Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / Proyecto Fondecyt Iniciación 11130269

Tesis para optar al grado de Doctor en Literatura Hispanoamericana y Chilena / El presente trabajo estudia la manifestación del imaginario apocalíptico en la literatura peruana. El corpus central de novelas se enmarca entre 1960 y 1990, años que se caracterizan en términos históricos por crisis social y violencia radical y simbólica. En este sentido, todas las novelas se orientan temáticamente a la representación de dicho contexto en términos apocalípticos. Como antecedente temporal del corpus, esta tesis rastrea el arribo del imaginario apocalíptico a América y la forma particular en que este imaginario se reescribe en la época colonial y repercute en los distintos niveles de la sociedad virreinal. La perspectiva desde la cual se aborda el campo de esta investigación está marcada por el concepto de 'lo imaginario', lo que permite insertar la lectura apocalíptica literaria en el terreno más amplio de lo cultural.

La novela Otra vez el mar del autor cubano Reinaldo Arenas podría considerarse quizás una de las más representativas de su obra, no solo en términos de consolidación de una poética autorial, sino también por su contexto de producción y las circunstancias específicas que condicionaron su proceso de escritura y reescritura, lo que le confiere una carga política adicional, como símbolo de denuncia y protesta frente a la situación de represión en Cuba, que afecta a quienes no son partidarios del régimen de Fidel Castro. No obstante, el análisis que se desarrolla a continuación, surge del interés por una serie de temáticas y características formales presentes en la obra, que la insertan dentro de las principales corrientes discursivas de la literatura latinoamericana contemporánea, como las abordadas por los estudios poscoloniales y los estudios de género; problemáticas que a su vez guardan relación con las estéticas del Barroco y Neobarroco americanos, de cuyas teorías extraemos los conceptos que aplicamos en esta lectura. Nos proponemos pues, un reconocimiento de los aspectos más relevantes, en la medida que den cuenta de los conflictos y cuestionamientos que han sido identificados como manifestaciones sintomáticas de la crisis que define al sujeto posmoderno, según lo indican las líneas de pensamiento surgidas desde mediados del siglo pasado en adelante; elementos que no solo pasan a ser objeto de la representación, sino que afectan las formas de representación en sí mismas. Así, rasgos como la indeterminación absoluta, la infinita multiplicidad de la forma en constante mutación, el simulacro y el vaciamiento del significante ante la imposibilidad de fijar un valor referencial, que son conceptualizados por las mencionadas teorías Barroca y Neobarroca, pasan a constituir no solo la expresión de una identidad específica continental, sino que también de la modalidad de percepción propia de nuestro tiempo y sociedad.

Estas cuarenta paginas escriben (no hablan) del poeta chileno Rodrigo Lira Canguilhem. Un joven muchacho y a la vez un viejo poeta que a la edad de treinta y dos años y justo el día de su cumpleaños, decide suicidarse dejando tras de sí una estela mitológica que configura una imagen de culto. Como si su suicidio hubiera sido parte de un ritual esotérico, de esos que tanto le gustaban. Como si fuera noche de viernes para sábado, y la luna estuviera creciendo. Como si una muerte sacra hubiera sido la única posibilidad de satisfacer su ansia de ser valorado. Este romance se ha divido en dos partes, que son tres. En el primer capitulo, denominado Testimonio de las Circunstancias, se revisara el contexto que le prestó desabrigo; contexto poco favorable para aquellos que añoran un destino bohemio. Una vez establecido el escenario, se discutirá aportando indicios e informaciones que intentaran delinear la silueta de una personalidad, buscando la presencia animada de Rodrigo Lira. La segunda parte de esta escrituración: A propósito de una Poetización, esta subdividida en dos partes teóricas; en la primera de ellas Tentativa Estructural: el espectador parcial se modelara un análisis estructural concerniente a sus dos libros póstumos. Se aspirara remitir a un sentido de unidad general que opera en la escritura liriana, aportando con una perspectiva poco documentada en el análisis poético de Rodrigo Lira. En el segundo subcapitulo Investigación sobre el uso, el abuso, la función –y la omisión- del signo, la paráfrasis, el intertexto, la primera persona singular y la fantasmagoría, se ha querido correlacionar las categorías estructurales determinadas en el subcapitulo anterior, con algunos de los mecanismos que la crítica ha reconocido entre los mas importantes en las estrategias discursivas presentes en sus escrituraciones. Al relacionar ambos capítulos, se aspira alcanzar la denotación de una fuerza que cruza la poética liriana, la cual es instala en un nivel mas energético que estructural.

La presente investigación se propone analizar las relaciones entre violencia y represión presentes en la novela Lumpérica de la escritora chilena Diamela Eltit. Dichas relaciones pretender ser analizadas desde la perspectiva de Barroco, tomando de éste ciertas líneas fundamentales del Barroco europeo y del Neobarroco, principalmente a través de Werner Weisbach y Severo Sarduy. Lo anterior, sin dejar de comprender ciertas relaciones existentes entre la novela y el desarrollo del arte en Chile bajo dictadura. Lumpérica (1983) corresponde a la primera novela de Diamela Eltit, que a lo largo de los años se ha consagrado como una obra fundamental en la literatura chilena desarrollada bajo dictadura. De esta manera, es importante comprenderla dentro del contexto cultural en el que se produce; momentos en que las artes y la cultura en general comienza a resugir, luego de un extenso período de letargo y retroceso. Esto, a través de múltiples colectivos artísticos y culturales, en los que se va conformando un trabajo artístico, en base a símbolos y nociones de artes comprendidas desde el margen.

El siguiente escrito surge de una deuda pendiente conmigo mismo y con la escuela: estudiar a cabalidad la teoría neobarroca, entenderla en su inmensa complejidad y, a partir de esto, desplegar una lectura subalterna de la novela Amasijo de Marta Brunet, obra literaria que me cautivó desde el primer momento que la leí. El placer cumple un rol fundamental en esta investigación, es por eso que hablo desde el “yo”, desde la experiencia personal, desde mis obsesiones y motivaciones, las cuales me empujaron a estudiar literatura. Además, y sin afán de nacionalismo, esta tesina se plantea como una forma de valorizar la obra de una importante escritora chilena: Marta Brunet; para así otorgarle el lugar que se merece dentro de los estudios literarios. Como se hace evidente el objeto de estudio de la siguiente investigación es la novela Amasijo de Marta Brunet. El enfoque teórico adoptado para el análisis es de corte neobarroco ya que, desde mi punto de vista y luego de leer varias veces la novela, es la perspectiva de análisis que mejor ilumina la obra y permite el mayor desarrollo de temáticas y problemas que en ella aparecen. En este sentido, propongo que Amasijo de Marta Brunet presenta tempranamente en el contexto chileno temas o mecanismo propios a la teoría neobarroca desplegada por Severo Sarduy, dentro de los cuales pretendo analizar tres: el travestismo, la relación erótica entre la madre y el hijo y la teatralización.

The character of Holden Caulfield can be sincerely identified as an ornament. An ornament, such as a flower vase in an impeccable table, or a beautiful desk in the middle of a study room delicately decorated. But for this purposes, Holden Caulfield is a ornament of a society that is not aware of its existence or his importance. An ornament within his family, that looks more like an award cabinet than a loving Christmas postcard.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura mención Literatura Chilena e Hispanoamericana / El propósito principal de este trabajo es estudiar en la poesía y la prosa de Gabriela Mistral la imagen de la mujer poeta/ artista, como una forma de adentrarnos en la constitución de su subjetividad. Creo posible acceder a ella si observamos cómo entiende y define su propia labor. Dicho de otro modo, mi intención es realizar un análisis metapoético desde una perspectiva feminista que incorpore también los aportes de la lingüística y el análisis del discurso en el caso de la prosa.