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El presente trabajo se enmarca en el estudio del fenómeno de la violencia en la literatura chilena contemporánea, específicamente en la narrativa surgida en época de dictadura, época en la cual la violencia adquirió protagonismo en la instauración de un orden y una nueva forma de gobernar. El análisis se centrará en la novela de Ana María del Río, Óxido de Carmen, publicada en el año 1986. El objetivo de este análisis es demostrar que en este relato, el Orden simbólico se impone sobre una constelación de sujetos, teniendo como expresión principal las instituciones del Estado, el poder político, la iglesia y finalmente la familia. Esta imposición se realiza a través del ejercicio de la violencia, la cual se manifiesta intensivamente en formas de control y exclusión y cuyo despliegue máximo genera enajenación social, destrucción de los lazos existentes entre los individuos y finalmente la muerte.

La presente tesis refiere a los sujetos liminares de Los siete locos (1929) de Roberto Arlt, su definición y su presencia como tales en las afueras de la sociedad moderna. Así, tiene como objetivo principal el tratar de demostrar la apropiación de ella –o no- por parte de las estrategias que componen la sociedad secreta creada por el Astrólogo, Augusto Remo Erdosain, El Rufián Melancólico y los demás protagonistas de la novela, dando cuenta y prestando central atención en diálogos y sucesos de la trama del texto, los cuales nos llevarán a una postulación final a propósito de la problemática a tratar y su solución. Para lograr lo anterior, en la tesis se instalará al autor en generaciones determinadas según Cedomil Goic (Historia de la novela hispanoamericana) y Ángel Flores (Narrativa hispanoamericana, 1816-1981, v.3 y Narrativa hispanoamericana, 1816-1981, v.4), además de presentarse una breve interpretación de aspectos atingentes del testimonio de uno de los compañeros de generación de Arlt, Eduardo Mallea, con su Historia de una pasión Argentina, texto muy vinculado con el sentir cultural de la era de Arlt. La sociedad moderna se mostrará por medio de los preceptos ilustrados por Marshall Berman en Todo lo sólido se desvanece en el aire, con el complemento de las crónicas urbanas publicadas por Arlt en periódicos de la Argentina, como las Aguafuertes porteñas y las Nuevas aguafuertes. Con respecto a los personajes y a la caracterización del ambiente espiritual de la época en la cual se escribió y está inserto el libro y, por lo tanto, los sucesos acaecidos en él, se usarán los siguientes textos: El existencialismo de Norberto Bobbio, El hombre rebelde de Albert Camus y El existencialismo es un humanismo de Jean Paul Sartre. Por último, en el análisis y capítulo final de la tesis, se dará cuenta de una caracterización de los sujetos liminares, sus motivaciones, los medios utilizados por ellos para intentar apropiarse de la sociedad moderna y la efectividad de tales construcciones, apoyándonos en el ensayo Mundos que renacen. El héroe en la novela hispanoamericana moderna de William Siemens y en el artículo Una aproximación a Los siete locos y Los lanzallamas de la Revista Descontexto, N°2, por Rojas González, para llegar finalmente, como dijimos, a una interpretación y conclusión propia como resultado de la investigación.

Virginia Woolf in Mrs Dalloway, through Clarissa Dalloway’s and other parallel stories, presents us with the situation of Septimus Warren Smith, a war hero who suffers shell-shock and that due to his apparent madness is victim of constant threats from two physicians who want to put him away because of his mental crises. He, in an attempt to preserve his soul from the terrible embrace of human nature, decides to kill himself before he is arrested. Taking into account this information, the topic of this thesis will be the treatment of madness in Mrs Dalloway, understanding the figure of the mad person as a literary archetype which is repeated with some consistency in English Literature, from classical to contemporary texts. The main focus will be the development of the figure of Septimus as a visionary poet, a modernist figure analogous to William Blake who, with his visionary poetic/pictorial work, drew the paths to the following romantic company. A comparison will be drawn between the two poets taking into account the evolution of the visionary poet from its pre-romantic sphere to the modernist shadow of a mad person, showing that madness suffers transformations from the ancient Greece to modernist times. One of the sub-topics will be the conception of nature in contrast to human nature, and how they seem to be components of a dichotomy that cannot be dissolved. My intention is to work on madness as a literary archetype, along with an examination of the mad person within the context of a modernist novel where it is manifest in the figure of the visionary poet. I will try to see how this has changed from the Platonic perspective of divine madness to the segregation and punishment of the Classic Epoch, and finally to our modern(ist) sensibility. Tentatively, the social apprehension towards the mad person would affect its characterisation in Mrs Dalloway, in which a post-war fragmented society is presented.

El siguiente trabajo se enmarca en el seminario de grado acerca de la violencia en la narrativa chilena del siglo XX. Se analizará la novela de José Donoso Los Habitantes de una Ruina Inconclusa, publicada el año 1982 en la compilación del libro Cuatro Para Delfina1 . El análisis plantea que la novela se enmarca dentro de la representación de un tipo de violencia particular generada por oposiciones entre un grupo social y otro. No obstante, la violencia que se aprecia en el relato de Donoso no es ni física, ni sicológica, sino que es una violencia de carácter simbólico. Cabe mencionar que las narraciones del autor trabajado no han sido estudiadas desde este ámbito, por lo cual el siguiente análisis se formula como un aporte a los estudios que se han hecho de la narrativa de este importante escritor chileno. Lo que me propongo con este trabajo es demostrar que en la novela encontramos tres “órdenes”, es decir, grupos diferenciados por sus características económicas, sociales y culturales, los cuales en algún momento o ejercen la violencia, o bien la sufren; por ende, denominamos como violencia espiral o cíclica lo que ocurre en la narración. Este espiral es simbólico, ya que los órdenes son inconscientes de la violencia que ejercen; más bien son parte de una estructura social que no se cuestiona.

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“¿Qué hay detrás de la ventana? La escritura del Yo y del Otro cuando la comunidad se he disuelto”, es el título que enmarca nuestra reflexión en torno a Los detectives salvajes de Roberto Bolaño. En ella, tal como lo señala el nombre, he intentado hacer evidente el problema de la escritura, tanto personal como del Otro, una vez que el sujeto se ha quedado solo. Para esto he seguido dos líneas: la escritura del Yo a partir de la observación del Otro, y por otra parte, el camino hacia el Otro (hacia su construcción o re-construcción), desde el Yo. Para el primer punto he utilizado la noción de self y la red de narraciones que ésta implica. Todo esto insertado en el marco del diario íntimo1 en cuanto género literario. En cuanto a la segunda línea de lectura, observaremos, en el CAPITULO II, cómo se intenta re-construir al Otro gracias a las narraciones-testimonios que muchos personajes prestan, y de acuerdo a esta misma forma, la búsqueda sólo podrá llevarse a cabo por medio de fragmentos (una recopilación de ellos). La escritura será el reflejo de las búsquedas propias, y en ambos casos los sujetos quedarán imposibilitados de encontrar un fin, una finalidad. Entonces asumen una nueva perspectiva, y son capaces de entregarse al sólo despliegue de la vida, de la escritura. Y aparecerán como detrás de una ventana, afirmando que la búsqueda siempre vale la pena, independientemente de su desenlace y que para vivir y salvar la soledad, a la que muchas veces el mundo nos arroja, se deben necesariamente tomar riesgos.

Tesis para optar al grado de Magíster en Género y Cultura en América Latina / A pesar de que Guadalupe Santa Cruz ha desarrollado una escritura experimental inquietante y disruptiva se ha mantenido en los bordes de la crítica literaria en Chile. Por ello, propongo establecer una trayectoria de su proyecto escritural nómade en cuanto no completamente aprehensible y en tanto potencialidad de dislocación del sedentarismo de la noción del sujeto femenino. A través de una lectura que integra perspectivas semióticas de análisis se busca integrar y re-pensar la producción literaria “femenina” desde estratos de significación social, política y simbólica. En este sentido, la importancia del trabajo de esta artista se tiene en relación cuanto a su carácter teórico-ficcional, a través de la experimentación con el lenguaje, personajes y sus discursos, que adquieren características rizomáticas, rebelándose así frente a las normas del género sexual/textual.

La escritora chilena María Luisa Bombal posee una breve obra que hoy en algunos aspectos pretendo rescatar. Su obra se lee con fruición e interés. La mayoría de los estudios sobre ésta se centran en mostrarnos el mundo interior femenino, temática desconocida en nuestra literatura hasta ese entonces. Pero su contribución no se limitó sólo a mostrarnos el mundo interior femenino, que por cierto fue importante, sino que ella comenzó a utilizar recursos narrativos novedosos, un cuidado lenguaje y además, sus temáticas impregnadas de una fantasía exuberante que las hicieron excepcionales y muy originales para su época y para nuestro medio. El valor de sus novelas para mí consiste fundamentalmente en señalar y rescatar algunos de los muchos rasgos vanguardistas inmersos en ella, al decir de Leonidas Morales,” iniciadora de dicho movimiento entre nosotros”, y que además, trabajó magistralmente en sus textos: la elaboración fantástica de la realidad y el uso de un lenguaje lírico- poético.

Para entender el significado que adquiere el cuerpo como espacio, qué interpretación podemos hacer de sus signos y síntomas, debemos indagar en lo que el cuerpo “debiera ser” y en lo que se ha convertido, que se configura como un proceso de degradación en donde estarán interviniendo fuertemente (pero no determinando, he ahí el drama) diversos niveles entre los cuales encontramos relaciones de poder, el entorno (espacio y contexto), la historia, el lenguaje como forma de comprenderse (pues es a través de él que todo lo demás se edifica) en un sujeto desintegrado en camino hacia la muerte.