Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-27T11:53:37Z No. of bitstreams: 2 Tese - Waldênia Klésia Maciel Vargas Sousa - 2017.pdf: 1558217 bytes, checksum: 0f4edb731c444b3c9c8b9b7c5960c649 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-27T11:53:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Waldênia Klésia Maciel Vargas Sousa - 2017.pdf: 1558217 bytes, checksum: 0f4edb731c444b3c9c8b9b7c5960c649 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-27T11:53:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Waldênia Klésia Maciel Vargas Sousa - 2017.pdf: 1558217 bytes, checksum: 0f4edb731c444b3c9c8b9b7c5960c649 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The thesis The emergence of laughter as an enunciated analyzes laughter as an enunciative materiality in the light of the studies concerning Discourse Analysis in the French dimension (PÊCHEUX, 1988; 1990a; 1990b), referring to Michel Foucault (2009a; 2009b; 2009c; 2010) and Mikhail Bakhtin (2003; 2006). In this research, we particularly mobilize the notion of enunciation as a not verbal materiality that can be interpreted by the subjects and produces meaningful effects in given socio-historical conditions. We also reflect on the notions of discourse, discursive formation, knowledge, power, subject, truth effect and how these notions relate to the analysis of the not verbal material that is laughter. We refer to the studies that deal with the historical course and delineate the discursive functions of laughter, with emphasis on the studies conducted by Minois (2003), Alberti (2002) and Bremmer and Roodenburg (2000). The corpus was collected on the Internet, from 2014 to 2017, and consists of laughter concerning religious discourse, politics and the judiciary. In these discourses, we observe forms of laughter that reverberate in the social body due to enunciative rarity, discursive order disobedience and the rules of formation of these fields of knowledge, as well as cheerful, cordial and ironic laughter, the latter three emerging frequently in the day-to-day life and constituting the discursive memory of the subjects. The analyses chapter attempts to verify how laughter relates to enunciations that constitute the associated field and permeate the exercise of the enunciative function. We find that the irruption of this not verbal statement can modify the sense effect of a verbal enunciation and can respond to both verbal texts and not verbal enunciations, constituting a responsive attitude to other enunciations, such as the node in the discursive network. Laughter also functions as an exercise power that emerges to ridicule the collocutor or the subject of the enunciation as a strategy of public persuasion. Thus, among the functions observed in the collected laughter, we emphasize the derisory function, the cordiality effect, the relationship between laughter and madness and resistance to the rules of discourse formation in which seriousness is understood as normality and laughter is disrespectful. Likewise, the laughter that emerges in enunciation builds the intericonic network of images that, in turn, constitute the discursive memory of the subjects, enabling the dialogue between laughter images that we can recognize and interpret in discursive processes, allowing for laughter to be analyzed as an enunciation / A tese A emergência do riso como enunciado analisa o riso como materialidade enunciativa à luz dos estudos da Análise do Discurso de vertente francesa (PÊCHEUX, 1988; 1990a; 1990b), com recorrência a Michel Foucault (2009a; 2009b; 2009c; 2010) e a Mikhail Bakhtin (2003; 2006). Mobilizamos nesta pesquisa, em especial, a noção de enunciado como materialidade não verbal que pode ser interpretada pelos sujeitos e produz efeitos de sentido em dadas condições sóciohistóricas. Também refletimos sobre as noções de discurso, de formação discursiva, de saber, de poder, de sujeito, de efeito de verdade e como essas noções relacionam-se à análise do material não verbal que é o riso. Recorremos aos estudos que tratam do percurso histórico e delineiam as funções discursivas do riso, com destaque para a obra de Minois (2003), de Alberti (2002) e de Bremmer e Roodenburg (2000). O corpus foi coletado na internet, no período de 2014 a 2017, e é constituído por risos referentes ao discurso religioso, ao político e ao judiciário. Nesses discursos observamos formas de riso que repercutem no corpo social devido à raridade enunciativa, à desobediência à ordem discursiva e às regras de formação desses campos de saber e também risos que se mostram alegres, cordiais e irônicos, sendo esses últimos que emergem com frequência no cotidiano e constituem a memória discursiva dos sujeitos. O capítulo dedicado às análises procura verificar como o riso relaciona-se a enunciados que constituem o campo associado e que permeiam o exercício da função enunciativa. Averiguamos que a irrupção desse enunciado pode modificar o efeito de sentido de um enunciado verbal e pode responder tanto a textos verbais quanto a enunciados não verbais, constituindo-se como atitude responsiva a outros enunciados, como o nó na rede discursiva. O riso também funciona como exercício poder que emerge para ridicularizar o interlocutor, ou o tema da enunciação, como estratégia de convencimento do público. Assim, dentre as funções que verificamos nos risos coletados, destacamos a função derrisória, o efeito de cordialidade, a relação entre o riso e a loucura, a resistência às regras de formação de discursos em que o sério é entendido como a normalidade e o riso é desrespeitoso. Igualmente, os risos que emergem na enunciação constroem a rede intericônica de imagens que, por sua vez, constituem a memória discursiva dos sujeitos, possibilitando o diálogo entre imagens de risos que podemos reconhecer e interpretar nos processos discursivos, permitindo que o riso seja analisado como enunciado.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 To_ani.pdf: 1071344 bytes, checksum: 546b2cc80042f6b04e70b2775cbb8430 (MD5) Previous issue date: 2015-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Estudiar la reconstrucción de las imágenes de Dios y del Diablo, de Adán y de Eva, de María y de José, de Caín y de Lilith, de Jesús y de María Magdalena, de los personajes míticos a que ellas aluden es el propósito de nuestra investigación. Se pretende observar cómo se forma ese proceso en las obras Caín y Evangelio según Jesucristo, del escritor portugués José Saramago (1922-2010). Las narrativas presentes en el Antiguo y Nuevo Testamentos constituyen un modelo interpretativo del mundo, las historias que se cuentan en la Biblia y sus personajes hacen parte de nuestro imaginario. Nos interesa verificar cómo la obra de arte literario se apropia de ellas, en otras palabras, examinar el doble juego entre alejarse y acercarse, afirmar y negar, representar y transgredir en la construcción de los personajes míticos. Nuestra mirada, dirigida por los estudios de Walter Benjamín acerca del narrador, se dirige al texto literario investigando los elementos artesanales en el tejido de la vida humana que se vuelve a presentar en palabra. Entre los autores nucleares en nuestro análisis, se destacan Henri Bergson, Mijaíl Bajtín y Georges Minois para tratar de la risa, fenómeno perturbador que puede promover la manutención de un orden establecido, sino también violarlo y burlar de él; Luiz Costa Lima para discutir las relaciones entre el arte y la realidad, en razón de sus contribuciones a los estudios de la mimesis; también fueron importantes para la formación de nuestra mirada sobre la obra de arte literario, las reflexiones de Michel de Montaigne, que presenta al ser humano como ambivalente, tejido a partir de fragmentos del otro, de encuentros entre él y yo. El encuentro entre las novelas de José Saramago y las narrativas bíblicas reveló una relación doble: por un lado, los personajes míticos presentan los caracteres profanos destacados, lo que podría promover, por medio de la inversión y de la desacralización (en la Biblia el tono utilizado es el de lo sagrado), un olvidarse de los textos de la tradición judía y cristiana; por otro lado, ese proceso, al humanizar los personajes míticos y por la necesidad de reconocimiento de las historias y personajes que son reescritos, puede protegerlos del olvido. / Estudar a reconstrução das imagens de Deus e do Diabo, de Adão e de Eva, de Maria e de José, de Caim e de Lilith, de Jesus e de Maria Madalena, das personagens míticas a que elas aludem é o objetivo de nosso trabalho. Pretendemos observar como se dá esse processo nas obras Caim e Evangelho segundo Jesus Cristo, do escritor português José Saramago (1922-2010). As narrativas presentes no Antigo e Novo Testamentos constituem um modelo interpretativo de mundo, as histórias contadas na Bíblia e suas personagens fazem parte de nosso imaginário. Interessa-nos verificar como a obra de arte literária delas se apropria, em outras palavras, examinar o jogo duplo entre afastamento e aproximação, afirmação e negação, representação e transgressão na construção das personagens míticas. Nosso olhar, direcionado pelos estudos de Walter Benjamin sobre o narrador, volta-se ao texto literário investigando os elementos artesanais na tessitura da vida humana que se reapresenta em palavra. Entre os autores nucleares para nossa análise, destacam-se Henri Bergson, Mikhail Bakhtin e Georges Minois para tratar do riso, fenômeno perturbador que pode promover a manutenção de uma ordem estabelecida, mas também violá-la e parodiá-la; Luiz Costa Lima para discutir as relações entre arte e realidade, por suas contribuições aos estudos da mímesis; foram importantes também para a formação de nosso olhar diante da obra de arte literária, as reflexões de Michel de Montaigne, que nos apresenta o humano como ambivalente, tecido a partir de fragmentos do outro, de encontros entre ele e eu. O encontro entre os romances de José Saramago e as narrativas bíblicas revelou uma relação dupla: de um lado, as personagens míticas apresentam os caracteres profanos destacados, o que poderia promover, pela inversão e dessacralização (na Bíblia o tom utilizado é o do sagrado), um apagamento dos textos da tradição judaico-cristã; por outro lado, esse processo, ao humanizar as personagens míticas e pela necessidade de reconhecimento das histórias e personagens que são reescritas, pode protegê-las do esquecimento

Este trabalho tem o objetivo de estudar alguns aspectos do gênero cômico na novela exemplar El coloquio de los perros de Miguel de Cervantes. Com este propósito, foram escolhidos os quatro primeiros episódios da obra: o matadouro de Sevilha, Berganza como cão pastor, o rico comerciante e o oficial de justiça, tendo como ponto de partida o estudo analítico da comicidade, levando em conta a maneira como se constitui no corpus selecionado, seja por intermédio do elemento burlesco, seja pelo satírico, com a perspectiva de promover o entretenimento, o riso. Para realizar tal análise observou-se como essas formas discursivas se constituem no interior da narrativa/diálogo, destacando o que as distingue em cada episódio selecionado, a fim de desvendar de que maneira esse diálogo cômico-filosófico nos remete a uma censura sócio-moral, um dos temas centrais dessa obra de Cervantes. / This work aims to study some aspects of the comic genre in the exemplary novel El coloquio de los perros by Miguel de Cervantes. For this purpose the first four episodes of the work were selected: Slaughterhouse of Seville, Berganza as shepherd dog, the wealthy merchant and the bailiff. The chosen starting point was the analytical study of the comicality, taking into account the way it is constituted in the selected corpus, either through the burlesque element, or by the satirical one, with the perspective to promote entertainment, laughter. For such analysis, it was observed how these discursive forms are constituted within this narrative/dialogue, highlighting what distinguishes each one in the selected episodes, in order to unravel how this comical-philosophical dialogue leads us to a socio-moral censure, one of the central themes of this work of Cervantes.

Submitted by Isabel Cristina Santana (icns@uefs.br) on 2016-06-10T20:18:15Z No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O - FINAL.pdf: 5642462 bytes, checksum: 3007d2065e280528b851ba36bdf31cdf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-10T20:18:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTA??O - FINAL.pdf: 5642462 bytes, checksum: 3007d2065e280528b851ba36bdf31cdf (MD5) Previous issue date: 2015-12-21 / Este trabajo se ocupa de los dibujos animados del artista Helio Roberto Lage en el an?lisis semi?tico de la cadena gremasiana de las tiras del humor Af?n de Amor y sus caracter?sticas generales; y tambi?n en los dibujos animados revela el significado de los chistes en las ilustraciones. Con miras a la comprensi?n de este tema fueron perscrutadas categor?as que implican la producci?n del objeto estudiado dibujante. Estas categor?as incluyen la historia y los conceptos de los aspectos de la caricatura, los factores de motivaci?n para la risa en los dibujos caricaturescos de Lage y grotesca inmersos en las historias de este dise?ador; dando a conocer el mundo del humor grafico y historias lageanas. / Este trabalho trata as Caricaturas de H?lio Roberto Lage sob an?lise Semi?tica da corrente gremasiana das tiras de humor ?nsia de Amar e suas caracter?sticas gerais; e tamb?m nas charges, desvelando o sentido das piadas nas ilustra??es. Objetivando a compreens?o deste tema foram perscrutadas as categorias que envolveram o objeto de produ??o do caricaturista estudado. Essas categorias envolvem a hist?ria e os conceitos das vertentes da Caricatura, os fatores de motiva??o para o riso nos desenhos caricatos de Lage e o grotesco imerso nas hist?rias deste desenhista; fazendo conhecer o universo do humor gr?fico e as hist?rias lageanas.

GOMES, Carolina de Aquino, O Riso diabólico residual n’ As pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o diabo. 2011. 215 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-25T12:16:32Z No. of bitstreams: 1 2011_DIS_CAGOMES.pdf: 2898261 bytes, checksum: 300fa9d2d1d888862418d2926214f2f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-27T15:02:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DIS_CAGOMES.pdf: 2898261 bytes, checksum: 300fa9d2d1d888862418d2926214f2f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-27T15:02:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DIS_CAGOMES.pdf: 2898261 bytes, checksum: 300fa9d2d1d888862418d2926214f2f8 (MD5) Previous issue date: 2011 / O presente estudo, vinculado à linha de pesquisa Literatura Regional, tem como objetivos verificar como a Idade Média pensava o riso relacionado ao pecado e ao Diabo, e investigar a remanescência dessa mentalidade e de crenças populares medievais no romance As Pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o Diabo, de Nei Leandro de Castro, e na literatura popular contemporânea em verso. Para identificarmos como o imaginário e a mentalidade medieval, no tocante às crenças no Inferno e no Diabo, estão presentes em forma de resíduos na cultura popular nordestina representada no romance, utilizamos o arcabouço teórico-metodológico da Teoria da Residualidade, desenvolvido por Roberto Pontes. Esse método investigativo está certificado junto à Universidade Federal do Ceará e ao Diretório de Pesquisa do CNPq, sob o título Estudos de Residualidade Cultural e Literária, e vem sendo aplicado e desenvolvido em diversos trabalhos acadêmicos, como: teses, dissertações, artigos publicados em periódicos, palestras e comunicações orais. O sistematizador da Teoria da Residualidade aponta quatro conceitos essenciais para a sua compreensão, a partir do grau de relevância que cada definição exerce dentro da teoria. São eles, respectivamente: residualidade, cristalização, mentalidade e hibridismo cultural, os quais nos ajudaram a compreender como o riso é relacionado ao Diabo atualmente através da literatura popular em verso e em obras da literatura erudita que se baseiam em preceitos populares, como é o caso de As Pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o Diabo. Este trabalho divide-se em três momentos: o primeiro, no qual discorremos sobre a origem do Mal e a do Diabo, como se deu a formação da imagem do Demônio desde a Antiguidade Clássica e sua consolidação na Idade Média; em seguida, a representação do Diabo no imaginário sertanejo nordestino, com base nas crenças populares representadas no romance, ressaltando o hibridismo cultural que envolve essa entidade diabólica; e, por fim, verificamos a derrisão e o escarnecimento do Diabo, pois o riso é utilizado como arma contra o medo do Inferno e do Demônio, através do cômico, do grotesco e do obsceno. Para essa análise destacamos aspectos referentes ao Diabo na Bíblia Sagrada, em documentos e em estudos históricos e culturais a respeito das crenças populares europeias medievais e nordestinas contemporâneas, assim como há em cordéis do Ciclo do Demônio Logrado, representações pictóricas do Príncipe das Trevas e estudos relacionados ao riso na Idade Média, no Renascimento e na contemporaneidade. Compreende-se a presença de resíduos culturais dos valores e crenças europeias medievais no universo do sertanejo nordestino, principalmente do norte-rio-grandense, a fim de tornar evidente a hibridação cultural que percebemos na leitura do romance de Nei Leandro de Castro. / Cette étude, souscrite à la ligne de recherche Littérature Régionale, a pour buts de vérifier comment le Moyen Âge pensait le rire relatif au pêcher et au Diable, et de rechercher la rémanence de cette mentalité et de croyances populaires moyenâgeuses dans le roman As Pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o Diabo, de Nei Leandro de Castro, et dans la littérature populaire en vers contemporaine. Pour identifier comment l’imaginaire et la mentalité moyenâgeux, en ce qui concerne les croyances à l’Enfer et au Diable, sont présentes en forme de résidus dans la culture populaire du Nordeste brésilien représentée dans le roman, nous utilisons le cadre théorique-méthodologique de la Théorie de la Residualidade, développé par Roberto Pontes. Cette méthodologie de sondage est certifiée auprès de l’Universidade Federal do Ceará et du Diretório de Pesquisa do CNPq, sous le titre Estudos de Residualidade Cultural e Literária, et est appliquée et développée dans plusieurs travaux académiques, comme: thèses, dissertações, articles publiés en périodiques, discours et communications orales. Le systématisateur de la Théorie de la Residualidade montre quatre concepts essentiels pour sa compréhension, à partir du degré de pertinence que chaque définition exerce dans la théorie. Ce sont, respectivement: residualidade, cristallisation, mentalité et hybridisme culturel, celles qui nous ont aidé à comprendre comment le rire est lié au Diable actuellement à travers la littérature populaire en vers et des oeuvres de la littérature érudite qui se basent sur des préceptes populaires, ce qui est le cas de As Pelejas de Ojuara: o homem que desafiou o Diabo. Ce travail se divise en trois moments: le premier, dans lequel nous dissertons à propos de l’origine du Mal et du Diable, comment s’est passée la formation de l’image du Démon dès l’Antiquité Classique, qui se consolide au Moyen Âge; ensuite, la représentation du Diable dans l’imaginaire du sertão du Nordeste, basée sur les croyances populaires représentées dans le roman, en faisant ressortir l’hybridisme culturel qui entoure cette entité diabolique; et, finalement, nous vérifions la dérision et la ridiculisation du Diable, puis que le rire est utilisé comme arme contre la peur de l’Enfer et du Démon, à travers le comique, le grotesque et l’obscène. Pour cette analyse nous soulignons des aspects relatifs au Diable dans la Sainte Bible, dans des documents et des études historiques et culturels concernant les croyances populaires en Europe moyenâgeuse et au Nordeste brésilien contemporain, ainsi que l’analyse de cordéis du Ciclo do Demônio Logrado, représentations pictoriques du Prince des Ténèbres et des études relatifs au rire au Moyen Âge, à la Renaissance et à la contemporanéité. On comprend la présence de résidus culturels des valeurs et croyences européennes moyenâgeuses dans l’univers de l’homme du sertão du Nordeste, principalement de l’État du Rio Grande do Norte, afin de rendre évident l’hybridation culturelle qu’on observe à la lecture du roman de Nei Leandro de Castro.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 livia.pdf: 1739171 bytes, checksum: 79f0c24eccf17279fa13548a4539f2e6 (MD5) Previous issue date: 2013-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Knowing that the Teatro de Revista (Revue) is a genre that deals with current events, this study aims to analyze seven revue texts written between 1929 and 1945 to see if there was still political debate on the Revue of that period. The period Getulio Vargas was president was chosen as a temporal cut since its censorship is claimed responsible for the down fall of political contents on the Revue. Therefore, this project seeks to understand the laugh mechanisms used by the Revue authors in attempt to hoax the censorship. It intent also to point out the political themes discussed on the Revue texts to comprehend how the Teatro de Revista dealt with the political and social events it faced, such as the 1930 revolution, the Estado Novo coup and the World War II. The aesthetical changes the genre went through and the way it relates with the political changes the country experienced are also being studied here. The cultural policy created during the Estado Novo is being revisited to enable the uptake about its relation with the Teatro de Revista and it is asked if this genre was a part of the motion for the building of a so called Brazilian theatre / Sabendo que o Teatro de Revista é gênero que trabalha com a atualidade, o objetivo deste estudo é analisar sete textos revisteiros produzidos entre 1929 e 1945, de forma a perceber se ainda havia discussões políticas na Revista desse período. O governo de Getúlio Vargas foi escolhido como recorte temporal, pois a censura é responsabilizada pela derrocada do teor político no Teatro de Revista. Assim, busca-se entender que mecanismos do riso foram utilizados pelos autores revisteiros para burlar a censura. Intenta-se elencar a temática política discutida nos textos revisteiros para compreender como o Teatro de Revista lidava com os acontecimentos políticos e sociais que presenciava. Estão sob foco também as mudanças estéticas pelas quais o gênero passou e a forma como isso está relacionado com as mudanças políticas ocorridas simultaneamente no país, como a Revolução de 1930, o golpe do Estado Novo e a Segunda Guerra Mundial. A política cultural do Estado Novo é revisitada para possibilitar entendimento sobre sua relação com o Teatro de Revista e se esse gênero esteve inserido na proposta de construção de um teatro dito brasileiro

O objetivo desta dissertação é estudar o pensamento trágico e a manifestação do riso trágico como formas de aprovação incondicional da vida, portanto como alternativa às ilusões que determinam valores e condicionam a aprovação da vida à supressão do dado trágico do mundo. Desse modo, elege como principal objeto de investigação a relação entre a escolha trágica e as crenças humanas desde suas bases epistemológicas, morais, éticas etc. A partir dessa relação, podemos verificar o problema e a função das ilusões humanas, que nada mais são do que as próprias bases e crenças provenientes do pensamento não trágico, isto é, do pensamento que aprova a vida em determinadas condições, excluindo certos aspectos da realidade como o nada, o acaso e a desordem, ou simplesmente o dado trágico do mundo. O pensamento trágico emerge como uma intuição desse dado trágico do mundo, que podemos negar ou aprovar. Friedrich Nietzsche, o filósofo que apontou a emergência dessa escolha, desenvolve uma forma de denúncia ao ardil que nega a vida em seu aspecto dionisíaco, cujos maiores inimigos são os princípios e valores dos ideais da tendência socrática, de racionalização da vida, e da moral judaico-cristã, de negação dos instintos em vista de uma vida melhor em outro mundo. Além do próprio pensamento trágico, de inspiração nietzschiana, que culmina na filosofia trágica, desenvolvida em larga medida por Clément Rosset, também o riso trágico se coloca como uma forma de destruição, ainda que isso não seja a sua finalidade. Sua manifestação é expressão de júbilo da vida vivida no instante, sem preconcepções a respeito do que é o certo e o errado, o bem e o mal, o belo e o feio etc. Em vista disso, o percurso expositivo se concentrou primeiramente no pensamento e, posteriormente, no riso trágicos, mas tanto de um modo como de outro o resultado é o mesmo: vemos a destruição das ilusões, ou das bases e das crenças humanas, contra os abismos dionisíacos e a aprovação incondicional da vida, ou amor fati, que nos permite compreender o estado psicológico de celebração e festa mesmo diante da morte. / The aim of this dissertation is to study tragic thinking and the manifestation of tragic laughter as forms of unconditional approval of life, therefore as an alternative to the illusions that determine values and condition the approval of life to the suppression of the tragic data of the world. In this way, it selects as the main object of investigation the relation between the tragic choice and the human beliefs from its epistemological, moral, ethical, etc. bases. From this relation, we can verify the problem and the function of human illusions that are nothing but the very foundations and beliefs derived from nontragic thinking, that is, of the thought that approves life under certain conditions, excluding certain aspects of reality as nothingness, chance and disorder, or simply the tragic data of the world. Tragic thinking emerges as an intuition of this tragic data of the world, which we can deny or approve of. Nietzsche, the philosopher who pointed to the emergence of this choice, develops a form of denunciation to the riddle that denies life in its Dionysian aspect whose greatest enemies are the principles and values of the ideals of the \"Socratic tendency,\" of rationalization of life, and of Judeo-Christian morality, of denying instincts for a better life in another world. In addition to the Nietzschean-inspired tragic thinking that culminates in the tragic philosophy, developed to a large extent by Clément Rosset, also tragic laughter sets itself as a form of destruction, even if that is not the purpose. Its manifestation is the expression of joy of life lived in the instant, without preconceptions with what is right and wrong, good and evil, beautiful and ugly, etc. In view of this, the expository course focused first on tragic thought and then on tragic laughter, but in one way or another the result is the same: we see the destruction of illusions, or human foundations and beliefs, against the Dionysian abysses and the unconditional approval of life, or amor fati, which allows us the psychological state of celebration and party even in the face of death.

O presente texto pretende apresentar a investigação, a partir de referenciais práticos e teóricos, sobre as possibilidades, caminhos e princípios da construção de uma Pedagogia do Palhaço, que venho desenvolvendo, desde 2000 - proposta educativa que tem como principais concepções e propostas pedagógicas as técnicas do ator-criador, do arteiro, do atuador, do artivista e do educador para a paz, que se constitui a partir dos elementos da Arte do palhaço, como o riso (enquanto deflagrador do pensamento sério), o corpo jogador, a transgressão e a inversão, na relação com a Educação, na interface com as Ciências Sociais e com as Artes, e em conformidade com minhas próprias experiências enquanto ator, palhaço, jogador de capoeira, contador/colecionador de histórias e educador. A partir da pesquisa qualitativa, através do levantamento e do estudo bibliográfico, assim como, através do método autobiográfico, selecionei materiais escritos e iconográficos sobre minha trajetória profissional e docente, problematizando-os e colocando-os sob perspectiva para a consolidação desta Pedagogia, que se aproprie do riso, do jogo e do corpo do palhaço como estratégias dialógicas; a pensar uma práxis provocadora pedagógica que caiba nos corpos dos/as profissionais que trabalham com a educação de crianças e de jovens. / This paper aims to present the research, based on practical and theoretical references, on the possibilities, ways and principles of the constrution of a Clown Pedagogy, I have been developing since 2000 educational proposal whose main pedagogical conceptions and proposal are the actor-creators techniques, the mischievous, the actuating, the artivista and the educator for peace, created from the Clown arts elements such as laughter (as precipitant of serious thought), the body player, transgression and inversion, in relation to Education, the interface with the Social Sciences and the Arts, and in accordance with my own experiences as an actor, clown, capoeira player, Story Teller/ Collector of stories and educator. Starting from the qualitative research through the survey and bibliographical study, as well as through the autobiographical method, I have selected written and iconographic material about my professional career and teaching, questioning them and putting them in perspective for the consolidation of this pedagogy which appropriates laugh, play and clown body as dialogical strategies; to think a pedagogical provocative práxis that fits in bodies of the professionals working with the education of children and youth.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nilton Tadeu de Queiroz Alonso.pdf: 33281801 bytes, checksum: fcbd89c6c5a270eeffd6b04806049712 (MD5) Previous issue date: 2010-11-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main object of this work is the study of sexual diversity slang in São Paulo, especially the one spoken by people who frequently attend the regions of the City Centre and Jardins . From a first-hand corpus, we intend to investigate sociolinguistic aspects that are present in the use of the slang-word as a group sign. Within the diversity context, we focus on the cryptological features of the slang, the expressiveness and the recurrence of laughter as an effect of the cryptology itself. With an inductive-deductive logical development, divided into stages marked by the presentation itself and the six chapters, we follow a socio-linguistic-semantic-cognitive-pragmatic path. Having sociolinguistics as theoretical basis, to demonstrate the various aspects involved and mobilized during the use of a linguistic sign and cryptological, we turn to some notions of Semantics, Conversation Analysis, Discourse Analysis, Cognitive Linguistics, Pragmatics, Sociology and Anthropology. The slang-word from this group, as evidenced by the glossary collected, consists of the linguistic framework that structures the speech: for "creation" slang, speakers tend to respect diversity and the following aspects phonological, morphological and syntactic rules which apply in the current communication process, directing and allowing/sparing creativity to the semantic aspect of the linguistic sign. Based on the analysis undertaken, it is possible to say that laughter can also be an effect (sense) obtained by the sense cryptological present in this slang-word used by the speakers who belong to the sexual diversity group, aiming to carry an irreverent behavior (associated with the laughter), and with humor, also maintain, if necessary, a feeling of superiority to its non-members (with the narrow sense) / O tema central deste trabalho é o estudo da gíria da diversidade sexual paulistana, especialmente daquela falada pelos frequentadores das regiões do Centro e dos Jardins. A partir de um corpus de primeira mão, pretendemos a investigação de aspectos sociolinguísticos presentes no emprego do vocábulo gírio como signo de grupo. No contexto da diversidade, centramo-nos no caráter criptológico da gíria, na expressividade e na ocorrência do riso como um efeito de sentido proveniente dessa criptologia. Com um desenvolvimento lógico indutivo-dedutivo, dividido em etapas e marcado pela própria apresentação dos seis capítulos, seguimos um percurso sócio-linguístico-semântico-cognitivo-pragmático. Tendo como eixo teórico norteador a Sociolinguística, para demonstrarmos os vários aspectos envolvidos e mobilizados durante o uso de um signo linguístico e criptológico, recorremos a algumas noções da Semântica, Análise da Conversação, Análise do Discurso, Linguística Cognitiva, Pragmática, Sociologia e Antropologia. O vocábulo gírio desse grupo, tal como comprova o glossário coletado, é constituído pelo arcabouço linguístico que estrutura a fala: para a criação gíria, os falantes da diversidade tendem a respeitar e a seguir os aspectos fonético-fonológicos, morfológicos e sintáticos que vigoram no processo de comunicação corrente, direcionando e reservando a criatividade para o aspecto semântico do signo linguístico. Com base nas análises desenvolvidas, podemos afirmar que o riso também pode ser um efeito (de sentido) obtido pelo sentido criptológico presente no vocábulo gírio empregado pelos falantes que integram o grupo da diversidade sexual, com o objetivo de ostentar um comportamento irreverente (associado ao riso) e, com humor, também manter, se necessário, um sentimento de superioridade em relação aos não integrantes (associado ao sentido restrito)

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Jose Nelo.pdf: 986765 bytes, checksum: bdf40fb7708be5c453cc91decbdb3f0f (MD5) Previous issue date: 2011-04-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims 1) generally at contributing studies on the laughable and laughter both in verbal texts and texts expressed by semiotic means other than the multimodal ones; and, 2) more specifically at examining whether the laughable is a discursive or textual genre; at identifying the functions and actions performed by the speaker and interlocutor as participants of a discursive context; at evaluating the argumentative strategies used by the speaker, who, intending to secure the interlocutor s laughter causes him/her to accept a new opinion; at investigating the intersection of the intertexts and interdiscourses in the production of the laughable and laughter. In considering that both laughter and the laughable have been dealt with in uni and interdisciplinarity, this thesis places both laughter and the laughable in the intersection of intertexts and interdiscourses, forming an integrative view, once it is crucial to tackle them by a muldisciplinary view, viewing the cognitive sciences as transdisciplinarity. Thus, an integrative model was chosen, so as to discuss enunciative, textual, discursive, historic, interactional, anatomical/physiological and cultural aspects.In this sense, this research has adopted the following methodological procedures: 1) theoretical/analytical procedure: theoretical review of the different treatments given to laughter and the laughable, besides other studies concerning text and discourse, with socio-interactional point of view; 2) selection of the corpora; the material selected for the analysis comprises jokes, stories, chronicles of daily life and editorial cartoons. The findings suggest that intertexts and interdiscourses form the actions which integrate the illocutionary act provoking laughter with the perlocutionary act of the one who laughs / Esta tese tem por objetivo geral contribuir com os estudos do risível e do riso tanto em texto verbais, quanto os expressos por outras semióticas além dos multimodais; e, por objetivos específicos: 1) verificar se o risível é um gênero discursivo ou textual; 2) identificar as funções e as ações praticadas pelo locutor e pelo interlocutor, enquanto participantes de um contexto discursivo; 3) examinar as estratégias argumentativas utilizadas pelo locutor que, ao objetivar o riso de seu interlocutor, leva-o a aceitar uma opinião nova; e, 4) investigar a intersecção dos intertextos e interdiscursos na produção do risível e do riso. Ao considerar que o riso e o risível têm sido tratados na uni e interdisciplinaridade, esta tese situa tanto o riso quanto o risível na intersecção de intertextos e interdiscursos, numa visão integradora, visto que é fundamental tratá-los por uma visão multidisciplinar, tendo por transdisciplinaridade as ciências da cognição. Assim, optou-se por um modelo integrador de forma a tratar de aspectos: enunciativos, textuais, discursivos, históricos, interacionais, anatômico- fisiológicos e culturais. Nesse sentido, a pesquisa adotou os seguintes procedimentos metodológicos: 1) procedimento teórico-analítico: revisão teórica dos diferentes tratamentos sobre o risível e o riso, e outros estudos relativos a texto e discurso, com o ponto de vista socio-interacional; 2) seleção dos corpora, o material selecionado para análise é composto de chistes, histórias, crônicas do cotidiano e charges jornalísticas. Os resultados indicam que os intertextos e os interdiscursos compõem as ações que integram o ato ilocucional de provocar o riso com o ato perlocucional de quem ri