Esta pesquisa procura investigar o processo de projeto na arquitetura e como o mesmo passou a ser influenciado nas últimas décadas pelas ferramentas digitais que surgiram desde então. Busca estabelecer uma visão sobre o projeto arquitetônico questionando a existência de um novo paradigma. Para isso analisa a produção acadêmica brasileira dos últimos anos que exploraram ou desenvolveram teorias sobre a utilização de ferramentas digitais afim de estabelecer um ponto de partida. Através da bibliografia expõem uma visão e uma defesa de uma forma de projetar e de como as ferramentas digitais podem auxiliar este processo sem criar deturpações de uso. Por fim o texto contrapõem duas arquiteturas: a arquitetura silenciosa - sóbria - que busca adequar-se à cidade e tão bem aguenta o passar do tempo e a arquitetura digitalista, focada no "inusitado", que está muito mais voltada à possibilidade de exploração midiática da edificação e que tantos problemas traz aos usuários e à sociedade. / This research investigates the design process in architecture and how it came to be influenced in the past few years by digital tools which emerged since then. It seeks to establish a vision about the architecture design methods by questioning the existence of a new paradigm. Thereunto it analyzes the Brazilian academic production of the past few years which explored or developed theories about the use of digital tools in order to establish a starting point. Through literature, it exposes a vision and a defense of a way of designing and how digital tools can assist this process without creating distortions of its use. Finally, the text contrasts two types of architecture: the silent, sober architecture, which seeks to adapt to the city and as well support the passage of time and changes of its uses, and the "digitalist" architecture, focused on the "unusual", which turns to the possibility of the media exploitation of the building and the many problems it brings to users and society.

Construção e abertura: diálogos Alexander-Piaget examina a construção do conhecimento, no campo da Arquitetura e Urbanismo, através da articulação das abordagens dos dois autores destacados no título da tese, na perspectiva de esboçar elementos para uma teoria e uma pedagogia do processo de projeto. Neste sentido, o trabalho organiza-se em duas partes: Aberturas – contexto teórico Para compreender os processos cognitivos envolvidos na concepção do projeto arquitetural no âmbito do ateliê pedagógico, a investigação busca estabelecer um diálogo teórico que encontra pontos de contato entre a tradição da Epistemologia Genética iniciada por Jean Piaget, e o pensamento do arquiteto austro-americano Christopher Alexander. Desde o construtivismo piagetiano, interessa, em especial, a noção dos possíveis, passando pelas formulações referentes à percepção e representação espacial, pelos processos de tomada de consciência no percurso entre o fazer e o compreender, e pelos fundamentos de uma lógica de significações. Desde a abordagem de Alexander, tomam-se, em especial, as noções de linguagem de padrões e de totalidades crescentes para explicar as relações entre os sujeitos do processo projetual e o ambiente construído, na emergência de uma ordem espacial coerente através de contínuos ajustes entre forma e contexto. O espaço de encontro entre os dois pensadores se explicita através de uma abordagem epistemológica apoiada no conceito de sistema, e no princípio cibernético de equilibração. No caso de Piaget, isto implica estados majorantes de assimilação na interação entre sujeito e objeto de conhecimento; na abordagem de Alexander, isso se revela através da analogia entre sistemas ambientais construídos pelo homem e organismos vivos, que pode ser descrita na forma de um conjunto de princípios projetuais bem definidos. Construções – contexto pedagógico No plano pedagógico, foi elaborado um experimento, oferecido a estudantes de graduação e, Arquitetura e Urbanismo, procedentes de diferentes etapas do curso, objetivando: i) a reflexão em torno do quadro teórico apresentado, ii) a exploração de tecnologias de simulação gráfica; iii) o agenciamento de meios de trabalho cooperativo, presencial e à distância, e; iv) o desenvolvimento de exercícios de projeto apoiados nas reflexões derivadas de (i), (ii) e (iii), no sentido de promover desequilíbrios cognitivos, sugerindo percursos de trabalho diferentes daqueles com os quais os estudantes estão familiarizados. O experimento estrutura-se em três exercícios, correspondentes, grosso modo, às etapas de concepção, desenvolvimento e aperfeiçoamento de um projeto arquitetônico ou urbanístico. Casa tomada, baseado no conto homônimo do argentino Julio Cortázar, aborda a pedagogia da metáfora, propondo uma transcrição da narrativa ficcional para o espaço arquitetônico, reconstituindo topologicamente a trama urdida pelo escritor. Cidade das palavras reflete o âmbito denominado pedagogia do linguajar, e propõe o desenvolvimento de narrativas "genéticas" construídas através do trabalho cooperativo, em escalas de organização de crescente complexidade. Desenho e canteiro especula sobre uma pedagogia da precisão, inspirando-se na reflexão do arquiteto brasileiro Sérgio Ferro sobre os processos de produção da arquitetura, sendo os estudantes desafiados a simular, com ferramentas digitais, elementos construtivos tomados dos exercícios iniciais, promovendo reequilibrações no processo de aprendizagem. As “pedagogias” da metáfora, do linguajar e da precisão, integradas na reflexão sobre o fazer e o compreender, buscam constituir uma "ecologia" que enlaça sujeitos, conceitos e tecnologias. O trabalho conclui com um conjunto de crônicas que examinam diferentes aspectos do percurso realizado. / Construção e abertura: diálogos Alexander-Piaget (Construction and overture: dialogues Alexander-Piaget) examines the construction of knowledge in the field of Architecture and Planning, through the combination of the approaches of two prominent authors detached in the title of the thesis, aiming outlines elements for a theory and a pedagogy of the design process. In this sense, the work is organized into two parts: Overtures – theoretical context To realize cognitive processes involved in the architectural design within the pedagogic studio, the research seeks to establish a theoretical dialogue that finds points of contact between the tradition by Genetic Epistemology started by Jean Piaget, and the theories of Austro-American architect Christopher Alexander. Since Piaget's constructivism, interests, in particular, the notion of the possibles, through the formulation on the perception and spatial representation, through the processes of awareness on the route between to do and to understand, and the foundations for a logic of meanings. Since the approach of Alexander, detaching, especially, the notions of Pattern Language and the growing wholes, to explain relations between subjects of the design process and the built environment, in the emergence of a coherent ordered space through continuous fitness between form and context. The space of encounter between the two thinkers is explained through an epistemological approach based on the concept of system, and the cybernetic principle of balance. In the case of Piaget, this implies upper bounds states of assimilation in the interaction between subject and object of knowledge; from the approach of Alexander, it is revealed through the analogy between manmade environmental systems and living organisms, which can be described as a well defined set of design principles. Constructions – pedagogic context In terms of pedagogy, an experiment was designed, and offered to undergraduate students of Architecture and Planning from different stages of the course, aiming to: i) discussions around the theoretical context, ii) the exploration of technologies for graphic simulation; iii) the arrangement of means of cooperative work, in classroom and in distance learning environment, and iv) the development of design exercises supported the reflections derived from (i), (ii) and (iii) to promote cognitive imbalances, suggesting work journeys than those with which students are familiar. The experiment is a set of three exercices, corresponding roughly to the stages of conceiving, developing and refining an architectural or urban design. Casa Tomada (House taken over) based on the tale by the Argentinian Julio Cortázar, addresses the pedagogy of metaphor, proposing a transcript of fictional narrative to the architectural space, topologically reconstructing the plot hatched by the writer. Cidade das palavras (City of words) reflects the scope of pedagogy named speech and proposes the development of "genetic" narratives constructed through the cooperative work on scales of organization of increasing complexity. Desenho e canteiro (Design and construction site) speculates about a pedagogy of precision, drawing on the reflection of Brazilian architect Sergio Ferro on the production processes of architecture, and students are challenged to simulate, with digital tools, building elements taken from the initial exercises in promoting a feedback for learning process. The "pedagogies" of metaphor, speech and precision, integrated into thinking about doing and understanding, seek to constitute an "ecology" that links subjects, concepts and technologies. The thesis concludes with a set of chronicles that examines different aspects of the journey undertaken.

Essa dissertação apresenta um estudo analítico sobre a obra do arquiteto Louis I. Kahn, desde o ponto de vista da sua qualidade espacial, compreendida esta no modo como ocorre a interação entre espaço e usuário. Foram selecionados três edifícios como estudos de caso capazes de representar a síntese evolutiva da concepção de espaço ao longo da obra de Kahn, os quais foram submetidos a uma análise empírica baseada na experiência espacial do observador em movimento, lançando mão de um conjunto de ferramentas no assim denominado método do observador. Os edifícios estudados viabilizam o desenvolvimento de análises que abrangem desde as primeiras obras de Kahn, na década de 1930, até o seu falecimento, em 1974. A análise realizada registra o desempenho dos edifícios em termos de sua legibilidade e funcionalidade, compreendidas como qualidades inerentes ao espaço e ao modo como este condiciona a experiência do usuário, relacionandoas à concepção espacial do edifício. Procura-se ampliar a compreensão dos resultados obtidos à luz da evolução da obra teórica do autor, traçando relações de causa e efeito entre esta e os fenômenos registrados na realidade concreta dos edifícios. O trabalho busca ainda ampliar a compreensão da relação da obra de Kahn com o contexto da produção arquitetônica de sua época, investigando as influências que recebe e as contribuições que oferece, especialmente no que tange à continuidade da arquitetura moderna. / The present dissertation is as an analytical study about the work of architect Louis I. Kahn, focusing on its spatial quality, as funded in the interaction between space and people in motion. Three buildings were selected as case studies in order to capture the evolutionary synthesis of space conception happened during Kahn’s career. Each building was submitted to an empirical scrutiny based upon the spatial experience of a moving observer, using a set of tools named as the “method of the observer”. The buildings investigated are put in relation with other Kahn’s buildings, so allowing the development of an analytical discourse embracing since his first works, in the 1930’s, until his death, in 1974. The analysis registers the performance of the buildings in terms of their legibility and their functionality, both understood as qualities inherent to space and the way they shape the user’s experience, so relating them to the building’s spatial conception. The dissertation intends to enlarge the understanding of the findings by considering the evolution of Kahn’s theoretical work, so bringing cause-effect connections between theory and the registered phenomena in the concrete reality of buildings. Eventually, this study aims to enlarge the understanding of the link between Kahn’s work and the architectural environment of the time, so exploring the influences he received and contributions he gave, especially concerning the evolution of modern architecture.

A pré-fabricação na arquitetura ainda costuma ser associada à monotonia, repetição, rigidez, e, sobretudo, impossibilidade de participação dos usuários na concepção do produto. Em contraponto a essas associações, dentro de um contexto de expansão global dos sistemas industrializados destinados à construção civil, esse trabalho se propõe a investigar distintas maneiras de aplicar métodos pré-fabricados ao projeto arquitetônico. Faz-se aqui uma análise de três diferentes lógicas de seriação e 5 exibilização utilizadas na produção industrial: o Sistema Fechado, o Sistema Aberto e o Sistema Flexibilizado, buscando-se identi6 car as formas de cada um relacionar-se com o exercício de projeto e em que resultam ou poderiam resultar as diferentes lógicas de seriação e individualização. Objetivando-se identi6 car os fatores que conferem identidade aos projetos face ao emprego de métodos construtivos pré-fabricados, adotou-se, para estudos de caso, a arquitetura de moradia. Tipologia essa que apresenta as relações de maior con5 ito entre individualização e produção seriada. / Prefabrication in architecture is still associated to boredom, repetition, in5 exibility and, mainly, to an impossibility of having users’ participation in the product design. As a counterweight to these associations, within a context of global development of industrialized systems in urban construction, this dissertation proposes an investigation of different ways to apply prefabricated methods to architectural project. Here I do an analysis of three different approaches to serialization and 5 exibilization used in the industrial production: the Closed System, the Open System and the Flexibilized System, trying to identify the way in which each system relates to the execution of the project. I also look at possible results of these different approaches to serialization and individualization. Aiming at specifying the elements which grant identity to the project in terms of the employment of prefabricated building methods, we adopted the housing architecture as case study, since this kind of architecture is the one which presents the biggest con5 icting relations between individualization and serialized production.

Eduardo Sacriste (Buenos Aires, 1905 – Tucumán, 1999) exerceu durante toda sua vida profissional a dupla atividade de mestre e arquiteto. Sua obra é abrangente, incluindo diversos programas: projetos urbanísticos, universidades, hospitais, escolas, bancos, edifícios de habitação coletiva e casas unifamiliares, realizados em diversas províncias da Argentina. Mas foi na província de Tucumán, ao noroeste da Argentina, onde trabalhou a maior parte da sua vida. Foi também em Tucumán onde Eduardo Sacriste explorou em maior profundidade o tema que melhor representa sua arquitetura, sendo este o projeto da casa unifamiliar. O presente trabalho de pesquisa tem como objetivo principal o estudo sistemático de um grupo de sete projetos de casas unifamiliares construídas pelo arquiteto Sacriste entre os anos de 1940 e 1980, localizadas tanto na zona rural quanto na zona urbana da referida província argentina. Até o presente momento, o material publicado acerca destas construções, além de pouco difundido no exterior, é escasso e disperso mesmo no país de origem. Pretende-se com este trabalho organizar e ampliar os estudos preexistentes, com o redesenho dos planos de cada obra, na tentativa de contribuir com uma apresentação gráfica que permita um melhor estudo analítico e comparativo destas casas, divulgando, também em língua portuguesa, a obra de Eduardo Sacriste. / Eduardo Sacriste (Buenos Aires, 1905 - Tucumán, 1999) exercised throughout his professional life the dual activity of teacher and architect. His work is vast, including several programs: urban projects, universities, hospitals, schools, banks, collective housing buildings and single-family homes, constructed in several provinces of Argentina. But was in the Province of Tucumán, in northwestern Argentina, where he has worked in most part of his life. It was also in Tucumán where Eduardo Sacriste explored in greater depth the theme that best represents his architecture, which is the design of single-family homes. This research work aims to a systematic study of a group of seven projects of single-family homes built by Sacriste between the years 1940 and 1980, located both in rural and in urban areas of that Argentine province. Till now, the published material about these constructions, besides poorly widespread outside, is scarce and dispersed even in the country of origin. This work also aim to organize and expand the existing studies, with the redesign of the plans of each project, in an attempt to contribute with a graphical presentation that allows a better analytical and comparative study of these houses, spreading, also in Portuguese, the work of Eduardo Sacriste.

Como disse Stephen King em seu livro de 1999 "On Writing", a literatura é a comunicação entre mentes distantes no tempo e no espaço, telepatia. Mesmo aqueles que são menos místicos que o escritor reconhecerão que uma das virtudes das criações humanas é a capacidade de serem compreendidas; dentre elas, a Arquitetura. Aquele que procurar na história da disciplina ou na prática atual um modelo seguro de ação, inevitavelmente acabará frustrado. O modo de trabalhar varia muito entre os arquitetos e ainda um mesmo profissional não aborda todo e qualquer projeto da mesma maneira. Mesmo assim, é possível separar a produção arquitetônica em dois grupos: aquele que possibilita refazer os processos mentais de seu autor – que deixa evidente os critérios e decisões geradores da forma – e aquele que não nos oferece essa cortesia; é daquela Arquitetura que este trabalho se ocupa ao explorar o conceito de sistematicidade. Na primeira parte do trabalho, se traz maior clareza ao seu significado através da sua análise, de suas variações e de seus opostos; na segunda parte, se apresenta três projetos que o exemplificam. Se é verdade que não há método seguro para se produzir Arquitetura e que reinam uma multiplicidade de valores contraditórios, ainda assim é possível identificar qualidades naquilo que já foi produzido e tentar replicá-las em projetos futuros. Nesse sentido, o trabalho se vincula à tradição que busca na própria disciplina sua legitimação e promove uma Arquitetura que seja compreensível para o profissional que a estuda e para quem a vive. / As Stephen King said in his 1999 book “On Writing,” literature is the communication of minds distants in time and space, telepathy. Even those who are less mystical than the writer will recognize that one of the virtues of human creations is their ability to be understood; among them, architecture. One who looks at the history of the discipline or current practice for a safe model of action will inevitably become frustrated. The way architects work vary considerably, and yet the same professional does not approach every project the same way. Even so, it is possible to separate architectural production into two groups: one that makes it possible to remake the mental processes of its author - which makes evident the criteria and decisions that generate form - and one that does not offer this courtesy; it is from that architecture that this work occupies itself when exploring the concept of systematicity. In the first part of the work, clarity is brought to its meaning through its analysis, its variations, and its opposites; in the second part, it presents three projects that exemplify it. If it is true that there is no sure method to produce architecture and that a multiplicity of values reign, it is still possible to identify qualities in what has already been produced and try to replicate them in future projects. In this sense, the work is linked to the tradition that seeks in architecture its own legitimation and promotes an architecture that is understandable for the professional who studies it and for those who lives it.

Sabe-se que o arquiteto catalão Antonio Bonet Castellana é reconhecido por suas obras na costa uruguaia, sendo a urbanização de Punta Ballena, e o conjunto de casas, de grande importância para a Arquitetura Moderna no sul da América Latina. Contudo, este trabalho entende que a atuação de Bonet no continente, sobretudo em relação a sua contribuição urbanística, não pode ser compreendida apenas através de tal obra, e visa complementar essa perspectiva. Assim, em vez da uruguaia Punta Ballena, é a cidade não construída em Buenos Aires, na Argentina, que se pretende investigar. Para tanto, esta dissertação analisa os projetos não construídos de conjunto habitacional para Casa Amarilla (1943), o bairro proposto em Bajo Belgrano (1948-49) e a remodelação de Barrio Sur (1956), pensados para tal cidade, reconhecendo-os como uma série. O intuito deste estudo é o de melhor conhecer a atuação de Bonet, sua contribuição ao projeto da cidade moderna e às soluções de habitação coletiva que dela derivam. Também é intenção do trabalho compreender as relações entre a cidade pensada por Bonet e a cidade que existe, colaborando para um estudo mais detalhado sobre a cidade da Arquitetura Moderna. / It is known that the Catalan architect Antonio Bonet Castellana is recognized for his masterpiece work in the Uruguayan coast, which include the Punta Ballena settlement and a set of houses – of great importance to the Modern Architecture in South America. Nonetheless, this text assumes that Bonet’s contribution on modern urbanism cannot be fully understood only through such work and aims to complement that statement. Thus, instead of the built Punta Ballena it is the unbuilt city in Buenos Aires, Argentina, that this text intends to investigate.Therefore, this dissertation analyzes the unbuilt projects of Casa Amarilla housing (1943), Bajo Belgrano neighborhood (1948-49) and Barrio Sur quarter (1956), conceived for the city of Buenos Aires, recognizing them as a series. It is intended to investigate Bonet’s design and his contribution to the modern city project, including its solutions of collective housing. It is also an intention to understand the relationship between the city planned by Bonet and the existing one, collaborating on a more detailed study about the city of the Modern Architecture. / Es sabido que el arquitecto catalán Antonio Bonet Castellana es reconocido por sus obras en la costa uruguaya, siendo la urbanización de Punta Ballena, y el conjunto de casas, de gran importancia para la Arquitectura Moderna en el sur de Latinoamérica. Sin embargo, esta disertación entiende que la actuación de Bonet en el continente, sobre todo con relación a su contribución urbanística, no puede ser comprendida solamente a través de tal obra, y procura complementar dicha perspectiva. Así, en vez de la uruguaya Punta Ballena, es la ciudad no construida en Buenos Aires, Argentina, que se pretende investigar. De esta forma, el texto analiza los proyectos no construidos del conjunto residencial en Casa Amarilla (1943), el barrio propuesto en Bajo Belgrano (1948-49) y la remodelación de Barrio Sur (1956), pensados para tal ciudad, reconociéndolos como una serie. La finalidad de este estudio es conocer mejor la obra de Bonet, su contribución al proyecto de la ciudad moderna y las soluciones de vivienda colectiva que de ella derivan. También es objetivo del trabajo comprender las relaciones entre la ciudad pensada por Bonet y la ciudad existente, colaborando para un estudio más detallado sobre la ciudad de la Arquitectura Moderna.

O presente trabalho trata da análise da estrutura e da espacialidade na obra de Mies van der Rohe. O objetivo é identificar sistemas e estratégias estruturais diversas ao longo do seu trabalho e entender sua relação com a evolução da concepção espacial de suas obras. Adotou-se como referência para esta análise dois períodos da carreira de Mies: o Período Europeu, de 1906 a 1938, e o Período Americano de 1938 a 1968, nos quais foram identificadas respectivamente quatro fases estruturais, conforme os sistemas estruturais e espaciais utilizados. A investigação centrou-se em quatro obras de referência do arquiteto: o Pavilhão de Barcelona (1928-29), o Crown Hall (1950), o Edifício Seagram (1954) e a Neuegalerie (1968). Compreendendo que o elemento poético da obra do arquiteto, aquele a partir do qual se articulam estrutura e espacialidade, é a tectônica, buscou-se analisar as convergências entre concepção espacial e estrutural e a tectônica destas obras. O resultado mostra que Mies van der Rohe, através de sessenta anos de ensaios e pesquisas estruturais e espaciais, consegue nas décadas de 1950-60 chegar à essência da sua obra: a estrutura como meio ordenador espacial do edifício. / This dissertation analyzes the structure and spatial characteristics on Mies van der Rohe´s work. The goal is to identify many structural strategies and systems throughout Rohe's work in order to understand their relationship with his spatial conception evolution. Two periods of Rohe's career were adopted as reference for this analysis: the European period, from 1906 to 1938, and the American period, from 1938 to 1968. In these periods, four structural stages were identified according to the structural and spatial systems used. The investigation focused on four of his key works: Barcelona Pavilion (1928), Crown Hall (1950), Seagram Building (1954) and Neuegalerie (1968).Understanding that the poetic element within the architect´s work - that from which structural and spatial concepts articulate - is its tectonic element, it was developed here the analysis of the convergence between the space and structural conceptions and the tectonics of the cited works. The dissertation finds that Mies van der Rohe - after 60 years of attempts, and structural spatial researches - achieved, during the 50s and 60s , the essence of his work: the structure as the spatial organizer of the building.

Este trabalho tem como objetivo a descrição dos elementos que caracterizam a linguagem arquitetônica de João Filgueiras Lima, o Lelé, para a Rede Sarah de Hospitais do Aparelho Locomotor, visando à identificação dos atributos que conferem identidade aos projetos e permitem a criatividade face ao emprego de um sistema construtivo produzido em escala industrial. As análises abrangeram a articulação espacial, pelo emprego da Sintaxe Espacial; a composição das formas e sua articulação, pelo emprego de conceitos das Gramáticas de Formas; e a articulação dos componentes construtivos, pelo emprego de conceitos das Gramáticas de Cores. Os atributos identificados permitiram a descrição de uma genealogia de decisões de projeto aplicável à síntese da linguagem de Lelé. Esses atributos integram-se sob a forma de diretrizes para a construção de um Algoritmo Genético capaz de mapear novas soluções com respeito à linguagem descrita e às restrições do programa hospitalar e da industrialização. A compreensão dessa genealogia encontra aplicação tanto na prática profissional quanto no ensino de projeto. As conclusões do trabalho sugerem a continuidade das análises visando à construção de um algoritmo mais complexo que procure soluções com maior potencial de adaptabilidade. / This work aims at describing the elements that characterize the architectural language of João Filgueiras Lima, Lelé, developed for the Sarah Network of Hospitals for the Locomotor System, looking for the identification of attributes that assign identity to his projects and allow creativity despite of using an industrialized construction system. The analysis reached spatial articulation, using Space Syntax; the composition of shapes and their articulation, using Shape Grammars’ concepts; and the articulation of building components, using Color Grammars concepts. The identified attributes allowed the description of a genealogy of design procedures applicable to the synthesis of the language of Lelé. Such attributes are integrated into ways for coding a Genetic Algorithm that maps new solutions under the described language and the constraints of the hospital program and the industrialization process. The understanding of such genealogy finds applications both in professional practice and architectural design teaching. The conclusions of this work suggest the further development of the analysis, looking for a more complex algorithm able to search for fitter solutions.

A presente dissertação revisa a contribuição da Escola Carioca ao equacionamento formal do edifício residencial durante os períodos de Emergência(1936/ 1945), Consolidação (1946/1949) e Hegemonia (1950/ 1955) da Arquitetura Moderna Brasileira. Para tanto, se constitui da revisão de cinqüenta projetos paradigmáticos internacionais e sistematização de cinqüenta nacionais, dos quais 36 projetos, que se enquadram em uma arquitetura de proposição, são comparados entre si, considerando dois aspectos abrangentes: por um lado, a tripartição do volume, analisando forma e função da base, corpo e coroamento, e, por outro, aspectos particulares dos edifícios e suas unidades. Detê-se, na análise da obra estudada, em termos do partido volumétrico e em termos do desenvolvimento compositivo desse partido, atentando respectivamente para as dimensões que determinam o volume do edifício e para as particularidades dos planos que o constituem. Após a revisão das contribuições que precederam o período e a caracterização/descrição dos elementos de análise, o trabalho procura precisar a eventual originalidade da produção brasileira em relação à produção internacional contemporânea. / This Thesis aims to investigate architectural production in Rio de Janeiro during three phases of the Brazilian Modern Movement, the Emerging period from 1936 to 1945, the Consolidation from 1946 to 1949, and the Hegemony from 1950 to 1955. This work presents 50 international and 50 national standard projects from which 36 conceptually important are analyzed in depth. This analysis comprises a critical examination of building form and any unique or specific qualities such as apartment units. Facade analysis (building base, body, cornice) building volume typology, and the dimensions and proportions of surface planes are investigated. Historical influences within these projects are discussed. The Thesis aims to identify unique aspects of Brazilian architectural production within the context of the international modern movement.