Syftet med detta arbete är utifrån litteraturuppgifter samt analys beskriva Salvador Dalis och René Magrittes konstnärliga arbetsmetod, och utifrån detta göra en egen visuell gestaltning. Metoden jag har använt mig utav är litteratur, bildandalys och konstnärliga gestaltningar.Salvador Dalis metod i Minnets beständighet bygger på gränslöshet och fantasi, med tydliga semiotiska inslag. Du som betraktare avgör vad som ses, vill du se målningarna enkelt och bara uppleva det som är målat, eller vill betraktaren sjunka in i en värld av nyskapande, suddiga gränser och bortom alla regler. René Magrittes metod bygger i Människosonen på naturliga och trovärdiga drag, hans målning framstå som verklig fast med en touch av fantasi, med sparsamma drag av semiotik. / The purpose of this work is based on literature data and analysis describing the Salvador Dali and René Magritte's artistic working method, and accordingly make its own visual interpretation. The method I used is out literature, bildandalys and artistic depictions.Salvador Dali's method of memory resistance based on the boundlessness and fantasy, with distinct semiotic elements. You as a viewer decides what is seen, you want to see the paintings simple and just experience what is painted, or want the viewer to sink into a world of innovative, blurred boundaries and beyond all rules. René Magritte's method is based in the Son of man on natural and credible move, his painting appear to be real solid with a touch of fantasy, with sparse features of semiotics.

I denna studie diskuteras hur en viss bildpedagogisk praktik som vilar på ett sociokulturellt perspektiv på lärande kan uppfattas av elever avseende lärande och utveckling och hur denna arbetsprocess påverkar deras uppfattning om lärande i och genom bildämnet. Studien utvärderar hur elevers upplevelser och sinneserfarenheter ser ut i samma bildpedagogiska praktik och hur de medieras i deras bildskapande. Metoden är kvalitativ där med hjälp av ostrukturerad intervju och hermeneutiskt tolkande sätt analyseras information som trängs bakom ord och beskrivningar. Resultatet visar att kognitiva och emotionella aspekter i bildämnet i kombination med en flerstämmig och multimodal skolmiljö stimulerar elevernas lärande/kreativitet och utvecklar olika medieringsförmågor. Elever utvecklar bildspråk och skapar kunskap ur dialog genom social interaktion. I bildämnet får elever reflektera sina individuella känslouttryck som skapar många unika tillfällen till självreflektion. Man får olika möjligheter att använda sig av alla sinnen för att utveckla nya kreativa/skapande inlärningsmetoder. Bildförståelsen baseras på semiotiska grunder där man skiljer på uttryck och innehåll i en bild och upplever den som ett teckensystem. Man lär sig uppfatta detaljer och helheter och utvecklar förmågan att kunna tänka visuellt där man förbinder/förenar sin visuella förmåga med sin tänkande förmåga.

The purpose of this thesis is to analyze DVD covers for the genre romantic comedy from the 2000s as a way to obtain patterns and codes provided by the genre. The theoretical framework consists of previous research that analyzed various posters, theories about semiotics, genre, and visual rhetoric.  These theories will help answer the main question and help with the analysis. The objects for observation are ten DVD covers from the genre romantic comedy and a qualitative content analysis is used for this thesis. The movies are from the US and they are all high in Box Office. Box Office stands for how many tickets were sold and how much money a film has earned. The use of numbers from Box Office shows that the movie had a successful marketing prior coming out as DVD. The analysis focuses also on movies from the year 2003 – 2012 as a way to get a ten years gap and also get the contemporary movies. The results show that there are codes and patterns provided from various DVD covers. Visual expressions as clothing, angles, perspectives, postures, facial expressions and colors say a lot about how the genre is visualized. It's also important for these visual expressions to work together – as they tell a story about the relationships and the characters, and also what the movie is going to be about. The main conclusion is that the woman is usually the one who is in focus and she is the active one. This doesn't necessary mean that the woman is in a higher position when it comes to the society or that she'll always have the upper hand in the relationship, but she is the one that has the upper hand right now. It's also clear that the DVD covers show when the couples aren't happily ever after. / Syftet med uppsatsen är att analysera DVD-omslag för genren romantisk komedi från 2000-talet för att få fram mönster och koder som ges från genren. Det teoretiska ramverket består av tidigare forskning som analyserat olika affischer - samt teorier om semiotik, genre och visuell retorik. Dessa teorier används för att svara på frågeställningen och för att hjälpa till vid analysen. En kvalitativ innehållsanalys har analyserat tio olika DVD-omslag för genren romantisk komedi. Filmerna som analyserats är från USA och anses som höga inom Box Office. Begreppet Box Office står för hur många biljetter som har sålts och hur mycket pengar en film tjänat in. Användingen av siffor från Box Office visar att filmen hade en lyckad marknadsföring innan den kom ut på DVD, vilket gör att den används för denna analys. Analysen fokuserar sig också bara på filmer från år 2003 – 2012 då man får ett mellanrum på tio år och filmerna blir samtida. Resultatet från den kvalitativa metoden visar att det finns koder och mönster som ges från olika DVD-omslag. Visuella uttryck som kläder, vinklar, perspektiv, kroppshållning, ansiktsuttryck och färger påverkar mycket hur ett DVD-omslag uppfattas och säger mycket om hur genren visualiserats. Det är också viktigt att dessa visuella uttryck arbetar ihop då de tillsammans berättar något om relationerna, karaktärerna och vad filmen kommer att handla om. Slutsatsen visade att kvinnan oftast är den som är i fokus och aktiv. Detta betyder inte nödvändigt att kvinnan är i en högre position i samhället eller att hon kommer alltid att ha övertaget i relationen, men att hon styr just nu. Det är också tydligt att DVD-omslagen inte visar när paren är lyckliga i alla sina dagar.

This bipartite thesis presents and implements an intermedial model for co-reading poems and photographs in paper books, a genre I call photo poetry. A survey of the genre in Sweden was carried out and presented in a selected bibliography in my licentiate thesis. Two well-established poets, Katarina Frostenson and Rut Hillarp, made their debut in the genre in the 1980s and have since produced three books each. Frostenson cooperates with photographer Jean Claude Arnault and Hillarp created the poems as well as the pictures herself. Scholarly studies up to now have focused on the poems, however, and have therefore neglected the impact of the photographic pictures. The first part of the thesis elaborates a model based on the framework of the picture book and adapted to the text genre of poetry and the epistemology of the photographic picture. Two different narrative reading strategies are developed and applied to the material: the metonymical and the metaphorical linking. The metonymical linking implies that the diegesis on the spread is perceived to be part of a larger diegesis and that that diegesis has direct virtual contact with the diegesis on the next spread. The metaphorical linking implies that the diegesis on the single spread is perceived to be part of a larger diegesis, but that that diegesis has no direct virtual spatial contact with the next spread. Whether or not a diegesis is perceived to have direct virtual spatial contact with spreads depends on the story’s display of the contingency of characters, time and place. The model is based on the relations tied to the book’s construction: the schematic, the synchronic and the diachronic relation. The schematic relation concerns meaning created on all spreads, the synchronic relation meaning on a single spread, and the diachronic relation meanings on spreads in a row. The schematic and the diachronic may appear to overlap somewhat but in the schematic relation the focus is on tracing different story schemes, and in the diachronic relation the focus is on how the narration progresses and alternates between different schemes. The findings show that with the co-reading model the impact of the photographs gives a deeper understanding of not only the narrative interplay of word and image but also of semiotic, intermedial and intertextual connections. The reading strategies applied show that Frostenson’s and Arnault’s works gain from a metonymically linked interpretation whereas Hillarp’s mainly gain from a metaphorically linked interpretation. The study also discusses the impact of the photographic picture and connects it to the semiotic theory of C. S. Peirce as well as to Western picture practices.

Leksaker har en stor och viktig del i barns uppväxt vilket gör att leksaksföretag har inflytande i hur barnen kan komma att se sig själva och sin omgivning. Vi har studerat två leksakskedjors reklamblad ur ett genusperspektiv för att se hur flickor och pojkar framställs samt hur genus framställs i leksakerna och deras marknadsföring. Vi har använt oss av semiotisk metod för att urskilja olika mönster i de bildspråk som finns i reklambladen. Det vi sett är att man gör skillnader mellan flickor och pojkar genom hur leksakerna presenteras och man låter traditionella roller styra. Flickor förväntas att ha rosa leksaker, ta hand om familjen och göra sig vacker och åtråvärd medan pojkar förväntas att inte ha rosa leksaker, gå in i viktiga och maktfulla roller samt vara starka och uppfinningsrika.

No description available.

Studiens syfte är att studera utbytesstudenters rumsliga relation till fem utvalda besöksattraktioner med tyngdvikt på vad för sorts tankar, känslor, värderingar och mening som dessa genererar. Vi har genomfört sex stycken kvalitativa enskilda intervjuer samt en fokusgruppintervju med utbytesstudenter, där fotografier på fem uppvisade besöksattraktioner i Stockholm har presenteras. Dessa besöksattraktioner var Stadshuset, Ericsson Globe/Skyview, Kungliga Slottet, Vasamuseet samt Gröna Lund. Våra underliggande frågeställningar har behandlat besöksattraktionernas fysiska utformning, vad dessa representerar samt vad utbytesstudenterna finner om dess geografiska placering i förhållande till hur staden är utformad. Den teoretiska genomgången behandlar platsens och rummets dimensioner samt semiotik. Ett av uppsatsens viktigaste bidrag handlar om hur makten kan uttryckas i rummet genom besöksattraktioner samt hur viktigt det är att skapa en platskänsla vid utformningen av besöksattraktioner. / The purpose of this thesis is to study foreign exchange student’s spatial relation to five chosen visitor attractions situated in Stockholm. Our main focus lies within what kind of thoughts, feelings, values and significance that these attractions generates. We have conducted six in depth interviews along with one focus group where we have presented images of the selected attractions which are The City Hall, The Ericsson Globe/Skyview, The Royal Palace, The Vasa museum and Gröna Lund, which is Stockholm’s Tivoli. Our research has revolved around questions such as the physical layout of the attractions, what they represent and the importance of where the attractions are located in relation to the city. The theoretical review mainly deals with the dimensions of place, space and semiotics. One of the thesis main contributions describes how power can be expressed in space through visitor attractions, and the importance of being able to create a sense of place in the design of visitor attractions.

Denna undersökning ställer frågor kring omförhandling av genus och maskulinitet genom förekomsten av homosexuella hjältar i superhjälteserier, och hur homosexuella superhjältar bryter mot maskulina normer. Under ”taket” för socialkonstruktionism utgår undersökningen från genusteorier och visuell kultur. Med fokus på Avengers: The Children’s Crusade, en superhjälteserie från förlaget Marvel Comics, granskas amerikanska mainstreamserier. Serien innehåller två öppet homosexuella karaktärer och bearbetas som en populärkulturell text med semiotiska och diskursanalytiska metoder. Syftet att generera förståelse för bilders roll i konstruktionen av genus, genom att synliggöra omförhandlingar av superhjältegenrens heteronormativa och traditionella konventioner. Allt som exkluderas från heteronormen betraktas som avvikande och benämns i undersökningen som normbrott. Brottet görs när det homosociala övergår till det homosexuella. En hjälte behöver dock inte uppfattas som heterosexuell för att utföra hjältedåd. Superhjälteserier speglar den verkliga världen, och normbrott behöver normaliseras för att ge utrymme åt nya genusroller.

Denna uppsats undersöker hur grafisk formgivning påverkar image. Detta görs genom att se på Dagens Nyheter som exemplum på hur man kan jobba under formgivningsprocessen för att bygga image. Kopplingen mellan begreppet image och det retoriska begreppet ethos diskuteras och kopplas till det retoriska begreppet doxa. En fokusgruppsundersökning har använts som metod för att hämta inspiration till analysen. De teoretiska utgångspunkter på vilken uppsatsen primärt vilar är Daniel Chandlers sammanfattning av semiotikläran, Theo van Leeuwen och Gunther Kress tankar om sociosemiotik, Mats Rosengrens beskrivning av doxa, Jens Kjeldsens redogörelse för ethos, Peggy Brønn Simcic och Øyvind Ihlens förklaringar av image samt tankar om grafisk formgivning presenterade i boken Bild och form för informationsdesign med Rune Pettersson som redaktör. Resultatet av undersökningen visar att formgivningen av en tidning påverkar tidningens image men även dess ethos. Men formgivningen är endast en del i den kommunikationen som påverkar mottagaren. Undersökningen visar även att ethos upplevs olika beroende på doxa och därmed kan den inte med säkerhet fastslå hur tidningens ethos och image påverkas, endast att de gör det.

Posters had their breakthrough in 1830-1840’s all thanks to the lithographic printing technique. The poster was used as an advertising tool. In this essay, we have looked at which semiotic and rhetorical elements that are found in today’s Swedish movie posters. What kind of image and text elements does the poster use and with what function? With what and how do they persuade the audience that the movies are interesting and worth seeing? We have taken the most popular Swedish movies between 2001 and 2010, one for each year, going by the statistic found at the website of the Swedish Film Institute. We have first analyzed using a semiotic perspective (signs, codes, denotation, connotation and myth combined with Giddens´ lifestyle sectors). Then we have used a rhetorical perspective using the three persuasion categories: ethos (credibility), logos (logical) and pathos (emotional). The posters vary in their way of using different elements and tactics trying to interest audiences and communicate the intended information. Iconic pictures of people are important carriers of emotional bound codes. Symbolic signs communicate the title and names of participators. Some posters rely on the names of the actors and writers (ethos) while others focus on communicating the story (logos). Pathos is used to set the mood to connotate the genre. Every poster has its strengths and weaknesses. Promoting the strengths in the right way and finding a balance is key.