Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2013 / Made available in DSpace on 2013-12-05T23:39:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 318721.pdf: 3617107 bytes, checksum: 68101501109b7048c8a675adef20454a (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta pesquisa possui como tema a compreensão da Gestão de Design no contexto da Cooperativa COLIMAR. Cabe ressaltar que nas primeiras visitas a campo foram identificadas fragilidades referentes à identificação de produtos, embalagens inadequadas, ações de divulgação limitadas, dificuldades de acesso a informações, dificuldades de compreensão dos conteúdos envolvendo o design, dentre outras. Sendo assim, este trabalho tem como objetivo proporcionar a partir da Gestão de Design, com base em uma abordagem sistêmica, a compreensão das práticas do design no contexto da cooperativa COLIMAR. Os procedimentos utilizados nesta pesquisa foram de revisão de literatura dos temas centrais: Comunidades Criativas, Design, Gestão de Design e acesso e compreensão das práticas de design, bem como o delineamento do estudo de caso, durante esse processo, foram desenvolvidas a identidade visual, embalagem, catálogo e folder, páginas de divulgação na internet, sinalização e aplicação de alguns princípios ergonômicos. Os resultados alcançados foram verificados por meio de pesquisa quantitativa e qualitativa com as cooperadas da COLIMAR. Como resultado, a pesquisa desenvolveu a identificação da cooperativa e propôs ações operacionais como maneira de compreensão do design. A pesquisa categórica (nominal) facilitou a análise das propostas desenvolvidas e a compreensão quanto à compreensão das cooperadas quanto aos resultados. <br> / Abstract: This research has as its theme the understanding of Design Management in the context of Cooperative COLIMAR. Note that the first field visits were identified weaknesses relating to the identification of products, inadequate packaging, stocks limited disclosure, limited access to information, difficulties in understanding the contents involving design, among others. Thus, this paper aims to provide from the Design Management, based on a systemic approach, the understanding of design practices in the context of cooperative collimate. The procedures used in this research were literature review of central themes: Creative Communities, Design, Design Management and access to and understanding of design practices as well as the design of the case study for this process, we developed the visual identity, packaging, catalog and brochure, pages dissemination on the Internet, signaling and applying some ergonomic principles. The results were verified through quantitative and qualitative research with the cooperative of COLIMAR. As a result, research developed and proposed identification of the cooperative actions operating as a way of understanding the design. Research categorical (nominal) facilitated the analysis of proposals developed and understanding regarding the understanding of cooperative regarding the results.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 325012.pdf: 2238527 bytes, checksum: 64f2f7d63860b93ecf6489fb3d3e1176 (MD5) Previous issue date: 2013 / Inspirada pelos estudos culturais em seu encontro com a educação, esta pesquisa propõe pensar sobre os modos como os sujeitos sentem, vivem, aprendem-ensinam sobre um ambiente. Neste caso, a proposta volta-se para um grupo de cinco pessoas que têm suas histórias de infância intensamente ligadas à cidade litorânea de Santa Catarina: Governador Celso Ramos. Com o intuito de provocar as contações, os personagens foram incitados a falar sobre objetos que disparam lembranças. Logo, estes artefatos assumiram o papel de protagonistas em suas histórias. Eles ganharam vida em relatos, borraram alguns delineamentos do que seria um objeto e possibilitaram intensas narrativas sobre acontecimentos afetivos. Através de autores como Bosi, Portelli, Benjamin, Brandão e Barcelos, a pesquisa opera conceitos de memória, narrativa e suas correlações com a educação ambiental. Aqui o contar e o ouvir mostram-se como possibilidades de se produzir outras formas de (re)pensar o presente e inventar desejos de futuro. Dentro do campo teórico dos estudos culturais, a pesquisa traz autores como Canclini, Hall, Willians, Ferraço e Reigota, que me levaram a entender os narradores como referências da pesquisa, por trazerem das margens modos de pensar e ensinar-aprender sobre um lugar. Por fim, esse olhar nos possibilita criar, por entre as belas narrativas que enredam esta pesquisa, um ambiente contado com suas multiplicidades culturais, que se dão com/no e através do cotidiano. Neste movimento, as histórias contadas nos levam a construir uma noção de ambiente como algo permeável e poroso, constituído de seres - pessoas, outros animais, objetos, lágrimas, restos, rastros - afetos, emoções e tudo aquilo que parece possível de se contar e encontrar.<br> / Abstract : Inspired by cultural studies in their encounter with education, this research suggests reflection about the ways the subjects feel, live, learn and teach about an environment. In this case, the proposal is turned to a group of five people who have their childhood stories intensely linked to a coastal city of Santa Catarina: Governador Celso Ramos. With the intent to trigger the story-telling , the characters were encouraged to talk about objects that bring back memories. Soon, these artifacts assumed the role of protagonists in their stories. They acquired life in reports, some blurred outlines of what would be an object and enabled intense narratives about emotional events. Through authors like Bosi, Portelli, Benjamin, Brandão and Barcelos, the search operates concepts of memory, narrative, and their correlation to environmental education. Here the telling and listening are shown as possibilities of yielding other forms of (re) thinking the present and inventing desires for the future. Within the theoretical field of cultural studies, the research brings authors as Canclini, Hall, Williams, Ferraço and Reigota, which led me to see the narrators as research references , by bringing from the margins ways of thinking, as well as teaching and learning about a place. Finally, this view allows us to create, through the beautiful narratives that permeate this research, an environment told with its cultural multiplicities that occur with/ in and through the everyday routine. In this movement, the stories lead us to construct a notion of environment as something permeable and porous, consisting of beings - people, other animals, objects, tears, remains, traces - affections, emotions and everything which seems possible to tell and find.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-29Bitstream added on 2014-06-13T19:05:45Z : No. of bitstreams: 1 barianijr_e_dr_arafcl.pdf: 3475549 bytes, checksum: f0f27d3c7c0275522f07eec9b3adf844 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A trajetória de Guerreiro Ramos – a relação tensa e dinâmica de vida e obra – é uma contribuição no sentido de trazer ao debate intelectual uma percepção de certos dilemas da sociologia no Brasil e propiciar subsídios na tentativa de compreender a situação brasileira; as formulações, temas, ênfases e equívocos do autor são, em certa medida, reflexos dos problemas que suscitaram tais esforços, bem como sua obra uma radical tentativa de criação de um pensamento nacional autêntico que, para ele, redimiria os pecados da miséria brasileira e de sua cortesã, a sociologia alienada da realidade nacional. Tal empenho imbrica-se em sua obra – e no contexto histórico-social – com os anseios de construção de um capitalismo nacional e autônomo de certa classe média, e teria na própria elaboração de uma sociologia nacional um dos seus principais instrumentos de remissão. Os esforços de Guerreiro Ramos foram envidados no sentido da redenção sociológica da sociologia e sociedade brasileiras, estigmatizadas – segundo ele – por um pecado original: a transplantação/importação de idéias. Mas poderia a sociologia não só impulsionar o desenvolvimento nacional como salvar-se por meio de si mesma? / The trajectory of Guerreiro Ramos – the tense and dynamic relation of life and work – is a contribution in the direction to bring to the intellectual debate a perception of certain dilemmas of sociology in Brazil and to propitiate subsidies in the attempt to understand the Brazilian situation; the formularizations, subjects, emphases and mistakes of the author are, in certain measure, consequences of the problems that had suscitated such efforts, as well as his work is one radical attempt to create authentic national thought that, for this reason, could redeem the sins of the Brazilian misery and its ally, the alienated sociology of the national reality. Such effort imbricates with his work – and in the historical-social context – with the yearnings of construction of a national and independent capitalism of certain middle class, and would have in the proper elaboration of a national sociology one of its main instruments of remission. The efforts of Guerreiro Ramos had been pledged in the direction of the sociological redemption of Brazilian sociology and society, stigmatized – according to it – by an original sin: the transplantation/importation of ideas. But could sociology not only stimulate the national development as to save itself by itself?

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-05-03T12:32:19Z No. of bitstreams: 1 2017_AlanBrasileirodeSouza.pdf: 2124164 bytes, checksum: 741306fa3647a86906744a9db88f1745 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-05-29T19:52:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AlanBrasileirodeSouza.pdf: 2124164 bytes, checksum: 741306fa3647a86906744a9db88f1745 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-29T19:52:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AlanBrasileirodeSouza.pdf: 2124164 bytes, checksum: 741306fa3647a86906744a9db88f1745 (MD5) Previous issue date: 2018-05-29 / Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF). / Este trabalho busca analisar as relações estabelecidas entre a linguagem literária e a linguagem pictórica de cunho cubista no texto do romance Angústia ([1936] 2009) de Graciliano Ramos (1892 – 1953). Para tanto, parte-se do entendimento de que o modo fragmentário em que o olhar do narrador-personagem Luís da Silva articula-se na composição do relato produz homologias estruturais com as técnicas da pintura cubista. Depois de estudarmos o funcionamento dessas técnicas implicadas com o exame do texto e de buscar as relações e os sentidos desses aspectos na estruturação do romance de Graciliano Ramos, chegamos à conclusão de que existe um diálogo intermídia que evidencia a fricção entre traços pictóricos e imagens literárias nas páginas de Angústia. O efeito produzido pela tensão entre literatura e pintura na obra é a singularização do romance como uma peça que, dente tantas outras no Romance de 1930, reflete sobre o contexto da industrialização e da modernização do país nas primeiras décadas do século XX. / This dissertation intends to analyze the relations established between the literary language and the pictorial language of Cubism in the text of the novel Angústia ([1936] 2009) by Graciliano Ramos (1892 – 1953). For this purpose, it was assumed that the fragmentary way in that the look of the narrator-character Luís da Silva articulates in the composition of the report produces structural homologies with the techniques of the cubist painting. After studying how these techniques involved with the examination of the text works and finding out the relations and the meanings of those aspects into the structure of Graciliano’s novel we concluded that there is an intermedia dialogue that highlights the friction between pictorial traits and literary images in Angústia pages. The effect produced by the tension between literature and painting in the work is the singularization of the novel as a piece that, among many other in the 30’s Novel, reflects about the industrialization e modernization context of the country in the first decades of the XX century.

O presente trabalho de doutoramento em Literatura Brasileira, intitulado Graciliano Ramos: a dor e a náusea, consiste na análise dos quatro romances de Graciliano Ramos - Caetés (1933), São Bernardo (1934), Angústia (1936) e Vidas Secas (1938) - à luz de alguns preceitos básicos do expressionismo alemão, com o objetivo de propor um deslocamento de perspectiva em relação ao discurso hegemônico da historiografia e da crítica literária tradicional, que vêem essas obras como a expressão máxima de uma determinada região, em uma determinada época, limitando-as, portanto, a um contexto sócio-histórico e cultural bem definido. Para a leitura que aqui se propõe, no entanto, esses romances iluminam, numa linguagem enxuta e prenhe de significados intemporais, a força de convicção moral desse escritor que ostenta, através da deformação da realidade, uma emoção intensa, com toda uma carga de prospecção da dor humana. / The present doctorate work on Brazilian Literature, entitled Graciliano Ramos: the pain and the nausea, consists on the analysis of four novels by Graciliano Ramos - Caetés (1933), São Bernardo (1934), Angústia (1936) and Vidas Secas (1938) - at the light of some basic precepts of the German Expressionism, with the aim of purposing a perspective's displacement with regard to the hegemonic speech from the historiography and the traditional literary criticism which see these works as the maximum expression from a certain region on a certain period, restraining them, therefore, to a sharp-cut cultural and socio-historical context. To the reading purposed here, however, these novels enlighten, on a concise language full of timeless meanings, the force of moral conviction of this writer who exhibits, through reality's deformation, an intense emotion with a whole burden of human pain prospection. / El presente trabajo de doctorado en Literatura Brasilera, intitulado Graciliano Ramos: a dor e a náusea, consiste en el análisis de las cuatro novelas de Graciliano Ramos - Caetés (1933), São Bernardo (1934), Angústia (1936) y Vidas Secas (1938) - a la luz de algunos preceptos básicos del expresionismo alemán, con el objetivo de proponer un desplazamiento de perspectiva en relación al discurso hegemónico de la historiografía y de la crítica literaria tradicional, que ven esas obras como la expresión máxima de una determinada región, en una determinada época, limitándolas, por lo tanto, a un contexto socio-histórico y cultural bien definido. Para la lectura que aquí se propone, esas novelas alumbran, en un lenguaje enjuto y lleno de significados intemporales, la fuerza de convicción moral de ese escritor que ostenta, a través de la deformación de la realidad, una emoción intensa, con toda una carga de prospección del dolor humano.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-10-03T17:02:05Z No. of bitstreams: 1 2016_FabianoFerreiraCostaVale.pdf: 1306371 bytes, checksum: a95de858077d26f825079bd99ab02cd6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-12-19T11:44:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_FabianoFerreiraCostaVale.pdf: 1306371 bytes, checksum: a95de858077d26f825079bd99ab02cd6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-19T11:44:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_FabianoFerreiraCostaVale.pdf: 1306371 bytes, checksum: a95de858077d26f825079bd99ab02cd6 (MD5) / Procurou-se neste trabalho analisar a técnica composicional literária empregada por Graciliano Ramos em Angústia, levando-se em consideração o conjunto de sua obra, materializado em seus principais livros de ficção: Caetés (1933), S. Bernardo (1934), Angústia (1936) e Vidas Secas (1938). Estruturada em primeira pessoa, esta técnica evidencia a voz narrativa e autoral do protagonista, particularidade artística que se manifesta discursivamente por meio do presente histórico, processo estilístico responsável por marcar a estagnação dramática do personagem, organizar os planos espaço-temporais, determinar as ações e mimetizar os eventos extraliterários no romance, realizando a mediação entre o tempo interno relativo à subjetividade de Luís da Silva e o tempo externo ao enunciado, estabelecendo o nexo entre mundo representado e a realidade objetiva. Nesse sentido, ressaltou-se a obra como configuração artística que antecipa momentos históricos brasileiros marcados politicamente pela ambiguidade e pela ascensão de regimes autoritários, internalizando-os em sua estrutura narrativa. Sob tal perspectiva, verificou-se ser Angústia um livro que transfigura, ao mesmo tempo, a constituição e a deformação do tipo romanesco na produção literária deste período. Com base no método histórico-dialético, procurou-se investigar essa forma literária particular em sua estreita relação dialética com a forma social, conciliando interpretação política e fenômeno literário. Dessa forma, percebeu-se que, mesmo não possuindo personagens típicos, uma obra de arte literária ainda sim pode ser considerada típica ao possibilitar a autoconsciência por meio da encenação do processo de constituição autoral. Angústia é este tipo de obra artístico-literária, portanto, que encena o processo de elevação de uma subjetividade, transformando uma experiência pessoal e singular de um personagem em artística, universal. __________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aimed to analyze the literary compositional technique applied by Graciliano Ramos in Anguish, taking into account all his work, materialized in his main fictional novels: Caetes (1933), São Bernardo (1934), Anguish (1936) and Barren Lives (1938). Structured on a first-person narrative, this technique highlights the narrative voice of the protagonist, as well as his authorial voice. It is an artistic peculiarity that discursively manifests itself through the historical present, a stylistic process responsible for flagging a dramatic stagnation of the character, organizing the time-space plans, determining actions and mimicking the events that are extra-literary to the novel. It results in the mediation between the internal time related to the subjectivity of Luis da Silva and the time that is external to the enunciation, establishing the connection between the represented world and the objective reality. In this sense, the work was highlighted as an artistic configuration, which anticipates Brazilian historical moments politically marked by ambiguity, and the rise of authoritarian regimes, internalizing them in its narrative’s structure. Under this perspective, it was verified that Anguish is a book that transfigures, at the same time, both the constitution and the deformation of the novel form in the literary production of this period. Based on a historical-dialectic method, this study sought to investigate this literary form in particular, in its close dialectic relation with the social form, conciliating political interpretation and literary phenomenon. In this way, it is possible to notice that even if it does not have typical characters, a literary artwork can be considered typical when it enables the self-consciousness through the staging of the process of authorial constitution. Therefore, Anguish is this kind of artistic-literary work, which stages the process of elevation of a subjectivity, transforming a personal and singular experience of a character into something artistic and universal.

Resumo: Este trabalho está escrito para demonstrar que aquilo que paralisa Fabiano, Vitória e seus filhos, não é tanto, como a crítica canônica tem insistido, mero efeito de relações econômicas desiguais ou fruto de um ambiente inóspito que subjuga aqueles o habitam. Seus conflitos, antes de se constituírem como sociais, são gerados e alimentados pelas palavras naquilo que elas tem de mais próprio, ou seja, por mais esforço que façamos, elas insistem em não selar um sentido unívoco, um destino traçado ou uma vida mais natural. Seu caráter protéico não permite facilmente um assentamento do ser e mais o expulsa do que o conforta. E essa é a genialidade de Graciliano Ramos em Vidas Secas, demonstrar com sua poesia seca a vida em sua verdade insofismável.

Esta Dissertação analisa de que forma os lugares de memória regional são representados na obra Infância, aliados às concepções provenientes dos estudos de região e de regionalidade. No espaço construído ficcionalmente pelo protagonista, a violência acompanha-o e integra diversas relações de poder instituídas na casa e na escola. A recomposição de tais contextos é efetuada por meio de quadros de memória, veiculados individualmente, mas que possuem feições coletivas, além de guardarem relações com o imaginário e originarem um perfil identitário composto por caracteres regionais. No processo de rememoração, emergem os lugares de memória regional, representados na instituição escolar e familiar, e, outrossim, na figura do escritor Graciliano Ramos, revelando alguns sentidos simbólicos e culturais envoltos na literatura e na sociedade brasileira. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-07-04T12:55:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Leticia Baron Bortoluzzi.pdf: 1407006 bytes, checksum: 577796f1b43786fe8a7f0e0ecd7f3c2d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-04T12:55:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Leticia Baron Bortoluzzi.pdf: 1407006 bytes, checksum: 577796f1b43786fe8a7f0e0ecd7f3c2d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation analyses how the regional places of memory have been represented in the work Infância, associated to conceptions originated from studies of region and of regionality. In the space fictionally built by the protagonist, the violence accompanies him and integrates different relations of power instituted at home and at school. The reorganization of such contexts is carried out through frames of memory, which are spread individually, but with collective characters, apart from keeping relations with the imaginary and originating one identity profile composed by regional characters. In this process of recall, the regional places of memory emerge, represented on the school and familiar institution and also on the figure of the writer Graciliano Ramos, revealing some symbolic and cultural senses surrounded on the literature and on the Brazilian society.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Priscilla Brito Oliveira (priscilla.b.oliveira@gmail.com) on 2009-10-29T22:19:02Z No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado de Vivianne Fleury de Faria.pdf: 1964311 bytes, checksum: b9e5c034422301232fe1db3e84cc4e02 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-01-24T10:41:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado de Vivianne Fleury de Faria.pdf: 1964311 bytes, checksum: b9e5c034422301232fe1db3e84cc4e02 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-01-24T10:41:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado de Vivianne Fleury de Faria.pdf: 1964311 bytes, checksum: b9e5c034422301232fe1db3e84cc4e02 (MD5) Previous issue date: 2006-11 / Neste trabalho partimos de alguns pressupostos da crítica de São Bernardo, de Graciliano Ramos, que dizem respeito ao narrador Paulo Honório, segundo os quais este narrador, por um lado, padece do chamado “dilema fáustico” e, por outro, é um narrador cindido em eu-narrador e eu-narrado. Do dilema do narrador tratamos na primeira parte – O dilema fáustico. Nela, contrapomos narrativas fáusticas européias e latino-americanas com base em seus respectivos dados históricos a fim de investigar o modo pelo qual o mito ocidental adere à matéria local. Na segunda parte – Cisão fáustica – investigamos e buscamos comprovar, por meio da análise formal do romance, a questão da cisão do narrador de São Bernardo que, segundo nossa leitura, é simultaneamente efetiva e aparente, como o projeto modernizador em região periférica. Por fim, o trabalho visa a questionar a qualidade peculiar dos países em condição periférica, o sentido da sua modernização incompleta e, por último, a resposta de São Bernardo à tragédia da modernidade ocidental. ____________________________________________________________________________ ABSTRACT / In this work we consider some assumptions from the critics of São Bernardo, by Graciliano Ramos, which refer to the narrator Paulo Honório. According to them, on one hand, he suffers from the so-called “faustian dilemma” and, on the other, is a narrator split into self-narrator and self-narrated. In the first part we approach the narrator’s dilemma – The Faustian dilemma – by opposing European faustian narratives to Latin American ones, based on their respective historical data. Our purpose is to investigate the way western myth joins local conditions. In the second part – Faustian Split – our intention is to prove, based on the formal analysis of the novel, the matter of the split of São Bernardo’s narrator which, according to our understanding, is simultaneously actual and seeming, like the modernizing project in peripheral regions. We intend to question the peculiar quality of the countries in peripheral conditions, the meaning of their incomplete modernization and, finally, São Bernardo’s answer to tragedy of the western modernity.

O presente trabalho de doutoramento em Literatura Brasileira, intitulado Graciliano Ramos: a dor e a náusea, consiste na análise dos quatro romances de Graciliano Ramos - Caetés (1933), São Bernardo (1934), Angústia (1936) e Vidas Secas (1938) - à luz de alguns preceitos básicos do expressionismo alemão, com o objetivo de propor um deslocamento de perspectiva em relação ao discurso hegemônico da historiografia e da crítica literária tradicional, que vêem essas obras como a expressão máxima de uma determinada região, em uma determinada época, limitando-as, portanto, a um contexto sócio-histórico e cultural bem definido. Para a leitura que aqui se propõe, no entanto, esses romances iluminam, numa linguagem enxuta e prenhe de significados intemporais, a força de convicção moral desse escritor que ostenta, através da deformação da realidade, uma emoção intensa, com toda uma carga de prospecção da dor humana. / The present doctorate work on Brazilian Literature, entitled Graciliano Ramos: the pain and the nausea, consists on the analysis of four novels by Graciliano Ramos - Caetés (1933), São Bernardo (1934), Angústia (1936) and Vidas Secas (1938) - at the light of some basic precepts of the German Expressionism, with the aim of purposing a perspective's displacement with regard to the hegemonic speech from the historiography and the traditional literary criticism which see these works as the maximum expression from a certain region on a certain period, restraining them, therefore, to a sharp-cut cultural and socio-historical context. To the reading purposed here, however, these novels enlighten, on a concise language full of timeless meanings, the force of moral conviction of this writer who exhibits, through reality's deformation, an intense emotion with a whole burden of human pain prospection. / El presente trabajo de doctorado en Literatura Brasilera, intitulado Graciliano Ramos: a dor e a náusea, consiste en el análisis de las cuatro novelas de Graciliano Ramos - Caetés (1933), São Bernardo (1934), Angústia (1936) y Vidas Secas (1938) - a la luz de algunos preceptos básicos del expresionismo alemán, con el objetivo de proponer un desplazamiento de perspectiva en relación al discurso hegemónico de la historiografía y de la crítica literaria tradicional, que ven esas obras como la expresión máxima de una determinada región, en una determinada época, limitándolas, por lo tanto, a un contexto socio-histórico y cultural bien definido. Para la lectura que aquí se propone, esas novelas alumbran, en un lenguaje enjuto y lleno de significados intemporales, la fuerza de convicción moral de ese escritor que ostenta, a través de la deformación de la realidad, una emoción intensa, con toda una carga de prospección del dolor humano.