Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-30Bitstream added on 2014-06-13T20:28:53Z : No. of bitstreams: 1 pereira_dms_me_ia.pdf: 2875732 bytes, checksum: ccf1d90300572347cb5641930beea4a5 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação analisa e compara as pinturas coloniais da região de Diamantina e do Serro, no meio-norte de Minas Gerais, com as pinturas do forro da Igreja da Ordem Terceira do Carmo de Mogi das Cruzes, em São Paulo. Os estudos desenvolvidos procuram avaliar as possibilidades de influência, ainda que apenas visual, dessas pinturas mineiras sobre as obras paulistas. As obras da rota do Serro (MG) são classificadas como pertencentes aos ciclos barroco e rococó da pintura mineira. São obras destacadas no panorama artístico por seus efeitos ilusionistas, a arquitetura e a pintura se integram aos forros das construções, criando arquiteturas fantasiosas em direção ao céu ou apresentando-nos uma visão celestial, que arrebata o espectador. As pinturas carmelitas de Mogi das Cruzes possuem visualmente uma relação muito intensa com as obras mineiras, o que indica as trocas artísticas ocorridas entre os pintores. Documentos levantados em arquivos mineiros possibilitaram identificar diversos dados sobre as obras que foram utilizadas para a análise: informações a respeito de sua construção e, principalmente, a identificação dos pintores que realizaram as obras mogianas. Dos artistas que realizaram as obras em São Paulo, não há em Diamantina ou no Serro nenhum documento que revele sua passagem pela região, mas isso não afasta a influência que se nota quando comparamos os elementos formais e constitutivos dessas obras. Essas são pinturas diferenciadas na arte colonial paulista, não encontram pares no território ao qual estão circunscritas e, por isso mesmo, devem ser preservadas e destacadas na história da arte nacional / This dissertation analyzes and compares the colonial paintings from the region of Diamantina and Serro in mid-north of Minas Gerais with paintings on the ceiling of the Church of the Third Order of Mogi das Cruzes’ Carmo in Sao Paulo. The studies carried out look to evaluate the possibilities of influence, even if only visual, of these paintings from Minas Gerais with the paintings in São Paulo. The paintings from Rota do Serro (MG) are classified as belonging to the cycles of the Baroque and Rococo painting from Minas Gerais. They are paintings that stands out in the art scene, where the architecture and the paintings integrate with the buildings ceiling, creating fanciful architectures toward the sky or showing us a heavenly vision, which grabs the viewers attention. The paintings from the Carmelites of Mogi das Cruzes have, visually, an intense relationship with the paintings of Minas Gerais, which indicates the artistic exchanges that took place among the painters. Documents collected from Minas Gerais’ archives helped to identify various data regarding the paintings that were used for analysis, information regarding the construction of paintings and especially the identification of the artists who worked on the mogianas paintings. From the artists who worked on the paintings in Sao Paulo, there is not, in Diamantina nor in the Serro any document that reveals its passage through the region, but this does not rule out the influence when comparing the formal and constituent elements of these works. These unique paintings of the colonial art in São Paulo, and wich there are no matching pairs in the territory to which they are confined, should be preserved and highlighted in the history of national art

Orientador: Percival Tirapelli / Banca: Norberto Stori / Banca: Everaldo Batista da Costa / Resumo: Esta dissertação analisa e compara as pinturas coloniais da região de Diamantina e do Serro, no meio-norte de Minas Gerais, com as pinturas do forro da Igreja da Ordem Terceira do Carmo de Mogi das Cruzes, em São Paulo. Os estudos desenvolvidos procuram avaliar as possibilidades de influência, ainda que apenas visual, dessas pinturas mineiras sobre as obras paulistas. As obras da rota do Serro (MG) são classificadas como pertencentes aos ciclos barroco e rococó da pintura mineira. São obras destacadas no panorama artístico por seus efeitos ilusionistas, a arquitetura e a pintura se integram aos forros das construções, criando arquiteturas fantasiosas em direção ao céu ou apresentando-nos uma visão celestial, que arrebata o espectador. As pinturas carmelitas de Mogi das Cruzes possuem visualmente uma relação muito intensa com as obras mineiras, o que indica as trocas artísticas ocorridas entre os pintores. Documentos levantados em arquivos mineiros possibilitaram identificar diversos dados sobre as obras que foram utilizadas para a análise: informações a respeito de sua construção e, principalmente, a identificação dos pintores que realizaram as obras mogianas. Dos artistas que realizaram as obras em São Paulo, não há em Diamantina ou no Serro nenhum documento que revele sua passagem pela região, mas isso não afasta a influência que se nota quando comparamos os elementos formais e constitutivos dessas obras. Essas são pinturas diferenciadas na arte colonial paulista, não encontram pares no território ao qual estão circunscritas e, por isso mesmo, devem ser preservadas e destacadas na história da arte nacional / Abstract: This dissertation analyzes and compares the colonial paintings from the region of Diamantina and Serro in mid-north of Minas Gerais with paintings on the ceiling of the Church of the Third Order of Mogi das Cruzes' Carmo in Sao Paulo. The studies carried out look to evaluate the possibilities of influence, even if only visual, of these paintings from Minas Gerais with the paintings in São Paulo. The paintings from Rota do Serro (MG) are classified as belonging to the cycles of the Baroque and Rococo painting from Minas Gerais. They are paintings that stands out in the art scene, where the architecture and the paintings integrate with the buildings ceiling, creating fanciful architectures toward the sky or showing us a heavenly vision, which grabs the viewers attention. The paintings from the Carmelites of Mogi das Cruzes have, visually, an intense relationship with the paintings of Minas Gerais, which indicates the artistic exchanges that took place among the painters. Documents collected from Minas Gerais' archives helped to identify various data regarding the paintings that were used for analysis, information regarding the construction of paintings and especially the identification of the artists who worked on the mogianas paintings. From the artists who worked on the paintings in Sao Paulo, there is not, in Diamantina nor in the Serro any document that reveals its passage through the region, but this does not rule out the influence when comparing the formal and constituent elements of these works. These unique paintings of the colonial art in São Paulo, and wich there are no matching pairs in the territory to which they are confined, should be preserved and highlighted in the history of national art / Mestre

Orientador: Luciano Migliaccio / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-20T23:40:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ambrosio_ElianaRibeiro_D.pdf: 24340410 bytes, checksum: 8d3c2d1be0c727c881c0c71737d5b3f7 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A pesquisa partiu da análise documental do Presépio Napolitano pertencente ao Museu de Arte Sacra de São para estudar as questões cenográficas envolvidas nesta tipologia presepial. Inicialmente, foi realizada uma revisão dos aspectos abordados na dissertação de mestrado intitulada Presépio Napolitano do Museu de Arte Sacra de São Paulo: percurso metodológico para a elaboração de um inventário científico, a qual contribuiu para o levantamento histórico da criação do Museu dos Presépios em São Paulo. A partir da problemática da exibição dos núcleos presepiais, a tese revisa a bibliografia sobre a tradição napolitana e se ocupa das questões cenográficas dos conjuntos napolitanos, de seus personagens característicos e de seus grupos cênicos para discutir as mudanças de gosto expográfico ao longo dos séculos. Ademais, o estudo abarca comparações de soluções cênicas entre os núcleos napolitanos e outras tipologias presepiais, bem como as soluções expografia nos diversos centros mundiais que possuem coleções napolitanas. Assim, uma das contribuições da tese é avaliação das condições atuais das cenografias existente nessas coloções e o levantamento das motivações de suas escolhas museográficas / Abstract: Based on the analysis of the documents about the Neapolitan crib that belongs to Museu de Arte Sacra de São Paulo, the research intended to study the scenographic issues involved in this kind of crib collection. Initially, we performed a review of the issues discussed in the dissertation entitled Neapolitan Crib of the Museum of Sacred Art in São Paulo: methodological approach for the development of a scientific survey, which contributed to record the historical aspects of the creation of the Museu dos Presépios in São Paulo. From the matter of the crib's collections displaying, the thesis reviews the literature on the Neapolitan, their typical figures and its scenic groups to discuss the exhibition changes throughout the centuries. Moreover, the study includes comparisons among Neapolitan crib's scenic solutions and other crib's type, as well as expography solutions from others centers that have Neapolitan collections around the world. Thus, one of the contributions of the thesis is evaluating the sceneries conditions of the current collections and the motivation of their museographic choices / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Gisela Pupo Nogueira / Banca: Orlando M. M. Mancini / Banca: Paulo de Tarso Camargo Cambraia Salles / Banca: Sidney Molina / Resumo: O objetivo deste trabalho é levantar as questões relevantes para a reconstrução das partes perdidas pertencentes ao repertório pré tonal, com destaque ao período entre o final do renascimento e início do barroco, a chamada seconda prattica. Para isso, iniciamos com um levantamento teórico dos elementos musicais da prima e da seconda prattica. Como representante da seconda prattica ou maneirismo, escolhemos o compositor e príncipe italiano Don Carlo Gesualdo de Venosa. Estudando a obra deste compositor, verificamos que as duas práticas conviveram não apenas na mesma época, mas também em obras do mesmo autor. Gesualdo possui em sua obra seis livros de madrigais, um livro inteiro de motetos com partes pedidas, as Sacrae Cantiones a seis e sete vozes e outro também chamado de Sacrae Cantiones a cinco vozes, este completo, além das Responsoria, Psalmi della Compiete e o Miserere e o Benedictus. Seu uso de elementos da seconda prattica aumenta a cada livro de madrigais e é grande também nas Responsoriae. Mas suas Sacrae Cantiones mantém o tratamento musical da prima prattica. A título de ilustração reconstruímos um desses motetos, Da Pacem / Abstract: The objective of the present work is to identify the relevant question on the issue of reconstruction of missing parts in the pre-tonal repertoire. A special emphasis will be given to the period between the end of Renaissance and the beginning of the Baroque, period known as "seconda prattica". A theoretical identification of the musical elements of the prima and seconda prattica will be conducted. As a representative of the "seconda prattica" or maneirism the Italian composer and prince Don Carlo Gesualdo de Venosa was chosen. By analyzing his works, we can conclude that both practices coexisted not only at the same time but also in the works of the same author. Among Gesualdo works, we find six books of Madrigals, the Sacrae Cantiones a five voices (complete), the Sacrae Cantiones a six and seven voices, the Responsoria and Miserere and Benedictus. We observe that his use of "seconda prattica" becomes more pronounced at each subsequent book of madrigals and the practice is also widely used in the Responsoria. However, his Sacrae Cantiones are done using the style of "prima prattica". As an exemle of the methods herein discussed, we rebuild one of his motets, Da Pacem / Doutor

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Ana Kalasa El Banat / Banca: Clice de Toledo Sanjar Mazzilli / Resumo: Objetiva-se com esta pesquisa resgatar a história de Santos através do conjunto arquitetônico Carmelita, que guarda obras de Padre Jesuíno Monte Carmelo, Benedito Calixto, retábulo-mor com elementos ornamentais do estilo nacional português, azulejos marianos originais e imaginárias do século XVII e XVIII. A abordagem da pesquisa procura resgatar a visualidade, a técnica, e os acontecimentos históricos que envolveram os padres carmelitas junto com a formação da vila de Santos em 1540. A igreja da ordem terceira foi erguida 150 anos depois da igreja da ordem primeira do Carmo, no entanto, as duas foram unidas por uma torre, criando uma fachada incomum no barroco brasileiro. Na presente pesquisa o arcervo de ambas foi catalogado e analisado seguido as orientações do IPHAN- Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional. Ainda estão incluídas nesta abordagem a comparação dos templos carmelitas de Itu, Mogi das Cruzes e Santos, ampliando a compreensão do universo símbolico e dos sentimentos que permeavam a população que vivia no período de arte barroco/rococó. A alegoria e a metáfora permeiam as comprarações das três igrejas, significativamente, portas, janelas, dragões, arcos e volutas ganham força e sentimentos. A comunicação não precisa de palavras, é o querer ver, algo que se materialize do subjetivo para o objetivo. O espaço é imagem e entra em comunicação com seu espectador. Toda a documentação da pesquisa está envolvida com o fato histórico e a documentação fotográfica visa o entendimento da obra religiosa com a análise de sua técnica e composição estética. Deste modo, está dissertação oferece aos interessados uma reflexão da história dos carmelitas e sua contribuição artística para os templos religiosos de estilo barroco/rococó. / Abstract: The objective of this research is to rescue the imaginary of Santos City, which preserves work of art of Priest Jesuíno from Carmel Mount, Benedito Calixto, altarpieces, ornamental tiles of centuries XVII and XVIII. The approaching of the research seeks to rescue the visibility, technique and the events that had involved the Carmel priests together with the foundation of Santos village in 1540. The Church of the third order was raised 150 years after the church of the first order of Carmo, however, the two had been joined by a tower, creating an uncommom front ion the Baroque Brazilian style. In the present paper the quantify of both was catalogued and analyzed following the orientations of the IPHAN Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional (Brazilian Historical Institute). There are still enclosed in this research a comparison between the Carmelite temples of Itu, Mogi das Cruzes and Santos, extending the understanding of the symbolic universe and the Feelings that permeat the population that lived in the period of baroque / recoco arts. The representation and metaphor permeat the comparisons beteen the three churches, significantly, dors, windows, dragons, arcs and scrolls gain force and feelings. The communication does not need words, is the fondness to see, something that materializes of the subjetive onto the objective. The space is image and enters in communication with the observer. All the documentation of the research is involved with the historical fact and the photographic documentation aims the understanding of the religious masterpiece with the analysis of its technique and aesthetic composition. In this way this paper offers a reflection to the interested parts a reflection of the in Carmelite history and their artistic constribution for the religious temples of the Barroque art/rococó style. / Mestre

O nome síndrome da cauda eqüina define as manifestações clínicas oriundas da disfunção sensorial e/ou motora causada pela lesão das raízes nervosas que formam a porção terminal da medula espinhal. É uma condição neurológica resultante da compressão, destruição ou deslocamento dos trajetos nervosos que constituem a cauda eqüina. Acomete freqüentemente os cães de raças de grande porte, como Labrador, Golden Retriever, Bernese Mountain dog, Rottweiler e Pastor Alemão, não possuindo predileção quanto ao sexo e idade. As causas são inúmeras, podendo estar relacionada a fatores adquiridos, mais comuns nas raças de grande porte; ou congênitos, os quais são mais freqüentes nas raças de pequeno porte. Em ambos os casos, a estenose lombo-sacra é a causa mais comum, correlacionando-se às alterações das partes moles e/ou tecidos ósseos no segmento lombo-sacro. Este estudo teve por objetivo realizar uma análise crítica da contribuição dos métodos de imagem, quais sejam exames: radiográfico simples e tomográfico, para avaliação do segmento lombo-sacro em 30 cães da raça Pastor Alemão. Sendo treze animais pertencentes ao grupo (A) sem manifestações clínicas e alterações radiográficas no segmento lombo-sacra; doze animais pertencentes ao grupo (B) sem manifestações clínicas com alterações radiográficas no segmento lombo-sacro e cinco animais pertencentes ao grupo (C) com manifestações clínicas e portadores de alterações radiográficas no segmento lombo-sacro. Todos os exames foram submetidos a um protocolo de avaliação tendo como principais mensurações radiográficas: ângulo lombo-sacro, ângulo formado entre as epífises de L7-S1, ângulo dos processos articulares de L7-S1, listese ventral de S1 em relação à L7, grau de intersecção do vértice dos ângulos mensurados e grau de movimento na região lombo-sacra. O deslocamento ventral de S1 em relação à L7 esteve presente na maioria dos animais nos três diferentes grupos não só na dorso-extensão, levantando a hipótese de no padrão racial estudado, certo grau de listese possa fazer parte do esperado para o segmento lombo-sacro. Foi constatado diferença estatística entre os animais, nos seguintes grupos e variáveis: ângulo formado entre as epífises de L7-S1 (grupo A e B), grau de intersecção do ângulo entre as epífises de L7-S1 (grupo A e B), ângulo lombo-sacro (grupo A e B) e grau de movimento no segmento lombo-sacro (grupo A e B, A e C). Desta maneira, o grau de movimento demonstrou-se como elemento relevante no critério de avaliação do segmento lombo-sacro. O exame tomográfico mostrou-se superior na avaliação do canal vertebral, foramens intervertebrais e processos articulares, os quais puderam ser avaliados com maior riqueza de detalhes. Concluiu-se com esta pesquisa que as duas modalidades de imagem se complementam, constituindo ferramentas importantes na avaliação clínico-cirúrgica do segmento lombo-sacro, auxiliando no diagnóstico, estabelecimento do prognóstico e da terapêutica a ser adotada. / The name cauda equina syndrome defines the clinical signs that come from the sensory and or motor neural dysfunction caused by the terminal part of the spinal cord and adjacent nerve roots damages. Its one neurological condition resulting from the compression, destruction and displacement of the nervous routes which form the cauda equina. This syndrome normally happens to large breed dogs like the Labrador retriever, Golden Retriever, Bernese mountain dog, Rottweiler and the German shepherd dogs, without preference of gender or age. There are countless causes, which can be related to acquired factors, more common in the large breed dogs; or congenital, which are more frequent in the small breed dogs. In both cases, the stenosis lumbosacral is the most frequent, correlating to the alterations of the soft tissues and/ or the bone tissues in the lumbosacral segment. The aim of this sudy was to analise critically the real contribution of diagnostic imaging (X-Ray and CT), of the lumbosacral region of 30 German shepherd dogs. There were thirteen animals that belonged to the group (A) without clinical signs and X-Ray alterations in the lumbosacral segment; twelve animals belonged to the group (B) without clinical signs, with X-Ray alterations in the lumbosacral segment; five animals belonged to the group (C) with clinical signs and they had X-Ray alterations in the lumbosacral segment. All exams were submitted to one evaluation report which had as main radiographic measurements: lumbosacral angle, endplate angle L7 S1, articular process angle L7 S1 , ventral displacement of S1 to L7, the point of intersection of the measured angles and the mobility of the lumbosacral junction. The ventral displacement of S1 related to L7 was present in most of the animals in the three different groups not only in the extension position, raising the hypothesis about the racial standard established, a certain degree of ventral displacement of the sacrum might be part of the expected for the lumbosacral segment. It was noticed a statistical difference among the animals in the following groups and variables: endplate angle L7 S1 (groups A and B), the point of intersection of the endplate angle L7 S1 (groups A and B), lumbosacral angle (groups A and B) and the mobility of the lumbosacral junction (groups A and B, A and C). This way, the mobility showed itself as an relevant element in the criterion of evaluation of the lumbosacral segment. The CT examination showed being superior in the evaluation of the vertebral canal, intervertebral foramen and the articular processes, which could be evaluated with a greater number of details. It was concluded with this research that the two modalities of images complement each other, becoming important tools in the clinical- surgical evaluation in the lumbosacral segment, helping in the diagnosis, prognostic and therapeutic to be adopted.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-06-16T19:37:52Z No. of bitstreams: 1 Anna Paula Boneberg Nascimento dos Santos_.pdf: 25258348 bytes, checksum: 93695011b80e68eec23512a77e26e8de (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-16T19:37:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anna Paula Boneberg Nascimento dos Santos_.pdf: 25258348 bytes, checksum: 93695011b80e68eec23512a77e26e8de (MD5) Previous issue date: 2014-11-28 / CNPQ – Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A presente dissertação tem como objetivo geral apresentar os resultados da análise contextual, temática e técnica feita a partir da observação de ambiências pictóricas produzidas pelos artistas italianos Paulo e Atílio Curci, Aldo Locatelli e Emilio Sessa, entre os anos 1940 e 1960, em duas igrejas católicas da cidade de Porto Alegre - Rio Grande do Sul. A partir do levantamento documental e bibliográfico que resultou no suporte para esta escrita, consideramos tais obras como patrimônios cristãos, portadores de modelos de fé do catolicismo e de significativo valor histórico para as suas respectivas comunidades. As paróquias selecionadas para esta explanação são a São Pedro (pintada entre 1944 e 1947) e a Santa Teresinha do Menino Jesus (1952-1957), ambas inseridas nos limites do bairro Floresta. O tempo de transcurso das referidas pinturas sacras converge com um período em que ocorreram transformações significativas em Porto Alegre, sobretudo, em relação ao seu desenvolvimento urbano, industrial, cultural, artístico e religioso. Considerar estas transformações e, a partir delas, buscar o entendimento das razões que levaram a sucessivas intervenções artísticas em igrejas católicas desta cidade, no contexto delimitado, é a senda para a compreensão de um momento importante para a história do Catolicismo local. / Esta disertación tiene como objetivo general presentar los resultados del análisis contextual, temático y técnico hecho desde la observación de ambientes pictóricos producidos por los artistas italianos Paulo y Atílio Curci, Aldo Locatelli y Emilio Sessa, entre los años 1940 y 1960, en dos iglesias católicas de la ciudad de Porto Alegre – Rio Grande do Sul. Desde el levantamiento documental y bibliográfico que ha resultado en el suporte para esta escrita, consideramos tales obras cómo patrimonios cristianos, portadores de modelos de fe del catolicismo y de significativo valor histórico para sus respectivas comunidades. Las parroquias seleccionadas para esta explanación son la São Pedro (pintada entre 1944 y 1947) y la Santa Teresinha do Menino Jesus (1952-1957), ambas insertadas en los límites del barrio Floresta. El tiempo de transcurso de las referidas pinturas sacras converge con un período en que ocurrieron transformaciones significativas en Porto Alegre, sobretodo, en relación a su desarrollo urbano, industrial, cultural, artístico y religioso. Considerar estas transformaciones y, desde ellas, buscar el entendimiento de las razones que llevaron a sucesivas intervenciones artísticas en iglesias católicas de esta ciudad, en el contexto delimitado, es la senda para la comprensión de un momento importante para la historia del Catolicismo local.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-08-08T12:08:02Z No. of bitstreams: 1 Waldir Pereira da Silva.pdf: 2301983 bytes, checksum: e13d2f0f4afc295a806a3212d15baf88 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-08T12:08:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Waldir Pereira da Silva.pdf: 2301983 bytes, checksum: e13d2f0f4afc295a806a3212d15baf88 (MD5) Previous issue date: 2016-03-16 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais / The present work investigates aspects related to the use of sacred music in the liturgy of the cults of historic Baptist and Presbyterian churches in the city of Montes Claros - MG. The specific objective is to check the current reality of musical activities in these churches, identifying the conceptions and practices that underpin their cultic musical activities. This is an emerging theme that needs of more systematic studies that allow understand the musical activities in the referred churches, from the action of pastors, and "praise ministries" and where are founded their cultic musical practices. It is relevant cast a critical eye on the reality of musical activities of these churches, and that allows knowing the reality of other historic churches in the field of cultic music. It is understood that this proposed of study suits the prospects of scientific production at present and covers problems and specific situations of socio-cultural and political contexts of the studied churches. The working hypothesis was: the process of musical Pentecostalization disliturgied the sacred music used in cults of the historical Protestant churches by influence of gospel musical market. The research universe consists of two historic Baptist churches and two Presbyterian churches, and the research was divided into two phases: on the first, it was held an initial survey of how many Baptist and Presbyterian historic churches exist in Montes Claros, and made up the choose of four of them to carry out the fieldwork research. In the second phase, priority was given to the particular reality of each church selected, with respect to their musical activities. The work was developed from bibliographical research, documentary research, semi-structured interviews, questionnaires, participant observation, photographic records and in audio and video of the cultic musical activities in each one of the four selected churches. The obtained results point to a supremacy of using of the called gospel music in relation to official hymnody of each denomination, the print media being replaced by electronic media and significant changes in cultic liturgy of each church / O presente trabalho se propõe a investigar aspectos relacionados à utilização da música sacra na liturgia dos cultos das igrejas batistas e presbiterianas históricas na cidade de Montes Claros – MG. O objetivo específico é verificar a atual realidade das atividades musicais nessas igrejas, identificando as concepções e as práticas que alicerçam suas atividades musicais cúlticas. Esse é um tema emergente que carece de mais estudos sistemáticos, os quais possibilitem compreendê-lo para se discutir as perspectivas acerca das atividades musicais nas referidas igrejas, a partir da atuação dos pastores, e dos “ministérios de louvor” para se entender em qual ponto se alicerça e se constitui na base de suas práticas musicais cúlticas. Compreende-se que será de grande relevância, nesse sentido, lançar um olhar crítico sobre a realidade das atividades musicais dessas igrejas, o que também possibilitará se conhecer a realidade das atividades musicais das demais igrejas históricas. Assim, entende-se que esta proposta de estudo adéqua-se às perspectivas da produção científica na atualidade, sendo capaz de abranger problemas e situações específicas dos contextos sociocultural e político nos quais se está inserido. Nesse contexto, a hipótese levantada foi: o processo de pentecostalização musical des-liturgizou a música sacra utilizada nos cultos das igrejas históricas em função do mercado musical gospel. O universo da pesquisa é constituído de duas igrejas batistas históricas e de duas igrejas presbiterianas históricas, e a pesquisa será dividida em duas fases: Na primeira, o trabalho constará de um levantamento inicial de quantas igrejas batistas e presbiterianas históricas existem em Montes Claros, com a escolha de quatro igrejas para a realização da pesquisa de campo. Na segunda fase, dar-se-á enfoque qualitativo à realidade particular de cada igreja, no que diz respeito às suas atividades musicais, selecionando uma amostragem que, delimitada quantitativamente, contemple igrejas centrais e de diferentes bairros, apontados a partir do levantamento inicial. O trabalho será desenvolvido a partir da pesquisa bibliográfica, pesquisa documental, entrevistas semiestruturadas, aplicação de questionários, observação participante, registros fotográficos e em áudio e vídeo das atividades musicais cúlticas em cada igreja. Os resultados obtidos apontam para uma supremacia da utilização da música gospel em relação a hinódia oficial de cada denominação, a mídia impressa sendo substituída pela mídia eletrônica e modificações significativas na liturgia cúltica de cada igreja, entre a tradição e a inovação

Este trabalho consiste em um portfólio de composição, documentado com partituras e gravações, e um memorial, ambos fundamentados em nove peças escritas entre 2016 e 2017, durante o mestrado em música na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. O memorial inicia com comentários breves relativos à música de três compositores que são citados como referências: Richard Wagner, Olivier Messiaen e Krzysztof Penderecki, apontando aspectos de suas obras que influenciaram meu pensamento composicional. Nos capítulos seguintes, cada uma das peças que integram o portfólio é comentada individualmente, fornecendo informações sobre o contexto em que cada obra foi escrita. As peças são discutidas sob o viés da citação, que está presente em todas elas, de formas diferentes, funcionando como material, como recurso estrutural e como recurso expressivo. Além de citações do repertório histórico, utilizei também fragmentos extraídos de um conjunto de canções sacras cantadas pelas Beatas do Cariri, no interior do Estado do Ceará, durante seus atos penitenciais. Serão feitas algumas observações buscando conectar este material folclórico com as intenções expressivas de minhas músicas. Este trabalho expõe uma revisita às peças do portfólio, sob uma nova perspectiva, mais atual, com o objetivo de avaliar suas falhas e suas virtudes. Conclui-se que as citações permitem o diálogo com outras referências, trazendo para minha música características de épocas e lugares distintos, combinando linguagens diversas, e propiciando a criação de uma unidade estilística. / This work consists of a portfolio - vested with scores and recordings - and a memorial, both based on pieces written between 2016 and 2017, during my master's degree in music at Universidade Federal do Rio Grande do Sul. The memorial starts with comments about the music of three composers: Richard Wagner, Olivier Messiaen and Krzysztof Penderecki - describing aspects of his works that influenced my compositional thinking. In the following chapters, each music of my portfolio is presented and discussed, providing information about the context in which each work was written. The pieces are discussed under the bias of the quotation, which is present in all of them - in different forms - working as material, as a structural resource and as an expressive resource. I used, besides the quotations taken from the historical repertoire, fragments extracted from sacred songs sung by the Beatas - in the interior of the State of Ceará - during their penitential acts. Some remarks, trying to connect these quotations with the expressive intentions in my music, will be made. This memorial presents a revisit to these pieces - under a new and current perspective - in order to judge its faults and virtues. It is concluded that the quotations allow the dialogue with many others references, bringing to my music characteristics of different epochs - combining musical languages and styles - and making possible the creation of a particular stylistic unity.

Orientador: Dorotéa Kerr / Banca: Celina Chariler / Banca: Ricardo Kubala / Resumo: A atividade organística no período colonial brasileiro foi intensa. Muitos órgãos vieram de Portugal para o Brasil e postos de organista foram criados nas principais igrejas. Para compreender qual era a música praticada no Brasil é preciso um olhar para a música de órgão portuguesa, afinal os primeiros organistas que aqui tocaram vieram de Portugal ou aprenderam com eles. O órgão ibérico tem muitas particularidades que participaram do desenvolvimento composicional da música portuguesa para teclado / Abstract: The organ activity in the Brazilian colonial period was intense. Many organs came from Portugal to Brazil and organist posts were created in the main churches. To understand what the music practiced in Brazil, is necessary to take a look at the Portuguese organ music, after the first organists who have played here came from Portugal or learned from them. The Iberian organ has many exclusive features which participated in the compositional development of the Portuguese keyboard music / Mestre