Este trabajo trata sobre la mirada, el ojo, la mirilla y el anteojo como metáforas del vislumbre (ver apenas, ver mal) del protagonista de la novela de Roberto Bolaño Monsieur Pain, y de la lectura que intento plantear de ésta. Trata sobre la relación ojo-mirilla y como sólo es posible para el personaje Pierre Pain ver a través de la mirilla atenta.

El tema de esta investigación lo constituye el trabajo doméstico, que diariamente han realizado miles de niños y jóvenes en nuestro país, en el silencio de sus hogares. Una primera aproximación con el contenido parte de los relatos que escuché desde niña, de boca de mi propia madre, quien, por circunstancias de la vida, desempeñó esta labor a muy corta edad, por lo tanto, mi principal motivación para llevarlo a cabo es adentrarme en mi historia familiar. Una segunda motivación está dada por mis recuerdos de infancia, transcurridos en una población donde en muchos hogares se vivían realidades semejantes, esto es, padres delegando las funciones caseras a los hijos para poder trabajar. Lo que me atrae, es, cómo, a través de la exploración de esta actividad tan ancestral, puede uno introducirse en la dinámica familiar, entender la intimidad de un hogar, llegando a comprender incluso la forma de ser de una persona en su interacción con el mundo. El trabajo doméstico es algo puntual, pero se desarrolla en el seno de las relaciones humanas, que reproducen y reflejan en un nivel micro a una sociedad. El quehacer hogareño entonces, entendido como historia de la familia, nos permite visualizar las mutaciones y continuidades que ésta ha sufrida en el tiempo y que dicen relación con cambios concretos en la estructura social. Por su parte, el trabajo doméstico infantil también ha manifestado aquellos cambios, como una respuesta adaptativa de las familias al entorno social.

El objetivo del presente trabajo, es la proposición de una lectura propia de la poesía del autor chileno Claudio Bertoni Lemus. El eje central de la propuesta es la comprensión de algunos poemas de su obra a través del prisma que él mismo brinda: la ironía. El método utilizado fue el estudio de tres de sus poemarios, Ni yo , De vez en cuando y Jóvenes buenas mozas , concadenando su aprehensión a las lecturas de textos acerca de la figura retórica de la ironía y el carnaval, con el fin de comprobar que las lecturas más comunes de la obra bertoniana- que la tildan de humorística y cotidiana por sobre todo- no son correctas, pues su trabajo sería más bien irónico y enmascarado lo que implicaría una estructura poética superficial contraria a la subyacente, cómica y trágica respectivamente. Podemos decir que con el análisis realizado, hemos logrado develar la naturaleza sufriente de la obra bertoniana, la cual, apoyada por la máscara de la comicidad y la sencillez de un hablar coloquial y muchas veces prosaico, esconde el verdadero sentir del poeta, quien experimenta la soledad y sobretodo una lucidez demasiado aguda, que lo convierte en un hablante clown-doliente, en un Pierrot contemporáneo.

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El tema motivo de esta tesis fue escogido motivado por otro trabajo de arte chileno que hice para un ramo del Magíster. Lo encontré citado en un texto de Gaspar Galaz, en el que hace referencia a un escrito que orientaba al rol del Arte en un gobierno en vías al socialismo. Coincidente con mi propia opción política, me llamó mucho la atención lo expuesto en el mencionado texto, pues desconocía y nunca había oído hablar de la existencia de un tema similar. Consideré que si ese texto se había generado alrededor de los años 70, sería interesante conocerlo y analizar sus alcances frente a lo que había vivido Chile en esa década. Ahí partió mi búsqueda. Mi interés por investigar este tema era, en primero lugar, que alcances y real impacto tuvo este texto en las políticas culturales propuestas por el Gobierno del Presidente Salvador Allende. Además, considerando la realidad latinoamericana en ese mismo período de tiempo, interesaba determinar si el mismo tuvo algún impacto en otros países, es decir, si los intelectuales que lo desarrollaron lograron implementar esas medidas en sus respectivos países y, si así fue, de qué manera fueron aplicadas. Es interesante ver como en un período de tiempo determinado se logró generar una integración y reciprocidad artística entre los distintos países del cono sur. A su vez, y centrándome en el arte nacional, mi interés va de la mano el conocer cómo se aplicaron estas ideas en el contexto nacional y precisar si impactaron en las áreas de las artes visuales, como también si pueden verse reflejadas en la actualidad. El proceso lo inicié tratando de situarme en el periodo histórico en que se habría elaborado el texto, tanto a nivel nacional, latinoamericano y mundial, para poder entender el contexto social y político que se vivió en esa época. Lo que primero descubro, es que este texto, del cual aún no he logrado identificar a sus autores, fue creado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, ayuda para marcar parámetros de búsqueda. Paralelamente, comienzo a interiorizarme del contexto ideológico del período y cuanto haya influenciado a los artistas y sus trabajos

Con este trabajo, se espera contribuir al estudio, tanto del cuento “El Aleph”, tratando de atar cabos sueltos entre algunas lecturas convencionales, como de la obra de Borges, específicamente la que corresponde al periodo más arduamente estudiado y analizado (1923-1949). Por otra parte, se intenta situar a Borges como un autor sumamente contemporáneo, cuyos temas y asuntos siguen construyendo y a la vez pulverizando buena parte de nuestro vocabulario crítico y lector. En la literatura de Borges hay gran cantidad de conceptos, metáforas, símbolos, figuras y ambiciones que conducen a sus conceptos de lectura y escritura; nunca fijos ni cerrados. Para dos de los escritores citados como fuentes críticas en nuestro trabajo: Alan Pauls y Roberto Bolaño, Borges es una influencia y un precursor teórico, crítico y hasta en cuanto a lecturas se refiere.

En este trabajo se intenta visualizar el olvido exhibido en “El Palacio de la Risa” de Germán Marín, como un “olvido conciente” para evitar la necesidad de crear una política cultural de la memoria histórica. Se constata que el olvido (individual-social, ficcional-histórico), es un motivo literario que constituye una parte importante en la estructura del narrador del relato, pues para superarlo realiza una búsqueda que (re)construya los hechos y permita su adecuada comprensión. Los objetivos que se persiguen son: abordar el tratamiento de la memoria y el olvido desde la perspectiva de un narrador personal que trata de explicar(se) ambos. Analizar la narración para desprender una visión y crítica al tratamiento de dichos motivos y sugerir al relato como una figuración de la memoria-olvido en la sociedad chilena. Intentar explicar la generación de una literatura de este tipo, propia de los 80’s. Evidenciar que este tipo de producciones asume las funciones de crear memoria, cuestionar los discursos de memoria construídos por el poder y crear una cultura que reconozca los hechos históricos. Explicar los mecanismos de sustitución del recuerdo usados por el Chile post-dictatorial, para visualizarlos en la narración como reflejo del todo social.

Este trabajo se presenta como un esbozo y una forma de reivindicación para con la obra del gran poeta chileno Rodrigo Lira. Comenzaremos con una contextualización poética a la década de los 80’, más que necesaria para comprender el difícil y ácido panorama poético y social de todos los mártires que escribieron y padecieron la dictadura militar. Dentro de esta contextualización delinearemos la filiación de Lira a la neovanguardia. En el tercer capítulo presentaremos una breve biografía de Lira y discutiremos la problemática del corpus de estudio, ya que debemos recordar que Rodrigo jamás publicó en vida ningún libro. Luego hablaremos de su visión performativa de la poesía, la que junto a la crítica sensacionalista y poco rigurosa, son los responsables del mito del “loco” que tendrá la culminación en su suicidio a los 32 años, el mismo día y presuponemos la misma hora de su nacimiento. En el cuarto capítulo delinearemos la necesidad de un estudio inmanentista a la obra poética de Rodrigo Lira. Basándonos en el pastiche como categoría postmoderna, aglutinaremos ciertos mecanismos generativos que convergen en la obra e intentaremos esbozar la matriz de sentido presente en los textos estudiados. Del análisis anterior desprendemos que la ciudad ocupa una marcada preponderancia en la génesis de los poemas, por lo tanto, en el penúltimo capítulo analizaremos el tipo de ciudad que converge en su obra y las características del recorrido citadino que Lira realizará por ella. Finalmente intentaremos esbozar la matriz de sentido que según nuestro análisis logramos develar en la obra de Lira.

Pensar y rescatar la memoria ha sido una de las banderas de lucha, que una parte importante de la sociedad, ha sostenido luego de la dictadura militar. En efecto, el rescate del pasado, específicamente del recuerdo de los crímenes cometidos, se ha convertido en un imperativo de la reconstrucción de nuestra sociedad. Esta tendencia se opone a otro grupo de la sociedad que, por el contrario, no ha reconocido estos hechos y, más aún, ha implementado políticas de olvido. En este marco, surge en mí la necesidad de contribuir a este objetivo de rescate y legitimación de la memoria individual, desde el estudio de la literatura testimonial y sus efectos en la sociedad chilena. En estos términos, es fundamental señalar que la obra que abordaré, no es un testimonio, concebido como un relato que cuenta una historia que verdaderamente ocurrió, sino que forma parte del corpus de una literatura que entiendo como testimonial, es decir, novelas cuya característica inherente es la ficción, pero que desde ésta despliegan ciertas estrategias que pueden atribuirse al testimonio. En este sentido, la literatura testimonial realiza una apropiación a través del lenguaje estético, del género del testimonio, lo que justifica que mi análisis se desarrolle desde categorías que han sido utilizadas por la crítica para estudiar este fenómeno. En este marco analizaré la novela La Ola Muerta del autor chileno Germán Marín, con el objetivo de estudiar los recursos a través de los cuales el ejercicio de la memoria permite la permanencia del pasado en la narración del presente. En este sentido, existen tres ejes de análisis, uno vinculado a la relación entre autor y narrador, otro enfocado en la estrategia narrativa desarrollada por Marín, y finalmente, una reflexión en relación a la construcción de nuestro país luego de la dictadura.

El problema que buscamos abordar en la presente investigación dice relación con los niños en situación de vagancia que, en el Santiago de la primera treintena del siglo XX, hicieron su ingreso al mundo de la delincuencia. En ese sentido, la infancia delincuente será vista como una manifestación más de la marginalidad urbana, no sólo en el sentido de la exclusión, sino entendiendo que desde la marginalidad es posible el ejercicio de la autonomía y, acaso, la construcción de una identidad fuera de la legalidad. Independiente de si se considere que la infancia delincuente pudo o no crear una identidad propia que la definiera, creemos que es posible aseverar que supuso, para la sociedad de la época, lo que Alberto Melucci denomina una transgresión de los límites de compatibilidad. En palabras del propio autor, estos límites se definen como el “intervalo de variación que un sistema puede tolerar sin tener que modificar su propia estructura”1. Como iremos viendo a medida que avance esta investigación, el fenómeno de la delincuencia infantil se presentaba siempre en alza, haciendo perentoria la necesidad de reformas en el trato a los niños implicados en este fenómeno. Estas reformas se fueron gestando a un ritmo lento, de la mano de un igualmente lento proceso de reformulación teórica de la delincuencia y su prevención. Sin embargo, como pretendemos demostrar, estos cambios siguieron presentando una característica que el Estado chileno poseía desde larga data con respecto a su relación con el pueblo: la necesidad de fijar los roles específicos que éste podía y debía cumplir.