La lectura de la novela Adán Buenosayres, escrita por Leopoldo Marechal, es en sí un proceso complejo y desafiante desde el punto de vista intelectual. Esta situación se debe principalmente a las características que posee el discurso desplegado en la obra. Dichas características son, entre otras, el poseer una cantidad significativa de personajes complejos, una ingente variedad de situaciones que se suceden e interrelacionan a lo largo del relato, un vasto conjunto de alusiones y evocaciones a diversos tópicos. Dicho de otro modo, en la novela encontramos innumerables elementos que la hacen un objeto estético saturado de significados. Se trata de un discurso atiborrado de personajes, situaciones, diálogos y, por sobre todo, temas que son elaborados artísticamente a partir de complejos recursos literarios, como la intertextualidad, elementos simbólicos y referencias contextuales. Por si esto fuera poco, se añade a las condiciones antes señaladas, que el devenir de los hechos que en la obra ocurren, se relaciona a menudo con un contexto de producción altamente específico, como es la historia argentina de principios del siglo XX, o, en otros casos, se relaciona con obras puntuales, desconocidas incluso para especialistas en literatura. Por esta razón, a lo largo de este trabajo, se presenta una investigación acotada de un pasaje determinado de la novela y las relaciones que éste sostiene con el contexto de producción de la obra en su conjunto. La presente investigación tiene por objetivo, por lo tanto, analizar del Libro Tercero de Adán Buenosayres, pasaje de la novela en el cual se narra el viaje de un grupo de personajes hacia las afueras de la capital argentina. El análisis que presentamos busca explicar la relevancia de las temáticas desarrolladas en el Libro Tercero, toda vez que ellas dan cuenta del momento histórico, político y cultural que vivía la hermana nación en las primeras décadas del siglo XX.

Esta tesis pretende estudiar el desarrollo de la poesía de Mahfud Massís vinculándola con el desarrollo de su trayectoria biográfica. Sin embargo, esto no significa que nosotros entendemos su poesía como una expresión y una verbalización directa (no mediada) de su experiencia vital. Entendemos, en cambio, que su poesía se nutre con esa experiencia vital, pero que, a través de mediaciones diversas (talento, lecturas, etc.), la transforma en otra cosa: en obra de arte. El puente que une la experiencia vital de Mahfud Massís y su poesía lo suministra, a nuestro juicio, el tema de la muerte. Presencia constante, pero también variable de la muerte en la biografía de Mahfud Massís y presencia constante, pero también variable de la muerte en la poesía de Mahfud Massís.

Se pretende establecer una poética de Claro/Oscuro , lo que es equivalente a deslindar la forma en que se construye este artificio poético, analizando e interpretando la susodicha obra en sí misma y en su relación con los diversos intertextos que la configuran. En este trabajo se busca formular claramente algunas pautas para la comprensión del texto. Para llegar a este fin recurriremos a la identificación de diferentes herramientas y procesos, los que serán explicados y aplicados a múltiples poemas de la obra. Los procesos y herramientas serán definidos conceptualmente e indicada su procedencia a medida que se vayan presentando dentro de las diferentes secciones que estableceremos.

Al identificar ciertas temáticas recurrentes a lo largo de la obra del escritor Carlos Droguett, como la soledad, la violencia, el recuerdo, la historia, la catarsis, la escritura, entre otros, busco observar estos temas en la obra La señorita Lara, para así analizarlos e interpretarlos, destacando que, si bien son tópicos recurrentes, son tratados de manera única en cada una de sus obras. En el caso de La señorita Lara, estos temas son tratados de una manera profundamente íntima y personal, desarrollándose mediante la relación que Carlos, el narrador, y María Inés Lara viven (y sufren). En este sentido, es importante desmenuzar esta relación, observando cómo María Inés provoca en Carlos situaciones contradictorias que, si bien se presentan de manera violenta y dañan, al mismo tiempo, son motores de vida, construcción personal y de sentido.

Ciertamente, ingresar al universo poético de Rosamel de Valle resulta una tarea compleja; sea por su particular hermetismo o su misteriosa realización poética. Sugerentes son los aportes de Octavio Paz en Los Hijos del Limo: dada una “tradición de rupturas” y una constante reformulación de las tendencias estéticas, el objeto poético alcanza especial genialidad. En este marco, analizar el tratamiento específico de problemas ampliamente desarrollados por la poesía moderna (como es el caso de “cristianismo” y “modernidad’) será el foco central de este trabajo. Por otra parte, a modo de hipótesis, propongo que los proyectos de cristianismo y modernidad en El Joven Olvido de Rosamel del Valle están representados complejamente, adoptando distintas dimensiones que se articulan tensionadamente en la realización amorosa del hablante. En definitiva, como objetivo general el presente trabajo analizará las relaciones entre cristianismo, modernidad y amor en El Joven Olvido de Rosamel del Valle. Para ello, en el primer capítulo se insertará críticamente la obra poética del poeta en cuestión dentro de la llamada “tradición de rupturas” y la vanguardia poética chilena. En el segundo, se analizará el tratamiento de cristianismo y modernidad en El Joven Olvido considerando sus proyecciones en la frustración amorosa del hablante. Por último, a modo de cierre, se examinarán las figuras del “Poeta Vidente” y lector en la obra poética rosameliana.

A partir del primer epígrafe utilizado, me propongo, en este trabajo de investigación, construir mi propia reescritura de la novela, leída en octubre del año 2008. Desde ese momento, leer “El beso de la mujer araña” significó un mirarse en el espejo, pues veía estetizada una línea de pensamiento que estaba, hace mucho tiempo, esbozándose dentro de mi formación, una línea intuitiva que no encontraba arraigo y que, al verse reflejada dentro de este espejo que significó la novela, adquiría solvencia. Sin embargo, esta solvencia nunca ha dejado de verse difuminada, es por esto que pretendo, a través de la línea del Neobarroco, esclarecer la lectura de la novela, a pesar de lo poco clarificador que resulta este pensamiento, a pesar de lo caótico y de lo laberíntico, a pesar de lo torcido y de lo complicado.

La presente investigación tiene por objetivo diagramar una cartografía discursiva para «mapear-localizar» el sistema cultural de la década de los ochenta en Chile, desarrollar un análisis retórico sobre las principales estrategias de composición en el poema La Tirana (1983) de Diego Maquieira y proponer una lectura alegórica sobre la identidad nacional en El Gallinero, la segunda sección de la obra.

[...] se pretende abrir aún más tres cuentos de la autora y postular la presencia de imágenes fantásticas, las que se pueden producir mediante el lenguaje usado y el mito. Los tres cuentos que se estudiarán son Las islas nuevas, Trenzas, y Lo secreto.

El título de esta tesis ha sido recogido de una de las terminologías utilizadas por Grínor Ro-jo para referirse a la segunda etapa de la vida y la obra de Manuel Rojas. Esta etapa co-mienza, según el crítico chileno, entre 1929 - 1932 y corresponde al período posterior a lo que fue el segmento clave de su vida: los años que trascurren entre 1915 y 1928, período de la juventud del escritor semantizado en los principales tomos de la tetralogía de Aniceto Hevia (Rojo, La contra de Rojas. ). Siguiendo esta terminología de Grínor Rojo, el “otro” Manuel Rojas se refiere a la etapa en la que éste termina su vida itinerante y comienza el período de su integración adulta que, como quiera que sea, lo provee con los medios necesarios para escribir su trabajo más im-portante: la tetralogía de Aniceto Hevia y Punta de rieles, la obra que estudiaremos a conti-nuación y que se escapa, aunque también participa, a su modo, de dicha tetralogía. En nuestro caso, sin embargo, la alusión al “otro” Manuel Rojas se refiere también a lo que creemos constituye un rasgo distintivo de la novela Punta de rieles. Se refiere, efectiva-mente, como dice Grínor Rojo, a la etapa de la integración adulta a la que ingresan sus per-sonajes, a la etapa de la escritura que está viviendo Rojas en este momento e incluso al carácter secundario que tienen las novelas que lo semantizan.

(...) Por tanto, el problema de estudio que aquí se desarrolla consiste en las tensiones y transformaciones operadas en el ámbito del consumo cultural de los habitantes urbanos, específicamente en las prácticas musicales, asociando el fenómeno a las percepciones y representaciones de lo moderno y a las problemáticas de continuidad y cambio que se observan en la adopción social de estos patrones. En el tango buscaremos, entonces, la cristalización de esas transformaciones en la urbe chilena. El marco temporal escogido va desde la década de 1880, época en que se introdujo el tango en nuestro país, hasta la de 1930, cuando se extendió la radiofonía como parte del consumo cultural doméstico. El criterio utilizado para elegir este periodo, se basa en la constatación de que en el transcurso de esos años se constituyeron las bases socio-culturales para la emergencia de una cultura de masas, coincidiendo con la difusión del fenómeno tanguero entre los sectores populares y el público de las elites urbanas. Por otra parte, la masificación de la radio dejó atrás una era fecunda para el análisis histórico, en que las prácticas culturales asociadas a la música tuvieron que desenvolverse a través de otros canales, como la prensa, las revistas, la venta de artículos musicales y la promoción de artistas.