[pt] Esta tese aborda o tema da linguagem híbrida do design. É o resultado de uma pesquisa motivada pela investigação da lógica que preside as formações híbridas no campo do design. Com o objetivo de evidenciar os substratos semióticos dos processos de hibridização presentes nos produtos (no sentido lato), o trabalho partiu de uma visão contemporânea para afirmar que, ontologicamente, o hibridismo está presente na linguagem do design. A postura adotada reconhece o design a partir de suas relações transversais com as ciências das linguagens, portanto, os aportes teóricos da pesquisa estão no próprio campo, bem como na semiótica e na comunicação. Ao final, com a explicitação da tipologia da linguagem híbrida do design, um instrumento tanto para leitura e análise quanto para a projetação de produtos híbridos, ratifica-se a hipótese da pesquisa e conclui-se que toda a profusão diferenciada de hibridismos no design se dá no âmbito das dimensões semióticas dos produtos. Produtos esses, que não são senão frutos de misturas e combinações que se reduzem a três tipos principais: hibridismo sintático, hibridismo semântico e hibridismo pragmático. / [en] This thesis deals with design hybrid language. It is the result of a research concerning logical investigation regarding issues upon hybrid formations in the design field. In order to show the semiotics layers in products hybridization processes (in a broad sense), this work begins laying a contemporary perception to ontologically affirm that hybridism is presented in design language. The methodology regards design from its transverse relationships with language science; in this way, the research’s theoretical attributes are in its field as in semiotics and in communications. At the end of this study, as design hybrid language categories are explicitly shown, a tool for reading, analysis and hybrid products projections confirms the research hypotheses and concludes that all differentiated profusion in design hybridism is laid in the products semiotics dimensions. These products are the result of mixture and combinations which main types should be enhanced and called as: syntax hybridism, semantics hybridism and pragmatics hybridism. / [fr] Cette thèse aborde la question du language hybride du design (concept). Elle est le résultat d’une recherche motivée par l’enquête de la logique derrière les formations hybrides dans le domaine du design. Afin de mettre en évidence les substrats sémiotiques des processus de l’hybridation dans le produit (dans le sens le plus large), le travail est venu à partir d’une vision contemporaine de dire que, ontologiquement, l’hybridité est présent dans le language du design. L’approche adoptée reconnaît le design à partir de ses articulations avec les sciences du language, par conséquent, les soutiens théoriques de la recherche sont dans leus propre domaine, ainsi que dans la sémiothique et la communication. A la fin, avec l’explication de la typologie du language hybride du design, un outil à la fois pour la lecture et l’analyse et pour la projection de produits hybrides, on peut confirmer l’hypothèse de la recherche et concluire que la multitude de différentes hybridismes se produire dans les dimensions sémiotiques des produits. Ces produits, quis sont des résultats des mélanges et des combinaisons, sont résumés en trois types principaux: hybridité syntaxique, hybridité sémantique et hybridité pragmatique. / [es] Esta tesis aborda el tema del lenguaje híbrido del diseño. Es el resultado de una investigación motivada por la averiguación de la lógica que preside las formaciones híbridas en el campo del diseño. Con el objetivo de evidenciar los substratos semióticos de los procesos de hibridización presentes en los productos (en sentido lato), el trabajo partió de una visión contemporánea para afirmar que, ontológicamente, el hibridismo está presente en el lenguaje del diseño. La postura adoptada reconoce el diseño a partir de sus relaciones transversales con las ciencias de los lenguajes, por lo tanto, los aportes teóricos de la investigación están en el propio campo, bien como en la semiótica y en la comunicación. Al final, con la explicitación de la tipología del lenguaje híbrido del diseño, un instrumento tanto para lectura y análisis como para el diseño de productos híbridos, se ratifica la hipótesis de la investigación y se concluye que toda la profusión diferenciada de hibridismos en el diseño se da en el ámbito de las dimensiones semióticas de los productos. Productos estos, que son si no frutos de mezclas y combinaciones que se reducen a tres tipos principales: hibridismo sintáctico, hibridismo semántico e hibridismo pragmático.

Made available in DSpace on 2016-04-26T20:25:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ana clarissaok.pdf: 768708 bytes, checksum: 3b68f760cbbd3d5d1ca0f136796a0b30 (MD5) Previous issue date: 2007-06-25 / This dissertation addresses the interpretation of rule of law, particularly the section 110 of the National Internal Tax Code that establishes that tax law cannot modify the definition, content and scope of statutes, concepts and forms of clauses that establish tax competencies through the Theory of Autopoietic and Semiotic Systems. This particular section prevents a legislator from modifying the semantic aspect of legal concepts that shape the matrix-rule of tax incidence transmitted in constitutional competency rules, resulting, as immediate consequence, in the modification of the ranges of tax competency and in collection increase. In the light of the study of dynamics of cognitive openness and operational closeness of autopoietic social systems, limits of interference of communications of political and economic systems in the legal system and the form of appropriation of environmental issues without interfering in its autopoiese, which are reflected in the constitution of legal communication meanings, it is claimed that the section 110 of the National Internal Tax Code determines that external knowledge upon legal system will be only transformed in legal information, if properly selected and processed by their codes and programs, otherwise, they will generate communication based on extralegal criteria, spreading noise and systemic corruption, as well as leading to loss of differentiation with the environment and rupture while being an autopoietic system / A dissertação é referente à interpretação da norma jurídica, especialmente o art.110 do Código Tributário Nacional brasileiro, que estabelece que a lei tributária não poderá alterar a definição, o conteúdo e o alcance de institutos, conceitos e formas das normas que estabelecem as competências tributárias, através de instrumental guarnecido pela Teoria dos Sistemas Autopoiéticos e da Semiótica. Demonstra-se que esse dispositivo proíbe que o legislador infraconstitucional altere o espectro semântico de conceitos jurídicos que conformam a regra-matriz de incidência tributária veiculados nas normas de competência constitucional, trazendo como conseqüência imediata, a alteração das faixas de competência tributária e mediatamente, o incremento de arrecadação. À luz do estudo da dinâmica da abertura cognitiva e fechamento operacional dos sistemas sociais autopoiéticos, dos limites de interferência das comunicações do sistema político e econômico no sistema jurídico, da forma de apropriação das irritações do ambiente sem interferência em sua autopoiese, que se refletem na constituição da significação das comunicações jurídicas, assevera-se que o art.110 do Código Tributário Nacional determina que conhecimentos externos ao sistema jurídico apenas se transformarão em informações jurídicas, se devidamente selecionadas e processadas por seus códigos e programas; do contrário, gerarão comunicações fundadas em critérios extrajurídicos, causadoras de ruído e corrupção sistêmica, acarretando perda de diferenciação com o meio ambiente e a sua ruptura enquanto sistema autopoiético

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Manuel Malta de Alves Louceiro.pdf: 1818082 bytes, checksum: 8786aaf4801d1196495dedbefe6aea8d (MD5) Previous issue date: 2008-11-11 / The main objective of this Master s Dissertation is to know in an unprecedented work to what extent the mystic of Nature, orador, poet, essayist and Transcendentalist philosopher Ralph Waldo Emerson (1803-82) may have influenced Pragmaticist and Semiotician Charles Sanders Peirce (1839-1914) through his poem, The Sphynx (1841; translated for the first time into Portuguese in Annex 1), which stimulated the latter to offer an answer to the Emersonian enigma in the essay, A Guess at the Riddle (1887-88; translated for the first time into Portuguese in Annex 2), something that, later, according to Nathan Houser & Christian Kloesel, led to the construction of his admirable Architectonic (The Essential Peirce - Volume 1, 245), about which Peirce himself wrote: this book, if ever written, as it soon will be if I am in a situation to do it, will be one of the births of time (Ibid, ibidem). Therefore, in Part I we will analyze Emerson s poem and will highlight his Main Ideas, those present in his own books, essays and poems - before and after the making of the poem (1841) -, so we can know his intellectual development, in his rich dialog with the Western, Middle-Eastern and Eastern philosophies (that influenced him tremendously) -, once the key-idea behind this Master s Dissertation is grounded on Peirce s other comment on The Sphynx - symbols grow in the essay What Is A Sign? (1894) until we get to Emerson s Epistemology of Moods, his Existential Ethics of Sel-Improvement and his Metaphysics of Process, according to Stanley Cavell, who is responsible for the renaissance of Emerson s philosophical studies in the US in the last three decades. In Part II we will make a structural analysis (Martial Guéroult) of the answer Peirce gave to the Emersonian enigma in his essay, A Guess at the Riddle (1887-88) / O principal objetivo desta Dissertação de Mestrado é saber em trabalho inédito - em que medida o místico da Natureza, orador, poeta, ensaísta, e filósofo transcendentalista norteamericano Ralph Waldo Emerson (1803-82) pode ter influenciado o pragmaticista e semioticista norte-americano Charles Sanders Peirce (1839-1914) através de seu poema The Sphynx (1841; A Esfinge ; com tradução inédita no Anexo 1), que teria motivado este a oferecer uma resposta ao enigma emersoniano no ensaio A Guess at the Riddle (1887-88; Uma Conjectura ao Enigma ; tradução inédita no Anexo 2), algo que levou Peirce, mais tarde, nas palavras de Nathan Houser & Christian Kloesel, à construção de sua admirável arquitetônica (The Essential Peirce - Volume 1, 245) e sobre o qual o próprio Peirce escreveu: este livro, se alguma vez for escrito, como será se eu estiver na condição de fazê-lo, será um dos acontecimentos da época (The Essential Peirce - Volume 1, p. 245). Assim, na Parte I faremos uma análise do poema emersoniano em que exporemos suas Principais Idéias, aquelas presentes em seus próprios livros, ensaios e poemas - antes e depois da feitura do poema (1841) -, para que possamos conhecer seu desenvolvimento intelectual, no rico diálogo com as tradições filosóficas Ocidental. Médio-Oriental e Oriental (que muito o influenciaram) -, uma vez que a idéia-chave por detrás desta Dissertação está fundada no outro comentário de Peirce ao enigma d A Esfinge - os símbolos crescem no ensaio What Is A Sign? (1894; O Que É Um Signo? ) até chegar à sua Epistemologia de Estados de Espírito, sua Ética Existencial de Auto- Melhoramento e sua Metafísica do Processo, de acordo com Stanley Cavell, que é responsável pelo renascimento dos estudos filosóficos emersonianos nos EUA nas últimas três décadas. Na Parte II faremos uma análise estrutural (Martial Guéroult) da resposta que Peirce forneceu ao enigma emersoniano com seu ensaio, Uma Conjectura ao Enigma (1887-88)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JUSSARA SOBREIRA SETENTA.pdf: 649922 bytes, checksum: d7bd5508dd00387cf9c1ced55b86b620 (MD5) Previous issue date: 2006-07-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In public communication, the body currently encounters a kind of overexposure by the media that can be seen as a frame to be confronted if the principle intent is to not participate in the media process as such. Although it may seem to a averagely attentive person that we live in a time where the body has become one of the most explored of subjects, those who reflect upon contemporary culture call attention to the fact that this highly exposed, mediated body is always behind the same type of filters. In certain cultural areas, the body chooses other forms of communication and, in challenging the hegemonic images of mass culture, is by them confined to peripheral niches. Contemporary dance is one such peripheral niche. The hypothesis that resulted in the research herein presented as a doctoral dissertation was developed out of the speech acts theory of J. L. Austin, regarding verbal language, which was extended to body language by placing its formulations in dialogue with the corpomídia [body-media] theory developed by Katz & Greiner (1999, 2000, 2001, 2004, 2005), as well as with works of critics of culture such as Negri (2004, 2005) and Foucault. Proposing that the body is corpomídia of contemporaneity in installing other forms of behavior, the hypothesis is that this happens when its saying initiates its doing. This doing-saying distinguishes human and institutional bodies. Based on the theoretical frame here presented, this dissertation investigates the relationship between the Dance School of the Federal University of Bahia and the dance companies it produced. Could they be considered as corposmídia of the institution that created and supported them? The research also deals with the question of the visibility/ invisibility of contemporary dance itself, understood here as a sub-product of the cultural journalism practiced in Brazil / Para se comunicar publicamente, o corpo hoje enfrenta um tipo de superexposição midiática que se torna uma moldura a enfrentar quando não deseja fazer parte do processo em curso. Embora pareça aos menos atentos que vivemos em uma época na qual o corpo tornou-se um dos assuntos mais explorados, aqueles que refletem sobre a cultura contemporânea chamam a nossa atenção para o fato de que esse corpo hiper-exposto nas mí¬dias está sempre atrás de um mesmo tipo de filtro. Em certos segmentos da cultura, o corpo optou por outra forma de comunicação e, por ferir as suas imagens hegemônicas da cultura de massa, é por elas detido em nichos periféricos. A dança contemporânea é um deles. A hipótese que resultou na pesquisa aqui apresentada sob a forma de uma tese de doutorado partiu da teoria dos atos de fala de J. L. Austin a respeito da linguagem verbal e a estendeu para a linguagem corporal, pondo as suas formulações em diálogo com a teoria corpomí¬dia, desenvolvida por Katz & Greiner (1999, 2000, 2001, 2004, 2005) e com a bilbiografia de crí¬ticos da cultura como Negri (2004, 2005) e Foucault. Propondo que o corpo é corpomídia da contemporaneidade quando instaura um outro modo de atuar, a hipótese é a de que isso se dá quando o seu dizer inaugura o seu fazer. Esse fazer-dizer distingue corpos humanos ou institucionais. A partir do arcabouço teórico aqui apresentado, a tese propõe-se a investigar a relação da Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia com os grupos que produziu. Seriam eles corposmí¬dia da instituição que os gerou e abrigou? A pesquisa deparou-se ainda com a questão da visibilidade/ invisibilidade da própria dança contemporânea, que entendeu como um sub-produto do jornalismo cultural praticado no Brasil

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Caio Prisco STNR Colombo.pdf: 1149028 bytes, checksum: 6e390cf194e0206dcb4c66b3e8378c05 (MD5) Previous issue date: 2006-10-23 / Objective: Understand how the japanese brand Yamaha worldwide motorcycle and scooter maker construct its corporate brand among the brazilian target-costumer, with publicities released in the Moto magazine in 2005. Justification: The importance of branding studies in the corporate market on the 21th century. Hipothesis: The power of Yamaha brand has its origin in the construction of symbolic and intangible values attributed or associated to the company and its products. Methodology: Peircean semiotics. Results: The hipothesis was confirmed. The power of Yamaha brand in the brazilian market results from the symbolic values attributed to the company it self by publicity / Objetivo: Compreender como a empresa japonesa Yamaha fabricante mundial de motocicletas e motonetas constrói a sua marca corporativa junto ao público consumidor brasileiro, por meio de publicidades veiculadas na revista Moto em 2005. Justificativa: A importância estratégica do estudo da construção de marcas no mercado empresarial do século XXI. Hipótese: O poder da marca Yamaha tem sua origem na construção de valores simbólicos e intangíveis atribuídos ou associados à empresa e seus produtos. Metodologia: Semiótica peirceana. Resultados: A hipótese foi comprovada. O poder da marca Yamaha no mercado brasileiro é resultado dos valores simbólicos atribuídos ao fabricante pela publicidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Nash.pdf: 1690915 bytes, checksum: bfb10abe06787448339a20808dab6a85 (MD5) Previous issue date: 2006-10-16 / Sounds and scene have always been connected to each other. Throughout history, several ways of connecting them were developed. Regarding the understanding of the principles which motivated the development of this relationship between sound and scenic compounds, this dissertation intends to research this relation to such a hybrid process of creation, lately amplified into several media. The goal is to understand the means of connecting sound to drama elements: the spoken or sung text, or even the soundtrack, the body (gesture, light, space and other methods of capture and register). With such a goal, the work presents a detailed history of ways to relate both languages to each other (text and sound) as well as other elements which can concur to the scene. The concept basis employed to such reading was taken from Gilles Deleuze and Paul Zumthor. From these authors some concepts are fundamental. From Deleuze, the concept of ritornello and becoming; from Zumthor, the orality studies and the relation between sung voice, spoken voice and body presence into the performatic happening. The dissertation is presented in two parts, each one with two chapters, in which the first part has a map of the relation between the two languages since its beginning to the most recent results brought by the media. The second part accounts for two study cases on the relation between sound creation and scenic creation in which it focuses, above all, in the process of creation by different media, which presents the body as the element to join both sound and visual layers. Along with the theoretical and analytical text, there are also two records in digital media of both works analyzed and enabled in complete format on the site: htpp://ricardonash.spaces.live.com / Música e cena sempre se correlacionaram. Ao longo da história, foram desenvolvidas diversas formas de relacioná-los. Com o intuito de entender os princípios que motivaram o desenvolvimento entre os componentes musicais e cênicos, essa dissertação de mestrado tem por objetivo pesquisar essa forma de relação como um processo híbrido de criação atualmente implicado nas mais diversas mídias. O que se pretende com isso é entender os modos de relação do som com os elementos dramáticos: o texto falado ou cantado, ou mesmo a trilha sonora, e o corpo (gesto, iluminação, espaço e outros mecanismos de captação e registro). O trabalho apresenta um histórico detalhado das formas de relação entre as duas linguagens (o texto e o som) bem como outros elementos que possam concorrer à cena. As bases conceituais empregadas para tal leitura foram tomadas de Gilles Deleuze, Paul Zumthor e Haroldo de Campos. Desses autores, alguns conceitos são fundamentais: de Deleuze os conceitos de ritornelo e devir, de Zumthor, os estudos de oralidade e as relações entre voz cantada, voz falada e a presença do corpo no acontecimento performático; de Campos, o conceito de tradução. A dissertação apresenta-se em duas partes, com dois capítulos cada uma. A primeira traz um mapeamento da relação entre as duas linguagens, desde seus primórdios até as decorrências mais recentes trazidas pelas novas mídias. A segunda parte estuda dois casos de relação entre a criação sonora e a criação cênica, focalizando, sobretudo, o processo de criação em mídias distintas que apresenta o corpo como o elemento de acoplamento das camadas visuais e sonoras. Junto ao texto teórico e analítico, há dois registros em mídia digital, dos dois trabalhos analisados disponibilizados em formato completo no site: htpp://ricardonash.spaces.live.com

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael G Lenzi.pdf: 27268427 bytes, checksum: bf2608a4a53c971dd6fc043b1c90dbeb (MD5) Previous issue date: 2007-05-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work seeks to investigate how is done the mythologic elements´ translation by comics, how the ancient mythology participates axiology and expressively in order to determinate the employed re-creation processes in the course between their original forms and their appropriated present forms. For this development the work was divided into three main phases. The first one appoints a comics introductory contextualization and states the research problematic and the study object s clipping; the second one develops the semiotics analysis of the chosen corpus, meaning to describe and analyze in it, through the sense generative path, the mythologies proceedings of trans-creation; the third phase conclusively considers the sense effects of the mythological transversality brought from antiquity to modernity. The research is supported theoretically on A. J. Greimas and collaborators semiotics. On the final phase it takes beyond A. J. Greimas narrative grammar, V. Propp s theoretical referential regarding the marvelous tale. It also summons to the mythological study, beyond own Greimas, M. Eliade. Comic s magazines sign to take a role of broadcasting a modern mythology which is analyzed in The Savage Sword of Conan, which shows plenteous inter-discursive translations of mythological elements, beyond a re-taken of the protagonist s anti-heroism, also dispatching to ancient mythic tales. Initially born as a character of tales of the kind sword and sorcery, of early 1930 decade created by R. E. Howard, Conan is re-launched in 1970 decade as a protagonist of comics magazines, of which were studied the magazine s editions that embrace two Howard s tales adapted to comics. These tales are The Tower of the Elephant and Beyond the Black River, choices that are justified for the respective representation of the beginning and maturity of the character s life as a hero . This clipping also stands out the proposal of a re-creation of a human environment by the anti-heroism and divine by ancient mythologic deities presence. The research conclusions appoint to the creation of a new mythology that approximates the ancient myth to the present addressee s world, to his life and value context, foremost, raising questions regarding nature that adapts to the discursive scene. These sense effects, promoters of myths ressemantization in its temporal crossing work as resultants from human believing need, that in the text is asserted only while a reality s continent / Este trabalho investiga como se dá a tradução de mitologias nas histórias em quadrinhos, como participam expressiva e axiologicamente as mitologias antigas para determinar os processos de recriação empregados na trajetória entre suas formas originais e as suas formas atuais apropriadas. Para esse desenvolvimento, o trabalho foi dividido em três etapas principais. A primeira dessas realiza uma contextualização introdutória da história em quadrinho e situa a problemática da pesquisa e o recorte do objeto de estudo; a segunda desenvolve as análises semióticas do corpus escolhido, objetivando descrever e analisar nele, por meio do percurso gerativo do sentido, os procedimentos de transcriação das mitologias; a terceira parte conclusivamente considera os efeitos de sentido da transversalidade mitológica operada da antiguidade à modernidade. A pesquisa está apoiada teoricamente na semiótica de A. J. Greimas e colaboradores. Na parte final utiliza além da gramática narrativa de Greimas, referenciais teóricos de V. Propp sobre o conto maravilhoso. Convoca também para o estudo das mitologias, além do próprio Greimas, M. Eliade. As histórias em quadrinhos mostram assumir um papel de transmitir uma mitologia moderna que é analisada em A Espada Selvagem de Conan, que apresenta traduções interdiscursivas abundantes de elementos mitológicos, além de uma retomada do antihero ísmo do protagonista que também remete aos contos míticos da Antiguidade. Inicialmente um personagem de contos da natureza sword and sorcery, criado por R. E. Howard no início da década de 1930, Conan é relançado na década de 1970 como protagonista de histórias em quadrinhos, das quais foram estudadas as edições da revista que compreendem dois contos de Howard adaptados para os quadrinhos. Os contos são A Torre do Elefante e A Fronteira do Fim do Mundo, escolhas que se justificam por representarem respectivamente o início e a maturidade da vida do personagem como herói . Também esse recorte destaca a proposta de recriação de um ambiente humano pelo anti-heroísmo e divino com a presença de divindades mitológicas da Antiguidade. As conclusões da pesquisa indicam a criação de uma nova mitologia, que aproxima o mito da Antiguidade do mundo atual do destinatário, de seu contexto de vida e de valores, sobretudo, levantando questões em relação à natureza que ambienta a cena discursiva. Esses efeitos de sentido promotores de uma ressemantização dos mitos na sua travessia temporal funcionam como resultantes da necessidade humana de crença, que no texto é afirmada apenas enquanto continente da realidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Iara H Magalhaes.pdf: 1225338 bytes, checksum: ea1a4ace24b813af850a8da1762a94c7 (MD5) Previous issue date: 2007-05-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper aims to study the compositional technique of cinema, researching the technique of creation of the movie São Jerônimo, by Júlio Bressane, based in the design of the time. São Jerônimo was constructed from a series of documents, readings, paintings, thesis that traverse between fascination for iconography linked to the saint and the immanence of the film construction. A process of translation of the process of translating. The focus of this research is the time. The time that arises from the emancipation of the movement through light and sound time in the cinematographic image and drama. This paper was based theoretically in two works by Gilles Deleuze The image-movement and The image-time. The study of the concept image-time time emancipated from movement as the original regime of imagine and sign of the modern cinema, made it possible for us to see, hear and feel the time in São Jerônimo. We also studied the Peircian semiotics, the principles of the filmic analysis, the role of the sound in the cinema, the theoretical production of Brazilian researchers on critique of movies and unpublished works about photography in the creation of films.The method used to do the reading of the film involved three stages: in the first we studied the qualities, the shapes, the codes and their materialization in the composition of the audio-visual images, observing the framing, decoupage, the movement of the camera, the montage and materialization of the rhythmical ideas and their interactions; in the second stage we investigated the audiovisual images as aesthetical objects through the image-time concept; in the third stage we analyised the disjunction between the visual and audio images of the movie.The analysis of São Jerônimo made us to come to the following conclusion: its images immobilized the visual and sound aspects. The sound tries to take the film out of the visual field framed in the screen, in a centrifugal movement, but it detains itself in several deviations, tending to the purity of sound, while the visual aspect rapidly drags us to territories of excess or shortage of light the desert and Rome in a centripetal movement that leads, however, to disconnected and decentralized places, resisting to the photo grams and the images in movement. São Jerônimo, design of a moving material that cuts the cinematographic plan and rearrange the cuts that present the time. Jerônimo, Bressane and Deleuze s intercessor / Esse trabalho destina-se a estudar a técnica composicional no cinema, pesquisando a técnica de criação do filme São Jerônimo, de Júlio Bressane, segundo um desenho do tempo. São Jerônimo foi construído a partir de uma série de documentos, leituras, pinturas, teses que transitam entre o fascínio pela iconografia ligada ao santo e a imanência do filme sendo realizado. Um processo de tradução do processo de traduzir. O foco dessa pesquisa é o tempo. O tempo que nasce da emancipação do movimento pela luz e pelo som. O tempo na imagem e no drama cinematográficos. Esse estudo orientou-se pelas obras A imagem-movimento e A imagem-tempo, de Gilles Deleuze. O estudo do conceito imagem-tempo, tempo emancipado do movimento, como o regime original das imagens e signos da modernidade do cinema, possibilitou-nos pensar as técnicas de ver, ouvir e sentir o tempo em São Jerônimo. Ancorando a pesquisa, estudamos a semiótica Peirciana, os fundamentos da análise fílmica, o papel do som no cinema, a produção teórica de pesquisadores brasileiros sobre análise e crítica de filmes, e trabalhos inéditos sobre a fotografia na criação de filmes. A análise da técnica de luteria do filme compreendeu três etapas: na primeira estudamos as qualidades, as formas, os códigos e suas materializações nas composições das imagens audiovisuais, observando os enquadramentos, as decupagens, os movimentos de câmera, as montagens e as materializações de idéias rítmicas e suas interações; na segunda etapa investigamos as imagens audiovisuais como objetos estéticos através do conceito imagem-tempo; e na terceira etapa estudamos a disjunção entre as imagens visuais e sonoras do filme. A análise de São Jerônimo nos conduziu a uma constatação: suas imagens imobilizam o visual e o sonoro. O sonoro ensaia levar o filme para fora do campo visual enquadrado na tela, num movimento centrífugo, mas se detém em diversos desvios, tendendo à pureza do próprio som; e o visual se apressa a tragar-nos para territórios fundados pelo excesso ou escassez de luz, o deserto e Roma, num movimento centrípeto, todavia para lugares desconexos e sem centros, resistindo aos fotogramas e às imagens em movimento. São Jerônimo, desenho de uma matéria movente a cortar os planos e re-encadeando os cortes a nos apresentar o tempo. Jerônimo intercessor de Bressane e de Deleuze

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana D Oliveira.pdf: 779957 bytes, checksum: fc1d78b77da5241ce79c0879ebaecc53 (MD5) Previous issue date: 2007-05-14 / The key questions that triggered this research were: does music communicate anything? what does it communicate? is that communication metaphorical? The communication theme in music, which is a non-verbal language and, perhaps, the most intransitive of the arts through its evident independence in relation to the factic world and intense vagueness of its object, will be approached in this dissertation having Peirce s Semiotics as a tool, not only for epistemological support, but, also, to represent the theoretical kernel of the phenomenon of communication. In the first chapter we will present a synthesis of the evolution of musical language, seen through the history of music and through Semiotics, highlighting the application of this science to music. In the second chapter, with the help of José Luiz Martinez, Ivo Assad Ibri and Lucia Santaella, we will delve into Peirce s Semiotics with the aim of placing it in the context of Peirce s larger theoretical edifice, proceeding to its subsequent application to the object of research, encompassing the identification of the kinds of signs, objects and interpretants in the music millieu. In the third chapter, with the aid of theoretical tools honed by Ivo Ibri and Carl Hausman, emphasis will be given to the question of the object of music and its iconic, polissemic and metaphorical character, under a more philosophical viewpoint, with the intention of understanding, through Peirce s categorical symmetry, how the dynamical object originates in the mind of the listener through the use of metaphors. These, being third of firstness signs, supply meaning to music, besides being fundamental to close the semiotic triad sign-object-interpretant. In the last chapter, Peirce s Semiotics will consubstantiate a semiotic analysis of Heitor Villa-Lobos Bachianas Brasileiras # 4 , whose choice derived from the fact that this music piece is a metaphorical sign both in Bach s opus and in Brazilian music, something that makes the understanding of the metaphor a lot easier, that is, in the light of the theoretical system previously exposed, as being a relation of meanings that merge in the mind of the interpretant, thus producing something new. All this research work and the subsequent application of the theories makes one realize how much music communicates through the action of signs and the creation of metaphors / A proposta inicial para esta pesquisa partiu das seguintes questões: A música comunica algo? O que ela comunica? Essa comunicação é metafórica? O tema da comunicação na música, que é linguagem não-verbal e, talvez, a mais intransitiva das artes por sua evidente independência em relação ao mundo fático e intensa vagueza de seu objeto, será abordado nesta dissertação tendo como instrumento de análise a Semiótica de Charles Sanders Peirce, não apenas por constituir sustentação epistemológica, mas, também, por representar o cerne teórico do fenômeno da comunicação. No primeiro capítulo desse trabalho buscamos apresentar uma síntese da evolução da linguagem musical, vista pela história da música e pela Semiótica, destacando-se a aplicação desta ciência à música. No segundo capítulo, com o auxílio de autores como José Luiz Martinez, Ivo Assad Ibri e Lucia Santaella, aprofundamos o a Semiótica peirciana, com o intuito de situá-la no contexto do arcabouço teórico de Peirce, procedendo à sua subseqüente aplicação ao objeto de pesquisa, abrangendo identificação dos tipos de signos, objetos e interpretantes no âmbito da música. No terceiro capítulo, adotando como instrumental teórico os autores Ivo Assad Ibri e Carl Hausman, se deu ênfase à questão do objeto da música e seu caráter icônico, polissêmico e metafórico, sob um ângulo mais filosófico, com a intenção de compreender, por meio da simetria categorial de Peirce, como se cria o objeto dinâmico na mente do ouvinte mediante a utilização das metáforas. As metáforas, que são signos de terceira primeiridade, proporcionam significados para a música, além de serem fundamentais para o fechamento da tríade semiótica signo-objeto-interpretante. No último capítulo, a Semiótica de Peirce consubstanciou uma análise semiótica das Bachianas Brasileiras nº 4 , de Heitor Villa-Lobos, cuja escolha decorreu de ser essa peça musical um signo metafórico da obra de Bach e da música brasileira, o que facilitou, e muito, a compreensão da metáfora, à luz do sistema teórico previamente exposto, como sendo uma relação de significados que se fundem na mente interpretante, criando-se algo novo. Todo esse trabalho de pesquisa e aplicação das teorias fez perceber o quanto a música comunica, por meio da ação dos signos e da criação das metáforas

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana de Oliveira Rodrigues.pdf: 6928376 bytes, checksum: b4218fb43bc24c0c8306e02dfa2a4221 (MD5) Previous issue date: 2006-09-21 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This present study uses the photos taken by members of the Hip Hop Movement, from the city of São Carlos (SP), which constitute a look upon themselves through the experience of living in group. Focused in the procedures of figurativization and thematization, this research is concerned with the several figures interconnected by the collection of photos, which imply in discursive strategies capable of making the different ways the group present itself to the world. As a consequence, the problematic presents itself around the visibility of the group, articulated in four scenes which, according to the hypothesis of the research, constitute distinct self-portraits. These are part of a subject-oriented universe (of figures known to the particularity of the group) and object-oriented (closer to the images conventionally associated with the Hip Hop context), bringing together the controversial matter of opinions. The objective is to analyze the mechanisms of enunciation to understand how the methods of displaying discourse about the identifying dimension of the group, through the life contexts presented in the visual text. Such study was based on the discursive semiotic of the French line developed by Algirdas Julien. Greimas and his collaborators, to manage the organization of the photographic text as a wholeness of senses and give intelligibility to its production. It's also noticeable the theoretical orientation of the Sociosemiotic proposed by Eric Landowski, the formulations of Jean-Marie Floch about the plastic semiotic and the reflexions about the self-portrait from Lauer A.N. dos Santos. In this correlation, the regimes of sense and interaction, in consonance with the regimes of displaying, as well as the identity relations which bring up the importance of the image as an object for the communication and interaction among the subjects by the act of seeing / O presente estudo toma por objeto as fotografias realizadas por integrantes do Movimento Hip Hop, da cidade de São Carlos (SP), nas quais constroem um olhar sobre si mesmo pelas experiências da vida em grupo. Centrada nos procedimentos de figurativização e tematização, esta pesquisa preocupa-se com as diversas figuras enredadas pelo conjunto fotográfico, que implicam em estratégias discursivas capazes de tornar visível os diferentes modos de o grupo se mostrar no mundo. Em decorrência disso, a problemática se apresenta em torno da visibilidade do grupo, articulada em quatro cenas que, conforme hipótese de pesquisa, constituem distintos auto-retratos. Estes fazem parte de um universo subjetal (de figuras próximas à particularidade do grupo) e objetal (próximas às imagens convencionalmente reiteradas pelo contexto Hip Hop), encadeando a questão polêmica do parecer. O objetivo é analisar os mecanismos de enunciação para compreender como os modos de mostrar discursivizam a dimensão identitária do grupo, pelos contextos de vida presentificados no texto visual. Tal estudo embasou-se na semiótica discursiva de linha francesa desenvolvida por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores, para dar conta da organização do texto fotográfico como uma totalidade de sentido e dar inteligibilidade aos mecanismos de sua produção. Destacam-se, ainda, as orientações teóricas da Sociossemiótica, propostos por Eric Landowski, as formulações de Jean-Marie Floch sobre semiótica plástica e as reflexões sobre auto-retrato a partir de Lauer A. N. dos Santos. Nessa correlação, enfatizam-se os regimes de sentido e de interação, em consonância com os modos de mostrar, bem como as relações identitárias que evidenciam a importância da imagem como objeto de comunicação e de interação entre os sujeitos pelo ato de ver