Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jean Fabian Daud Gaspar.pdf: 902833 bytes, checksum: 30e4c49dcc255afdaa66a315c1e751af (MD5) Previous issue date: 2012-09-21 / In this dissertation, we will analyze the work of Luigi Pirandello and his involvement with the masks problematic having as horizon possible similarities and differences with the writings of philosopher Friedrich Nietzsche. Being this objective of the present work, we will try to draw a parallel, initially between the ancient tragedy and modern, reflecting the disharmony with Pirandello on the subject and, with Nietzsche in certain specific criticisms of the alleged unity of the subject. Along the way, will emerge, differentially, the themes of the suffering of the individual, the "I" multiple and misfit of the subject that will support, along with the "conscience" of multiplicity, for a finding of coherence waving to the masks / Nesta dissertação, analisaremos a obra de Luigi Pirandello e seu envolvimento com a problemática das máscaras, tendo no horizonte possíveis aproximações e diferenças com os escritos do filósofo Friedrich Nietzsche. Sendo este o objetivo do presente trabalho, procuraremos traçar um paralelo, inicialmente, entre a tragédia antiga e a moderna, refletindo com Pirandello sobre a desarmonia do sujeito, e, com Nietzsche, em determinadas críticas pontuais à sua pretensa unidade. Nesse percurso, irão emergir, diferencialmente, as temáticas do sofrimento do indivíduo, do eu múltiplo e do desajuste do sujeito que, servirão de apoio, juntamente com a consciência da multiplicidade, para a constatação de uma coerência que acena para as máscaras

The subject of this thesis is an intertextual and psycho-analytic study of the relationship between two major dramatists of twentieth century Italian Theatre, Luigi Pirandello and Eduardo De Filippo. The analysis is in part conducted according to the concept of influence developed by Harold Bloom in The Anxiety Of Influence and expressed in "Freudian" terms, in which one poet, the later (Eduardo De Filippo), is presumed to "struggle" with or try to surpass his precursor (Luigi Pirandello).

This MA thesis is a comparative study of the novels of Luigi Pirandello (Agrigento 1867--Rome 1936) and Max Frisch (Zurich 1911--1991). Six texts are discussed: Pirandello's Il fu Mattia Pascal (1904), Quaderni di Serafino Gubbio operatore (1915), and Uno, nessuno e centomila (1925--6); and Frisch's Stiller (1954), Homo faber (1957), and Mein Name sei Gantenbein (1964). The comparison highlights the great similarities between Pirandello's and Frisch's treatment of the theme of identity as well as some important (and mainly structural) differences in their novelistic works. The analysis of the three pairs of novels shows the developments in narrative structure and the characteristic change of attitude towards the question of identity construction that took place from early-modernism to postmodernism.

Th. doct.--Heidelberg--Heidelberg Universität, 1994. / Bibliogr. p. 209-236.

La thèse porte sur les liens entre les œuvres littéraires de Pirandello, Moravia et Sartre. Nous analysons la formation de Pirandello au XIXème siècle et l'évolution de son discours autour du rôle de la conscience, ses caractéristiques et sa relation avec le corps et le monde des objets, en s'ouvrant à la multiplication des altérités présentes. La folie est investie d'une position de privilège dans la possibilité de parvenir à une existence authentique. Moravia a repris les idées de Pirandello dans ses livres et il a développé une description de la vie intérieure de l'homme contemporain en relation avec la société où il vit et ses modifications. Sartre, lecteur de Pirandello lui aussi, a éclairci, tout comme Moravia, qu'il connaissait bien, l'importance des états de la conscience (tels que l'ennui, la nausée ou l'indifférence) qui sont à l'origine des sentiments et des projets moraux / My thesis concerns the links between the literary works of Pirandello, Moravia and Sartre. I analyze the formation of Pirandello in the 19th century and the evolution of his proposal around the role of consciousness, its characteristics and the relation with its own body and the world of objects and others. Madness appears to have a position of privilege in order to reach an authentic existence. Moravia took back Pirandello's theory in his books and he developed an internal life description on contemporary man in connection with his society. Sartre, who read Pirandello and was a Moravia's friend, developed the importance of different consciousness' states (such as boredom, nausea or indifference) that are at the origin of moral projects.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-25T16:17:08Z No. of bitstreams: 2 Yuri Brunello - Elementos textuais.pdf: 490502 bytes, checksum: 707fed720874a027c67333dc423e5b5f (MD5) Yuri Brunello - Elementos pré-textuais.pdf: 65701 bytes, checksum: d0b6c0eed2147b637b6b73d900fb4d42 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-02-25T16:29:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Yuri Brunello - Elementos textuais.pdf: 490502 bytes, checksum: 707fed720874a027c67333dc423e5b5f (MD5) Yuri Brunello - Elementos pré-textuais.pdf: 65701 bytes, checksum: d0b6c0eed2147b637b6b73d900fb4d42 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-25T16:29:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Yuri Brunello - Elementos textuais.pdf: 490502 bytes, checksum: 707fed720874a027c67333dc423e5b5f (MD5) Yuri Brunello - Elementos pré-textuais.pdf: 65701 bytes, checksum: d0b6c0eed2147b637b6b73d900fb4d42 (MD5) / O nosso trabalho responde a uma pergunta fundamental: por que Rodrigues, nos primeiros anos da sua produção, colhe das obras pirandellianas diferentes elementos? A nossa pesquisa considera as primeiras três peças rodrigueanas: A mulher sem pecado, Vestido de noiva e Álbum de família. Ao longo do trabalho, mostraremos que existem nestas três peças elementos intertextuais e interdiscursivos que Rodrigues tirou de Pirandello. A hipótese que embasa o presente estudo é a seguinte: de acordo com a sua postura ideológica, Rodrigues utiliza traços do estilo pirandelliano que lhe são mais congeniais. No começo da sua atividade teatral ele tenta fazer uma obra que agrade a elite cultural carioca. Não tem sucesso, porque esteticamente o seu trabalho não corresponde ao gosto dominante nos ambientes culturais do Rio de Janeiro. O que, na verdade, está na moda é a experimentalidade estetizante, ou seja, o que se encontra em Vestido de noiva, uma obra formalmente muito articulada e complexa que quer emocionar o publico através do experimentalismo: não é por acaso que Rodrigues, nessa fase, se aproxima mais d.o lado experimental da arte pirandelliana. Obtido o sucesso, Rodrigues foge da arte de sensação e do conformismo estético. Quando não quer mais falar a uma elite, mas ao contrário, concebe uma arte da subalternidade, olha a um outro Pirandello, o revolucionário. Nasce assim Álbum de família. As opções de estilo dependem das ideologias: ou seja, expressam visões do mundo de significado cultural e social. Por isso a escolha de inspirar-se em Pirandello não tem somente um valor estilístico, mas também social e cultural. / Universidade Federal da Bahia. Faculdade de Comunicação. Salvador-Ba, 2008

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:52:59Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-12-19Bitstream added on 2015-05-14T16:59:36Z : No. of bitstreams: 1 000825150.pdf: 559584 bytes, checksum: 6280d4cb6bfa3b3128b9d7fe207762ed (MD5) / Astratto: Basato su Il lago dei cigni, da Piotr IIyich Tchaikovsky nel 1877, il lungometraggio Cigno nero (2010), sulla regia di Darren Aronofsky, è la combinazione di un drama psicologico con la drammaturgia che, allo stesso tempo, fanno parte della vita della protagonista. Il lago dei cigni, racconto scritto dal tedesco Johan Karl August Musäus nel secolo XVIII, aquista vita e potenza nel film componendo una struttura che mescola soggetività e stranezza, provocando molteplice sentieri nello spetattore. Al rispetto degli studi letterari, il film è poco esplorato giacché il suo fuoco maggiore si trova nella presenza psicoanalistica esistente. Così, allontanando parzialmente l’aspetto psicologico, rendiamo conto della presenza di tracce letterari che s’incastrano con pertinenza, construendo una tramma complessa tra le atmosfere della realtà e dello psicologico. Con la conoscenza della letteratura dello scrittore italiano Luigi Pirandello (1867-1936), così detto uno dei maggiori drammaturghi della letteratura mondiale, useremo le opere Sei personaggi in cerca d’autore (1921) e Così è (se vi pare) (1917) per dicutere i punti che seguono: 1) il personaggio della drammaturgia pirandelliana e cinematografica volgendosi alla protagonista Nina; 2) il teatro pirandelliano mettendo a fuoco il dramma moderno e il concetto di teatro nel teatro’ e come si trova nel film e 3) Cigno nero come tragedia moderna, utilizzando le teorie di Aristotele, Arnold Hauser, Raymond Wiliams e Pirandello per gli esempi. Nel campo teorico, ci baseremo anche in Antonio Candido, Peter Szondi, Sergei Einsenstein tra gli altri che costruiranno uno studio conciso e oggetivo del corpus proposto / Baseado em O lago dos cisnes, de Piotr Ilyich Tchaikovsky em 1877, o longa metragem Cisne negro (2010), dirigido por Darren Aronofsky, é a combinação de um drama psicológico com a dramaturgia que atuam reciprocamente na vida da protagonista. O lago dos cisnes, conto escrito pelo alemão Johan Karl August Musäus no século XVIII, ganha vida e potencialidade no filme em uma estrutura que mescla subjetividade e estranhamento, produzindo no espectador os mais variados sentimentos. No que concerne aos estudos literários, o filme é pouco explorado visto que seu maior foco versa sobre a presença psicanalítica à ele empregada. Desse modo, isolando parcialmente a carga psicológica, percebemos a presença de traços literários que se encaixam pertinentemente, construindo uma trama complexa entre os planos da realidade e do psicológico. Tendo como base a literatura do escritor italiano Luigi Pirandello (1867-1936), considerado um dos maiores dramaturgos da literatura mundial, usaremos as obras Seis personagens à procura de um autor (1921) e Assim é (se lhes parece) (1917) para discutir os seguintes pontos: 1) a personagem dramatúrgica pirandelliana e cinematográfica voltando-se para a protagonista Nina; 2) o teatro pirandelliano focado no drama moderno e no conceito de ‘teatro no teatro’ e como se dão no filme e 3) Cisne negro como tragédia moderna valendo-se de pressupostos teóricos de Aristóteles, Arnold Hauser, Raymond Williams e Luigi Pirandello para exemplificações. No campo teórico, nos apoiaremos também em Antonio Candido, Peter Szondi, Sergei Einsenstein entre outros para a construção de um estudo conciso e objetivo do corpus proposto

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-06-21T19:07:21Z No. of bitstreams: 1 TerezinhaMartaDePaulaPeres_TESE.pdf: 1210013 bytes, checksum: 78f3028dd604268744f3206cae60525f (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-06-21T20:54:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TerezinhaMartaDePaulaPeres_TESE.pdf: 1210013 bytes, checksum: 78f3028dd604268744f3206cae60525f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-21T20:54:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TerezinhaMartaDePaulaPeres_TESE.pdf: 1210013 bytes, checksum: 78f3028dd604268744f3206cae60525f (MD5) Previous issue date: 2015-10-29 / A presente tese se prop?e a identificar poss?veis aproxima??es e diferen?as entre os romances Mem?rias p?stumas de Br?s Cubas (1881), do escritor brasileiro Machado de Assis, e Uno, nessuno e centomila (1926), do escritor italiano Luigi Pirandello. Considerando que os dois autores ocupam lugar de destaque nas literaturas brasileira e italiana, respectivamente, e que ambos observaram e vivenciaram transforma??es marcantes em suas respectivas sociedades, o Brasil do per?odo imperial, e a It?lia p?s risorgimentale, verificaremos como os dois, a seu modo, comp?em uma arte liter?ria na qual ? poss?vel alcan?ar a consci?ncia social e moral de cada um. Procuramos alcan?ar, ainda, o sentimento de inquieta??o, de ansiedade, de medo, de d?vida, de interesse, de vaidade, de ambi??o, enfim, o desejo de ser das personagens, as quais representam o homem de final do s?culo XIX e in?cio do s?culo XX, com caracter?sticas que apontam para o sujeito de identidade fragmentada, em busca de um lugar no mundo, mesmo que para conseguir tal lugar renuncie sua ess?ncia e adote uma apar?ncia correspondente a todas as imagens que a sociedade lhe atribui. Os protagonistas Br?s Cubas e Vitangelo Moscarda nos conduzir?o pelas trilhas da consci?ncia de cada um, as quais demarcam a fronteira da ess?ncia em desarmonia com a apar?ncia. Cr?ticos como Roberto Schwarz, Alfredo Bosi, Leone de Castris, entre outros, nos deram o amparo te?rico necess?rio para um estudo comparado entre dois autores que, como poucos, souberam expressar, por meio de suas personagens, a dif?cil rela??o do homem consigo mesmo e com o universo que o circunda. / This thesis proposes to identify possible similarities and differences between the novels Mem?rias P?stumas de Br?s Cubas (1981), by the Brazilian writer Machado de Assis, and Uno, Nessuno and Centomila (1926), by the Italian writer Luigi Pirandello. The two authors have prominent respective places in Brazilian and Italian literature, and both observed and experienced remarkable changes in their societies Brazil's imperial period, and Italy?s post-risorgimentale period. We will verify how each author composes a piece o literary art in which it is possible to achieve the authors?social and moral conscience. We will also attempt to achieve thefeelings of restlessness, anxiety, fear, doubt, interest, vanity, ambition: in summary, the desire of the characters to exist, which represents man at the end of the nineteenth century and commencement of thetwentieth century. The characters? features point to fragmented identity, in search of a place in the world, even if he needs to renounce his essence and to adopt a corresponding appearance to all images that society assigns to him in order to achieve such a place. The protagonists, Br?s Cubas and Vitangelo Moscarda, will lead us along the paths of consciousness of each, which demarcate the border between essence and appearance. Critics such as Roberto Schwarz, Alfredo Bosi, Leone Castris, among others, will give us the theoretical support necessary for a comparative study between the two authors, whom, like few others, knew how to express, through their characters, the difficult relationship of man with himself and with the universe at large.

The aim of the thesis called Thematic constants of Pirandello's literary production through intertextuality is to illustrate inner thematic and mental interconnection of Pirandello's writing with intertextuality quotations which can be found in whole production of Luigi Pirandello across all genres to which he devoted. The main text will be the essay On humor, particularly the second part, wherein the author declares his poetics. The dissertation will observe the inception of his poetics in the texts preceding the essay (e.g. The Late Mattia Pascal) but also developing of the essay in texts created in period between two versions of On humor (e.g. So It Is, If You Think So), and also texts which were written after 1921 (Six Characters In Search of an Author, Henry IV, One, No one and One Hundred Thousand). In this work, we will focus on thematic constants which come from Pirandello's poetics of humour. I will also pay attention to exceeding or demolishing of borders between the genres: essay-prose-drama and also shifts as a result of transition (rewrite) from one genre to another one (e.g. short story Leonora, addio! → drama Tonight We Improvise; novel The Notebooks of Sarafino Gubbio, Cinematograph Operator → drama Each In His Own Way, and the like).

La philosophie du personnage conçoit l’identité à travers le miroir de l’identité. Au vu de l’histoire des idées de vision, de présence, de représentation et de mimêsis, nous pouvons élaborer une théâtralité de l’expérience au croisement de l’Un dionysiaque (la totalité de la fusion extatique) et du Deux apollinien (la perception de la scission représentée). « Être un autre » est l’expression qui résume le rôle central du théâtre en ce qui concerne l’origine de la subjectivité. En tant qu’unité paradoxale de βίος et de Ζωή, le personnage consiste en un fond où plusieurs formes de vie deviennent possibles ; cela le rend une figure apte à déclencher les procès de subjectivation. Le personnage renferme une idée de vie se développant dans le corps, l’espace et le temps, éléments qui sont singuliers et infinis à la fois. / The philosophy of character looks at the identity through the mirror of the alterity. Considering the history of the ideas of vision, presence, representation and mimesis, it is possible to describe the expenence as a theatre. The world’s theatre concerns, at the same time, the Dionysian “one”, complete ecstatic fusion, and the Apollonian “two”, consciousness of the representation.“Being someone else” is an expression that aims to resume the central role of characters in the subjectivity’s formation. Since it is a paradoxical mix of βίος and Ζωή’, the character contains several possible lives. Therefore, it is an important element in processes of subjectivation: it shows an idea of life which develops in a body, in a certain space and time, but which also expands in infinity.The ontological characterisation of character, in Pirandello’s theatre, is related to the reflexion on the character that everybody has to wear in the world’s theatre. Because life doesn’t coincide onty wil.h onc form of individuation, there’s always a rupture between the Self-perception and Others perception. The rupture can be solved, in pirandellian conception, when the subject abandons his own identity, in order to fuse with the nature. This perspective is radicalized in Carmelo Bene’s theatre: his processes of de-subjectivation are essentially an oblivion of the individuation. The Teatro delle Albe gets across the desert of subject and object opened by CB, inheriting bis work on the chasm of the voice. Nevertheless, in the company poetics, there is the possibility to think the subjectivity according to new borders and new desires. / La filosofia del personaggio pensa l’identità attraverso lo specchio dell’alterità. Alla luce della storia delle idee di visione, presenza, rappresentazione e mimesi, si delinea una teatralità dell’esperienza al limite fra l’uno dionisiaco, totalità della fusione estatica, e il due apollineo, percezione della scissione rappresentata. “Essere un altro” è un’espressione che intende riassumere il ruolo centrale del teatro nella genesi della soggettività. Intreccio paradossale di βίος e ζωή, il personaggio è un ricettacolo di vite possibili e si rivela, perciò, una figura decisiva nei processi di soggettivazione. Esso racchiude un’idea di vita che si sviluppa in un corpo, in uno spazio e in un tempo, che sono, al contempo, puntuali ed infiniti.