Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-26T17:35:46Z No. of bitstreams: 3 Dissertação - Heloisa de Lourdes Veloso Dumont - 2014 - Parte 01.pdf: 19181897 bytes, checksum: 6c77e176a8c77d1204bba723fa76f172 (MD5) Dissertação - Heloisa de Lourdes Veloso Dumont - 2014 - Parte 02.pdf: 10186318 bytes, checksum: 3eff505e5e1c1fe71eb5a6c16eacc53b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-26T19:21:40Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertação - Heloisa de Lourdes Veloso Dumont - 2014 - Parte 01.pdf: 19181897 bytes, checksum: 6c77e176a8c77d1204bba723fa76f172 (MD5) Dissertação - Heloisa de Lourdes Veloso Dumont - 2014 - Parte 02.pdf: 10186318 bytes, checksum: 3eff505e5e1c1fe71eb5a6c16eacc53b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-26T19:21:40Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertação - Heloisa de Lourdes Veloso Dumont - 2014 - Parte 01.pdf: 19181897 bytes, checksum: 6c77e176a8c77d1204bba723fa76f172 (MD5) Dissertação - Heloisa de Lourdes Veloso Dumont - 2014 - Parte 02.pdf: 10186318 bytes, checksum: 3eff505e5e1c1fe71eb5a6c16eacc53b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-13 / The aim of this dissertation is to discuss the visual construction of the social through the artistic practices of Konstantin Christoff (1923-2011), as a postmodern artist, that created by the serie Via Sacra. It is an strategy to operate in his art, a vision about meaningful cultural expression in the city of Montes Claros. The Via Crucis of Christoff is a singular work and stands out from the others both in quantity and content of the paintings. Through this study, we will try to expand our analysis and reflections, because the upgrade of his Via Sacra reveals us the reading that the artist has of the world around him, by the mobilization and transformation of the senses. In the first chapter, we will approach relevant questions about the subject “Via Sacra”, in order to investigate how some senses were operated, updated and transformed through the representation of the Path of Christ’s Passion, by a completely new and singular Via Sacra, where the artist theatricalizes the history of humanity. In the second chapter, we’ll seek to understand how Konstantin Christoff appropriated, hybridized and transformed the senses, through the metaphorical appropriation of consecrated paintings, as “The Parable of the Blind” by Pieter Brueguel, and the use of characters such as the blindfolded soldier, to operate, mobilize and transform the meanings, revealing the spiritual blindness and the power relations in today’s society. In the third chapter, we think about the society seen through the Via Sacra of Christoff, and how the artist made a severe critique of pastoral, military and media power, as quell as the socioeconomic power relations and issues of class, even that the artist had involuntarily sustained himself on the sacred scriptures. / A proposta desta dissertação é abordar a construção visual do social, através da prática artística de Konstantin Christoff (1923-2011), como um artista pós-moderno, que urdiu por meio da série "Via Sacra" uma estratégia para operar em sua arte uma visão sobre expressões culturais significativas na cidade de Montes Claros. A "Via Crucis" de Christoff é uma obra singular e se destaca das demais tanto em quantidade como em conteúdo das pinturas. Por meio deste estudo, buscaremos expandir nossas análises e reflexões, pois a atualização dessa série pictórica nos revela a leitura que o artista faz do mundo a sua volta, mediante a mobilização e transformação dos sentidos. No primeiro capítulo, abordaremos questões relevantes a respeito do tema “Via Sacra”, a fim de investigarmos como alguns sentidos foram operados, atualizados e transformados pelo viés da representação do Caminho da Paixão de Cristo, através de uma Via Sacra completamente nova e singular, na qual o artista teatraliza a história da humanidade. No segundo capítulo, buscaremos compreender como Konstantin Christoff se apropriou, hibridizou e transformou os sentidos, através da apropriação metafórica de pinturas consagradas, tal qual a “A Parábola dos Cegos” de Pieter Brueghel, além da utilização de personagens, como o soldado vendado, para operar, mobilizar e transformar os significados, revelando a cegueira espiritual e as relações de poder na sociedade hodierna. No terceiro capítulo, pensamos a sociedade vista pela ótica da Via Sacra de Christoff, revelando como o artista fez uma crítica severa aos poderes pastoral, militar e midiático, assim como às relações de poder sócioeconômico e às questões de classe, mesmo que, involuntariamente, o artista tenha se sustentado nas Sagradas Escrituras.

Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-25T02:53:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barrantes_PaulaElizabethdeMaria_M.pdf: 24161820 bytes, checksum: 91cfc0e63d87ec1bc11e9539072250a2 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A Catedral de Campinas é um templo com múltiplos usos e em seu espaço abriga o Museu Arquidiocesano de Campinas e o Museu da Irmandade do Santíssimo Sacramento. Tanto a Catedral como ambos os museus apresentam vários problemas relacionados à identificação de seu acervo, sendo a grande maioria das obras com procedência desconhecida. O objetivo desta pesquisa foi o de catalogar o acervo da Catedral Metropolitana Nossa Senhora da Conceição de Campinas, de 1840 à 1923, abrangendo imagens sacras, pinturas, detalhes arquitetônicos e a obra de talha. Foi possível rastrear e catalogar todo o acervo através de documentos primários e comparações iconográficas. Percebeu-se que, quanto à catalogação de imagens, a correta amplitude da pesquisa deveria partir de 1774 à 1923, uma vez que enquanto a Matriz Nova era construída, formava-se o acervo de imagens na Matriz Velha, mas com a consciência exata de que o acervo seria passado à nova matriz após sua inauguração. Foi possível também descobrir a autoria e o histórico das pinturas originais presentes na inauguração do templo em 1883, bem como descobrir o histórico e a autoria dos evangelistas e apóstolos da fachada, informações inéditas até o momento. Foram desvendadas a origem das estátuas externas do templo e a pesquisa em fontes primárias inéditas possibilitou encontrar equívocos na descrição do atual catálogo do acervo. A pesquisa da obra de talha, encontrou informações que fazem possível hoje, atribuir à quatro entalhadores o conjunto total da talha: Vitoriano dos Anjos, Bernardino de Sena, Raffaelo de Rosa e Marino Del Favero, os dois últimos italianos. Também foi possível atribuir obras a cada um, cuja autoria, até o momento, era desconhecida. Em sua abrangência, a pesquisa possibilitou desvendar o histórico das fachadas do templo e elucidar diversos acontecimentos como os acidentes durante o período de construção, os arquitetos participantes bem como suas contribuições ao templo, sistemas construtivos e materiais utilizados. Dentro ainda da arquitetura, também descobriu-se todos os elementos modificados e construídos na reforma de 1923. Além do catálogo das obras e da arquitetura, como complemento, foi criado um dicionário de todos os artistas que participaram do acervo, com informações biográficas. Esta catalogação deve servir então à duas propostas, como fonte de pesquisa acadêmica e como utilidade prática no uso diário do acervo. Como conclusão, percebe-se que a história da construção do templo e do acervo é muito mais rica, cheia de detalhes e acontecimentos do que até então se conhecia, fazendo desta pesquisa uma referencia para futuros trabalhos relacionados ao seu acervo e sua história / Abstract: The Catedral Metropolitana de Campinas is a religious temple that houses the Museu Arquediocesano de Campinas and the Museu da Irmandade do Santíssimo Sacramento. Both museums and the Cathedral, present several problems regarding the correct identification of its art collection, with most of the art work of unknown origin. The objective of this research was to catalog the collection of the Catedral Metropolitana Nossa Senhora da Conceição de Campinas from 1840 to 1923. The collection includes sacred images, paintings, architectural details and carving works. This research made possible to trace and catalog the entire collection of the period thru analysis of primary documents and iconographic comparison. Regarding the image collection, the real amplitude of the research should comprehend the period from 1774 to 1923. As the New Church was being built, the collection of images was being formed at the Old Church, but with the certain that the collection would be transferred to the new site after its inauguration. It was also possible to discover the authorship and the history of the original paintings present at the inauguration of the temple in 1883, as well as the authorship and history of the Evangelists and Apostles statues at the façade. The origin of the external statues of the temple was unveiled and the research on unprecedented primary sources made possible to find misconceptions at the description of the current catalog of the collection. The research of the carving works revealed information that contributed to attribute four woodworkers to the whole carving work at the church: Vitoriano dos Anjos, Bernardino de Sena, Raffaelo de Rosa and Marino Del Favero, the last two Italians. It was also possible to attribute to each one, other artworks, which the authorship was unknown until now. Due to the wide scope of the research, it was possible to unveil the history of the façade construction and to elucidate many of the related events such as the accidents, the architects and their contribution on the project and construction of the temple as well as constructive systems and used materials. Still in the architecture scope, it was disclosed all the modified and built elements at the renovation in 1923. Aside the catalog of the collection, as a complement, it was created a dictionary of all the participating artists of the collection with bio info. The cataloging of the collection intend to attend two distinct proposes, as an academic resource and as a daily reference for the museums. In order to come to a conclusion, one can easily realize that the history of the construction of the temple and the gathering of its collection is far richer than could be imagined making this research a starting point and a solid anchor for future researches / Mestrado / Historia da Arte / Mestra em História

[pt] A imobilidade na postura sentada reclinada e as limitações no espaço da poltrona de viagens aéreas longas, somadas aos efeitos da pressão do peso do corpo sobre os tecidos levam o passageiro a uma acomodação na busca de conforto. Os constrangimentos músculo-esqueléticos conseqüentes podem provocar dores e desconforto nos usuários. Para estudar as causas dos constrangimentos foram vistos os dados sobre a postura humana, com ênfase na região sacro-lombar, assim como indicações de ergonomistas sobre cadeiras e as prioridades da aviação comercial. Os métodos usados na observação foram a revisão bibliográfica em autores de ergonomia, anatomia, cinesiologia. A assessoria de informante qualificado em interiores de aviões juntou-se à consulta a revistas especializadas na área da aviação comercial. Os resultados obtidos através da análise dos dados do questionário (n=115) confirmam o desconforto sentido pelos passageiros de viagens aéreas longas em regiões como pescoço (64,3 por cento), lombo-sacra (48,7 por cento) e pés (59,1 por cento). Inadequações como a largura do assento (58,3 por cento), o espaço para as pernas (50,4 por cento), o apoio do pescoço (47,8 por cento), e o apoio lombar (37,4 por cento) foram apontadas por estes usuários. As conclusões confirmam a hipótese O espaço limitado das poltronas aéreas e as conseqüentes posições assumidas pelos passageiros durante viagens aéreas longas acarretam constrangimentos posturais músculo-esqueléticos, e trazem como conseqüência desconforto e dores no pescoço, região lombar e pés, dormência e dores irradiadas nos usuários. As recomendações foram em relação à ergonomia da postura sentada para o apoio lombar, assento e posições de membros inferiores. Desdobramentos sugeridos foram a observação de passageiros durante a viagem, estudos sobre o sistema circulatório dos membros inferiores, constrangimentos posturais na região cervical e posterior da pelve. / [en] The lack of mobility in reclined sitting posture, the space limitations in seats in long distance flights along with the relief of pressure lead the passenger to scoop his hip forwards or to twist it. Consequent muscular and skeletal postural constraints may cause discomfort and pain on users. Searching for the reasons of constraints, human posture studies, ergonomics recommendations on chairs and aicraft priorities were seen. The study methods employed were a literature review on Ergonomics, Anatomies and Kinesiologists, aircraft interiors qualified informant and aircraft interiors specialized revues. A questionnaire was submitted to long flight passengers to search for body discomfort and inadequacies on seats. Data analysis (n=115) showed discomfort on neck region (63,3 percent), feet (59,1 percent) and low back (48,7 percent). Inadequacies on seats design such as width (58,3 percent), room for legs (50,4 percent), neck support (47,8 percent) and lumbar support (37,4 percent) were pointed by passengers. The hypothesis Lack of room in aircraft seats and the positions assumed during long distance flights cause postural constraints that lead to discomfort and pain on neck, low back and feet, numbness and irradiation on users was confirmed. Recommendations on lumbar support possibilities, height of seat and lower limbs positions were made. Suggestions like further observation of flying passengers, circulatory system and postural constraints on cervical and pelvic region were proposed.

Made available in DSpace on 2017-06-01T18:12:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 iron_mendes_araujo_junior.pdf: 7621341 bytes, checksum: 9b49acecb23f2849136f53d0eb0fc1dd (MD5) Previous issue date: 2016-11-11 / This paper analyzes the importance of some sacred sculptures, belonging to the Sacred Art Museum of Pernambuco - MASPE as well as some parts of Olinda's historical site Churches, as objects that shelter in their relevant elements symbols for the historical understanding of religious formation and Brazilian culture. Therefore, we reassemble the formation of Brazilian Catholicism that makes up part of the national culture through historical research. To contextualize the historical component resort to authors who reflect on the formation of Catholicism and, consequently, the Church in Brazil, because to understand the sculptures had to first understand the historical process where they were built. After the historical reconstruction, we analyze the elements, cultural - symbolic, which summarized the socio-cultural and devotional extracts resplendent in pieces, trying to thus demonstrate the importance of this heritage, which make up part of Brazilian cultural identity. / Este trabalho analisa a importância de algumas esculturas sacras, pertencentes ao Museu de Arte Sacra de Pernambuco MASPE, bem como algumas peças de Igrejas do sítio histórico de Olinda, como objetos que resguardam em seus símbolos elementos de relevância para a compreensão histórica da formação religiosa e cultural brasileira. Para tanto, remontamos a formação do catolicismo brasileiro que compõe parte da cultura nacional, através da investigação histórica. Para contextualizarmos o componente histórico recorremos a autores que refletem, sobre a formação do catolicismo e, consequentemente, da Igreja no Brasil, pois para compreendermos as esculturas tivemos que primeiro entender o processo histórico onde as mesmas foram construídas. Após a reconstrução histórica, buscamos analisar os elementos, culturais simbólicos, que sintetizaram os extratos socioculturais e devocionais resplandecente nas peças, tentando, assim, demonstrar a importância desse patrimônio histórico, que compõem parte da identidade cultural brasileira.

[pt] Esta dissertação pretende desenvolver uma análise teológica sobre o papel da música sacra no cenário atual de evangelização no Brasil: elementos para o entendimento do estado da questão. Inicialmente, fizemos um percurso em busca do conceito de música sacra e sua importância para a vida humana em Israel, nas primeiras comunidades cristãs, para mostrar seu papel essencial para a manifestação da fé. A seguir, focamos no esforço de projetar uma perspectiva antropológica em relação à música sacra que contribuísse para sua participação harmônica na integração social de pessoas, grupos, comunidades. É inegável, então, que a Igreja desde a sua fundação canta e celebra o amor de Deus. Assim sendo, o Concílio Vaticano II contribuiu para a efetiva participação das pessoas nas celebrações e para o surgimento na realidade brasileira de uma gama, até difícil de ser documentada, de cantos, de músicos, de músicas. Entretanto, diante das exigências da atualidade, podemos inferir que a música ao ser inserida em uma determinada cultura se apropria de elementos que são parte integrante dela. Por conseguinte, evidenciamos a importância da música como um instrumento de evangelização no Brasil. / [en] This dissertation intends to carry out a theological analysis about the role of sacred music in today’s evangelism scenario in Brazil: elements to understand the state of the art. First, we set out on a journey in search of the concept of sacred music and its importance in human life, in Israel, in the first Cristian communities, in order to show that this type of music is an essential element for people to proclaim their faith in worship. Then we focused on the effort to project an anthropological perspective towards sacred music that would contribute to the realization of its harmonic participation in the social integration of people, groups and communities. We also pointed out that the Second Vatican Council contributed to the effective participation of people in the celebrations and to the appearance of a great number of songs and musicians. However, faced by today s demands, we must acknowledge that music when introduced into a certain culture takes over elements that are an integral part of that culture. Therefore, we have been able to present the importance of music as an instrument of evangelism in Brazil.

Alfredo Ildefonso Schuster (1880-1954), abate di San Paolo fuori le Mura e, successivamente, arcivescovo di Milano dal 1929 al 1954, ricoprì, durante il periodo romano, importanti incarichi sia all’interno dell’Ordine benedettino che della curia romana per volontà di Pio X, Benedetto XV e Pio XI. Egli diede un contributo decisivo in svariati ambiti: insegnò presso la Scuola di Musica sacra, fu consultore della Congregazione dei Riti, preside del Pontificio Istituto Orientale e presidente della Pontificia Commissione di arte sacra. Personalità particolarmente sensibile, fu in contatto con il mondo benedettino europeo, sostenne il movimento liturgico e si mostrò aperto verso la Chiesa ortodossa e gli ebrei. Dal punto di vista politico, infine, Schuster affermò con chiarezza la necessità che lo Stato riconoscesse l’importante azione sociale della Chiesa, denunciando le ingerenze e i soprusi commessi sia dal governo liberale che da quello fascista. / Alfredo Ildefonso Schuster (1880-1954) was a Benedictine monk at the Basilica of Saint-Paul-Outside-the-Walls in Rome and Archbishop of Milan from 1929 to 1954. During his stay in Rome he held high offices for both the Benedictine order and the Roman Curia thanks to Popes Pius X, Benedict XV and Pius XI. He provided decisive contributions to various fields: teacher at the Institute of Sacred Music, Consultor to the Sacred Congregation of Rites, President of the Pontifical Oriental Institute and President of the Commission for Sacred Art. Man with a highly sensitive personality, Cardinal Schuster got in touch with the European Benedictine community, promoted the Liturgical Movement and showed his openness to the Orthodox Church and the Jewish people. In the political field Schuster clearly stated the necessity of the State to admit the important social action carried on by the Church, while blaming interferences and abuses of both the Liberal and Fascist Government.

Orientador: Luciano Migliaccio / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-06T14:32:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_AndreLuizTavares_D.pdf: 16783528 bytes, checksum: 4a2b9bca695a2de3258393c69e2d0701 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A presente tese analisa o papel das irmandades de clérigos seculares, na América portuguesa e em Portugal, como encomendadoras de obras artísticas ao longo do século XVIII. Procura-se demonstrar de que maneira organiza-se seu programa iconográfico até 1731 e como esse conjunto de imagens devocionais e pintura decorativa atende às necessidades político-ideológicas do clero português na seqüência imediata da criação do Patriarcado de Lisboa em 1716. Ainda, ressaltamos a ligação de membros dos altos setores da administração religiosa portuguesa com as referidas irmandades, lembrando o exemplo do primeiro patriarca de Lisboa, D. Tomás de Almeida, ligado intimamente aos quadros da Irmandade de clérigos do Porto. Apresentamos variado registro de imagens e análises cuidadosas do patrimônio artístico das irmandades portuguesas ¿ Porto, Amarante e Viana do Castelo ¿ e daquelas instaladas na América portuguesa ¿ Salvador, Recife e Mariana ¿ sublinhando a importância do programa de imagens patrocinado por estas agremiações, que interpretamos como manipulação político-teológica da iconografia da Autoridade Religiosa, opção oportuna durante os anos do reinado de D. João V e da organização da administrção eclesiástica na América Portuguesa ao longo do século XVIII / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História

Este trabalho busca apresentar uma análise focada na interpretação de cinco obras sacras para coro à cappella do compositor Ernani Aguiar. As obras são: Três Motetinos n° 1 (1975-1978), Três Motetinos n° 2 (1982), Três Motetinos n° 3 (1980-1986), Três Motetinos n° 4 e Três Motetinos n° 5 (1992). A metodologia de análise musical está sustentada a partir do Referencial Silva Ramos de Análise de Obras Corais, respondendo as questões pertinentes e depois transformando-as em texto corrido. Apresentamos um pequeno texto sobre sua trajetória de vida, mostrando sucintamente a atividade de Ernani Aguiar como compositor, regente e professor. Em seguida elencamos o conjunto de sua obra coral sacra para coro à cappella, apresentando informações como data de composição, texto utilizado, estreias e gravações das mesmas. Ainda, apresentamos a fundo outros detalhes sobre as composições das cinco obras estudadas. Na continuidade, apresentamos as análises de cada uma das cinco obras e discutimos pontos que ocorreram durante nosso processo de chegada a uma concepção para performance das mesmas. E é na esteira desse trabalho que abordamos as constâncias composicionais de Aguiar, seu modo de escrita e algumas de suas escolhas estéticas, concluindo assim esta dissertação. / This study aims to present an analysis focused on the interpretation of five sacred works for choir a cappella from the composer Ernani Aguiar. The works are: Três Motetinos No. 1 (1975-1978), Três Motetinos No. 2 (1982), Três Motetinos No. 3 (1980-1986), Três Motetinos No. 4 and Três Motetinos No. 5 (1992). The methodology of the musical analysis is sustained from the Silva Ramos Reference of Coral Work Analysis, answering the relevant questions and then turning them into plain text. We present a small text about his life story, succinctly showing Ernani Aguiar\'s activity as a composer, conductor and teacher. Then we list his sacred choral work\'s ensemble to the a cappella choir, presenting information, such as composition date, text used, premieres and its recordings. We also thoroughly present other details about the compositions of the five studied works. Continuing, we present the analysis of each of the five works and we discuss points which occurred during our process of arriving at a guideline for its performance. And it is in the wake of this work that we approach the compositional constancies of Aguiar, his writing mode and some of its aesthetic choices, thus concluding this dissertation.

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:32:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberto Sussumu Wataya.pdf: 12788561 bytes, checksum: eb8f9cad18841149a8e1f1cf41d7e2fd (MD5) Previous issue date: 2009-06-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Blind and visually impaired people are unable to see and appreciate pictorial art because of visual problems, for, as we know, visual language is still the prevailing form of communication in cultural activities. Individuals who bear Special Visual Needs (ISVN) can utilize a 3D perception development system, that allows, through an educational process, the ISVN to be prepared for a new reality, that is, to go from the 2D dimension to the 3D. Such a system would help these individuals to read the world in an imagery rich context. This study aimed at showing that systems based on Augmented Reality (AR) can facilitate ISVN`s inclusion in the world of painting. In order to accomplish this study, a Colaborative Authorship with Augmented Reality System (CAARS) was used to develop perception systems. These perception systems were utilized in 3D learning situations with 10 congenital blind adults, 4 of which are undergraduate students at UNASP/SP and 6 graduated professionals. These experiences showed that the proposed perception system offered the congenital blind individuals the possibility of learning all the techniques and concepts of 3D representation and interact with certain autonomy in the environment. The 3D perception systems developed for the congenital blind individuals enables them to have access to museums and other cultural spaces, resulting in a contribution to the social inclusion of this group / Pessoas cegas estão impossibilitadas de contemplar e apreciar a arte pictórica por problemas visuais, pois a linguagem visual ainda é a forma de comunicação predominante nas ações culturais. Os Portadores de Necessidades Especiais Visuais (PNEV s) podem utilizar um Sistema de Desenvolvimento de Percepção em 3D (SDP3D) que permita, por processo educacional educar o DV para uma nova realidade, a partir da dimensão 3D <---> 2D. Tal sistema deve ajudar a fazer a leitura do mundo em um contexto rico em representações. Este estudo, teve como objetivo mostrar que sistemas baseados em Realidade Aumentada (RA) podem facilitar a inclusão dos DV s no mundo da pintura. Para realização deste trabalho, foi utilizado o Sistema de Autoria Colaborativa com Realidade Aumentada (SACRA), para elaboração do SDP3D e suas aplicações na aprendizagem em representações 3D, e a participação de 10 cegos congênitos adultos, sendo quatro graduandos no UNASP/SP, e seis profissionais já graduados. As experiências realizadas mostraram que o SDP3D, proposto ofereceu aos cegos congênitos a possibilidade de aprender todas as técnicas e os conceitos de representação 3D, e interagir com uma certa autonomia no ambiente. Esse sistema de desenvolvimento de percepção em 3D para cegos congênitos permite o acesso a espaços museológicos e também a outros espaços culturais, resultando em uma contribuição para a inclusão social desse grupo

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:21:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Jose Esperandio.pdf: 788790 bytes, checksum: 7e097f3e9790dedcab101ae3aaf8850f (MD5) Previous issue date: 2010-05-19 / It intends to analyze the social history of the music, which, around XI e XII centuries, is aesthetically innovated at the same time that several social changes happen. This new music (polyphonic) is a technical variation of the Gregorian Chant (monophonic). Its evolution happens mainly in the church environment, but its relation with the clerics was not always peaceful. Because it was developed in the urban cathedrals-churches and universities, it did not totally join with the church tradition, it used to represent a deviation from the church, which, until that moment, had as its scholars centers, the monastery. This fact was enough to generate doubts about using or not this music in the churches celebrations. Although these doubts existed, they had never taken the clerics to any arbitrary actions in relation to the polyphonic music. During the XII and XIII centuries, a social stability and the church hegemony contributed for the dialog between clerics and musicians, but the actions of the temporal power against the church in the XIV century, made it look more carefully to the elements that the secular society brought to its practices in the celebrations. This is when Pope John XXII decrees the bull Docta Sanctorum Patrum prohibiting the practice of polyphonic music, mainly the one that were practiced by new schools and had secular characteristics, in churches celebration . Studying the reasons that influenced the Pope to take this action is the principal objective of this study / Tem por objetivo analisar a história social da música que, por volta dos séculos XI e XII, ganha inovações estéticas contemporâneas a uma série de mudanças sociais ocorridas no período. A nova música que surge (polifônica) é uma variação técnica do chamado Canto Gregoriano (monofônico), sua evolução se deu principalmente no âmbito clerical, mas nem sempre sua relação com a Igreja foi pacífica. Por ser uma música desenvolvida nas igrejas-catedrais urbanas e nas universidades, ela tinha elementos externos à sua tradição, representava uma ruptura com a Igreja, que, até então tinha como centro de aprendizado os mosteiros rurais. Esse fato foi suficiente para que fossem gerados questionamentos quanto à legitimidade do uso dessa nova música na liturgia, embora esses questionamentos não tivessem gerado nenhuma atitude arbitrária em relação à prática da música polifônica em ambiente religioso. Durante os séculos XII e XIII, uma certa estabilidade social e a hegemonia da Igreja colaborou para o diálogo, até que um avanço do poder temporal sobre a Igreja no século XIV a levou-a a rever com mais rigidez os elementos que a sociedade trazia para dentro de suas práticas. Foi então que uma bula do Papa João XXII (Docta Sanctorum Patrum) proibiu que a música polifônica, principalmente a que vinha de novas escolas e tinham características estéticas secularizadas fosse proibida em atos litúrgicos. Estudar os motivos que impeliram o Papa a tomar tal atitude é o objetivo principal desta pesquisa