Made available in DSpace on 2016-04-01T17:55:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-31. Added 1 bitstream(s) on 2016-04-01T18:00:55Z : No. of bitstreams: 1 000859569.pdf: 37650731 bytes, checksum: ee247ee6da934d04de6123921b3da4fe (MD5) / Diversas linguagens artísticas se desenvolveram no período colonial brasileiro e, entre elas, ainda se encontram preservados numerosos exemplares remanescentes da tradicional técnica da escultura aplicada à construção de imagens religiosas. Destinadas a espaços religiosos ou civis, a produção tridimensional de caráter escultórico abrangeu desde a elaboração de elementos ornamentais até a realização de figuras de santos (imagens sacras). Imbuído dos rígidos princípios da Contrarreforma, o culto aos santos se tornou um poderoso instrumento evangelizador e catequético, sendo difundido a partir do século XVI, pela atividade das ordens religiosas no Brasil, que em muito favoreceram a popularização das imagens inicialmente importadas de Portugal e posteriormente, também produzidas na própria colônia. Essas imagens ocupariam os tronos nos nichos dos retábulos de altares das igrejas, capelas, oratórios domésticos e, nos dias de festa, sairiam às ruas em procissões. É importante destacar quão fundamental foi a contribuição das ordens terceiras e irmandades para a difusão e consolidação deste vasto trabalho, desenvolvido entre as comunidades locais. A partir do século XIX, mudanças de ordem política, econômica e social, favoreceram a entrada de novos padrões estéticos vindos da Europa, fazendo com que muitas igrejas optassem por realizar reformas, chegando a substituir os exemplares executados em barro ou em madeira, por novas peças, agora executadas em série, conduzindo à perda de muitos dos antigos originais. No entanto, embora pouco estudado, um significativo número de obras executadas segundo as técnicas tradicionais, ainda permanece guardado em templos católicos do Estado de São Paulo, seja na capital, no interior, ou no litoral. O presente trabalho, por meio do levantamento de uma representativa parte desse acervo, estuda a imaginária religiosa remanescente do período colonial... / everal artistic languages flourished during the Brazilian colonial period and, among them, numerous samples reminiscent from the traditional sculpting technique applied to the construction of religious images may still be found. Designed for religious or civil spaces, the tridimensional production of sculpture character ranges from the elaboration of ornamental elements to the making of figures of saints (sacred images). Imbued by the rigid principles of the Counter-Reformation, the cult of saints became a powerful instrument of evangelization and catechesis, being disseminated after the 16th century by the activity of the religious orders in Brazil, which widely favored the popularization of the cult images, initially imported from Portugal and later produced in the very colony as well. These images would occupy the thrones in the niches of altarpieces in churches, chapels, household oratories and, on festivities, would gain the streets in processions. It is important to emphasize how fundamental the contribution of the third orders and brotherhoods were to disseminate and consolidate this vast work developed among local communities. From the 19th century on, changes in Brazilian politics, economy and society favored the entrance of new esthetic standards coming from Europe. This fact lead many churches to opt for reforms, including the replacement of pieces in clay or wood for new ones executed in series, which resulted in the loss of several ancient originals. However, even though frequently disregarded by studies, a significant number of works executed according to the traditional techniques is still maintained in catholic temples across the state of São Paulo, both in the capital and the interior or the coast. Through the inventory of a representative part of this collection, this work studied the religious imagery reminiscent of the colonial period, with emphasis in the erudite production for ...

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Omar Khouri / Banca: André Luiz Tavares Pereira / Banca: Marcos Horácio Gomes Dias / Banca: Marcos Tognom / Resumo: A presente pesquisa tem por objetivo buscar, nas fontes primárias, as autorias das pinturas ilusionistas de algumas igrejas coloniais do Estado de São Paulo. Foram selecionadas as igrejas das cidades de São Paulo - igreja da Venerável Ordem Terceira de São Francisco da Penitência da cidade de São Paulo (pintura no forro da capela-mor, medalhão da nave e zimbório) e a igreja da Venerável Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo (pintura no painel do forro da sacristia, biblioteca, nave, coro e capela-mor); na cidade de Itu - igreja Matriz de Nossa Senhora da Candelária (pintura no forro da capela-mor) e a igreja de Nossa Senhora do Carmo (pintura no forro da capela-mor, nave e o forro em caixotão da "capela velha"); na cidade de Mogi das Cruzes - igreja de Nossa Senhora do Carmo (pintura no forro da capela-mor) e a igreja da Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo (pinturas no forro da capela-mor, nave e vestíbulo). Com base em tal documentação é possível discutir e rever as atribuições estabelecidas por Frei Adalberto Ortmann (1951) e Mário de Andrade (1963), legitimando ou refutando-as. Inventariar e/ou catalogar os pintores atuantes entre as cidades de São Paulo, Itu e Mogi das Cruzes do período colonial e os pintores que interferiram nas obras primitivas a partir de 1850. Realizar um inventário dos forros pintados no Estado de São Paulo (períodos barroco e rococó), estabelecendo fases para a pintura paulista colonial dentro de seu conjunto e contexto, apresentando as obr... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This resarch aims to search into the primary sources the ilusionist paintings' authorship of some colonial churches of São Paulo State. In São Paulo city - Venerável Ordem Terceira de São Francisco da Penitência da cidade de São Paulo church (paintings on the ceiling of the presbytery, nave medallion and the dome) and Venerável Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo church (paintings on the panel of the ceiling of the sacristy, library, nave, choir and presbytery); in Itu city - Nossa Senhora da Candelária main church (painting on the ceiling of the presbytery) and the Nossa Senhora do Carmo church (paintings on the ceiling of the presbytery, nave, and the panels ceiling of the "old chapel"); in Mogi das Cruzes city - Nossa Senhora do Carmo church (painting on the ceiling of the presbytery) and Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo church (paintings on the ceiling of the presbytery, nave and vestibule of the sacristy). Based on these documents, it is possible to discuss an to review the atributions established by Frei Adalberto Ortmann (1951) and Mário de Andrade (1963), legitimating or refuting them. To catalogue the active painters in São Paulo, Itu and Mogi das Cruzes cities in the colonial period and the painters interfered in the primitive works since 1850. To make a catalogue of the ceilings painted in São Paulo State (baroque and rococo period), establishing phases for the colonial paulista painting inside the whole setting and context, presenting the works and th... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-05-25Bitstream added on 2014-06-13T19:27:56Z : No. of bitstreams: 1 marques_eg_me_ia.pdf: 1186471 bytes, checksum: 89aa75e6cf37fc39bfec90c42aba06ba (MD5) / Objetiva-se com esta pesquisa resgatar a história de Santos através do conjunto arquitetônico Carmelita, que guarda obras de Padre Jesuíno Monte Carmelo, Benedito Calixto, retábulo-mor com elementos ornamentais do estilo nacional português, azulejos marianos originais e imaginárias do século XVII e XVIII. A abordagem da pesquisa procura resgatar a visualidade, a técnica, e os acontecimentos históricos que envolveram os padres carmelitas junto com a formação da vila de Santos em 1540. A igreja da ordem terceira foi erguida 150 anos depois da igreja da ordem primeira do Carmo, no entanto, as duas foram unidas por uma torre, criando uma fachada incomum no barroco brasileiro. Na presente pesquisa o arcervo de ambas foi catalogado e analisado seguido as orientações do IPHAN- Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional. Ainda estão incluídas nesta abordagem a comparação dos templos carmelitas de Itu, Mogi das Cruzes e Santos, ampliando a compreensão do universo símbolico e dos sentimentos que permeavam a população que vivia no período de arte barroco/rococó. A alegoria e a metáfora permeiam as comprarações das três igrejas, significativamente, portas, janelas, dragões, arcos e volutas ganham força e sentimentos. A comunicação não precisa de palavras, é o querer ver, algo que se materialize do subjetivo para o objetivo. O espaço é imagem e entra em comunicação com seu espectador. Toda a documentação da pesquisa está envolvida com o fato histórico e a documentação fotográfica visa o entendimento da obra religiosa com a análise de sua técnica e composição estética. Deste modo, está dissertação oferece aos interessados uma reflexão da história dos carmelitas e sua contribuição artística para os templos religiosos de estilo barroco/rococó. / The objective of this research is to rescue the imaginary of Santos City, which preserves work of art of Priest Jesuíno from Carmel Mount, Benedito Calixto, altarpieces, ornamental tiles of centuries XVII and XVIII. The approaching of the research seeks to rescue the visibility, technique and the events that had involved the Carmel priests together with the foundation of Santos village in 1540. The Church of the third order was raised 150 years after the church of the first order of Carmo, however, the two had been joined by a tower, creating an uncommom front ion the Baroque Brazilian style. In the present paper the quantify of both was catalogued and analyzed following the orientations of the IPHAN Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional (Brazilian Historical Institute). There are still enclosed in this research a comparison between the Carmelite temples of Itu, Mogi das Cruzes and Santos, extending the understanding of the symbolic universe and the Feelings that permeat the population that lived in the period of baroque / recoco arts. The representation and metaphor permeat the comparisons beteen the three churches, significantly, dors, windows, dragons, arcs and scrolls gain force and feelings. The communication does not need words, is the fondness to see, something that materializes of the subjetive onto the objective. The space is image and enters in communication with the observer. All the documentation of the research is involved with the historical fact and the photographic documentation aims the understanding of the religious masterpiece with the analysis of its technique and aesthetic composition. In this way this paper offers a reflection to the interested parts a reflection of the in Carmelite history and their artistic constribution for the religious temples of the Barroque art/rococó style.

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Alcindo Moreira Filho / Banca: Cleide Biancardi / Banca: Maria Ângela Vilhena Furquim de Almeida / Banca: Renata Maria Martins / Resumo: Diversas linguagens artísticas se desenvolveram no período colonial brasileiro e, entre elas, ainda se encontram preservados numerosos exemplares remanescentes da tradicional técnica da escultura aplicada à construção de imagens religiosas. Destinadas a espaços religiosos ou civis, a produção tridimensional de caráter escultórico abrangeu desde a elaboração de elementos ornamentais até a realização de figuras de santos (imagens sacras). Imbuído dos rígidos princípios da Contrarreforma, o culto aos santos se tornou um poderoso instrumento evangelizador e catequético, sendo difundido a partir do século XVI, pela atividade das ordens religiosas no Brasil, que em muito favoreceram a popularização das imagens inicialmente importadas de Portugal e posteriormente, também produzidas na própria colônia. Essas imagens ocupariam os tronos nos nichos dos retábulos de altares das igrejas, capelas, oratórios domésticos e, nos dias de festa, sairiam às ruas em procissões. É importante destacar quão fundamental foi a contribuição das ordens terceiras e irmandades para a difusão e consolidação deste vasto trabalho, desenvolvido entre as comunidades locais. A partir do século XIX, mudanças de ordem política, econômica e social, favoreceram a entrada de novos padrões estéticos vindos da Europa, fazendo com que muitas igrejas optassem por realizar reformas, chegando a substituir os exemplares executados em barro ou em madeira, por novas peças, agora executadas em série, conduzindo à perda de muitos dos antigos originais. No entanto, embora pouco estudado, um significativo número de obras executadas segundo as técnicas tradicionais, ainda permanece guardado em templos católicos do Estado de São Paulo, seja na capital, no interior, ou no litoral. O presente trabalho, por meio do levantamento de uma representativa parte desse acervo, estuda a imaginária religiosa remanescente do período colonial... / Abstract: everal artistic languages flourished during the Brazilian colonial period and, among them, numerous samples reminiscent from the traditional sculpting technique applied to the construction of religious images may still be found. Designed for religious or civil spaces, the tridimensional production of sculpture character ranges from the elaboration of ornamental elements to the making of figures of saints (sacred images). Imbued by the rigid principles of the Counter-Reformation, the cult of saints became a powerful instrument of evangelization and catechesis, being disseminated after the 16th century by the activity of the religious orders in Brazil, which widely favored the popularization of the cult images, initially imported from Portugal and later produced in the very colony as well. These images would occupy the thrones in the niches of altarpieces in churches, chapels, household oratories and, on festivities, would gain the streets in processions. It is important to emphasize how fundamental the contribution of the third orders and brotherhoods were to disseminate and consolidate this vast work developed among local communities. From the 19th century on, changes in Brazilian politics, economy and society favored the entrance of new esthetic standards coming from Europe. This fact lead many churches to opt for reforms, including the replacement of pieces in clay or wood for new ones executed in series, which resulted in the loss of several ancient originals. However, even though frequently disregarded by studies, a significant number of works executed according to the traditional techniques is still maintained in catholic temples across the state of São Paulo, both in the capital and the interior or the coast. Through the inventory of a representative part of this collection, this work studied the religious imagery reminiscent of the colonial period, with emphasis in the erudite production for ... / Doutor

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T19:45:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_ClaytonJunior_M.pdf: 76587345 bytes, checksum: bd7706906798a0f2b9b6d5e91dcb11db (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Nessa pesquisa nosso principal objetivo foi resgatar uma obra importante do Pe. José Maurício Nunes Garcia que ainda não havia sido editada no Brasil e pesquisada em função da sua interpretação, a Missa em Mi bemol, composta no ano de 1811, catalogada como CPM 107. Com esse trabalho, esperamos contribuir para que essa peça seja conhecida, divulgada e que a análise aqui realizada auxilie os interpretes: regente, solistas, coro e organista na sua performance. Após uma pequena abordagem histórica sobre Pe. José Maurício Nunes Garcia e sua obra, apresentamos uma pesquisa sobre a origem e evolução das partes do Ordinário da Missa (até a forma utilizada na composição dessa peça) e na sequência, realizamos a analise da Missa em Mi bemol (1811) tendo como base o te6rico Felix Salzer, procurando salientar aspectos analíticos que poderiam ser utilizados na interpretação dessa obra. Por fim, no Anexo, apresentamos a partitura editada da Missa em Mi bemol (1811) / Abstract: Our main objective in this research was to recover the Missa em Mi bemol (1811, catalogue number CPM 107) composed by Father José Maurício Nunes Garcia, a work which still had not been edited and studied in sight of its interpretation in Brazil. With this research we hope to contribute in making this Mass known, and that our analysis assist conductors, soloists, choir and organist in perform it. After a brief look at Father José Maurício's life and musical production, we presented a study of the origin and evolution of the parts of the Ordinary of the Mass (up to the form used in Father Jose Mauricio's Mass). We then proceeded with the analysis of the Missa em Mi bemol (1811) based on the theory of Felix Salzer, in an attempt to point out analytical aspects that could be used in the interpretation of the work. Finally, in the Apendix, we presented the edited score of the Missa em Mi bemol (1811) / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

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El archivo musical del convento de San Francisco de Lima es uno de los pocos repositorios histórico-musicales peruanos que han llegado a nuestros días. Es rico en documentación musical que data principalmente del siglo XIX y e inicios del XX, un período poco estudiado de nuestra historia musical. Esta investigación se propone ofrecer, como parte de un esfuerzo de catalogación de más largo aliento, un inventario completo de los expedientes musicales reconstituidos, ya que su actual estado de suma fragmentación ha sido un impedimento para su adecuada descripción, acceso y estudio. Nuestras observaciones, obtenidas a través de la progresiva familiarización con los documentos y su lectura crítica como parte del proceso de catalogación, justifican la reevaluación tanto de la importancia del espacio conventual en la vida musical de la Lima decimonónica, como de la práctica catalográfica como un ejercicio eminentemente reflexivo e interpretativo. / The music archive of the friary of Saint Francis in Lima is one of a few extant Peruvian historical music repositories. It is rich in music documents dating mainly from the 19th and early 20th centuries, an understudied era of our musical history. This research aims to provide, as part of a broader cataloguing effort, a thorough inventory of the reconstituted musical files, since their current state of high fragmentation has been an obstacle for their proper description, retrieval and study. Our findings, obtained through a progressive acquaintance with the documents and their critical reading as part of the cataloguing process, prompt for the reassessment both of the importance of the conventual space for the music life in 19th century Lima, and of cataloguing as a an eminently reflexive and interpretative entreprise. / Tesis

Lo que se conoce acerca de fray Cipriano Aguilar, perteneciente a la Orden de Ermitaños de San Agustín, son algunos datos sobre su vida que constan en los documentos de la orden religiosa a la que perteneció y que aparecieron luego en dos publicaciones de carácter documental. Además, se sabe que participó en el concurso para la elección del Himno Nacional y que José Bernardo Alzedo lo reconoce, en el prologo de su libro Filosofía Elemental de la Música, como su maestro de música durante su infancia. El presente trabajo pretende mostrar evidencias de que fray Cipriano Aguilar, maestro de Capilla del Convento de San Agustín, está empleando la estética de Franz Joseph Haydn para la composición de música litúrgica, dentro del periodo de transición entre el virreinato del Perú y la República. Esto significaría que el estilo clásico austro/alemán fue asimilado en el Perú al igual como lo fue en Cuba, Venezuela y México / Tesis

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giuliana Frozoni.pdf: 15568010 bytes, checksum: 4266c95b0cb6931acaedd5d5b9d66d49 (MD5) Previous issue date: 2012-06-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The object of this work are the benditos sung by the pilgrims during the pilgrimage to the Sanctuary of Bom Jesus da Lapa BA, studied and analyzed through a ritual perspective. These popular songs of oral tradition sung in novenas, rosaries and religious processions are one of the earliest manifestations of popular Catholicism that still remain in some communities, mainly inland and rural of northeastern Brazil. We hypothesized that by studying and analyzing the benditos sung by the pilgrims in Bom Jesus da Lapa is possible to systematize the pilgrimage, recognizing all stages of this itinerary, identify the myths of the Sanctuary origin and compose a sort of "ordinary pilgrimage", with their own songs and benditos that, when sung, contributes to the update of this religious tradition and confirms their specificity. By studying the musical repertoire cultivated by pilgrims, we are also in search of the spirit of pilgrimage. Initially we contextualize the sertão, the background for the entire pilgrimage, and describe the profile of the pilgrim and their intentions on the pilgrimage, as well as present the rites and departure s benditos. Then we talk about the origin of the Sanctuary, its founding myths and myths of origin of the pilgrimage itself, and also we report the rites and benditos themselves of the outward journey. After, we describe the rites of arrival at the Sanctuary, the relationship of closeness and intimacy that is established between the pilgrim and the saint, and speak of rites and the permanency benditos. To finish the work, we look after the rites of farewell, with their own benditos, we broach the theme of remembrance and the cyclicity of the pilgrimage, and the benditos sung by pilgrims on the journey back, thus completing the entire cycle of pilgrimage. In this study, we conclude that the pilgrims of Bom Jesus da Lapa do not just sing at the pilgrimage, but instead sing "the" pilgrimage itself, with its own ordinary; and while singing the pilgrimage, the pilgrims sing themselves. It was also possible to see that, indeed, the benditos are an integrant part of pilgrimage and prerequisite for its effective fulfillment / O objeto deste trabalho são os benditos entoados pelos romeiros durante a romaria ao Santuário do Bom Jesus da Lapa BA, estudados e analisados através de uma perspectiva ritual. Estes cantos populares da tradição oral cantados em novenas, terços e procissões representam uma das mais antigas manifestações do catolicismo popular que ainda se conservam em algumas comunidades, principalmente interioranas e rurais, do nordeste brasileiro. Trabalhamos com a hipótese de que por meio do estudo e da análise dos benditos cantados pelos romeiros do Senhor Bom Jesus da Lapa é possível sistematizar a romaria, reconhecendo todas as etapas deste itinerário, identificar os mitos de origem do Santuário e compor uma espécie de ordinário da romaria , com seus cantos e benditos próprios que, ao serem cantados, contribuem para a atualização desta tradição religiosa e para confirmar suas especificidades. Ao estudar o repertório musical cultivado pelos peregrinos, também estamos em busca do espírito da romaria. Inicialmente contextualizamos o sertão, pano de fundo para toda a romaria, e descrevemos o perfil do peregrino e suas intenções ao peregrinar, bem como apresentamos os ritos e benditos de saída. Em seguida, falamos da origem do Santuário, dos seus mitos de fundação e dos mitos de origem da própria romaria, além de relatarmos os ritos e benditos próprios da viagem de ida. Depois descrevemos os ritos de chegada ao Santuário, a relação de proximidade e intimidade que se estabelece entre o romeiro e o santo, além de falar dos ritos e benditos de permanência. Para finalizar o trabalho, tratamos dos ritos de despedida, com seus benditos próprios, abordamos o tema da saudade e da ciclicidade da romaria, além dos benditos cantados pelos romeiros na viagem de volta, completando, assim, todo o ciclo da peregrinação. Com o presente trabalho, concluímos que os romeiros e peregrinos do Bom Jesus da Lapa não cantam simplesmente na romaria, mas, ao contrário, cantam a própria romaria, com seu ordinário próprio; e ao cantar a romaria, os romeiros cantam a si mesmos. Também foi possível perceber que, de fato, os benditos são parte integrante da romaria e condição sine qua non para sua efetiva realização

Orientador: Paulo Augusto Castagna / Banca: Gildo Magalhães dos Santos Filho / Banca: Marcos Tadeu Holler / Banca: Oscar Alejando Fabian D'Ambrosio / Banca: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Resumo: Esta pesquisa foi estruturada a partir de três problemas: por que os resgates do passado e determinados esquecimentos intencionais que ocorreram na Igreja Católica, no Brasil, entre 1903 e 2013 foram eficientes para sua manutenção? O repertório musical composto e/ou executado no Brasil neste período contribuiu para este processo ou o refletiu? Quais os limites da eficiência deste processo? A fim de respondê-los, recorreu-se à legislação eclesiástica sobre música sacra, publicações e decisões de organismos eclesiásticos especializados no tema, além de fontes musicais recolhidas a diversos acervos. Foi realizada pesquisa de campo em cerca de quinhentas instituições, com pesquisa de fontes em mais de cento e setenta delas. Os dados obtidos foram analisados a partir dos referenciais de memória, esquecimento, tradição e identidade coletiva em Joël Candau, Jacques Le Goff, Pierre Nora, Michael Pollak, dentre outros, e recorrendo às teorias de sistemas sociais complexos em Niklas Luhmann e Walter Buckley - com a adaptação dos tipos weberianos de controle à abordagem sistêmica por este último. Na primeira metade do século XX, a restauração musical católica e a Romanização determinaram uma clara passagem do tipo weberiano tradicional ao racionallegal, implicando uma adequação de ferramentas analíticas: ao invés de modelos pré- composicionais, faz mais sentido pensar o repertório produzido neste período a partir da noção de controle normativo - que se estendeu a aspectos composicionais, interpretativos e relacionais. Com o Concílio Vaticano II, as relações de controle se modificaram, bem como as metas musicais do sistema religioso. Na América Latina, a partir da década de 1970, um discurso dualista em relação ao passado pretendeu o esquecimento das práticas musicais pré- conciliares, buscando inspiração na música popular e em memórias do catolicismo... / Abstract: This research builds upon three issues: why the restoration of the past and certain intentional forgetfulness that occurred in Catholic Church in Brazil between 1903 and 2013 were efficient for its maintenance? The musical repertoire composed and/or performed in Brazil in this period contributed for this process or reflected it? Which limits the effectiveness of this process? To answer them, resorted to ecclesiastic legislation on sacred music, publications and decisions from ecclesiastic agencies specialized on the subject, as well musical sources preserved in several collections. Field work was conducted in approximately five hundred institutions, with research of sources in more than one hundred and seventy of them. Data were analyzed from the benchmarks of memory, forgetfulness and collective identity in Joël Candau, Jacques Le Goff, Pierre Nora, Michael Pollak, and others, and through the theory of the complex social systems in Niklas Luhmann and Walter Buckley - with the adaptation of Weberian types of control to the systemic approach by the later. In the first half of the twentieth century, the Catholic Musical Restoration and the Romanization determined a clear passage from the traditional Weberian type to the rational-legal, implying an adaptation of analytical tools: instead of pre-compositional models, it makes more sense to think the repertoire produced in this period from the normative control notion - that extended the compositional, interpretative and relational aspects. With Second Vatican Council, the control relationships were changed as well as the musical targets of the religious system. In Latin America, from the 1970s, a dualist discourse over the past meant the forgetfulness of the precounciliar musical practices, seeking inspiration in popular music and traditional Catholicism memories, and allowing for the development of a Brazilian repertoire, associated to the protest ... / Doutor