En un contexto postdictatorial latinoamericano y en particular en Chile, donde la utopía socialista ha fracasado, instalándose un sistema democrático neoliberal que continúa en buena medida con los diseños sociales impuestos por las dictaduras, asistimos a una operación oficial de desmemoria destinada a borrar la huella del trauma. A raíz de ello, no es extraño el surgimiento de una escritura que se resiste al olvido y que intenta visibilizar experiencias que el discurso oficial pretende dejar fuera de la historia. Es así como la reconstitución de la memoria y el trabajo del duelo, se asumen como ejes que van articulando tanto la ficción como el testimonio. La (pre)ocupación por la memoria tiene que ver con una resistencia al borramiento y al olvido, y así las distintas subjetividades e identidades se van forjando a partir de este contexto. La novela Cansado ya del sol, de Alejandra Costamagna (2002), se inscribe dentro de este proceso. Este trabajo tiene como propósito analizar la (re)creación identitaria de la protagonista a partir de la reconstitución de la memoria y el trabajo del duelo. Desde mi perspectiva, esta identidad sólo se forja a partir de su descubrimiento sexual/memorioso, que culmina en el momento de la muerte del padre, asumiendo así una doble pérdida que le permitirá escarbar en el pasado por tanto tiempo silenciado.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura

La lectura de la poesía de Enrique Lihn implica establecer dimensiones que escapan al concepto de belleza clásica (representado por lo grecorromano tradicional). Por esto es necesario relacionar lo grotesco con la belleza que puede acompañar a tal noción, y los discursos que exploren las negatividades de un yo poético traspasado por una contradicción inherente e irrenunciable. El mito de la Medusa y su lectura en ciertas fuentes literarias, críticas y filosóficas permite una interpretación que se sirve de la muerte y de negatividades para mirar de frente a los demonios de Lihn. Demonios o fantasmas que reflejan una identidad fracturada en un contexto donde la reificación campea. Cuando ese gesto que busca vislumbrar a la Medusa se concreta a través de la imagen literaria surge un nuevo espacio ético que define a la escritura de Enrique Lihn. Esa misma exploración y el hecho de enfrentarla aparecen en Lihn como una voluntad inclaudicable mediante las constantes centrífugas o rupturistas de su poesía. La transformación del concepto de la belleza clásica busca separarse de propuestas estáticas, repetitivas y monológicas, reemplazándolas por lo centrífugo, lo dialógico mediante lo grotesco considerado sólo un indicio o un camino para lo meduseo (como actitud de exploración vital).

La siguiente investigación tiene por objeto estudiar el tratamiento de la sexualidad en la narrativa borgeana. Mi primer acercamiento a dicha temática tiene sus raíces en una investigación previa realizada en el seminario “Borges Cuentista”, dictado por el Profesor Grínor Rojo el segundo semestre del año 2007 en el programa de Magíster en Literatura de la Universidad de Chile. Dicho estudio, denominado “La sexualidad en cuatro relatos de Borges”, analizó los planteamientos y alusiones a la sexualidad en los cuentos “El Tintorero Enmascarado Hákim de Merv” (Historia Universal de la Infamia, 1935), “Emma Zunz” (El Aleph, 1949), “La Intrusa” (El Informe de Brodie, 1970) y “Ulrica” (El Libro de Arena, 1975). El objetivo del trabajo fue estudiar cómo la visión borgeana de la sexualidad se mantenía o cambiaba con el correr de los años. En esta investigación hemos extendido el estudio de la sexualidad en la narrativa del escritor a un marco más amplio.

El interés de este estudio reside en examinar la obra poética de Wilfred Owen en el ámbito de su producción y tradición –especialmente desde la teoría del discurso de Mijail Bajtin y las ciencias sociales– estableciendo relaciones con los discursos de su tiempo. La investigación enmarcada así en la línea de los estudios culturales, rescata la posición del otro no integrado en el discurso oficial y que cuyas afirmaciones se adhieren o se oponen al discurso de la historia canonizado y al propuesto desde las esferas de poder en el contexto de la Gran Guerra (1914-1918). De esta manera, esta investigación tiene como propósito desarrollar una lectura de carácter dialógico de la poética de Wilfred Owen durante el conflicto a partir de sus vínculos con aparato oficialista (cristiano, nacionalista e imperialista); y, luego, con el carácter histórico del género en contraste con el discurso poético de Wilfred Owen, insertando en dichos procesos una mirada testimonial, característica del lenguaje de su poesía escrita a partir de su experiencia en el frente occidental.

La investigación que pretendo desarrollar en esta tesis tiene como propósito ser una aproximación a la obra dramática del autor francés Jean Genet (1910-1986), a través del estudio y análisis de Los negros, escrita en 1958 . Es una obra compleja, muy difícil de comprender en una primera instancia, debido a que en ella Genet extrema muchos de los recursos teatrales que había venido desarrollando en sus dramas precedentes. Esta misma complejidad es tal vez su mayor riqueza, en la medida en que abre la obra a diferentes dimensiones y posibilita múltiples lecturas. Como veremos, este drama exige, para abordar su análisis, considerar diferentes líneas teóricas y críticas. En esta tesis se expondrán y problematizarán algunas de estas líneas, en la medida en que son un marco indispensable para desarrollar la propuesta de análisis de esta investigación, que se centrará en el uso del lenguaje, donde se despliegan, a mi juicio, la mayoría de las problemáticas del texto, y donde se evidencian de mejor manera los efectos que busca provocar en el espectador.

El presente trabajo tiene como uno de sus objetivos principales analizar una de las obras del escritor chileno José Donoso e insertarla dentro de lo que se conoce como “Posmodernidad”. Esta obra es su novela El jardín de al lado aparecida en Barcelona en 1981 (Seix Barral) que estaría enmarcada en lo que Cedómil Goic denomina como Novela del escepticismo y cuyo autor aparece como parte de la llamada “Generación del 50”.

El objetivo de este trabajo es analizar desde una perspectiva indigenista el poemario Los heraldos negros (1918) de César Vallejos. Para ello, nos basaremos en las reflexiones sobre indigenismo que propone José Carlos Mariátegui. Ángel Rama y Antonio Cornejo Polar. Lo que intentaremos demostrar entonces, a través de un análisis textual, será la presencia de la figura y cosmovisión indígena en la mencionada obra de Vallejos.

La investigación que a continuación se presenta, tiene por objetivo dar cuenta de una de las imágenes más recurrentes dentro de la poesía de Mauricio Redolés, a saber, el barrio. Intentaremos establecer las funciones particulares que posee esta imagen dentro de su poética, así como también los elementos que permiten establecer una visión múltiple del mundo, por medio de tal temática. Hemos también de establecer las diferencias que subyacen entre el barrio y la ciudad propiamente tal, pues hemos de entender lo primero como una subdivisión de lo segundo, pero que aún así, posee características distintivas que lo individualizan. Trataremos de generar un concepto de “barrio” y a partir de él, se trabajará la poesía de Redolés y sus correspondencias. Finalmente, comprobaremos en la obra misma del autor los preceptos que pondremos de manifiesto y veremos cómo la imagen se convierte, ya sea en un sentido o en otro en una herramienta de expresión, de crítica, y de pretensión estética, así como también un proyecto tanto artístico, como vital.

Nuestro objetivo principal es describir los núcleos no explícitos que organizan la escritura en Calas, atendiendo al nivel semántico, sintáctico y verbal. La descripción de estos núcleos implica una caracterización del momento histórico en que Calas se edita, y una definición del lugar en la tradición de la poesía chilena que Carrasco habita. Teniendo en cuenta esos aspectos, nuestro trabajo intentará establecer nexos de Carrasco con sus compañeros de generación, y relacionar su escritura (eminentemente urbana) con cierto estado de cosas del país, abordando sus inclinaciones estéticas como un posicionamiento que revela un malestar, un posicionamiento crítico, en buenas cuentas, frente a esta situación.