Cette thèse se construit à partir d’une lecture entrecroisée de la réception de l’oeuvre de Clarice Lispector, en France, et de la réception de l’oeuvre de Marguerite Duras, au Brésil, dont le but est celui d’examiner l’insertion de ces oeuvres dans les systèmes littéraires français et brésilien, respectivement. Il s’agit donc d’une lecture centrée sur l’analyse du déplacement entre deux institutions littéraires culturellement distinctes. C’est pourquoi cette étude se trouve épaulée, outre par les principes théoriques de l’Esthétique de la Réception et de la Théorie de l’Effet Esthétique, par ceux concernant l’image/l’imaginaire, de manière à chercher d’éclaircir les diverses représentations du rapport entre le Même et l’Autre. Par ailleurs, dans la mesure où au moins l’une de ces représentations s’effectue, dans le cadre de cette thèse, par la relation établie entre texte orignal et texte traduit, la lecture comparée en question se trouve également épaulée par des principes théoriques concernant la traduction (créative). Quant au découpage des oeuvres littéraires à être examinées, cela a été fait de manière à mettre en évidence, initialement, dans le premier chapitre, les confluences existentes entre ces oeuvres ― à savoir A paixão segundo G.H. et A hora da estrela, de Clarice Lispector, et L’amant et Le ravissement de Lol V. Stein, de Marguerite Duras ―, ce qui se révèle dans la lecture des images du Même, et ensuite, dans le deuxième chapitre, les parcours divers que ces oeuvres en traduction ― à savoir La passion selon G.H. et L’heure de l’étoile, de Clarice Lispector, et O amante et O deslumbramento, de Marguerite Duras ― ont entrepris dans les systèmes littéraires qui les accueillent, ce qui se montre à travers la lecture entrecroisée des images de l’Autre. Finalement, dans le troisième chapitre, il est présenté un examen du processus traductoire, basé sur des données linguistiques et culturelles, par lesquelles les oeuvres littéraires en question ont été reçues par les lecteurs français et brésilien. Tout au long de cette trajectoire théorico-critique, la perception de l’autonomie de ces oeuvres littéraires permet la recontextualisation de leurs réceptions, ce qui nous rend possible, enfin, de répondre à ces questions : - la réception de Clarice Lispector, en France, réaffirme-telle le mythe brésilien, dans ce pays, ou contribue-t-elle pour l’affaiblir ? – la réception de Marguerite Duras, au Brésil, réaffirme le paradigme littéraire français, dans ce pays, ou contribue-t-elle pour rompre avec ce paradigme ? / Esta tese se constrói a partir de uma leitura entrecruzada da recepção da obra de Clarice Lispector, na França, e da recepção da obra de Marguerite Duras, no Brasil, com vistas a examinar a inserção das mesmas nos sistemas literários francês e brasileiro, respectivamente. Tal leitura comparada, por centrar-se na análise do deslocamento entre duas instituições literárias culturalmente distintas, além de encontrar respaldo nos princípios teóricos da Estética da Recepção e da Teoria do Efeito Estético, fundamenta-se em princípios teóricos relativos à imagem/ao imaginário, no sentido de buscar esclarecer a relação do Mesmo com o Outro nas suas diversas representações. Por outro lado, na medida em que pelo menos uma dessas representações ocorre, no âmbito desta tese, através da relação estabelecida entre texto original e texto traduzido, a referida leitura comparada também encontra respaldo em princípios teóricos relativos à tradução (criativa). Quanto ao recorte das obras a serem analisadas, o mesmo foi feito de forma a evidenciar, primeiramente, no primeiro capítulo, as confluências existentes entre essas obras ― a saber: A paixão segundo G.H. e A hora da estrela, de Clarice Lispector, e L’amant e Le ravissement de Lol V. Stein, de Marguerite Duras ―, o que se revela na leitura das imagens do Mesmo, e, em seguida, no segundo capítulo, os percursos diversos que essas obras em tradução ― a saber: La passion selon G.H. e L’heure de l’étoile, de Clarice Lispector, e O amante e O deslumbramento, de Marguerite Duras ― empreendem nos sistemas literários que as acolhem, o que se mostra na leitura entrecruzada das imagens do Outro. Finalmente, no terceiro capítulo, é apresentado um exame do processo tradutório, com base em dados lingüísticos e culturais, através do qual as referidas obras literárias foram recebidas pelos leitores francês e brasileiro. Ao longo dessa trajetória teórico-crítica, a percepção da autonomia dessas obras literárias permite a recontextualização de suas recepções, o que nos possibilita, por fim, responder a estas perguntas: - a recepção da obra de Clarice Lispector, na França, reafirma o mito brasileiro, nesse país, ou contribui para desfazê-lo? – a recepção da obra de Marguerite Duras, no Brasil, reafirma o paradigma literário francês, nesse país, ou contribui para quebrálo? / This thesis is built from an intercrossed reading of Clarice Lispector’s work acceptance in France, and Marguerite Duras’ work acceptance in Brazil, in aim to analyze their insertion on the French and Brazilian literary systems, respectively. Such compared reading, because it is centered on the evaluation of the displacement between two culturally distinct literary institutions, besides finding support on the Aesthetic of Reception theoretical principles and on the Aesthetic Effect Theory, is based on theoretical principles related to the image/imaginary, aiming clarify the relationship of the Same with the Other on its several representations. On the other hand, while at least one of these representations occurs, on this thesis ambit, through the relationship established between the original text and the translated text, the referred compared analysis also finds support in theoretical principles related to the (creative) translation. As for the cutting of the works to be analyzed, it was made in aim to evidence, first, on the first chapter, the existing confluences between these works — to know: A paixão segundo G.H. and A hora da estrela, of Clarice Lispector, and L’amant and Le ravissement de Lol V. Stein of Marguerite Duras — , what is reveled on the reading of the Same’s images, and, following, on the second chapter, the several routes that these works in translation, — to know La passion selon G.H. and L’heure de l’étoile, of Clarice Lispector and O amante and O deslumbramento of Marguerite Duras — attempt on the literary systems that shelter them, what is shown on the intercrossed reading of the Other’s images. Finally, on the third chapter, it is presented a translation process examination, based on linguistic and cultural data, through which the referred literary works were received by French and Brazilian readers. Through this theoretical-critical trajectory, the perception of these works’ autonomy allows the recontexturing of their receptions, which allows us, at last, to answer these questions: - does the reception of Clarice Lispector’s work in France, reaffirm the Brazilian myth, in this country, or does it contribute to demolish it? – does the reception of Marguerite Duras’ work in Brazil, reassures the French literary paradigm, in this country, or does it contribute to break it?

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-03-14Bitstream added on 2014-06-13T18:51:25Z : No. of bitstreams: 1 cavalcante_lka_me_bauru.pdf: 686843 bytes, checksum: 819d28a253f3fccec4921133405d0f24 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Diferentes linguagens se fazem presentes no mundo atual, tornando necessária a reflexão sobre suas possíveis leituras. Toda leitura interage com a cultura de um meio e de uma época; portanto, o sentido no contexto de cada leitura é valorizado perante os outros objetos do mundo, com os quais o leitor tem uma relação. Teorias sobre a recepção do texto e sobre o leitor, de H. Jauss e W. Iser, além de critérios para uma eficaz análise da imagem, definidos por M. Jolie, portam-se como as principais bases para a fundamentação teórica dessa pesquisa. A presente dissertação destaca, como objeto de estudo, uma composição musical de Renato Russo, Canção do Senhor da Guerra, e catorze imagens retiradas da mídia impressa, especificamente a Revista Veja. Lança, como flecha a incitar dúvidas, uma isotopia entre ambos os discursos, o sema guerra, levantando a questão: pode o verbal, expresso pela composição musical, ser atualizado pelo não-verbal? Esse questionamento firma-se como objetivo maior da pesquisa, sobre o qual são tecidas conjecturas e inferências, as quais, embora científicas, não têm o objetivo de postular, mas de oferecer alguns parâmetros de leitura sincrética, valendo-se da ligação imanente entre texto e contexto. Ao serem levantados pontos de ancoragem entre ambos os discursos, aponta-se a pluralidade textual, alcançada pela crítica leitura de diferentes linguagens. De acordo com essas considerações, pontua-se que, estando na era da imagem, é necessário promover uma competência crítica nos leitores das mesmas, além da capacidade interlocutiva, onde o leitor crítico fará, sozinho, a intertextualidade entre diferentes estruturas textuais, alicerçado em bases científicas; porém, ousa-se afirmar que, qualquer que seja a linguagem a ser apreendida, só será significativa quando o receptor da mesma realizar a construção do sentido. / Different languages presents in the current world are done, making necessary the reflection about their possible readings. All reading interacts with the culture of a way and of a time. Therefore, the sense in the context of each reading is valorized by the other world objects, with the ones the reader has a relation. Theories about the text reception and about the reader, of H. Jauss and W. Iser, including criteria for an image effective analysis, defined by M. Jolie, behave as the main bases for theoretical support of this research. This dissertation highlights, like study object, a Renato Russo's musical composition, Canção do Senhor da Guerra, and fourteen images taken off the printed media, specifically from the Veja magazine. Presents, like an arrow to produce doubts, an isotopic between both the speeches, the word war, lifting the matter: can the verbal, expressed by the musical composition, be update by the not-verbal? That question is the greatest goal of this research and about it we can make premises and inferences, which ones, although scientific, do not have to goal of postulating, but of offer some syncretism reading parameters, being worth itself of the immanent connection between text and context. When being lifted anchorage points between both the speeches, points the textual plurality, reached by the different languages critical reading. According to these considerations, punctuates that, being in the images age, it is necessary to promote a critical competence in the readers of the same, besides the specific capacity, where the critical reader will do, alone, the intertextual between different textual structures, supported by scientific bases; however, whatever the language to be learned, only will be significant when the reciver of the same make the sense.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-21T12:48:27Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1117323 bytes, checksum: d8c17e1b530e74150adf24a3a97c099f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-21T12:48:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1117323 bytes, checksum: d8c17e1b530e74150adf24a3a97c099f (MD5) Previous issue date: 2014-11-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims perfoming an analysis and interpretation process of the movie O céu de Suely (Aïnouz, 2006), paying special attention to the categories of space and character, seen that they are the main categories in the filmic constitution process. The relation between these two main categories – character and space – is also one of the issues which guides our research (LINS, 1976), as long as the action development in the narrative occurs, mainly, because of this relation. Another issue in this dissertation is to observe the way Karim Aïnouz’s filmic work is embedded to the contexts of production and critical reception – by using notions as the style (BORDWELL, 2008), to manage the production context, and, to manage the critical reception context, some aspects from reception aesthetics (JAUSS, 1994), (JAUSS, 1979), from spectatorship theory (STAM, 2003) and from the social response system of the author José Luiz Braga (2006) – as a way to better understand the object and enrich the analytic process. During our investigation, we also tried to realize how social series aspects, issues as identity, identification and belonging (CANCLINI, 1997), (HALL, 2006) have contributed to the fictional creation of space and character / Este trabalho busca realizar uma análise e interpretação do filme O céu de Suely (Aïnouz, 2006), com especial atenção às categorias de espaço e personagem, visto que essas, claramente, protagonizam o processo de constituição fílmica. A relação entre as duas categorias principais apontadas – personagem e espaço – é também uma das questões que guiam nosso trabalho (LINS, 1976), uma vez que o desenvolvimento da ação na narrativa decorre, principalmente, em razão dela. Também é uma das preocupações que concerne a esta pesquisa a observação da inserção da obra de Aïnouz nos contextos de produção e recepção (crítica) – utilizando noções tais como o estilo (BORDWELL, 2008), ao tratarmos do contexto de produção, e, ao tratarmos do contexto de recepção crítica, alguns aspectos da estética da recepção (JAUSS, 1994), (JAUSS, 1979), das teorias da espectatorialidade (STAM, 2003) e do sistema de resposta social de José Luiz Braga (2006) – enquanto meio de melhor compreender o objeto e enriquecer o processo analítico. Durante nossa investigação, também procuramos perceber de que maneira aspectos da série social, questões como identidade, identificação e pertencimento (CANCLINI, 1997), (HALL, 2006), contribuíram para a construção ficcional de personagem e espaço.

Submitted by Lucas de Castro Marques null (lucascas.mar@gmail.com) on 2018-03-22T22:31:38Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Lucas_Marques_Biblioteca.pdf: 5262913 bytes, checksum: 2e6d4e161d07dc14dce16b94b5d6e0e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br) on 2018-03-23T17:59:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marques_lc_me_sjrp.pdf: 5262913 bytes, checksum: 2e6d4e161d07dc14dce16b94b5d6e0e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-23T17:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marques_lc_me_sjrp.pdf: 5262913 bytes, checksum: 2e6d4e161d07dc14dce16b94b5d6e0e0 (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem como objetivo mapear e analisar a circulação e a recepção crítica dos romances de James Fenimore Cooper no Brasil do século XIX, sobretudo considerando o movimento dos livros no Rio de Janeiro, com extensão para São Paulo. Com o propósito de entender o fenômeno da circulação de suas obras entre o público leitor daquela época, apresentaremos os dados relativos ao fluxo dos livros, utilizando, como fontes primárias, os catálogos de livrarias e os periódicos de São Paulo e Rio de Janeiro, e também os catálogos de bibliotecas e gabinetes de leitura da Corte Imperial. Faremos uma reflexão sobre a recepção crítica das obras de Cooper a partir de resenhas que acompanham os anúncios de venda de livros e de textos críticos que, naquela época, citam a obra do escritor de maneira comparada a obra de José de Alencar. Consideramos que foi possível compreender como se deu a circulação e recepção crítica de Cooper, além de entender, com mais detalhes, aspectos sobre o gosto pela leitura de seus romances no século XIX. / This work aims to map and analyze both circulation and critical reception of James Fenimore Cooper’s novels in Brazil in the 19th century, especially considering the movement of books in Rio de Janeiro, extending to São Paulo. In order to understand the phenomenon of the circulation of his works among the readership of that time, we will present data related to the flow of books and feuilletons, using, as primary sources, catalogs of bookstores and periodicals from São Paulo and Rio de Janeiro, as well as the catalogs of libraries and reading rooms of the Imperial Court. We will reflect on the critical reception of Cooper's works based on reviews that where attached to the book sale advertisements, as well as on the critical texts that, at that time, cite the work of the writer in a way compared to the work of José de Alencar. We considered that it was possible to understand how Cooper's circulation and critical reception occurred, in addition to understanding, in more detail, aspects about the taste for reading of his novels in the 19th century.

ca / This thesis is a comparative study of soap opera reception with 8 upper middle, middle and popular classes women (middle low and low) residing in Santa Maria, Rio Grande do Sul. The social bias of the present research is the social class, here understood as a key mediation to comprehend the tangles between media and sociocultural contexts. The objective is to comprehend the similarities and differences in the interpretation of class and distinctive processes presented in the narrative of the soap opera A Regra do Jogo (2015/2016) - which aired at 9 p.m., considered the main hour for soap operas, at Rede Globo, a Brazilian TV channel – performed by women from different social classes. Seeking to handle with the social usages of the soap opera, mainly to its role of perception and conformation of the life style experienced in the daily life have been observed. In order to articulate a theory of social/cultural matrix and a communicative matrix, two main theoretical-analytical axes have been worked: the Bourdieu sociology (habitus, distinction, life style, capitals, body class) and the Latin-American reception studies (Map of the Communicative Mediations of the Culture of Martín-Barbero ([1998] 2003). Through a critical appropriation of the so-called nocturnal map (RONSINI, 2011, 2016), the analytical stage is divided by two scopes. To contextualize the soap opera that composes the corpus of this work, the representations of class and distinctive processes presented in A Regra do Jogo have been examined through the technicality mediation. For the reception sphere, the uses and (re)appropriation of class presented in the representations of class produced by soap operas have been comprehended into: 1) sociality, to capture the ways of being and the life style of the receptors and 2) rituality, seeking to embrace the ways of seeing and interpreting the soap opera. The epistemology of the investigation follows the Critical Studies of Reception (RONSINI, 2011), through a prolonged fieldwork with the informants. The results show that the feminine representations of A Regra do Jogo – connected to the traditional notions of motherhood and conjugal love, of women that work but does not leave the administration of the house, in addition taking body and beauty care – are interpreted by receptors of all social classes being the ones who best represent the Brazilian women. However, there are some divergences in these interpretations: while the receptors by upper and middle classes believe the poor characters are well represented by the materiality of a popular life style in the language, appearance, little clothing and gestures; the receptors of the popular classes criticize strongly the vulgar clothing, the grammatical mistakes, the promiscuous behavior and the absence of insertion of those characters in working and study environments. These data points that different interpretation of the class and gender representations produced at A Regra do Jogo engage in the processes of identification and disidentification of the informants with life style that demarcate the distinctions among the classes. All the informants disidentify themselves with the life style of the characters who are considered “vulgar”, “cheesy”, “showy” and “flamboyant”: the receptors of upper and middle classes, justly because they believe these characteristics reflect the reality of popular classes outside the TV, they do not represent them, while the popular class women do not recognize themselves in those representations and that is why they reject them. All of them identify and/or Project themselves in the feminine representations that are “elegant”, “fancy”, “workers”, “fighters”, “good mothers” and “beautiful”: mostly the characters who do not belong to the popular area. / Esta tese é um estudo comparativo de recepção de telenovela realizado com 8 mulheres de classe média alta, média classe média e classe popular (média baixa e baixa) -, residentes em Santa Maria, Rio Grande do Sul. O viés social da presente pesquisa é a classe social, entendida como mediação chave para a compreensão dos entrelaçamentos entre mídia e contextos socioculturais. Nosso objetivo é compreender as semelhanças e as diferenças na leitura das representações de classe e processos distintivos presentes na narrativa de A Regra do Jogo (2015/2016), do horário das 21h, da Rede Globo, realizada por mulheres de diferentes classes sociais. Buscando dar conta dos usos sociais da telenovela, atentamos principalmente para seu papel na percepção e conformação do estilo de vida experimentado no cotidiano. A fim de articular uma teoria de matriz social/cultural e uma de matriz comunicativa, trabalhamos com dois eixos teórico-analíticos principais: a sociologia bourdiana (habitus, distinção, estilo de vida, capitais, corpo de classe) e os estudos de recepção latino-americanos (Mapa das Mediações Comunicativas da Cultura de Martín-Barbero ([1998] 2003). Através de uma apropriação crítica do também chamado mapa noturno (RONSINI 2011, 2016), a etapa analítica é dividida em dois âmbitos. Para contextualizar a telenovela que compõe nosso corpus, examinamos as representações de classe e processos distintivos presentes em A Regra do Jogo através da mediação da tecnicidade. Para a esfera da recepção buscamos compreender os usos e (re)apropriações das representações de classe presentes na referida telenovela através das mediações: 1) da socialidade, a fim de captar os modos de ser e o estilo de vida das receptoras e 2) da ritualidade, buscando abarcar os modos de ver e os modos de ler a telenovela. A epistemologia da nossa investigação segue os Estudos Críticos de Recepção (RONSINI, 2011), através de um trabalho de campo prolongado com nossas informantes. Nossos resultados demonstram que as representações femininas de A Regra do Jogo - ligadas às noções tradicionais de maternidade e amor conjugal, da mulher que trabalha, mas não deixa de administrar o espaço doméstico, além de se dedicar aos cuidados do corpo e da beleza - são lidas pelas receptoras de todas as classes sociais como aquelas que melhor representam as mulheres brasileiras. Há, contudo, algumas divergências nessas leituras: enquanto as receptoras das frações alta e média da classe média acreditam que as personagens pobres são bem representadas pela materialidade de um estilo de vida popular na linguagem, na aparência, nas - poucas - roupas e nos gestos; as receptoras da classe popular criticam veemente a vestimenta “vulgar”, os erros gramaticais, o comportamento promíscuo e a ausência da inserção dessas personagens em ambientes de trabalho e estudo. Esses dados apontam que as diferentes leituras das representações de classe e gênero produzidas na narrativa de A Regra do Jogo tomam parte nos processos de identificação e desidentificação das informantes com os estilos de vida que demarcam as distinções entre as classes. Todas as informantes se desidentificam com o estilo de vida das personagens consideradas “vulgares”, “bregas”, “chamativas” e “extravagantes”: as receptoras da alta e média classe média, justamente por acreditarem que essas características refletem a realidade das classes populares fora das telas, logo, não as representam, enquanto as de classe popular não se reconhecem nessas representações dominantes das mulheres pobres, e por isso, as rejeitam. Todas elas se identificam e/ou se projetam nas representações femininas que são “elegantes”, “chiques”, “trabalhadoras”, “batalhadoras”, “boas mães” e “bonitas”: majoritariamente aquelas personagens que não pertencem aos setores populares.

O corpus desta dissertação tem por objetivo a análise das obras A Maior flor do Mundo de José Saramago, O Gato e o Escuro de Mia Couto e O Mistério do Coelho Pensante de Clarice Lispector para o público infantil. A análise empreendida tem como referencial teórico a Estética da Recepção de Hans Robert Jauss e a Teoria do Efeito Estético de Wolfgang Iser, correntes que figuram o leitor como elemento atuante no ato da leitura, convidando-o a mergulhar nas entrelinhas dos textos e preencher lacunas ou hiatos, deixados pelos autores que mobilizam o leitor a formular o que não foi dito através da imaginação. A linguagem das obras mencionadas age como instrumento de percepção do leitor e símbolo da infância, pois, tornar-se-ão prazerosa, fantástica e maravilhosa sem a função disciplinadora e moralista que, anteriormente, inibia a criança de se expressar com liberdade. Ao trabalhar com conceitos como recepção, efeito, horizonte de expectativas e leitor implícito, busca-se explicar como se dá a leitura e a sua inserção no contexto das práticas culturais de produção de sentido. As obras estudadas contribuem para a formação de leitores críticos e reflexivos ao questionarem a linguagem literária diante das experiências da vida. As ilustrações das obras não se apresentam somente como simples complementação dos textos verbais, mas também, adquirem significados e expressões estéticas / The corpus of this essay is mainly to study accurately the following literary compositions: A Maior Flor do Mundo by José Saramago, O Gato e o Escuro by Mia Couto and O Mistério do Coelho Pensante by Clarice Lispector for childish readers. The undertaken analyses has as a theoretical reference Estética da Recepção by Hans Robert Jauss and Teoria do Efeito Estético by Wolfgang Iser, tendencies wich take the reader as an active active element in the act of reading, letting him/her go deeply into the text and fill in the blanks left by the authors who make the reader formulate what was not said through his/her imagination. The language of the mentioned books works as the readers instrument of perception and childhood symbol, so that they will be so amazing, fantastic and wonderful without having the function of controlling and moralizing , which made children not to express themselves with freedom in the past. When concepts as reception, effect horizon of expectations and implicit reader are worked, we try to explain how the reading involves children and its introduction in the cultural context of sense production. The analysed literary compositions contribute to make analytical and thoughtful readers object life experiences. The book illustrations do not appear as only verbal text complement, but also getting expression and esthetic meanings

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the 1960s and 1970s aesthetic changes marked arts in Brazil, including drama, which we discuss by analyzing Corpo a corpo (1970), a play that conveyed those changes and that was written by Oduvaldo Vianna Filho, a man of drama and a Communist Party enthusiast who intended to deal with ideas of the so-called drama vanguard at the time. To begin with, we discuss the play but placing it at the time when it was produced. Then we discuss its performance by the theater group Grupo Tapa de São Paulo in 1995; in bringing this play up to date Grupo Tapa did the same to questions raised in the 1970s. Finally we try to understand how this play performed in 1971, 1975, and 1995 was received by the journalistic criticism. As critics leave signs of the historicity of their time in their analysis of the play, we try to understand how the scene brings a text from the past up to date and stimulates the discussion of current issues. / Nas décadas de 1960 e 1970, as artes no Brasil passam por mudanças estéticas, inclusive o teatro, que enfocamos, analisando a peça Corpo a Corpo (1970), de Oduvaldo Vianna Filho, inserida nessas propostas de mudança. Homem de teatro e militante do partido comunista no país, o dramaturgo pretende dialogar com as idéias da chamada vanguarda teatral de então. A princípio, discutimos a peça, situando-a em seu momento de criação; para então discutir sua encenação de 1995, pelo Grupo Tapa de São Paulo, que, ao atualizá-la cenicamente, atualiza também as questões suscitadas na década de 1970. Por fim, buscamos entender a recepção da crítica jornalística ao texto encenado em 1971, 1975 e 1995. Como, ao analisarem Corpo a Corpo, os críticos conferem à peça a historicidade do tempo a que pertencem, nossa a proposta é perceber como a cena atualiza um texto do passado e suscita discussões do presente. / Mestre em História

Esta pesquisa tem por objetivo compreender parte do processo de trânsito das audiências, onde receptores tornam-se emissores ao compartilharem suas percepções sobre telenovela no Twitter. Busca-se descobrir quais são as motivações e conteúdos envolvidos nesta prática. O enfoque teórico é construído a partir da mediação estrutural da tecnicidade, e é especificado a partir da convergência midiática e dos processos de midiatização de certas práticas sociais, por meio das forças de moldagem da mídia. O objeto empírico, cujos registros e recortes foram acompanhados de observação, é composto por Tweets que contemplam as hashtags #passione, #insensatocoração e #finaestampa, sobre os quais foi efetuada uma busca por palavras mais frequentes, a partir do software Nvivo, o que foi base para a investigação dos conteúdos e novas escrituras aí presentes. Além disso, foram realizadas duas etapas de entrevistas com os tuiteiros observados, a fim de investigar as motivações envolvidas na prática de tuitar sobre telenovela. Após a análise quantitativa e qualitativa das informações coletadas é possível descrever a caracterização de tais práticas. Os resultados apontam para três esferas principais de conteúdos nos Tweets: a que contempla assuntos diretamente ligados à trama; a visão de telenovela como um produto midiático; e ainda, a esfera na qual estão expostas as ações do cotidiano dos receptores. Já as motivações referem-se à relação com a telenovela, a partir da perspectiva da trama ou do produto midiático; como também à relação com o próprio Twitter, diante da possibilidade de expressão, interação e procura por popularidade. Além de ser o que aqui se denomina “recepção compartilhada na web”, esta é uma prática de sujeitos que, ao mesmo tempo em que são parte de uma audiência, buscam atender à sua própria “possível” audiência. Isso permite esmiuçar o trânsito das audiências para além da intercalação de papéis de receptor e emissor, tendo em vista o caráter crossmidiático dos informantes – enquanto emissores e receptores, a partir da apropriação tecnológica. Este cenário mostra ainda a ascensão de novas ritualidades e socialidades decorrentes da mediação estrutural da tecnicidade. / This research aims to comprehend part of the process of audience repositioning, where receptors become senders by sharing their perceptions about telenovelas on Twitter. It seeks to discover what are the motivations and contents involved in this practice. The theoretical focus is built on the structural mediation of technicity and ranks on the idea of media convergence and mediatization processes of certain social practices, through molding forces of the media. The empirical object, whose gathering and clipping was followed by observation, consists of Tweets that contemplate the hashtags #passione, #insensatocoração and #finaestampa, under which an analysis of the most frequent words was made, using Nvivo software as the basis for the content investigation and new scriptures present there. In addition, there were two stages of interviews with observed twitterers in order to investigate the motivations involved in the practice of tweeting about telenovela. After the quantitative and qualitative analysis of the collected information, it is possible to describe the characterization of such activities. The results point to three major spheres of content in Tweets: the one that contemplates subjects directly related to the plot; the vision of telenovela as a media product; and yet, the sphere in which the actions of the receptor's everyday are exposed. And, the motivations refer to the relationship with telenovela, from the perspective of the plot or the media product; as well as the relationship with Twitter itself, facing the possibility of expression, interaction and looking for popularity. Besides being here, what is called "reception shared via web", this is an action of subjects being part of an audience while seeking to please its 'own' possible audience. It allows to scrutinize the audience positioning beyond the intercalation of roles between receptor and sender, considering the informants' crossmedia character - as senders and receptors - from technological appropriation. This scenario also shows the rise of new ritualities and socialities arising from the structural mediation of the technicity.

Esta pesquisa busca compreender como o consumo midiático de padrões de beleza feminina, mais especificamente das modelos profissionais, pode estar implicado no desejo juvenil de seguir essa carreira. Filiando-se à abordagem sociocultural do consumo de García Canclini (2006) e à teoria do uso social dos meios (Martín-Barbero, 2003), investiga-se como a mídia e a família operam mediações na construção desse desejo. A noção de sonho, desde o aporte de Campbell (2001), e de projeto de vida (Velho, 2003) também são mobilizadas para dar conta da problemática. A partir de uma perspectiva multimetodológica, os dados construídos em campo evidenciaram a dimensão do prazer e da fantasia que estão inscritos no sonho de ser modelo e na relação que as jovens estabelecem com os conteúdos midiáticos sobre essa atividade profissional. / This research aims to understand how the media consumption of feminine beauty standarts, more specifically of professional models, may be implicated in the youthful desire of following a modeling career. Adhering to García Canclini (2006) sociocultural approach of consumption, and to the social use of media theory (Martín-Barbero, 2003), it investigates how media and family operate as mediators of this desire’s construction. The notions of “dream” (Campbell, 2001) and “life projects” (Velho, 2003) are also utilized to explain the issue. From a multimethod perspective, the data constructed in the field evidenced the dimensions of pleasure and fantasy inscribed into the dream of being a model and in the relation that young women establish with media content regarding this professional activity.

Este trabalho desenvolve um estudo do sistema de produção estabelecido por fãs da trilogia de filmes O Hobbit. Nós partimos da questão “como se organiza o fandom de O Hobbit a partir da produção de fanworks sobre fanworks?” com o objetivo de verificar como as práticas de consumo e produção internas ao fandom de O Hobbit podem defini-lo como comunidade interpretativa. Assim, tomamos por objeto teórico o sistema de produção de fãs que se estabelece a partir do que um fã faz sobre o trabalho já produzido por outros fãs, fanworks de fanworks. Para embasar nossa pesquisa, apresentamos uma contextualização dos estudos de fãs em Comunicação, a partir de um panorama da literatura internacional e seu desenvolvimento sobre o conceito, com um aprofundamento na produção de teses e dissertações nacionais, que nos permitem compreender como o tema, e esse objeto em específico, vem sido trabalhado academicamente para situar a nossa pesquisa. Desenvolvemos também uma reflexão teórica buscando problematizar a produção dos fãs com relação aos processos de consumo cultural e midiático e sua articulação em comunidade. A partir desse contexto teórico, desenvolvemos duas pesquisas exploratórias que se embasam na interpretação de dados levantados por pesquisas maiores realizadas por terceiros: AO3 Census e o Hobbit Project. Os dados da primeira pesquisa nos permitem compreender mais sobre os fãs e suas práticas de consumo e produção, enquanto os dados da segunda nos lança luz sobre o fandom dos filmes de O Hobbit em específico. A partir da análise de conteúdo realizada nessas exploratórias, fundamentamos delimitações de contexto e ferramentas metodológicas a serem apropriados em nossa pesquisa. Com inspiração etnográfica, realizamos dois experimentos buscando as interações dos sujeitos envolvidos nos processos de produção realizados pelos fãs: uma imersão em um site de postagem de fanworks, o AO3, em que analisamos as notas deixadas por autores de fanworks produzidos sobre outros fanworks para os seus leitores. Pudemos não só nos aprofundar nas formas de produção, mas também nas relações pessoais estabelecidas entre fãs nesse processo. O segundo experimento se fundou em uma imersão em campo, em que realizamos entrevistas pré-estruturadas com fãs de O Hobbit participantes da I Feira Medieval de São Leopoldo, buscando compreender mais de suas interações e formas de produção. Por fim, nossa análise se volta para as particularidades do sistema de produção de fanworks sobre fanworks com relação ao fandom como comunidade, trazendo como principais resultados a constituição de uma rede de produção estruturada nos critérios interpretativos dos fãs e o processo de identificação do fã como fã. / This work develops a study on the production system established by fans of The Hobbit movie trilogy. Our starting point was the question “how does The Hobbit fandom organize itself based on the fanworks about fanworks?” with the objective of verifying how the consumers practices and internal productions of The Hobbit fandom are able to define it as an interpretive community. Thus, we took as a theoretical objective the fans production system established by the work a fan made based on a work created by another fan, fanworks of fanworks. In order to base our research, we present a contextualization of the fans studies in Communication, from an overview of international literature and its development about the concept, with a deepening in the production of national theses and dissertations. That allow us to comprehend how the topic, and this objective in specific, have been worked on academically to situate our research. We also developed a theoretical reflection with the intention of discussing the fan production in relation to the cultural and media consumption and its articulation in community. Two exploratory researches that are based on the interpretation of data collected by to major researches made by third parties were developed from this theoretical context: AO3 Census and the Hobbit Project. The data from the first research allowed us to comprehend more about the fans and their practice of consumption and production, while the data from the second one shines a light on the films’ fandom for The Hobbit in specific. Then, based on the content analysis done on these exploratory researches we substantiated boundaries of context and methodological tools to be appropriated in our research. Inspired by ethnography, we’ve conducted two experiments in search of the interactions between subjects involved on the production process done by the fans: an immersion in a fanwork website, AO3, in which we analysed the notes left by authors of fanworks about other fanworks to its readers. We were able to not only deepened in the ways of production, but also in the personal relations established between fans in this process. The second experiment was based on a field immersion, in which we’ve conducted pre-structured interviews with fans of The Hobbit participating on the I Medieval Fair of São Leopoldo, with the intention of comprehending more about their interaction and ways of production. Finally, our analysis focus on the singularities of the production system of fanworks of fanworks related to the fandom as a community, rendering as its main result the building of a production network established on the interpretative criteria of the fans and the process of identification of the fan as a fan.