lo videográfico. No obstante lo anterior, la noción de imagen es entendida bajo su existencia imaginaria, la cual contiene la pulsión ontológica expresiva de un individuo frente a sus propias experiencias. Así, el presente escrito que aborda una selección de mis trabajos de formación académica, se articula en un panorama que permite mirar pendularmente el desarrollo de sus manifestaciones, desde el entramado de las referencias biográficas, artísticas y teóricas. Asimismo, esta memoria se concibe en una condición de circularidad e insistencia, cuyo énfasis está puesto en pensar la obra de arte bajo la premisa visual de un acto pictórico, en el sentido de un eje transversal que dispone a la imagen en relación inmanente con la finitud del individuo, y cuyo contexto es el desplazamiento oscilante entre un régimen de lo sagrado, de la reproductibilidad, de la acumulación, y del ensimismamiento especular; desde los cuales las imágenes que visionamos y miramos son nuestro propio pensamiento interpelado.

Pintor / Esta memoria pretende realizar un recorrido por las distintas apreciaciones estéticas, relacionadas no solo con las aptitudes adquiridas en una Facultad de Artes, sino también, con mi propio imaginario de infancia y otras vivencias. En esta experiencia fui testigo de aciertos y desaciertos, llegándome a interesar vivamente por disciplinas y materiales nunca antes caviladas. El texto comienza con mi vinculación con la pintura donde, poco a poco, mi percepción respecto a ella fue cambiando. La experimenté de distintas formas, existiendo una evolución, cuestionamientos y dudas. Las obras descritas, están relacionadas con aquellos referentes que despiertan una infinita curiosidad e intriga. Respecto a mi desarrollo en la carrera, haber realizado cambios de taller, instrumentos y materiales, fueron decisiones fundamentales que me permitieron estar constantemente en una búsqueda, abriéndome experiencias exploratorias, como la instalación, el objeto y el dibujo, disciplinas que hicieron posible algunas exposiciones hasta conducirme a un trabajo sobre tela, permitiendo revivir y perpetuar mis motivaciones e inquietudes más recientes. Al mismo tiempo, la poesía influyó en cada decisión y modo de percibir las cosas. La sensibilidad es una característica que cuesta hacer visible y que ha permitido dar inicio a un recorrido que, sin dudas, seguirá siendo explorado. Es una invitación a conocer cómo las diversas prácticas artísticas, preferentemente el escenario de la pintura, han influenciado en mis hallazgos y ansias de encontrar el puerto de cada decisión

Pintora / La presente memoria se configura como una bitácora o diario de mi proceso creativo y metodología de trabajo durante mi formación académica. Los ejercicios de pintura mencionados aquí están motivados por una indagación visual que se ha ido formulando mediante modelos fotográficos provenientes de fotografías análogas anónimas conseguidas en mercados de antigüedades, y fotografías personales del álbum familiar. Al mismo tiempo, el conjunto de pinturas resultantes han tenido una dirección más conceptual fundamentada en el procedimiento de registro en bitácoras de viaje por medio de la escritura y el dibujo, y su importancia como estructura de una memoria individual.

Pintora / La producción artística ha traducido siempre su tiempo y su contexto. Hoy son los medios digitales los protagonistas de esta producción, manifestándose en múltiples formas que aprovechan cada nuevo recurso apenas liberado. Con la evolución tecnológica y el consiguiente cambio en los modelos de producción y masificación global de productos de consumo (incluidos los relacionados con la información), el concepto de paisaje ha ido cambiando. Tal como señala Walter Benjamin, la velocidad de la producción (y de la vida en general) produce por una parte la alienación del sujeto y por otra, una sobreacumulación de desechos del pasado, al no posibilitar la desocupación de la escena. La polución visual consiste en una exorbitante cantidad de estímulos de distinta índole, siendo los anuncios publicitarios parte principal de este paisaje. En medio de este caos está el sujeto, descentrado e individualizado. De esta manera este ahora “individuo”, se encuentra metamorfoseado y forzado a ser parte integrante de la escena, pero cumpliendo un estándar social (el que exigen las imágenes de consumo). Así, éste buscará incesantemente cumplir con dicho estándar para luego fundirse en el paisaje. Esta memoria tiene como objetivo mostrar al individuo vuelto paisaje, tomando como modelo representativo al cuerpo femenino ideal según nuestro tiempo; para ello adopto imágenes obtenidas de internet utilizándolas como registro del síntoma antes descrito. Este proceso será desglosado desde la evolución de mi trabajo plástico en el taller de pintura (año 2010 al 2013), finalizando con la obra plástica que constituye el presente trabajo de título (años 2015 al 2016).