The general object of study of this work is the rise and effects of competing visions in the construction of the subjective personal American landscape in 20th century North American travel literature. The research and analysis done will follow the idea that there are different visions of America present at the same time in a given text-character. These visions, when affecting and transforming the travelling experience and, when contrasted to other’s visions and compared between them, may allow for the appropriation of the landscape through the creation of a personal, intimate and polyphonic image of the same. In order to grasp this final vision characters must undergo a process with three stages that resemble an empiric scientific experiment. Is on the exploration of this experimental dimension from where we start this study.

Esta investigación aborda la novela colombiana Delirio (Alfaguara, Buenos Aires, 2004) escrita por Laura Restrepo Casabianca.Se propone que esta no se limita a una corriente determinada. Si bien comparte rasgos con la narco-narrativa no pertenece por completo a ella; también posee características del realismo mágico pero las utiliza precisamente para desmantelarlo y librarse de aquella marca “macondista” en un juego que a su vez incorpora al delirio. En conjunto con lo anterior, permea el texto una escritura de mujer que a su vez presenta una polifonía en la narración: la voz del narrador es tomada por un personaje y otro, en distintos momentos de la diégesis, interrumpiéndose. El propósito es poner en diálogo la novela con dos corrientes, la primera corresponde 4 a la narco-narrativa, una de las tendencias literarias más fuertes en relación con las problemáticas sociales mencionadas; siendo la segunda el realismo mágico, igualmente significativo en la literatura colombiana. De este modo, pretendo demostrar que la obra, al incorporar elementos propios de corrientes ya formadas, las acoge para resignificarlas en una búsqueda de categorías propias alternativas a las ya existentes.

El siguiente trabajo se encuentra enmarcado en el Seminario de grado “El tema de la violencia en la literatura chilena del siglo XX” y se propone estudiar el primer libro de cuentos de Luis Cornejo (1925 – 1992): Barrio bravo, publicado en 1955. La razón por la que se ha escogido dicha compilación de cuentos es que las narraciones de Cornejo se encuentran enmarcadas en constantes hechos de violencia. Estos se expresan de manera explícita, tanto física como verbalmente: ya el título del libro nos anuncia que las acciones se desarrollan en un “barrio bravo”.

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La presente tesis se enmarca en el contexto de la investigación sobre la crítica teatral periodística. Se propuso recuperar y valorar analíticamente la recepción crítica generada en torno a la puesta en escena del Teatro Experimental de la Universidad de Chile durante el período comprendido entre 1941 y 1950 y establecer las constantes que configuran el discurso crítico periodístico generado en torno al desarrollo de El Teatro Experimental durante el período establecido. Para ello fue necesario recolectar, seleccionar y analizar la crítica periodística esparcida en los diarios El Mercurio, La Tercera y El Diario Ilustrado y Las Últimas Noticias para, posteriormente, determinar los aspectos de la puesta en escena del Teatro Experimental que la crítica periodística destaca y describir las constantes que configuran el discurso crítico periodístico. El acercamiento a la crítica teatral periodística se sustenta en una plataforma teórica enmarcada en las teorías de Mijail Bajtin y Julia Kristeva en torno a las nociones de dialogismo e intertextualidad e, inserta el ejercicio crítico dentro de la teoría de la recepción teatral. Nuestro análisis de la recepción crítica periodística constituye un significativo aporte, al rescatar la memoria espectacular que constituyen las críticas, complementando la historia teatral, que existe dispersa en los medios de comunicación impresos de la época y, constituye una revalorización y estudio del trabajo espectacular del Teatro Experimental, contribuyendo con la preservación de la memoria artística y cultural nacional.

De pronto José Santos González Vera se hizo echar del colegio. Habría sido fácil volver a incorporarse a clases, pero testarudamente rechazó siquiera la idea. Esa negativa (cuenta él mismo en Cuando era Muchacho, sus memorias de juventud) fue el acontecimiento fundamental de su vida intelectual. Lejos de la escuela, González Vera aprendería a leer y a escribir literatura en zapaterías, peluquerías y comisarías. Paradojalmente terminaría sus días como funcionario de la Universidad de Chile, administrando las conferencias de las visitas extranjeras y nacionales. Ocasión que le permitió escribir un ensayo paródico “El conferenciante”, en que se burla con acidez de la pedantería, vanidad y pomposidad de todo lenguaje académico. Con estos antecedentes sería, poco menos, una inmoralidad aplicar a la lectura de José Santos González Vera los rigores de la jerga científica. Sería nada menos que una traición aplicar a un autor -que rechaza toda suerte de rigidez, de pedantería, de culturalismo- un marco teórico trufado de términos sociológicos, sicológicos o lingüísticos, en los que la obra (a la imagen de lo que Barthes hizo con Sarrasine de Balzac) es sólo un pretexto. Un texto previo al verdadero texto que es su desmontaje.

La finalidad de este ensayo es entregar una mirada global a la narrativa de Roberto Bolaño desde la perspectiva de un tipo de personaje paradigmático y particular en el marco de su obra: el loco. Nuestra intención es demostrar que el personaje del loco y su discurso operan, dentro del universo narrativo del autor chileno, como un dispositivo estructural que permite al autor insertar los indicios necesarios para que el lector construya una verdad que opera tanto hacia adentro como, y esto por sobre todo, hacia afuera de la ficción; se trata de observar al loco en su palabra y gesto, así como al universo que se entreteje con y a través de él . De ese dispositivo estratégico se desprende, a nuestro parecer, la intención del autor de devolverle a la literatura y al oficio de escribir una condición de calidad en cuanto a la sabiduría que sea capaz de contener respecto al mundo y a la comunidad a la que está ligada. Expuesto esto, habremos de derogar las lecturas que malentienden la pluralidad de voces en la narrativa de Bolaño e interpretan como polifónica una narrativa que, en estricto rigor, no lo es porque no puede serlo. Finalmente, nuestro trabajo en alguna medida polemiza en torno al fenómeno del canon en la medida que la obra en cuestión y su autor responden a un programa estético inseparable de una perspectiva ética y, por qué no, política a veces.

¿Qué es lo que cautiva de su narrativa? Una prosa breve que puede leerse de un viaje ¿Es la cercanía que proyectan los personajes? Una cercanía que a veces nos hace sospechar si ese personaje no es también un vecino nuestro, al otro lado de la pared. ¿Es este narrador que por momentos no lo parece, o que justamente nos devela su condición ficcional? Y así parece desestabilizar la majestuosidad omnipresente del narrador, de la pomposidad que se le atribuye a/en la literatura. ¿O será ese ejercicio de poda en la escritura que él más bien asimila a una actividad poética? Convirtiendo a sus textos en ejercicios híbridos, poniendo en duda una escueta definición genérica. Para abordar el fenómeno expansivo que ha propagado su breve escritura es necesario olvidarse un poco de toda la pompa que significa la re-velación de un autor para una editorial, el re-vuelo que puede causar entre los mismos escritores y críticos, y centrarse en su escritura. Pero los aspectos mencionados anteriormente bordean su escritura y tampoco se puede prescindir absolutamente de ellos. De hecho, la misma recepción puede traer elementos reveladores. De esta forma, tales aristas deben converger en la escritura y no des-centrarla. Pretendo abarcar sus dos novelas las cuales poseen características en común: basta con apreciar los títulos dónde se impone la figura del árbol. Ambas novelas están ligadas y no esconden su proximidad: “Bonsái” es la novela que Julián termina de escribir la noche en que Verónica demora en llegar en “La vida privada de los árboles”. Aunque próximas, ambas novelas no comparten raíces: es Zambra quien las define como libros “hermanastros”1 . El objetivo es centrarse en la escritura de Alejandro Zambra, desentrañar desde su corpus literario las características de su narrativa. En las páginas de sus novelas se buscará, por ende, qué compone su escritura a través de la importancia que da cuenta el proceso de lectura. Pero como se anunciaba anteriormente sin dejar de apreciar los factores que rodean esta escritura. Por eso también me apoyaré en comentarios publicados, entrevistas hechas ya sea en diarios como en Internet. Centrarse en su narrativa es hacerse cargo de una reflexión acerca del ejercicio de escribir, desde la puesta en abismo, así como de la literatura, acerca de sus implicancias y consecuencias, acerca de su rol y objetivos, acerca del lector, acerca de las influencias, acerca de la memoria. Pero también de lo que se encuentra un paso más allá, lo que no alcanza a verse, se pierde en el camino o se encuentra en el borde, la vida, la muerte, el olvido, la ausencia y lo que se encuentra tan cercano a nosotros que no alcanza a apreciarse, lo cotidiano, la rutina, las relaciones humanas.

Las siguientes páginas son una aproximación a la obra de Darío Oses “Machos Tristes”, a partir del sistema sexo/género, con afán de poder entender un poco más cómo las relaciones humanas pueden leerse desde una perspectiva literaria. Asimismo, observar cómo la masculinidad es uno de los lugares más íntimos que debe reconfigurarse ante un hecho traumático: el Golpe de Estado. Nuestro trabajo ha surgido desde los estudios realizados en el Seminario de Grado “Temas de Literatura Hispanoamericana Contemporánea Actual”, en el que logramos acercarnos a la obra de Darío Oses, entre otros. En primera instancia, esta investigación tuvo como objetivo examinar la obra de Oses a partir del Monogarati como forma primaria de su estructura, pero conforme íbamos avanzando en este proyecto, fue creciendo, poco a poco, nuestra fascinación por los personajes como entes antiheroicos. Pues ante todo, “Machos Tristes”, es una obra cuyos personajes no cumplen con el tipo “héroe”, son todos hombres que padecen de y en la realidad.