Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Rita Teixeira Afonso.pdf: 670423 bytes, checksum: e009c1c4a49e6420ff4f188e4d0705a5 (MD5) Previous issue date: 2007-04-23 / The research is a study about output and reception of the radio Heliópolis FM, by his public, Heliópolis s inhabitants. The objective was understand how radio is perceived by his public. The study was divide in two phases. The first is based in bibliographical research. In the following phase, rescues-itself the transcript of the sender and verifies-itself the appropriation of the Heliópolis FM by inhabitants and itself to communal paper perform sender, investigating itself as to radio is appropriated by his assiduous listeners. The approach to the reception was deed having for base the theoretical-methodological slope of the social use of the means, of Jesús Martín-Barbero. This kind of study consists of the displacement of the space of interest of the means for the place where is produced his sense social movements and, of a special way, of those that start from the neighborhood (1997). To technical it used was the interview is structured. I concluded that to radio is perceived as communal by his receivers mainly because opens space for the local population produce programs, choose the song that will be touched, present his works and utilize his service like the of location of persons and documents lost freely.(AU) / O trabalho é um estudo sobre produção e recepção da rádio Heliópolis FM, por seu público alvo, moradores de Heliópolis. O objetivo foi compreender como a rádio é percebida por seus ouvintes. Metodologicamente, o estudo foi divido em duas etapas. A primeira é mais conceitual e baseada em pesquisa bibliográfica. Na etapa seguinte, resgata-se o histórico da emissora e verifica-se a apropriação da Heliópolis FM por moradores e se a emissora desempenha papel comunitário, investigando-se como a rádio é apropriada por seus ouvintes assíduos. A aproximação à recepção foi feita tendo por base a vertente teórico-metodológica do uso social dos meios, de Jesús Martín-Barbero, segundo o qual este tipo de estudo consiste no deslocamento do espaço de interesse dos meios para o lugar onde é produzido o seu sentido movimentos sociais e, de um modo especial, daqueles que partem do bairro (1997). A técnica usada foi a entrevista semi-estruturada. Conclui-se que a rádio é percebida como comunitária por seus receptores principalmente porque abre espaço para a população local produzir programas, escolher as músicas que serão tocadas, apresentar seus trabalhos e utilizar seus serviços como o de localização de pessoas e documentos perdidos gratuitamente.(AU)

Esta pesquisa tem por objetivo compreender parte do processo de trânsito das audiências, onde receptores tornam-se emissores ao compartilharem suas percepções sobre telenovela no Twitter. Busca-se descobrir quais são as motivações e conteúdos envolvidos nesta prática. O enfoque teórico é construído a partir da mediação estrutural da tecnicidade, e é especificado a partir da convergência midiática e dos processos de midiatização de certas práticas sociais, por meio das forças de moldagem da mídia. O objeto empírico, cujos registros e recortes foram acompanhados de observação, é composto por Tweets que contemplam as hashtags #passione, #insensatocoração e #finaestampa, sobre os quais foi efetuada uma busca por palavras mais frequentes, a partir do software Nvivo, o que foi base para a investigação dos conteúdos e novas escrituras aí presentes. Além disso, foram realizadas duas etapas de entrevistas com os tuiteiros observados, a fim de investigar as motivações envolvidas na prática de tuitar sobre telenovela. Após a análise quantitativa e qualitativa das informações coletadas é possível descrever a caracterização de tais práticas. Os resultados apontam para três esferas principais de conteúdos nos Tweets: a que contempla assuntos diretamente ligados à trama; a visão de telenovela como um produto midiático; e ainda, a esfera na qual estão expostas as ações do cotidiano dos receptores. Já as motivações referem-se à relação com a telenovela, a partir da perspectiva da trama ou do produto midiático; como também à relação com o próprio Twitter, diante da possibilidade de expressão, interação e procura por popularidade. Além de ser o que aqui se denomina “recepção compartilhada na web”, esta é uma prática de sujeitos que, ao mesmo tempo em que são parte de uma audiência, buscam atender à sua própria “possível” audiência. Isso permite esmiuçar o trânsito das audiências para além da intercalação de papéis de receptor e emissor, tendo em vista o caráter crossmidiático dos informantes – enquanto emissores e receptores, a partir da apropriação tecnológica. Este cenário mostra ainda a ascensão de novas ritualidades e socialidades decorrentes da mediação estrutural da tecnicidade. / This research aims to comprehend part of the process of audience repositioning, where receptors become senders by sharing their perceptions about telenovelas on Twitter. It seeks to discover what are the motivations and contents involved in this practice. The theoretical focus is built on the structural mediation of technicity and ranks on the idea of media convergence and mediatization processes of certain social practices, through molding forces of the media. The empirical object, whose gathering and clipping was followed by observation, consists of Tweets that contemplate the hashtags #passione, #insensatocoração and #finaestampa, under which an analysis of the most frequent words was made, using Nvivo software as the basis for the content investigation and new scriptures present there. In addition, there were two stages of interviews with observed twitterers in order to investigate the motivations involved in the practice of tweeting about telenovela. After the quantitative and qualitative analysis of the collected information, it is possible to describe the characterization of such activities. The results point to three major spheres of content in Tweets: the one that contemplates subjects directly related to the plot; the vision of telenovela as a media product; and yet, the sphere in which the actions of the receptor's everyday are exposed. And, the motivations refer to the relationship with telenovela, from the perspective of the plot or the media product; as well as the relationship with Twitter itself, facing the possibility of expression, interaction and looking for popularity. Besides being here, what is called "reception shared via web", this is an action of subjects being part of an audience while seeking to please its 'own' possible audience. It allows to scrutinize the audience positioning beyond the intercalation of roles between receptor and sender, considering the informants' crossmedia character - as senders and receptors - from technological appropriation. This scenario also shows the rise of new ritualities and socialities arising from the structural mediation of the technicity.

Esta pesquisa busca compreender como o consumo midiático de padrões de beleza feminina, mais especificamente das modelos profissionais, pode estar implicado no desejo juvenil de seguir essa carreira. Filiando-se à abordagem sociocultural do consumo de García Canclini (2006) e à teoria do uso social dos meios (Martín-Barbero, 2003), investiga-se como a mídia e a família operam mediações na construção desse desejo. A noção de sonho, desde o aporte de Campbell (2001), e de projeto de vida (Velho, 2003) também são mobilizadas para dar conta da problemática. A partir de uma perspectiva multimetodológica, os dados construídos em campo evidenciaram a dimensão do prazer e da fantasia que estão inscritos no sonho de ser modelo e na relação que as jovens estabelecem com os conteúdos midiáticos sobre essa atividade profissional. / This research aims to understand how the media consumption of feminine beauty standarts, more specifically of professional models, may be implicated in the youthful desire of following a modeling career. Adhering to García Canclini (2006) sociocultural approach of consumption, and to the social use of media theory (Martín-Barbero, 2003), it investigates how media and family operate as mediators of this desire’s construction. The notions of “dream” (Campbell, 2001) and “life projects” (Velho, 2003) are also utilized to explain the issue. From a multimethod perspective, the data constructed in the field evidenced the dimensions of pleasure and fantasy inscribed into the dream of being a model and in the relation that young women establish with media content regarding this professional activity.

Este trabalho desenvolve um estudo do sistema de produção estabelecido por fãs da trilogia de filmes O Hobbit. Nós partimos da questão “como se organiza o fandom de O Hobbit a partir da produção de fanworks sobre fanworks?” com o objetivo de verificar como as práticas de consumo e produção internas ao fandom de O Hobbit podem defini-lo como comunidade interpretativa. Assim, tomamos por objeto teórico o sistema de produção de fãs que se estabelece a partir do que um fã faz sobre o trabalho já produzido por outros fãs, fanworks de fanworks. Para embasar nossa pesquisa, apresentamos uma contextualização dos estudos de fãs em Comunicação, a partir de um panorama da literatura internacional e seu desenvolvimento sobre o conceito, com um aprofundamento na produção de teses e dissertações nacionais, que nos permitem compreender como o tema, e esse objeto em específico, vem sido trabalhado academicamente para situar a nossa pesquisa. Desenvolvemos também uma reflexão teórica buscando problematizar a produção dos fãs com relação aos processos de consumo cultural e midiático e sua articulação em comunidade. A partir desse contexto teórico, desenvolvemos duas pesquisas exploratórias que se embasam na interpretação de dados levantados por pesquisas maiores realizadas por terceiros: AO3 Census e o Hobbit Project. Os dados da primeira pesquisa nos permitem compreender mais sobre os fãs e suas práticas de consumo e produção, enquanto os dados da segunda nos lança luz sobre o fandom dos filmes de O Hobbit em específico. A partir da análise de conteúdo realizada nessas exploratórias, fundamentamos delimitações de contexto e ferramentas metodológicas a serem apropriados em nossa pesquisa. Com inspiração etnográfica, realizamos dois experimentos buscando as interações dos sujeitos envolvidos nos processos de produção realizados pelos fãs: uma imersão em um site de postagem de fanworks, o AO3, em que analisamos as notas deixadas por autores de fanworks produzidos sobre outros fanworks para os seus leitores. Pudemos não só nos aprofundar nas formas de produção, mas também nas relações pessoais estabelecidas entre fãs nesse processo. O segundo experimento se fundou em uma imersão em campo, em que realizamos entrevistas pré-estruturadas com fãs de O Hobbit participantes da I Feira Medieval de São Leopoldo, buscando compreender mais de suas interações e formas de produção. Por fim, nossa análise se volta para as particularidades do sistema de produção de fanworks sobre fanworks com relação ao fandom como comunidade, trazendo como principais resultados a constituição de uma rede de produção estruturada nos critérios interpretativos dos fãs e o processo de identificação do fã como fã. / This work develops a study on the production system established by fans of The Hobbit movie trilogy. Our starting point was the question “how does The Hobbit fandom organize itself based on the fanworks about fanworks?” with the objective of verifying how the consumers practices and internal productions of The Hobbit fandom are able to define it as an interpretive community. Thus, we took as a theoretical objective the fans production system established by the work a fan made based on a work created by another fan, fanworks of fanworks. In order to base our research, we present a contextualization of the fans studies in Communication, from an overview of international literature and its development about the concept, with a deepening in the production of national theses and dissertations. That allow us to comprehend how the topic, and this objective in specific, have been worked on academically to situate our research. We also developed a theoretical reflection with the intention of discussing the fan production in relation to the cultural and media consumption and its articulation in community. Two exploratory researches that are based on the interpretation of data collected by to major researches made by third parties were developed from this theoretical context: AO3 Census and the Hobbit Project. The data from the first research allowed us to comprehend more about the fans and their practice of consumption and production, while the data from the second one shines a light on the films’ fandom for The Hobbit in specific. Then, based on the content analysis done on these exploratory researches we substantiated boundaries of context and methodological tools to be appropriated in our research. Inspired by ethnography, we’ve conducted two experiments in search of the interactions between subjects involved on the production process done by the fans: an immersion in a fanwork website, AO3, in which we analysed the notes left by authors of fanworks about other fanworks to its readers. We were able to not only deepened in the ways of production, but also in the personal relations established between fans in this process. The second experiment was based on a field immersion, in which we’ve conducted pre-structured interviews with fans of The Hobbit participating on the I Medieval Fair of São Leopoldo, with the intention of comprehending more about their interaction and ways of production. Finally, our analysis focus on the singularities of the production system of fanworks of fanworks related to the fandom as a community, rendering as its main result the building of a production network established on the interpretative criteria of the fans and the process of identification of the fan as a fan.

Este trabalho propõe uma discussão da leitura de literatura infantil sob a ótica da teoria da Estética da Recepção, em especial da teoria do Efeito Estético, a partir da análise de três obras do autor mineiro Nelson Cruz, que trazem personagens da história e da ficção brasileira, ilustradas a partir de imagens das artes plásticas, fotografias, textos históricos: Chica e João, Dirceu e Marília e Bárbara e Alvarenga. Pretende-se examinar se existem, nelas, elementos que podem mobilizar ou expandir as expectativas do leitor criança; investigar como o projeto de ilustração pode contribuir para a recepção da narrativa; bem como analisar como se estruturam essas obras, relativamente à participação do leitor, a partir do princípio de que, segundo a Estética da Recepção, a leitura é um efeito experimentado pelo leitor, não um objeto rigidamente predeterminado pelo autor, que apesar de marcado no texto, permite a emancipação. Buscar-se-á responder à hipótese de que no corpus escolhido existem elementos que mobilizam ou expandem as expectativas do leitor criança, numa perspectiva emancipatória, a partir do efeito trazido pela leitura. A ficção histórica de Nelson Cruz trata-se de uma experimentação do ponto de vista cultural e de uma nova forma de fazer literatura, de pensar o nacional, de fazer literatura brasileira e especialmente a literatura infantil ilustrada, que é proposta como uma expressão original do pensamento crítico fundado em amplo e meticuloso estudo das manifestações culturais da literatura brasileira, que o autor mineiro reinterpreta. Ele mostra uma especificidade da História do Brasil, em que a apreensão da psicologia do cidadão está aliada ao conhecimento de sua ancestralidade. A somatória de estilos, linguagens e paródias de discursos vários geram uma obra nova que, em seu tempo de produção, mostra um "sintoma de cultura", o que resulta em textos de exigente valor estético destinados aos leitores criança. O corpus da pesquisa mobiliza figuras históricas periféricas e valores menosprezados, como o sonho e a poesia, alterando posições hierárquicas típicas da sociedade brasileira – não só do século XVIII –, promovendo o sofrimento dos perseguidos a tema para a criança, Nelson Cruz propõe uma literatura infantil carregada de afetividade e potencial crítico. Aliada a um projeto ilustrativo que se alimenta habilmente das conquistas das modernas artes visuais e cinematográficas, sua obra consegue a aproximação ao jovem leitor sem quaisquer laivos de imposição ou autoritarismo, pelo fascínio das imagens e a sinceridade das personagens, com todos os requisitos para emancipar o público visado. / This work proposes a discussion of the reading of children 's literature from the viewpoint of the Theory of Reception Aesthetics, especially the Aesthetic Effect Theory, based on the analysis of three works by the author Nelson Cruz, who bring characters from Brazilian History and fiction , illustrated from pictures of the plastic arts, photographs, historical texts: Chica e João, Dirceu e Marília and Bárbara e Alvarenga. The intention is to examine if there are elements that can mobilize or expand the expectations of the child reader; investigate how the illustration project can contribute to the reception of the narrative; as well as analyzing how these works are structured, in relation to the reader's participation, based on the principle that, according to the Aesthetics of Reception, reading is an effect experienced by the reader, not an object rigidly predetermined by the author, text, allows for emancipation. It will be tried to answer the hypothesis that in the chosen corpus there are elements that mobilize or expand the expectation of the child reader, in an emancipatory perspective, from the effect brought by the reading. The historical fiction of Nelson Cruz is a cultural experimentation and a new way of doing literature, of thinking the national, of making brazilian literature and especially illustrated children's literature, which is proposed as an original expression of the critical thinking based on a broad and meticulous study of the cultural manifestations of brazilian literature, which the author of Minas Gerais reinterprets. This work proposes a discussion of the reading of children's literature from the viewpoint of the Theory of Reception Aesthetics, especially the Aesthetic Effect Theory, based on the analysis of three works by the author Nelson Cruz, who bring characters from Brazilian History and fiction , illustrated from pictures of the plastic arts, photographs, historical texts: Chica e João, Dirceu e Marília and Bárbara e Alvarenga. The intention is to examine if there are elements that can mobilize or expand the expectations of the child reader; investigate how the illustration project can contribute to the reception of the narrative; as well as analyzing how these works are structured, in relation to the reader's participation, based on the principle that, according to the Aesthetics of Reception, reading is an effect experienced by the reader, not an object rigidly predetermined by the author, text, allows for emancipation. It will be tried to answer the hypothesis that in the chosen corpus there are elements that mobilize or expand the expectation of the child reader, in an emancipatory perspective, from the effect brought by the reading. The historical fiction of Nelson Cruz is a cultural experimentation and a new way of doing literature, of thinking the national, of making brazilian literature and especially illustrated children's literature, which is proposed as an original expression of the critical thinking based on a broad and meticulous study of the cultural manifestations of brazilian literature, which the author of Minas Gerais reinterprets.

A proposta desta pesquisa foi a de conhecer como o cotidiano de mulheres em situação de confinamento se (re)configura a partir da mediação da telenovela nesse novo ambiente de socialização. De que modo o ver telenovela nesse ambiente bem como suas memórias de recepção do gênero e sua matriz cultural articulam mundos possíveis na prisão. Busca, ainda, compreender como as memórias da telenovela se articulam às memórias pessoais e qual a importância dessa narrativa em seu dia a dia. A partir das proposições da “Metodologia dos mundos possíveis” de Luis Jesus Galindo Cáceres e das mediações de Jesus Martín-Barbero buscou-se compreender como a telenovela medeia seu cotidiano, como articula outros mundos que vão além dos limites impostos pelas grades e como estes mundos se relacionam com as temporalidades da prisão, bem como de suas memórias. Discute também como esse cotidiano medeia a relação com a telenovela, sobretudo a partir de suas memórias e relatos de vida, mas também da observação desse cotidiano e dos relatos sobre o momento vivido, de modo a correlacionar suas memórias (antes do ingresso na prisão) e as expectativas futuras. O estudo foi realizado no Presídio Regional de Itajaí, Santa Catarina, para o qual foram entrevistadas oito mulheres de diferentes faixas etárias, regimes e tempo de cumprimento de pena. A principal técnica adotada foi a história de vida em consonância com a proposição da metodologia dos mundos possíveis. Estes relatos foram tensionados na correlação entre memória, tempo presente e futuros contingentes e de que modo a telenovela participa desse processo de construção e reconstrução do cotidiano e de mundos possíveis. Os resultados apontam para uma “memória do melodrama” e um processo de construção de mundos possíveis a partir da identificação e projeção de suas trajetórias nas trajetórias das personagens da telenovela, sobretudo no que se refere às memórias e práticas relacionadas à família. / The purpose of this research was to know how the everyday of incarcerated women (re)configures itself from the telenovela mediation in this new environment of socialization. How the action of watching telenovelas in this environment and how their memories of reception of this genre and its cultural matrix articulates possible worlds in prison. Seeks to understand yet how the memories of the telenovelas articulate to the personal memories and which the importance of this narrative in their everyday lives is. From the propositions of the “Possible Worlds Methodology”, from Luis Jesus Galindo Cáceres, and Mediations Theory, from Jesus Martín-Barbero, seeks to understand how the telenovela mediates their daily routine, how it articulates others worlds beyond the limits imposed by the time slots and how these worlds relate to the temporalities of prison, and their memories. It also discusses how this everyday mediates the relationship with the telenovela, especially from the memories and life stories, but also from the observation of this everyday life and the stories about the moment lived, in order to correlate their memories (before being sent to prison) and the futures expectations. The research was done at Presídio Regional de Itajaí, Santa Catarina, for which eight women of different ages, regimes, and time of imprisonment were interviewed. The main technique adopted was the Life Story in line with the proposition of possible worlds methodology. These stories were tensioned in the correlation between memory, present time and future contingent and how the telenovela participates of the construction and reconstruction of the everyday life and possible worlds process. The results points to a “melodrama memory” and to a possible world construction process from the identification and projection of their trajectories in the characters’ trajectories in the telenovela, especially as regards to memories and related family practices.

O estudo tem objetivo compreender como os integrantes do quilombo da Família Silva dão sentido ao conteúdo das telenovelas e quais inferências fazem a partir de seu contexto. Apresenta-se uma discussão teórica baseada em estudos sobre as noções de identidade étnica, grupos étnicos e etnogênese, entendidas aqui como processos dinâmicos inseridas num contexto de disputa e mobilização política. Aborda-se a contemporaneidade das comunidades quilombolas, tangenciando também a história da etnia negra no estado do Rio Grande do Sul, relatando a história da formação do quilombo urbano da Família Silva e a luta no pleito étnicoracial. O marco teórico é composto por estudos que abordam da interação dos atores sociais com a mensagem televisiva. Para pensar esse contexto nos meios de comunicação, principalmente, a produção de telenovelas brasileiras, aciona-se a perspectiva dos estudos culturais da Crítica Diagnóstica (KELLNER, 2001), das leituras diversas dos receptores, pelo modelo de Codificação/Decodificação (HALL, 2006) e das Mediações Comunicativas da Cultura (MARTÍN-BARBERO, 2004) a partir da delimitação feita por Ronsini (2011): Socialidade, Ritualidade e Tecnicidade. O estudo é articulado a partir de uma abordagem qualitativa, com pesquisa historiográfica e trabalhos de campo com método situado nos procedimentos oriundos da História Oral e utiliza as técnicas: História de Família, Observação Participante e Entrevista Semi-estruturada. Os dados sobre as telenovelas foram coletados a partir da sinopse disponibilizada pela produção e da crítica textual. O protocolo analítico é composto por três momentos: transcrição e leitura flutuante dos dados; auxílio do software de pesquisa qualitativa; e descrição e análise com interpretação. As entrevistas foram realizadas com dez quilombolas, focando principalmente nos relatos orais sobre a história da comunidade e suas trajetórias de vida. Abordam-se as apropriações que os quilombolas fazem entre as telenovelas e as temáticas circundantes do contexto de grupo étnico citadino. Assim, indica-se que, para o cenário pesquisado, há uma categoria dominante, que atravessa outras categorias secundárias e terciárias, gerando uma mediação com a recepção das telenovelas em que a audiência (quilombolas) realiza suas apropriações. Dessa forma, as “mediações quilombolas” estão estruturadas primeiramente a partir das Relações étnicas, a partir da qual as categorias secundárias são estruturadas: Relações de classe, Violência e Preconceito. E estas atreladas a categorias terciárias: Relações de gênero, História do quilombo, História do negro, Cidadania, Cotidiano e Relações com o outro. Por fim, aponta-se que na recepção das telenovelas no quilombo, as pessoas se apropriam das narrativas principalmente por meio das singularidades inerentes ao contexto ao qual estão inseridas. / The study is aimed at understanding how members of the quilombo Família Silva give meaning and content of Brazilian telenovelas which make inferences from their context. It presents a theoretical discussion based on studies on the notions of ethnic identity, ethnic groups and ethnogenesis, understood here as dynamic processes embedded in a context of dispute and political mobilization. Addresses the contemporary of quilombolas territories also tangent to the history of black ethnicity in the state of Rio Grande do Sul, tells the story of the formation of quilombo Família Silva and their struggle in ethnic-racial election. The theoretical framework consists of studies on the interaction of social actors in the broadcast. To think that context in the media, especially on the production of Brazilian telenovelas, triggers the perspective of cultural studies of diagnostic review (KELLNER, 2001), the various readings of receptors, the model Coding/Decoding (HALL, 2006) and communicative mediations of culture (MARTIN-BARBERO, 2004) from the demarcation made by Ronsini (2011): Sociability , Rituality and technicality. The research is articulated from a qualitative approach, the method lies in the procedures from the oral history and uses techniques: Family History, Participant Observation and Semi-structured Interview. Data on Brazilian telenovelas were collected from the synopsis provided by the production and textual criticism. The analytical protocol consists of three phases: initial reading and transcription of data; aid of qualitative research software, and the description and analysis with interpretation. Interviews were conducted with ten quilombolas, focusing primarily on oral histories about the history of the community and their life trajectories. As a result, there is constancy of emerged themes of his speeches: Citizenship, Daily Life, History of black, History of quilombo, Prejudice, Relationship with Others, Class relations, Gender relations, Ethnic relations and Violence. Discusses the relationships between the quilombolas make Brazilian telenovelas with those issues surrounding the context of city ethnic group. Thus, it is stated that, for the scenario studied, a dominant category, which crosses other secondary and tertiary categories, generating a mediation with the reception of Brazilian telenovelas in the audience (quilombolas) conducts its appropriations. Thus, the "quilombolas mediations" are structured primarily from ethnic relations, from which the secondary categories are structured: Relationship Class, Violence and Prejudice. And these linked to tertiary categories: gender relations, the quilombo History, History of black, Citizenship, Daily Life and Relations with the other.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3646_DISSERTAÇÃO DE MESTRADO_ FINAL..pdf: 663167 bytes, checksum: fee2e8acdaf49bb82d4af7008eb72db5 (MD5) Previous issue date: 2009-12-14 / Como se criam efeitos de sentido para um receptor de canção? Como uma canção, tomando por tema a vida, consegue ser bem aceita, quando a parte da vida que lhe serve de tema é a que os sujeitos sociais rejeitam? De que maneiras se dão as construções de imagens nas linguagens verbais e musicais? Como os sujeitos da cultura podem ser despidos de suas barreiras morais em face de imagens oferecidas pela ficção? Como se dá a composição do prazer para o receptor de artes literárias? Nesta dissertação, tento servir de degrau para que, um dia, alguém alcance a fresta da janela de criadores como Chico Buarque, pela qual se poderá espiar, reunidos em festa, o autor modelo e todas as (ou pelo menos algumas das) respostas. / Come è generato l'effetto di senso per un ricevente di canzone? Come una canzone, prendente per l'oggetto la vita, si fa essere accettata bene, quando la parte della vita che serve esso dell'oggetto è quella che i cittadini sociali rifiutano? Di quelle sense accadono gli costruzioni delle immagini nelle linguaggio verbali e musicali? Come i cittadini della coltura possono essere non conditi delle relative barriere morali in faccia delle immagini offerte per l'opera d'arte? Come accade la composizione del piacere per la ricevente delle arti letterarie? In questa discussione, faccio l’uso io stesso al serv di scalino affinchè, un giorno, qualcuno estensione l'apertura della finestra dei creatori come Chico Buarque, per cui se potrà da guardare, congregated nel partito, il modello dell'autore e tutte le (o almeno alcuno di) risposte.

O corpus desta dissertação tem por objetivo a análise das obras A Maior flor do Mundo de José Saramago, O Gato e o Escuro de Mia Couto e O Mistério do Coelho Pensante de Clarice Lispector para o público infantil. A análise empreendida tem como referencial teórico a Estética da Recepção de Hans Robert Jauss e a Teoria do Efeito Estético de Wolfgang Iser, correntes que figuram o leitor como elemento atuante no ato da leitura, convidando-o a mergulhar nas entrelinhas dos textos e preencher lacunas ou hiatos, deixados pelos autores que mobilizam o leitor a formular o que não foi dito através da imaginação. A linguagem das obras mencionadas age como instrumento de percepção do leitor e símbolo da infância, pois, tornar-se-ão prazerosa, fantástica e maravilhosa sem a função disciplinadora e moralista que, anteriormente, inibia a criança de se expressar com liberdade. Ao trabalhar com conceitos como recepção, efeito, horizonte de expectativas e leitor implícito, busca-se explicar como se dá a leitura e a sua inserção no contexto das práticas culturais de produção de sentido. As obras estudadas contribuem para a formação de leitores críticos e reflexivos ao questionarem a linguagem literária diante das experiências da vida. As ilustrações das obras não se apresentam somente como simples complementação dos textos verbais, mas também, adquirem significados e expressões estéticas / The corpus of this essay is mainly to study accurately the following literary compositions: A Maior Flor do Mundo by José Saramago, O Gato e o Escuro by Mia Couto and O Mistério do Coelho Pensante by Clarice Lispector for childish readers. The undertaken analyses has as a theoretical reference Estética da Recepção by Hans Robert Jauss and Teoria do Efeito Estético by Wolfgang Iser, tendencies wich take the reader as an active active element in the act of reading, letting him/her go deeply into the text and fill in the blanks left by the authors who make the reader formulate what was not said through his/her imagination. The language of the mentioned books works as the readers instrument of perception and childhood symbol, so that they will be so amazing, fantastic and wonderful without having the function of controlling and moralizing , which made children not to express themselves with freedom in the past. When concepts as reception, effect horizon of expectations and implicit reader are worked, we try to explain how the reading involves children and its introduction in the cultural context of sense production. The analysed literary compositions contribute to make analytical and thoughtful readers object life experiences. The book illustrations do not appear as only verbal text complement, but also getting expression and esthetic meanings

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this paper was to comprehend how the conflicts and complementarities between the audience of telenovela and other elements of daily life - family, school and social class - form the feminine identity of young women from working class. Cultural Studies are used as theoretical and methodological model, especially as regards the theory of cultural mediation (Jesús Martín-Barbero) and the Encoding and Decoding model (Stuart Hall). The sample was composed of 12 young female aged between 16 and 24 years, residents of the neighborhood Urlândia, outskirts of Santa Maria-RS. The study was a ethnography of the audience and the data collection techniques used are participant observation, with register in a field diary, application of socio-cultural forms, a semi-directed interview and by watching telenovela in interviewers home. The results of this research point to the imposition of social class in the identities of these young women. Material shortage defines the daily life experiences and ways of being a woman, by teenage pregnancy, by the work, by dropping out of school or by television as the main form of recreation. The role of telenovela is also essential, once that, in addition of (re)producing a pattern of gender - that motherhood and marriage are the women s priorities - there is, at least in a scattered way, an ideology of gender equality, which, even problematic, is greater than the reality that surrounds them. Despite this speech hardly result in a practice, it s crucial because it also contributes to the feminine identity construction. / O objetivo deste trabalho foi compreender como os embates e complementaridades entre a audiência da telenovela e os demais elementos do cotidiano família, escola e classe social conformam a identidade feminina de jovens mulheres de classe popular. Os Estudos Culturais são adotados como modelo teórico-metodológico, especialmente no que se refere à teoria das mediações culturais (Jesús Martín-Barbero) e ao modelo Encoding and Decoding (Stuart Hall). A amostra desta pesquisa foi composta por 12 jovens com idade entre 16 e 24 anos, moradoras do bairro Urlândia, periferia de Santa Maria-RS. O estudo configurou-se como uma etnografia da audiência e as técnicas de coleta de dados são constituídas por observação do espaço doméstico, com registro em diário de campo, aplicação de formulário sociocultural, realização de entrevistas semi-dirigidas e assistência da telenovela na casa das informantes. Os resultados da pesquisa apontam a imposição da classe social sobre as identidades femininas dessas jovens. A carência econômica define as vivências e os modos de ser mulher, seja pela gravidez na adolescência, pelo trabalho, pelo abandono da escola ou pela televisão como principal forma de lazer. O papel da telenovela também é essencial, pois, além de (re)produzir um padrão de gênero em que a maternidade e o casamento são as prioridades femininas faz chegar, ao menos de forma esparsa, uma ideologia da igualdade de gêneros, que, mesmo sendo problemática, é maior do que na realidade que as cerca. Apesar desse discurso pouco se concretizar em prática, é fundamental, pois também constitui a identidade feminina.