Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-08-31Bitstream added on 2014-06-13T18:20:05Z : No. of bitstreams: 1 olivatti_tf_me_bauru.pdf: 2019814 bytes, checksum: 7aa0a4e821dbfe195deb68a09096b22c (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Analisando cinco vídeos veiculados no site YouTube, em produções independentes que apresentam como tema a mídia, buscou-se compreender, de forma englobante, o sentido produzido nesses textos audiovisuais, bem como o atual papel requerido pelo usuário da Internet. Para tanto, esta pesquisa utilizou como instrumental o arcabouço teórico de Greimas (semiótica francesa) e as novas práticas metodológicas acrescentadas por Fontanille. Por meio da teoria greimasiana, identificou-se que, no nível fundamental, os vídeos trabalham com a mesma categoria semântica (/saber/ vs /ignorar/), utilizada para evidenciar que a mídia tradicional manipula os receptores que ignoram suas práticas. Essa crítica à mídia tradicional é impulsionada por um querer participar da produção audiovisual, em que, além de apresentar sua opinião, é muito importante para o enunciador aparecer (em busca da fama). Tal motivação é determinante nas escolhas dos produtores em relação às práticas e estratégias adotadas no processo criativo e de disseminação dos vídeos, que influenciarão no número de acessos alcançado. A pesquisa empírica (análise dos vídeos) e bibliográfica (pautada principalmente nos estudos de Castells, Kerckhove, Vilches e Wolton) permite afirmar que o site é um espaço potencialmente democrático, um local estratégico para o usuário crítico interessado em opinar por meio de textos audiovisuais. A Internet deu início à transformação do usuário em produtor, mas a partir do YouTube essa mudança de papéis passou a ocorrer também no âmbito imagético, símbolo do comportamento da cultura digital, que pode converter qualquer cidadão em um comunicador popular de textos audiovisuais na Internet, possibilitando ainda um universo de divulgação ilimitado / This research analyzed five propagated independent videos in the YouTube, that speak on media, searching what it motivated its producers. The research used the theory semiotics, with authors Greimas and Fontanille. In the basic level, the videos had presented the category /to know/ x /to ignore/, showing that the traditional media manipulates the receivers that ignore its form of performance. This critical to the media occurs because the old receiver wants to participate of the audiovisual production, wants to present its opinion and to appear. This will directs the practical and the strategies used in the production and spreading of the videos, that go to intervene in the number of accesses. The theory of authors Castells, Kerckhove, Vilches and Wolton had contribute to conclude that the site is a potentially democratic space, a strategical place for the critical user, reflecting the digital culture of the popular communicator who does not have limits in the Internet

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-30Bitstream added on 2014-06-13T19:10:06Z : No. of bitstreams: 1 vitor_slp_me_bauru.pdf: 9201937 bytes, checksum: e2734e1d9b96f51e5b01ad8ac86acc1f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A pesquisa busca comprovar a influência do fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson (1908-2004), considerado como o mestre do fotojornalismo, sobre alguns fotojornalistas brasileiros atuais, mais especificamente sobre Flávio Damm (1928), Marcelo Buainain (1962) e Tuca Vieira (1974). O fotógrafo francês Henri Cartier-Bresson vêm influenciando fotojornalistas do mundo todo há décadas, devido à sensibilidade e importância de suas fotos. A proposta do instante decisivo, defendida por ele, é uma busca constante, uma espreita, uma atenção, mas que se adéqua a cada época. Além dessa característica marcante em sua obra, outras facilmente destacadas são: o fato de sempre fotografar em preto-e-branco e de apurar com cuidado a composição e o arranjo dos elmentos plásticos que repercutem no personagem central, como se tudo estivesse sob o controle do olhar fotógrafo em uma busca pelas formas e organização da cena através de seu olhar geômetra. Observando assim as características dos fotógrafos citados e comprovando às observadas nas fotos de Cartier-Bresson, torna-se possível comprovar sua influência ainda atual sobre fotógrafos brasileiros. Inicialmente, é apresentada uma exposição das discussões acerca da realidade impressa na fotografia e essa busca no fotojornalismo. Ainda ligada a essa questão, introduz-se a teoria utilizada, pensando na fotografia através da Semiótica da Cultura, com focoa nos pesquisadores Vilém Flusser e Norval Baitello Jr., refletindo sobre as pesquisas acerca da imagem téorica, da manipulação da imagem, da crise da visibilidade e da fotografia em preto-e-branco, ligando essas propostas à metodologia utilizada para a análise das imagens. Para comprovar o objetivo da pesquisa, no caso a influência de Bresson sobre os fotojornalistas brasileiros selecionados, é utilizada... / The research seeks to demonstrate the influence of the French photographer Henri Cartier-Bresson (1908-2004)m regarded as the master of photojournalism, on some current Brazilian photojournalists, more specifically about Flávio Damm (1928), Marcelo Buainain (1962) and Tuca Vieira (1974). The French photographer Henri Cartier-Bresson have influenced photojournalists around the world for decades, due to the sensitivity and importance of your photos. The proposal of the decisive moment, advocated by him, is a constant search, a watch, an attention, but that suits every age. Besides this characteristics in his work, others are easily highlighted: the fact to prefer shoot in black and white and carefully determine the composition and arrangement of the plastic elements and impact the central character, as if everything was under control of the photographic look in a search for forms and organization of the scene through his geometer eyes. Initially, it is show an exhibition of discussions about the reality printed on photography and photojournalism in this quest. Also connected to this issue, we introduce the theory used, thinking the picture through the Culture of Semiotics, focusing on researchers as Vilém Flusser and Norval Baitello Jr. reflecting on the research about the technique image, the manipulation of the crisis of visibility and photography in black and white, calling such proposals to the methodology used for image analysis. To prove the purpose of the research, in that case, the influence of Bresson on the select Brazilian photojournalists, it is used the Image Theory, from the class taught at UNESP in August 2011 by Professor Dr. Jose Javier Marzal Felici, where a scheme is presented for a through and detailed analysis on photos. The analysis will take place in the contextual level (technical parameters), morphological... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-03-14Bitstream added on 2014-06-13T18:51:28Z : No. of bitstreams: 1 almeida_lbc_me_bauru.pdf: 1727981 bytes, checksum: f4c65de1f8bb05ea686a7e1cc3f7f267 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Neste trabalho dimensiona-se a relevância social da televisão, no cenário da comunicação midiática brasileira para a formação responsável de crianças e jovens. Apontam-se os entraves ao uso educativo dessa mídia. Um estudo sobre o seriado televisivo infanto-juvenil Ilha Rá-tim-bum, exibido pela Tv Cultura, oferece reflexões acerca da manipulação dos diversos saberes necessários para a transmissão de conceitos didáticos. A análise do percurso gerativo do sentido contido no enunciado, realizada com a aplicação do ferramental científico disponibilizado pela teoria semiótica greimasiana, pontua acertos e deslizes, na veiculação dos conceitos educativos. Entrevistas com elementos da equipe de produção revelam o saber fazer edificado por intermédio da experiência da emissora com a produção de textos televisivos para esse público e permitem reconhecer a origem dos problemas delineados pela abordagem semiótica. Avalia-se, por meio de sondagem conduzida, como os pais acompanham o conteúdo ao qual seus filhos se submetem ao assistirem televisão e a percepção que as crianças têm do Ilha. Apresentam-se ainda sugestões de caráter político e social para melhoria do contexto midiático delimitado e identificam-se algumas opções de disciplinas, para formação de profissionais habilitados a atuarem nesse segmento. / The social relevance of television in Brazilian society is presented in this dissertation that deals with how this mass medium should be used responsibly to develop a knowledge base and a practical moral compass in our children and youth. In addition, the impediments encountered in the educational use of television programming are highlighted. In particular, a study of Ilha Rá-tim-bum, a TV series for children, broadcasted by TV Cultura, provides a model to appraise how different sources of knowledge can be combined to communicate didactic concepts. On the other hand, a semiotic approach reveals the program's failures and highlights procedures that should be avoided in future productions. Interviews with members of the production team show how they handled this production process. Feedback from parents and children are used to investigate whether parents supervise what their children watch on TV and to understand what perceptions the children themselves have of the Ilha. A collection of suggestions for political and social actions encourages society to demand that the government and the station's owners improve and guarantee future quality programming for children on Brazilian TV. Lastly, some references for graduate courses to enhance the professional abilities of practitioners in this field are offered.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-03-09Bitstream added on 2014-06-13T18:51:30Z : No. of bitstreams: 1 zatiti_vhg_me_bauru.pdf: 1888507 bytes, checksum: 44385f6fe70b820a06b4292694574e31 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Partindo da premissa de que o homem é um ser de percepção e comunicação sinestésicas, procede-se a uma investigação que visa a tangenciar os mais diversos aspectos da sinestesiologia - termo cunhado para, neste trabalho de pesquisa, designar o estudo da sinestesia como um dos princípios de comunicação, de modo abrangente. Os escritos de C. S. Peirce, em diálogo com outras áreas do conhecimento, destacando-se entre elas a comunicação, a biologia e as neurociências, portam-se como as principais bases para a fundamentação teórica das hipóteses e proposições formuladas sobre o fenômeno da sinestesia, como aqui esse tema foi tratado. Mediante um método lógico-hipotético, respaldado na visão pragmática peirceana, tecem-se conjecturas e inferências, que, embora lógicas, não têm o objetivo de postular, mas de oferecer novas considerações sobre a sinestesiologia, de modo a contribuir, cientificamente, para a amplitude investigativa desse tema. O homem, sinesteta em sua protopercepção, submete seus sentidos a um condicionamento cultural, processo que implica em mudança de hábitos e aquisição de novos hábitos. Conforme, porém, a doutrina sinequista, pela regência da lei da continuidade, defende-se aqui a potencialidade da percepção sinestésica, que, embora, em um estado anestésico, permanece vívida sob as espessas camadas da habituação. Entendese, portanto, que a percepção sinestésica original pode ser resgatada, não apenas pela sua latência no continuum da consciência, mas pela concepção de mente como matéria dotada de arbitrariedade e variabilidade... / Departing from the standing point that man is a synesthetic perception and communication oriented being, we proceed a investigation that aims to deal with the most diverse aspects of synesthesiology - a term coined in this research paper to designate the study of synesthesia as one of the communication principles, in a comprehensive way. The works of C. S. Peirce, in a dialogue with other fields of knowledge, focusing among them communication, biology and neural-sciences, present themselves as the main basis for the theoretical foundations of the hypotheses and propositions formulated about the synesthesia phenomenon, as this theme has been treated herein. By means of a logical/hypothetical method, supported by the pragmatic peircean view, we have woven conjectures and inferences that, although logical, do not aim to postulate, but rather to offer new considerations about synesthesiology, so as to scientifically contribute to the investigative extent of that theme. The synesthetic man in his proto-perception submits his senses to a cultural conditioning, a process that implies a change of habits and the acquisition of new ones. However, according to the synechist doctrine, by means of the ruling of the continuity law, we defend herein the potentiality of synesthetic perception that, although, in an anesthetic state, remains vivid under the thick layers of habit. It is understood, therefore, that the original synesthetic perception may be rescued, not only because of its latency in the continuum of conscience, but also because of the conception of mind as a matter provided with arbitrariness and variability... (Complete abstract, click electronic address below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-09-29Bitstream added on 2014-06-13T20:51:21Z : No. of bitstreams: 1 matuck_fca_me_bauru.pdf: 4537967 bytes, checksum: d737163765ca16c4c88373b6687f60c8 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Este trabalho analisa a coletânea de vídeos HayMotivo.com, definida como documentário on-line (docweb), a partir do conceito e da abordagem histórica do documento como gênero, seus limites com o cinema de ficção e sua migração para o ambiente web. Depois, de descrito e contextualizado, HayMotivo.com é analisado na perspectiva englobante, a partir da aplicação do percurso gerativo do plano da expressão, de Jacques Fontanille, que permite explicitar a integração dos níveis de pertinência semiótica, enfatizando o objeto-suporte (internet) e as práticas e estratégias (técnicas audiovisuais utilizadas. Comprovado que HayMotivo.com representa uma nova prática de produção de documentário em ambiente web, escolhemos quatro vídeos, corpus desta pesquisa, para analisar numa perspectiva englobada: Español para extranjeros, Soledad, Kontrastasun e Catequesis. A aplicação do percurso gerativo do plano do conteúdo, de A. J. Greimas, permite uma análise mais fina, ao evidenciar os semas recorrentes e as oposições no nível profundo, os papéis actanciais e os objetos-valor no nível narrativo e as figuras, os temas e as marcas de enunciação e simulacros, no nível discursivo. A pesquisa teórica e a análise comparativa revelam outros aspectos que foram explicitados com a aplicação de alguns conceitos da gramática tensiva de Claude Zilberberg. Condensadas no Quadro de Categorias, as práticas e estratégias de HayMotivo.com serviram de alicerce para nosso exercício prático, a produção do docweb experimental Brincadeira de criança, publicado no Youtube.com, que representa o resultado principal de nossa pesquisa: a passagem da teoria à prática. / This work analyses the collection of videos HayMotivos.com, defined as an online documentary (docweb), from the concept and historical approach of documentary as a genre, its boderline with fiction cinema and its migration to the web environment. After it is described and contextualized, HayMotivo.com is analyzed in a comprehensive perspective, through the use of the generative process of the expression plan, by Jacques, Fontanille, which allows to make explicit the integration of the levels of semiotic pertinence, emphasizing the support-object (internet) as the practices and strategies (audiovisual techniques used). Once it has been proved that HayMotivo.com represents a new practice for the production of documentaries in the web, we chose four vídeos, corpus of this research, to analyze in an enclosed perspective: Español para extranjeros, Soledad, Kontrastasun and Catequesis. The use of generative process of the content plan, by A. J. Greimas, allows for a finer analysis, by evidencing recurring semes and deep level oppositions, actant roles and value objects in the narrative level and the pictures, thermes and enunciation marks and simulacrum, in discourse level. Thje theoretical research and the comparative analysis revealed other aspects which have been explicated through the use of some concepts of the tensive grammar by Claude Zilberberg. Condensed in the Category Table, the practices and strategies of HayMotivo.com served as basis for our practical exercise, the production of the experimental docweb Brincandeira de criança (Child play), published on Youtube.com, which represents the main result of our research: the passing from theory to practice.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-22Bitstream added on 2014-06-13T18:51:35Z : No. of bitstreams: 1 caldas_chs_me_bauru.pdf: 1014993 bytes, checksum: 63215a2b70c8097eb45cec9e93f1597d (MD5) / O videoclipe, enquanto produção audiovisual, sempre esteve ligado a contextos de forte influência das novas tecnologias de imagem e som, incorporando procedimentos do fazer artístico, mas, ao mesmo tempo, adentra-se no ambiente de mídia de massa com forte presença da lógica de mercado e venda de produtos. Assim como a videoarte e o cinema experimental e de vanguarda influenciaram sua configuração como produto midiático, observamos os recursos de produção presentes nos diferentes dispositivos de comunicação infoeletrônicos contribuindo na constituição de sua linguagem, criando experiências inovadoras nos modos de fruição e nas novas realidades de consumo. Nessa alteração na maneira de consumir e produzir os meios de comunicação observa-se que a interatividade é utilizada como um recurso das formas de produção e consumo da contemporaneidade. O objetivo deste trabalho é entender as mudanças nas relações de comunicação e formas de consumo do videoclipe em novos formatos, pautados pelos conteúdos interativos, possibilidades pelas tecnologias digitais das mídias contemporâneas. Após realizarmos um recenseamento das interações mediadas em ambientes informáticos a partir da linguagem nos estudos da comunicação, buscamos problematizar a semiotização da interatividade nos videoclipes. Para constituição do corpus, foram selecionados três projetos de videoclipe interativo desenvolvidos pelo diretor Chris Milk em parceria com a Google Data Arts, The Johnny Cash Project, The Wilderness Downtown e Three Dreams of Black. O referencial teórico-metodológico utilizado baseia-se... / The music video clip, while being an audiovisual production, had always been linked to contexts strongly influenced by image and sound new technologies, incorporating proceedings of the artistic making, but at the same time, penetrating the mass media environment which in turn is influenced by the strong presence of the logic of trade and market. In the same way vídeo art, vanguard and experimental cinema influenced the configuration of music video clip as a media product, we observe production resources present on the different info electronic communication devices, contributing to constitute its language, creating innovative experiences for the ways of enjoyment and on the new realities of consumption. In this change in the way communication media are produced and consumed we observe that interactivity is used as a resource for forms of production and consumption in contemporaneity. The objective of this work is to understand the changes in communication relations and forms of consumption of music vídeo clip in new formats, guided by interactive contents, enabled by the digital technologies of contemporary media. This paper analyzes the video clip within the context of media convergence, where production resources from the various communication info electronic devices act in the process of constituing its language, creating innovative experiences in the ways of enjoyment and realities of consumption After we have conducted a survey of mediated interactions in computers environments parting from the language in communication studies, we seek to problematize the semiotization of interactivity in music video clips./ In order to constitute the corpus of this paper, three projects if interactive music video clips were chosen, the three of them directed by Chris Milk in partnership with Google Data Arts:... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Maria de Lourdes Baldam / Resumo: O presente trabalho faz uma análise do diálogo intersemiótico estabelecido entre a obra literária Il Decameron (1348-1353), de Giovanni Boccaccio (1313-1375), e o filme homônimo, de Pier Paolo Pasolini (1922-1975), tendo como principal objetivo elucidar a transcriação artística operada por Pasolini, sobretudo no que diz respeito às construções metalingüísticas presentes no texto literário, que são cinematograficamente retomadas pelo cineasta. No texto sincrético, a metalinguagem está intrinsecamente ligada à poeticidade, seguindo os pressupostos teóricos do próprio Pasolini, expostos em Empirismo Eretico (2000). Os conceitos presentes nesse livro, como o famoso cinema de poesia ou a linguagem da realidade, norteiam a nossa escolha de outros teóricos, os quais nos auxiliam na tarefa de comprovar que tanto Boccaccio quanto Pasolini realizam operações metalingüísticas, sendo que as molduras narrativas por eles criadas explicitam a auto-reflexão acerca do fazer artístico, funcionando, desse modo, como marcas autorais. Assim, as duas versões de Decameron não se comunicam apenas pelo tema, mas pelo modo como as narrativas são estruturadas, pois Pasolini constrói a sua obra por meio de soluções cinematográficas que remetem à construção do discurso realizada por Boccaccio / Abstract: The present work does an analysis of the intersemiotic intercourse established between the literary work Il Decameron (1348-1353), of Giovanni Boccaccio (1313-1375), and the namesake movie, of Pier Paolo Pasolini (1922-1975), regarding as the main objective to find out the artistic transcreation operated by Pasolini, above all, in what touches the metalinguistic constructions present in the literary text that are cinematographically retraced by the film maker. In the syncretic text, the metalanguage is intrinsically bound to the poetical, following Pasolini's own theoretical conceptions exposed in Empirismo Eretico (2000). The concepts in this book, like the famous cinema of poetry or the language of reality, guide the selection of other theorists, who help in the quest to prove that both Boccaccio as well as Pasolini make metalinguistic operations, as the narrative frames created by him expound the introspection of the artistic labour, working, this way, as authorial marks. Thus, the Decameron's two versions do not communicate only through the theme, but through the way their narratives are structured because Pasolini's work is built hereby cinematographic solutions which allude to Boccaccio's discourse construction / Mestre

Orientador: Adenil Alfeu Domingos / Banca: Ana Sílvia Lopes Davi Médola / Banca: Maria Cecília Martha Campos / Resumo: Esta dissertação compreende a análise da capa do livro de contos de Nelson Rodrigues A Vida como ela é..., publicado pela editora Companhia das Letras, em 1992. Tendo como metodologia a Semiótica Francesa e partindo da hipótese de que a capa é a condensação das principais idéias do livro, vamos compará-lo com as demais capas dos outros volumes da coleção, assim também com os diversos produtos da indústria cultural nos quais A Vida como ela é... oi transformada. A obra em questão é um fenômeno comunicacional para a história das mídias brasileiras, pois está constantemente em evidência ao longo dos últimos 55 anos nos mais variados formatos. O autor Nelson Rodrigues, jornalista atuante e sempre polêmico, sofreu diversas interpretações e críticas na história da nossa cultura. Chegou a ser considerado, no início de sua carreira, autor de subliteratura. O reconhecimento de sua obra teatral começou nos anos 40, com a peça Vestido de Noiva, valendo-lhe o marco da dramaturgia moderna brasileira. Entretanto, no campo jornalístico, seu reconhecimento ocorre a partir dos anos 90 com as reedições de suas crônicas.. / Abstract: This thesis is about the analyze of the A vida como ela é... book-cover, by Nelson Rodrigues, published by the Companhia das Letras Editor. The ethodology used is the French semiotics. At first it starts from the hypothesis that the book-cover is a condensation of the book's main ideas. We will compare it with the others book-covers of the Nelson Rodrigues's collection. We will also compare it with the several items of the cultural industry that A vida como ela é... have been transformed. It is a communication phenomena to the brazilian history of media, because it's frequently reviewed in the last 55 years in different formats. Nelson Rodrigues, an acting journalist and always polemic, has had a lot of critics in our culture history. At his career beginning, he has been considered a trashy literature author. His work o theater has been acknowledged at the beginning of the forties, with the play Vestido de Noiva, which gave him the brazilian modern dramaturgy mark. However, his acknowledgement in the journalistic field started only at the nineties, with his chronics publication. / Mestre

Esta dissertação é um estudo teórico sobre as relações entre as linguagens do meio impresso e as do meio digital. A hipótese de que o jornal diário sofre modelizações a partir dos textos culturais advindos da Internet conduz todo o roteiro de investigações. O sentido de estruturas modelizantes, assim como de outros conceitos em que se ancoram a pesquisa advém da teoria Semiótica russa ou da cultura, nascida na Escola de Tártu, Estônia. Com esse aporte, espera-se compreender como a cultura refaz as linguagens e recodifica o sistema do jornalismo impresso, operando semioses e criando novos textos nesse âmbito. A pesquisa adota como conjunto conceitual principal os termos forjados nas reflexões do grupo de intelectuais russos, mas amplia suas análises a partir de outros postulados e contribuições, tais como dialogismo, discurso e conceitos pertencentes à área do jornalismo e das novas mídias. Valendo-se de recursos quantitativos a partir de uma amostra de seis jornais brasileiros de expressão nacional, este estudo investiga possibilidades de modelização, sobretudo, sob o exercício do papel do hiperlink enquanto signo. Ao constatar essa determinação da linguagem digital sobre o impresso, o estudo analisa a ampliação do campo de significação que a Internet provoca sobre os sistemas culturais de nosso tempo, instaurando-se como parte de uma mente da cultura e atuando a partir de um diagrama de pensamento. Tais perspectivas não encerram as análises nos resultados obtidos, mas amplia o campo de visão para novos problemas. / This dissertation is a theoretical study on the relationship between the languages of the press and the digital medium. The hypothesis that the daily suffers modeling from cultural texts coming from the Internet drives the entire script investigations. The sense of modelizations structures, as well as other concepts that are anchored in research comes from semiotics theory of culture or russian semiotics, born in the School of Tartu, Estonia. With this contribution we hope to understand how culture remakes languages and recode the system of press operating semioses and creating new texts in this area. The research adopts the main conceptual terms set forged in the reflections of the group of russian intellectuals, but extends their analyzes from other postulates and contributions, such as dialogism, discourse and concepts pertaining to the field of journalism and new media. Drawing on quantitative resources from a sample of six brazilian newspapers of national expression this study investigates the possibilities of modeling, especially in the exercise of the role of the hyperlink as a sign. With this determination of the digital language int the press, the study examines the expansion of the field of signification that the Internet brings about cultural systems of our time, establishing themselves as part of a mind of culture working from a diagram thought. Such views do not contain the analysis of the results obtained, but expands the vision for new problems.

[pt] Nos últimos anos o mangá, nome dado aos quadrinhos japoneses, tem se consolidado como fenômeno da cultura popular a nível global, inclusive no Brasil. Após mais de um século de fusão entre influências ocidentais e tradições artísticas japonesas, o mangá tornou-se um tipo de narrativa visual impressa bastante peculiar, tendo um lugar de destaque não apenas na sociedade japonesa contemporânea, mas recentemente, tem-se visto suas influências alcançando o cenário cinematográfico norte-americano. Esta dissertação destina-se a esquadrinhar os caminhos pelos quais o mangá se desenvolveu visualmente até sua forma atual e suas atuais influências sobre outros meios de comunicação. / [en] In recent years manga, as the Japanese comic books are called, has been consolidated as a pop culture phenomenon in a global scale, including Brazil. After over a century of fusions between Western influences and Japanese artistic traditions, manga has become a rather peculiar form of printed visual story-telling, achieving a distinctive place not only in modern Japanese society, but also, its influences have been felt in the North American cinema scene as well. This thesis objective is to examine the ways through which manga has developed visually up to its actual state and its present influences over other media.