Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-05-10T20:27:19Z No. of bitstreams: 1 2017_JamilaGontijoPiffer.pdf: 4906365 bytes, checksum: 76bce0a738d2832a97346fadf73795bc (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-05-23T10:58:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JamilaGontijoPiffer.pdf: 4906365 bytes, checksum: 76bce0a738d2832a97346fadf73795bc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-23T10:58:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JamilaGontijoPiffer.pdf: 4906365 bytes, checksum: 76bce0a738d2832a97346fadf73795bc (MD5) Previous issue date: 2018-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Poéticas de um Ventre Antropofágico é uma pesquisa que investigou a corporalidade, o imaginário social e inventividade da Dança Tribal Fusion, que surgiu nos anos de 1990, nos Estados Unidos e cuja principal referência estética é a Dança do Ventre. O Ventre Antropofágico explorou os limites da hibridação do Tribal Fusion nas experimentações com intérpretes-criadoras no Laboratório de Processos Criativos realizado no Núcleo de Dança da Universidade de Brasília. As atividades e montagens em dança realizadas durante o Laboratório forneceram grande parte do corpus desta pesquisa teórico-prática que observou a experiência do sujeito dançante considerando que o imaginário social integra sua corporalidade. A pesquisadora adotou a perspectiva do pensamento simbólico do psiquiatra suíço Carl Gustav Jung, cuja teoria tem no símbolo um de seus conceitos fundamentais, para elaborar um olhar simbólico sobre as práticas do Tribal Fusion. O imaginário social na dança Tribal Fusion foi investigado por meio das declarações, narrativas e imagens compartilhadas por praticantes e estudiosos das danças de matriz pélvica — assim chamadas nesta pesquisa por se constituírem em uma modalidade de dança cujo núcleo de movimentos de quadril e pélvis as distinguem. Nesta modalidade estão incluídas a Dança do Ventre, o Tribal Fusion e suas subcategorias. As reflexões deste estudo se basearam nas pistas metodológicas da Sociologia do Imaginário, em diálogo com a abordagem da teórica Laurence Louppe sobre a dança contemporânea, privilegiando o lugar de fala do sujeito dançante para observar a potência estética do Tribal Fusion. Esta abordagem pretendeu problematizar os estigmas que acompanham historicamente as danças de matriz pélvica, em particular os estereótipos ligados à imagem da mulher e do uso da dança como um instrumento de reificação do corpo de quem dança. / Poetics of an Anthropophagic Womb is a research that investigated the corporality, the social imaginary and the inventiveness of the Tribal Fusion Dance, created in the 1990s in the United States of America, which main reference is the Belly Dance. The Anthropophagic Womb explored the limits of Tribal Fusion’s hybridism in the experiments with creating-interpreters on the Laboratory of Creative Processes that took place at the Universidade de Brasilia’s Dance Center. The Laboratory’s activities provided a big part of this research’s corpus. This is a theoretic-practical study to observe the dance being experience taking in consideration that the social imaginary integrates one’s corporality. The researcher has used the perspective of the symbolic thinking proposed by the Swiss psychiatric Carl Gustav Jung, whose theory has the symbol as one of the fundamental concepts, to elaborate a symbolic view upon Tribal Fusion practices. The social imaginary was investigated by the declarations, narratives and images shared by practitioners and scholars of the pelvic matrix dances — named so in this research due to its nature as a dancing modality that uses a group of pelvic and hips movement core that distinguishes it. This modality includes Belly Dance, Tribal Fusion and other subcategories. The reflections of this study were based on the methodological hints of the Sociology of the Imaginary and dialogued with Laurence Louppe, a contemporary dance theorist. It has highlighted the speaking position of the dance being to observe the aesthetic potency of Tribal Fusion. This approach aimed to discuss the stigmas that are historically related to the pelvic matrix dancing, in particular the stereotypes of women images and the use of dance as an instrument that reificates the body of the ones that dance.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-09T17:27:20Z No. of bitstreams: 1 2016_MariaEugêniaLimaSoaresTrondoliMatricardi.pdf: 10722420 bytes, checksum: 4149d228de537a69273a031a1aa8d706 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-11T21:35:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MariaEugêniaLimaSoaresTrondoliMatricardi.pdf: 10722420 bytes, checksum: 4149d228de537a69273a031a1aa8d706 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-11T21:35:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MariaEugêniaLimaSoaresTrondoliMatricardi.pdf: 10722420 bytes, checksum: 4149d228de537a69273a031a1aa8d706 (MD5) / A presente dissertação Ações, políticas estéticas, heterotopias nômades: lugares possíveis propõe a construção de ensaios poéticos acerca de ações autorais frequentando paisagens conceituais na filosofia contemporânea. Os conceitos são utilizados como ferramentas simbólicas, lugares de onde parto em deriva para traçar outros percursos. A pesquisa prefere o uso do termo de ação ao invés do termo performance, sem a determinação do gesto inserido em uma linguagem, sem ceder aos dispositivos em que a d(en)ominação performance está circunscrita. Este conjunto de ações se desdobra como forma de produção de diferenças, tecendo políticas estéticas que compõem lugares possíveis no mundo, formas dissensuais que, injetadas na ficção compartilhada que chamamos realidade, produz outras ficções tangíveis, reorganizando a vida, o espaço-tempo, nos sugerindo outras formas de operar em relação à própria realidade. Estas ações dão vazão aos desejos singulares, mobilizando forças que produzem outras formas de vida, redimensionando nossa relação com o sensível, o vivido e desdobrando o impensável. São lugares possíveis construídos por via de heterotopias, que mesmo efêmeras, nômades, podem ser tocadas, vividas, experimentadas como algo que lança no mundo a circulação de outros afectos. ________________________________________________________________________________________________ RESUMEN / La presente tesis de maestría, Acciones, políticas estéticas, heterotopias nómadas: lugares posibles propone la construcción de ensayos poéticos de acciones autorales, frecuentando paisajes conceptuales de la filosofía contemporánea. Los conceptos son utilizadas como herramientas simbólicas, lugares de donde parto en deriva para trazar otros caminos. La investigación que presentamos prefiere el uso del termino acción más que el termino performance, sin determinar el gesto inserido en el lenguaje, sin ceder a los dispositivos en los que d(en)ominar performance esta circunscripta. Este conjunto de acciones se desarrolla como una forma de producción de diferencias, tejiendo políticas estéticas que hacen lugares posibles en el mundo, formas disensuales inyectadas en la ficción compartida que llamamos realidad, produciendo otras ficciones tangibles, la vida, la reordenación del espacio-tiempo, lo que sugiere otras formas de manejar las relaciones con la realidad misma. Estas acciones dan paso a los deseos singulares, la movilización de las fuerzas que producen otras formas de vida, redefiniendo nuestra relación con la sensibilidad, la vida y desdoblando lo impensable. Los lugares posibles construidos a través de heterotopias, aunque efímeras, nómadas, pueden ser tocadas, vividas, experimentadas como algo que lanza en el mundo la circulación de otros afectos. ________________________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Ce mémoire de maîtrise, Actions, politiques esthétiques, hétérotopies nomades: lieux possibles, propose la construction d'essais poétiques sur des actions d‟auteurs rendent visite à des paysages conceptuels dans la philosophie contemporaine. Les concepts sont employés comme outils symboliques, endroits d‟où je sors en dérive pour tracer d'autres chemins. La recherche préfère le terme action plutôt que le terme performance, sans la détermination du geste inséré dans un langage, sans céder aux dispositifs dans lesquels la d(én)nomination performance est circonscrite. Cet ensemble d'actions se déplie comme une forme de production de différences, en cousant des politiques esthétiques qui composent des lieux possibles dans le monde, formes dissensuelles qui, injectées dans la fiction partagée que nous appelons réalité, produisent d'autres fictions tangibles, en réordonnant la vie, l'espace-temps, ce qui suggèrent d'autres modes d‟opération en rapport à la réalité elle-même. Ces actions donnent lieu à des désirs singuliers qui mobilisent des forces qui produisent d'autres formes de vie, rédefinissant notre relation avec le sensible, le vivant et dépliant l'impensable. Ce sont des lieux possibles construits par l´hétérotopies, même éphémères, nomades, peuvent être echangés, vécues, experimentées comme quelque chose qui a lacé le monde en course vers autres affects.

Esta dissertação contempla pesquisa realizada no Programa de Pós-Graduação da Universidade de Caxias do Sul (PPGEd- UCS), através da Linha de Pesquisa Educação, Linguagem e Tecnologia e tem como foco o estudo da linguagem poética e corporal, na experiência pedagógica educacional. Com a intenção de buscar contribuições nessa linha de pesquisa à temática eleita, o estudo propõe a discussão do problema: “Que relações as crianças dos anos iniciais do Ensino Fundamental estabelecem entre poesia e corpo, a partir da vivência de projeto de aprendizagem envolvendo atividades lúdicas, e de que forma tais relações contribuem para seu processo de ensino-aprendizagem?” A dissertação está organizada em quatro capítulos, sendo o capítulo 1 – Alicerce da paisagem das quatro estações: a criança, a linguagem e a aprendizagem; o capítulo 2 – Traços metodológicos da paisagem das quatro estações; o capítulo 3 – Apreciação dos elementos coletados da paisagem das quatro estações; e o capítulo 4 – Combinação dos elementos na constituição da paisagem das quatro estações. Utilizaram-se como referenciais estudos de Ariès (1981); Bordini (1991); Dewey (1959; 1971; 1980); Huizinga (2000); Hauser (1977); Jolibert (1994); Merleau-Ponty (1999); Ostrower (1987); Paviani (2008; 2009); Ramos (2006; 2010); Santin (1987; 1990; 1994); Vygotsky (1998; 2000), entre outros. O método utilizado na pesquisa foi de enfoque qualitativo, acompanhado dos princípios de pesquisa-ação, no contexto de escola privada, em um grupo de 10(dez) crianças de turma multisseriada, com idades entre seis e nove anos. Através de um projeto extracurricular, na modalidade Tempo Integral, criou-se e implantou-se um projeto de pesquisa de leitura de texto literário, chamado “Abrapalavra”. A proposta enfocou a leitura literária de poemas, a partir de ações pedagógicas nas quais predominou a ludicidade, em ações planejadas e mediadas que priorizaram o jogo/a brincadeira, a exploração do corpo e a convivência em grupo. Nesse sentido, apresenta-se um recorte específico da relação que abrange diferentes dimensões da linguagem poética e corporal, através do projeto de aprendizagem “Somos corpo poético”. A partir daí, foram realizados quinze encontros nos quais predominaram atividades lúdicas, a fim de promover a leitura do texto poético associada ao corpo. Toma-se, para análise, a criação de três eixos temáticos: (1º) Leitura da realidade: as primeiras relações das atividades lúdicas envolvendo poesia no corpo. (2º) Relações estabelecidas nas atividades lúdicas envolvendo poesia no corpo; - Da ação de pensar à ação de fazer, nos diferentes momentos pedagógicos; - Do pensar e fazer à ação de refletir;- Do pensar, fazer e refletir à ação da criação poética na linguagem; (3º) Relações arquitetônicas, ao término do projeto, nas atividades lúdicas envolvendo poesia no corpo. A análise dos dados construídos evidencia que a leitura poética é importante para a construção da identidade dos sujeitos, integrando diferentes dimensões da linguagem e fazendo perceber que se podem aprender conhecimentos entrelaçados a nossa forma de pensar, de agir, de sentir, de se expressar. Assim, o projeto de aprendizagem aplicado atinge os objetivos propostos e aponta para a relevância de inserir, nos projetos extracurriculares, elementos significativos para as ações pedagógicas voltadas ao processo ensino-aprendizagem, tais como planejamento, valorização da experiência das crianças e interdisciplinaridade. Por isso, afirma-se que as dimensões da linguagem poética e corporal podem-se relacionar e qualificar o processo educativo na escola e na vida. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-06-03T13:03:26Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rochele Rita Andrezza Maciel.pdf: 4015587 bytes, checksum: 0f02c3250c68a9294c5c9c5ac7a8e1cc (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-03T13:03:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rochele Rita Andrezza Maciel.pdf: 4015587 bytes, checksum: 0f02c3250c68a9294c5c9c5ac7a8e1cc (MD5) / Universidade de Caxias do Sul / This work encompasses research done at Universidade de Caxias do Sul’s Post-Graduation Program (PPGEd-UCS), through its line of research Education, Language and Technology, and its focus is the study of poetic and body language in the pedagogical educational experience. With the aim of looking for contributions in this line of research to the theme chosen, this study suggests the following problem for discussion: “Which relationships young children of first years of primary school establish between body and poetry, from experiencing a learning project involving recreational activities, and how these relationships contribute for their process of teaching/learning?” It is organized in four chapters: chapter 1- Base of the landscape of the four seasons: child, language and learning; Chapter 2- Methodological traces of four season’s landscape; Chapter 3- Appreciation of the collected elements of the landscape of the four seasons; Chapter 4: Combination of elements in the constitution of the four seasons’ landscape. Studies used as reference include Ariès (1981); Bordini (1991); Dewey (1959; 1971; 1980); Huizinga (2000); Hauser (1977); Jolibert (1994); Merleau-Ponty (1999); Ostrower (1987); Paviani (2008; 2009); Ramos (2006; 2010); Santin (1987; 1990; 1994); Vygotsky (1998; 2000), among others. The method used in this piece of research was the qualitative approach, together with action research principles, in the context of private school, in a group of 10 (ten) children, aged between six and nine years old. Through an extra-curricular project, in the modality “full-time”, a piece of research on literary text reading was created and implemented. It was named “Abrapalavra”. This proposal focused literary reading of poems, from pedagogic actions in which recreation predominated, in planned and mediated actions that emphasized games/playing, through body movement and group regular contact. In this sense, a specific cut off is presented about the relationship that contains different dimensions of poetic and body language, through the learning project “We are poetic body”. From this project, fifteen classes were done, where recreational activities were emphasized, with the aim of promoting reading of the poetic text associated to body. For analysis, three thematic axis were created: (1) Reading of reality: the first relationships of recreational activities involving poetry in the body. (2º) Relations established in the recreational activities involving poetry in the body; - From the action of thinking to the action of doing, in different pedagogic moments; - From thinking and doing to the action of reflecting;- From thinking, doing and reflecting to the action of poetic creativity in language; (3º) Architectural relationships, at the end of the project, in the recreational activities involving poetry in the body. The analysis of the constructed data shows that poetic reading is important to build identity of the subjects, integrating different dimensions of language and making note that it is possible to learn interlinked knowledge to our way of thinking, acting, feeeling and expressing ourselves. Thus, the applied learning project achieves the proposed objectives and points at the relevance of inserting significative elements in extra-curricular projects, for pedagogic actions directed to the process of teaching-learning, as planning, enhancement of children’s experience and interdisciplinarity. That's why it is affirmed that dimensions of poetic and body language may be related to each other and, thus, may qualificate the educative process at school and in life.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:07:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000390600-Texto+Completo-0.pdf: 22199160 bytes, checksum: f216104438b41d1ca662c7591580d085 (MD5) Previous issue date: 2007 / The thesis entitled: “Monotonic Infancies –a rhapsody of Hope” is a psychosocial and critic cultural study on the representations of the other in the writings of childhood. It contemplates through analysis childhood distinct spaces and ties: the children from Terezin ghetto, located near Prague, during Second World War, and those from “Vila Princesa”, situated in the surroundings of Pelotas, in the present days. It takes as basis the theory of the Social Representations of Serge Moscovici, in constant interlocution with other theories and fields of Knowledge, especially using the contributions of Walter Benjamin, searching for the defense of a Social Psychology that, on the contours of ethics and esthetics, establishes through the alterity enabled by childhood as a science of “in between”, a “science of dangerous truths. The “surrealization” of research writings as a resource of presentation, and its epistemic and methodological support, lead to the theoretical treatment of data analysis under this perspective, sustaining the thesis that conceives the poetics as one of the translating axis of the cultures of the infancies. Infancies that in a musical metaphor are defended as monotonic and through the principle of hope given as a continuum. / A tese “Infâncias Monotônicas - uma rapsódia da Esperança” é um estudo psicossocial e cultural crítico sobre as representações do outro na escrita da infância. Contempla, pela análise, dois espaços e tempos da infância distintos: as crianças do gueto de Terezin, situado próxima à cidade de Praga, no período da Segunda Guerra Mundial, e as crianças da Vila Princesa, localizada na periferia da cidade de Pelotas, em nossos dias. Toma como base a teoria das Representações Sociais de Serge Moscovici, na interlocução constante com outras teorias e campos de conhecimento, especialmente utilizando as contribuições de Walter Benjamin, buscando a defesa de uma Psicologia Social, que pelos contornos da ética e da estética afirme-se através da alteridade que a infância possibilita, como uma ciência do “entre”, uma “ciência de verdades perigosas”. A “surrealização” da escrita de pesquisa como recurso de apresentação, e seu amparo epistemo e metodológico conduz ao tratamento teórico de análise dos dados nesta perspectiva, sustentando a tese que concebe a poética como um dos eixos tradutores das culturas das infâncias. Infâncias que em metáfora musical são defendidas como monotônicas e pelo princípio da esperança dadas como um continuum.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, DInstituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, 2015. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-05-06T18:08:11Z No. of bitstreams: 1 2015_AdrianoJaburBittar.pdf: 18154679 bytes, checksum: fb9df37a073ac07d9c70494460183cff (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-07T14:07:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AdrianoJaburBittar.pdf: 18154679 bytes, checksum: fb9df37a073ac07d9c70494460183cff (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-07T14:07:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AdrianoJaburBittar.pdf: 18154679 bytes, checksum: fb9df37a073ac07d9c70494460183cff (MD5) / Esta tese investiga outra maneira de preparar os intérpretes da dança contemporânea para atuar quando em cena. Para isto, são propostos três recursos poéticos, um derivado do uso do toque, o Toque Poético, e os outros dois derivados do estudo de imagens, as Células Corporais e os Rabiscos, aplicados a dois processos de composição. Acreditando no hibridismo natural das artes da cena, esses recursos mesclam paradigmas e conceitos de áreas como a própria Dança, Artes Visuais, Teatro e Fisioterapia, para se chegar ao corpo como lugar de produção de sentidos reverberantes em cena. A hipótese é a de que, apesar de existirem propostas, técnicas e ferramentas para uma (des)construção dos padrões corporais estabelecidos no dançarino, considera-se que o Toque Poético e os Rabiscos, usados em conjunto com as imagens manipuladas das Células Corporais, podem ser capazes de contribuir para os recursos já existentes, no sentido de atingir uma ação cênica otimizada para a dança contemporânea. Para propor outra forma de processo composicional, entre tantas possíveis, optou-se por fazer uma pesquisa qualitativa, de campo, caracterizada como uma pesquisa participante. Assim, nesta tese se reflete sobre o atual estado da dança cênica ocidental, que vem se questionando ontologicamente. Percebe-se que várias tendências da agoralidade, como o hibridismo, ou a hibridez, exigiram que a arte contemporânea, e a dança, por conseguinte, se atualizassem, se abrindo para as diferentes realidades possíveis de cada participante da equipe de criação de espetáculos. Confirma-se tal tendência pelo estudo histórico-conceitual dos agentes que contribuíram para que a dança cênica ocidental se mantivesse híbrida, desde a sua criação, com o balé clássico, passando pela dança moderna, até chegar à dança contemporânea. A partir desse contexto, descrevem-se as Células Corporais, o Toque Poético e os Rabiscos, refletindo-se sobre a realidade (((index)))terna dos corpos poéticos, as teorias e práticas que ajudaram a definir essa realidade e esses recursos, tais como a Terapia Craniossacral Biodinâmica, o Fletcher Pilates®, a improvisação, o Contato-Improvisação, o Continuum e o estudo das imagens na dança. Desse modo, na pesquisa participante as rotinas do NEKA poéticas corporais e da Quasar Companhia de Dança, ambos sediados em Goiânia, Goiás, foram vivenciadas por quase 34 meses. Nesse tempo, o autor desta tese teve a oportunidade de atuar como diretor-intérprete-criador do espetáculo MADAM, do NEKA, e como fisioterapeuta e colaborador na pesquisa da poética de Por 7 Vezes, da Quasar. Por meio da análise de situações experimentadas e discutidas pela equipe participante, foram feitas anotações em um diário de bordo, filmadas e fotografadas algumas vivências, criado um blog e uma conta no Facebook para a partilha das ideias/imagens em estudo, realizadas entrevistas não padronizadas e aplicados questionários estruturados, respeitando um esquema elaborado com o rigor necessário às pesquisas acadêmicas. Ao final, verificou-se que a hipótese levantada mostrou-se afirmativa: os recursos poéticos Toque Poético, Rabiscos e Células Corporais demonstraram poder ser factíveis nos processos composicionais para a dança contemporânea. / This thesis investigates another way to prepare the contemporary dancers to act while performing. For this purpose, three different poetic resources that will help the contemporary dancers while performing are proposed - one is derived from the use of touch, the so called Poetic Touch, and the other two are derived from the study of imagery, nominated Body Cells and Sketches. These resources were applied to two contemporary dance compositional processes. Believing that the compositional processes on the performing arts are hybrid in nature, those resources intertwine paradigms and concepts from complex fields of study, such as Dance, Visual Arts, Theatre and Physiotherapy. The idea is that the Body Cells, the Sketches and the Poetic Touch will turn the dancer's body into a place where resonating senses are produced. The hypothesis is that despite the fact that there are other proposals, techniques and methods to (de)construct the patterns held and deeply established at the dancer's body, we believe that the Poetic Touch and the Sketches, used in consonance with the Body Cells, might contribute to the existing resources, so that the contemporary dancer can reach beyond, towards an optimal poetic action. To propose yet another way to behave on the compositional process, we use the qualitative field research method, and the participant observation. Therefore, we reflect about the actual state of the western scenic dance, that has being questioning itself ontologically. It seems that many tendencies of the contemporary world such as the hybridization, or hybridism, demanded that the contemporary art, and thus, dance, updated themselves, opening up to the possible varied realities of each participant of the creation team. This tendency is also confirmed by the study of the concepts and history of the agents that kept hybridism alive on the western scenic dance, since its beginning, with the creation of classical ballet, passing through modern and contemporary dance. From this point onwards we describe the Body Cells, the Poetic Touch, and the Sketches, concentrating on the (((index)))ternal poetics, the theories and practices that helped define this poetics and those resources, such as Biodynamical Craniossacral Therapy, Fletcher Pilates®, improvisation, Contact-Improvisation, Continuum and the use of imagery. Thus, on the participant observation the routines of NEKA poéticas corporais, and of Quasar Companhia de Dança, both situated in Goiânia, Goiás, were experienced for almost 34 months. On this period of time the author of this thesis had the opportunity to act as a director-interpreter-creator of the contemporary dance piece MADAM, by NEKA, and as a physiotherapist and collaborator of the research of the poetics of Por 7 Vezes, by Quasar. Through the analyses of the situations experimented, and discussed by the participant team, notes and photography were taken, short videos, a blog and a Facebook account were created for the sharing of ideas/images in study, interviews were taken and questionnaires were applied, always attending to the necessary rigor of the academic research. At the end, it was verified that the hypothesis in study was affirmative: the poetic resources Poetic Touch, Sketches and Body Cells demonstrated to be feasible on the compositional processes of the contemporary dance.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2009-11-27T12:32:24Z No. of bitstreams: 1 2007_ClaudiaMoreiradeSouza.PDF: 1439761 bytes, checksum: a4fcabbd2bba5d8f4382b8541df45912 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-01-18T19:30:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_ClaudiaMoreiradeSouza.PDF: 1439761 bytes, checksum: a4fcabbd2bba5d8f4382b8541df45912 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-18T19:30:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_ClaudiaMoreiradeSouza.PDF: 1439761 bytes, checksum: a4fcabbd2bba5d8f4382b8541df45912 (MD5) Previous issue date: 2007-08-06 / O presente trabalho estuda a poética teatral de Hugo Rodas a partir da apresentação de contextos da formação pessoal e artística do encenador e da análise do processo criativo do espetáculo “O Inspetor Geral” (2006). Os contextos da formação pessoal e artística aqui apresentados significam um olhar para aquele ponto da arte em que a personalidade humana se prolonga na personalidade artística e a vida traspassa a arte. O estudo do processo criativo significa um olhar sobre o ponto executivo do fazer teatral, compreendido como um fazer artístico que ao se inventar revela o artista como conteúdo do fazer-se arte. Assim, a abordagem da poética teatral de Hugo Rodas neste trabalho possibilita a dinâmica que se estabelece entre poética cênica do artista e dados biográficos, onde um remete ao outro, contribuindo desta forma para favorecer uma compreensão mais ampla de sua arte. _______________________________________________________________________________ RESUMÉ / Le présent travail étudie la poétique théâtrale de Hugo RODAS à partir de la présentation de contextes de formation personnelle et artistique du metteur en scène et de l’analyse du processus créatif du spectacle «L’Inspecteur Général » (2006). Les contextes de la formation personnel et artistique ici présentés signifient un regard à ce point de l’art où la personnalité humaine se prolonge en la personnalité artistique et la vie dépasse l’art. L’étude du processus créatif signifie un regard sur un point exécutif du faire théâtral, compris comme un faire artistique au moment où l’invention révèle l’artiste comme le contenu de son art. Ainsi, l’abordage de la poétique théâtrale de Hugo RODAS en ce travail rend possible la dynamique que s’établie entre la poétique scénique de l’artiste et données biographiques, où l’un se remet à l’autre, contribuant de cette façon à la compréhension plus large de son art.

Al evaluar el papel que el mito cumple en el pensamiento griego antiguo, se debe distinguir, o al menos así se argumenta, el tipo de razón con la que se lo contrasta. En efecto, su función se altera cuando la razón es considerada monolíticamente o, como suele suceder en Aristóteles, cuando opera de dos modos: de modo práctico o de modo teórico. Desde esta última perspectiva, el mito vuelve a un lugar básico en la obra poética.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-06T17:42:41Z No. of bitstreams: 1 PDF - Damares do Nascimento Fernandes Costa .PDF.pdf: 1026977 bytes, checksum: 3e7da0129c5cc60b4cc4b9cb2fb25b82 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T12:55:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Damares do Nascimento Fernandes Costa .PDF.pdf: 1026977 bytes, checksum: 3e7da0129c5cc60b4cc4b9cb2fb25b82 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T12:55:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Damares do Nascimento Fernandes Costa .PDF.pdf: 1026977 bytes, checksum: 3e7da0129c5cc60b4cc4b9cb2fb25b82 (MD5) Previous issue date: 2014-05-08 / This work aims to analyze the expression and especially the symbolic and metaphorical meanings that conceptualize / thematize the memory in the poetic work of Hildeberto Barbosa Filho. The main work of the author chosen for the research is the poem A Comarca das Pedras, 1997, in which the manifestation of memory is given as the presence of an absence, characterized by an image of the past highly modified by memory fused on imaginary mirror. This image brings up the previous experiences rooted in the soul, setting the memory as "ached and reinvented" thematization that spreads over some of his works. It is considered that the experiences of the past are symbolically transformed in poetry, enabling the creation, from memory, of imaginary spaces, whose images, through the poetic language, comprise the entire universe: all beings and worlds and all times in correspondence, the whole universe converge to the poetic language, that apart from interpreting, reveals our human condition. Besides these postulations about poetry, anchored in the critical of Octavio Paz (2012, 1994, 1990), we will theoretically support the concepts of memory present in the work of the poet Hildeberto Barbosa Filho and authors such as St. Augustine (Confissões), Ricoeur (2007) and Walter Benjamin (1987). The images of the past are reconstructed in the poems by tinting a perception of life that has in memory the possibility of the presentification of an absence, allowing the revival of life that goes and vanishes, in a tension match between the continuity of memory and hard awareness of the temporal mobility it raises. This paradoxical feature of memory is imagetically put in the work of Hildeberto as stone. This symbol suggests the opening of large significant opportunities both memory and life itself and the very act of creating poetry. The possibilities of memory while stonelike symbol in the work of Hildeberto can be considered doubly as memorial manifestation and as metaphorical thematization / Este trabalho tem por objetivo analisar a manifestação e, sobretudo, as significações simbólico-metafóricas que conceituam/tematizam a memória na obra poética do autor paraibano Hildeberto Barbosa Filho. A principal obra do autor escolhida para a pesquisa é o poema-obra A Comarca das Pedras, de 1997, em que a manifestação da memória se dá como presença de uma ausência, caracterizada por uma imagem de outrora bastante modificada pela memória fundida no espelho do imaginário. Essa imagem traz à tona as experiências pregressas arraigadas na alma, configurando a memória como “doída e reinventada”, tematização que se espalha por mais algumas de suas obras. Considera-se que as experiências do passado são simbolicamente transformadas na poesia, possibilitando a criação, a partir da memória, de espaços imaginários, cujas imagens compreendem todo o universo: todos os seres e os mundos e todos os tempos em correspondência, todo o universo conflui para a linguagem poética, que para além de interpretar, revela a nossa condição humana. Além dessas postulações sobre a poesia, ancoradas na crítica de Octávio Paz (2012, 1994, 1990), apoiaremos teoricamente as concepções de memória presentes na obra do poeta paraibano em autores como Santo Agostinho (Confissões), Ricoeur (2007) e Walter Benjamin (1987). As imagens do passado são reconstruídas nos poemas matizando uma percepção da vida que tem na memória a possibilidade de presentificação de uma ausência, possibilitando o revivescimento da própria vida que se vai e se esvai, num jogo tensional entre a perenidade da memória e a dura conscientização da mobilidade temporal que ela suscita. Essa característica paradoxal da memória está imageticamente posta na obra Hildebertiana como pedra. Esse símbolo sugere a abertura de amplas possibilidades significativas tanto da memória quanto da própria vida e do próprio fazer poético. As possibilidades da memória, enquanto símbolo pétreo na obra Hildebertiana, podem ser duplamente consideradas como manifestação memorial e como tematização metafórica

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-16T16:18:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) AFIADAS_AFINIDADES_por_Marcos_Costa.pdf: 1441516 bytes, checksum: 0e2567e4b860badf8b1d03660218f3e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-16T16:18:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) AFIADAS_AFINIDADES_por_Marcos_Costa.pdf: 1441516 bytes, checksum: 0e2567e4b860badf8b1d03660218f3e0 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / As relações entre humor, ironia, riso e artes visuais servem de tema para esta pesquisa, que se localiza na interface entre processos de criação e teoria da arte. Ou seja, trata-se de uma pesquisa em Poéticas Visuais. Sendo assim, minha produção de artista presta-se a epicentro. Para tanto, elenquei as seguintes obras: “Amores Brutos” (2001), “Objetos Desusados” (2001), “Vende-se Esta Cidade” (2004), “Vende-se Este Rio” (2004/2005), “Manta de Rio” (2006), “Ópera Crua” (2011) e “Afiadas Afinidades” (2014). Ladeio minha produção as de Banksy e Chema Madoz, que também se utilizam dos manejos do humor e da ironia para efetivar seus textos visuais. Desses artistas o percurso preliminarmente traçado elegeu como recorte de análise as seguintes obras: fotografias (1990 a 1999) de Chema Madoz e as obras que se endereçam a nomenclatura “Outside”, de Banksy. O tema desta pesquisa foi estudado tendo alguns autores como referenciais teóricos. “O Riso”, de Henri Bergson, foi o primeiro estudo teórico com o qual me deparei por ser um texto relevante na abordagem sobre o cômico. Naturalmente, no decorrer da trajetória, foram aditadas variadas contribuições de autores que já passearam pelas tramas do humor e da ironia, dentre os quais destaco: Verena Alberti, Gilles Deleuze, Georges Minois, Georges Bataille e Simon Critchley. / This research focuses on the relations between humor, irony and laughter within the visual arts field, which is paved by the interface between creative processes and theory of art. Namely, it is a survey of Visual Poetry. Hence, my own artistic production poses as the epicenter of this assignment. Thus, I lined up the following works I made: “Amores Brutos” (2001), “Objetos Desusados” (2001), “Vende-se Esta Cidade” (2004), “Vende-se Este Rio” (2004/2005), “Manta de Rio” (2006), “Ópera Crua” (2011) and “Afinadas Afinidades” (2014). My production was set against Banksy’s and Chema Madoz’s, artists who also used humor and irony when composing their visual texts. The route preliminarily traced along these craftsmen’s body of work elected as an analytical cut out the following ones: Chema Madoz’s photos (1990 to 1999) and the works of Banksy which addresses the nomenclature “Outside”. This research took as theoretical frameworks studies regarding humor, laughter, irony and comedy from scholars who have throughout history, added varied contributions to the appointed themes, among which I highlight Verena Alberti, Gilles Deleuze, Georges Minois, Georges Bataille, Simon Critchley and Henri Bergson. Bergson’s Laughter was the first theoretical study which I came across due to its relevant approach upon the comical.

Esta dissertação contempla pesquisa realizada no Programa de Pós-Graduação da Universidade de Caxias do Sul (PPGEd- UCS), através da Linha de Pesquisa Educação, Linguagem e Tecnologia e tem como foco o estudo da linguagem poética e corporal, na experiência pedagógica educacional. Com a intenção de buscar contribuições nessa linha de pesquisa à temática eleita, o estudo propõe a discussão do problema: “Que relações as crianças dos anos iniciais do Ensino Fundamental estabelecem entre poesia e corpo, a partir da vivência de projeto de aprendizagem envolvendo atividades lúdicas, e de que forma tais relações contribuem para seu processo de ensino-aprendizagem?” A dissertação está organizada em quatro capítulos, sendo o capítulo 1 – Alicerce da paisagem das quatro estações: a criança, a linguagem e a aprendizagem; o capítulo 2 – Traços metodológicos da paisagem das quatro estações; o capítulo 3 – Apreciação dos elementos coletados da paisagem das quatro estações; e o capítulo 4 – Combinação dos elementos na constituição da paisagem das quatro estações. Utilizaram-se como referenciais estudos de Ariès (1981); Bordini (1991); Dewey (1959; 1971; 1980); Huizinga (2000); Hauser (1977); Jolibert (1994); Merleau-Ponty (1999); Ostrower (1987); Paviani (2008; 2009); Ramos (2006; 2010); Santin (1987; 1990; 1994); Vygotsky (1998; 2000), entre outros. O método utilizado na pesquisa foi de enfoque qualitativo, acompanhado dos princípios de pesquisa-ação, no contexto de escola privada, em um grupo de 10(dez) crianças de turma multisseriada, com idades entre seis e nove anos. Através de um projeto extracurricular, na modalidade Tempo Integral, criou-se e implantou-se um projeto de pesquisa de leitura de texto literário, chamado “Abrapalavra”. A proposta enfocou a leitura literária de poemas, a partir de ações pedagógicas nas quais predominou a ludicidade, em ações planejadas e mediadas que priorizaram o jogo/a brincadeira, a exploração do corpo e a convivência em grupo. Nesse sentido, apresenta-se um recorte específico da relação que abrange diferentes dimensões da linguagem poética e corporal, através do projeto de aprendizagem “Somos corpo poético”. A partir daí, foram realizados quinze encontros nos quais predominaram atividades lúdicas, a fim de promover a leitura do texto poético associada ao corpo. Toma-se, para análise, a criação de três eixos temáticos: (1º) Leitura da realidade: as primeiras relações das atividades lúdicas envolvendo poesia no corpo. (2º) Relações estabelecidas nas atividades lúdicas envolvendo poesia no corpo; - Da ação de pensar à ação de fazer, nos diferentes momentos pedagógicos; - Do pensar e fazer à ação de refletir;- Do pensar, fazer e refletir à ação da criação poética na linguagem; (3º) Relações arquitetônicas, ao término do projeto, nas atividades lúdicas envolvendo poesia no corpo. A análise dos dados construídos evidencia que a leitura poética é importante para a construção da identidade dos sujeitos, integrando diferentes dimensões da linguagem e fazendo perceber que se podem aprender conhecimentos entrelaçados a nossa forma de pensar, de agir, de sentir, de se expressar. Assim, o projeto de aprendizagem aplicado atinge os objetivos propostos e aponta para a relevância de inserir, nos projetos extracurriculares, elementos significativos para as ações pedagógicas voltadas ao processo ensino-aprendizagem, tais como planejamento, valorização da experiência das crianças e interdisciplinaridade. Por isso, afirma-se que as dimensões da linguagem poética e corporal podem-se relacionar e qualificar o processo educativo na escola e na vida. / Universidade de Caxias do Sul / This work encompasses research done at Universidade de Caxias do Sul’s Post-Graduation Program (PPGEd-UCS), through its line of research Education, Language and Technology, and its focus is the study of poetic and body language in the pedagogical educational experience. With the aim of looking for contributions in this line of research to the theme chosen, this study suggests the following problem for discussion: “Which relationships young children of first years of primary school establish between body and poetry, from experiencing a learning project involving recreational activities, and how these relationships contribute for their process of teaching/learning?” It is organized in four chapters: chapter 1- Base of the landscape of the four seasons: child, language and learning; Chapter 2- Methodological traces of four season’s landscape; Chapter 3- Appreciation of the collected elements of the landscape of the four seasons; Chapter 4: Combination of elements in the constitution of the four seasons’ landscape. Studies used as reference include Ariès (1981); Bordini (1991); Dewey (1959; 1971; 1980); Huizinga (2000); Hauser (1977); Jolibert (1994); Merleau-Ponty (1999); Ostrower (1987); Paviani (2008; 2009); Ramos (2006; 2010); Santin (1987; 1990; 1994); Vygotsky (1998; 2000), among others. The method used in this piece of research was the qualitative approach, together with action research principles, in the context of private school, in a group of 10 (ten) children, aged between six and nine years old. Through an extra-curricular project, in the modality “full-time”, a piece of research on literary text reading was created and implemented. It was named “Abrapalavra”. This proposal focused literary reading of poems, from pedagogic actions in which recreation predominated, in planned and mediated actions that emphasized games/playing, through body movement and group regular contact. In this sense, a specific cut off is presented about the relationship that contains different dimensions of poetic and body language, through the learning project “We are poetic body”. From this project, fifteen classes were done, where recreational activities were emphasized, with the aim of promoting reading of the poetic text associated to body. For analysis, three thematic axis were created: (1) Reading of reality: the first relationships of recreational activities involving poetry in the body. (2º) Relations established in the recreational activities involving poetry in the body; - From the action of thinking to the action of doing, in different pedagogic moments; - From thinking and doing to the action of reflecting;- From thinking, doing and reflecting to the action of poetic creativity in language; (3º) Architectural relationships, at the end of the project, in the recreational activities involving poetry in the body. The analysis of the constructed data shows that poetic reading is important to build identity of the subjects, integrating different dimensions of language and making note that it is possible to learn interlinked knowledge to our way of thinking, acting, feeeling and expressing ourselves. Thus, the applied learning project achieves the proposed objectives and points at the relevance of inserting significative elements in extra-curricular projects, for pedagogic actions directed to the process of teaching-learning, as planning, enhancement of children’s experience and interdisciplinarity. That's why it is affirmed that dimensions of poetic and body language may be related to each other and, thus, may qualificate the educative process at school and in life.