Informe de Seminario de Grado para optar al grado de Licenciada en Lengua y Literatura Inglesa / Facultad de Filosofía y Humanidades / "Factotum‟, published in 1975, tells the daily life of Henry Chinaski, writer's own transcript, a writer who lives with resignation and weariness after being saved from going to war, and accepts all kinds of rubbish jobs to survive, and to clear his conscience while focused on pursuing what really fulfils him: writing. His self-destructive behavior seems to respond viscerally to a sort of instinctive urge in a universe declining and lacking self-pity. Chinaski is too conscious of his curse, he is destined to live a difficult existence in which he finds people predictable or he simply "do not like" them. For the purpose of the analysis of his writing style, „Factotum‟ and several poems from the anthology „The Pleasures of the Damned‟ will be necessary. It has been said that Bukowski with his terse, brusque and forceful prose, is the atrocious novelist of the great urban jungle: the destitute, prostitutes, drunks, in other words, he is the novelist of the human waste of the American Dream.

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La ideología masculina ha implantado la creencia, entre otras, de que los actos de violencia son sólo físicos, negando la posibilidad de reconocer en la dominación simbólica una forma de agresión perfeccionada, permanente, silenciosa y duradera. La imposición de cánones, tanto en la forma, como en el contenido, por parte de las figuras autorales masculinas, deben ser leídas, por lo tanto, como estrategias de censura. En este sentido, puede decirse que la obra de Thénon ha sido negada en múltiples aspectos: por ser una escritura de mujeres; por exigir para su lectura un diálogo intersubjetivo y no la sumisión al canon imperante; porque sus tópicos y formas denuncian la violencia simbólica perpetrada por el hombre. Dado este contexto, el corpus poético de Susana Thénon requiere para su estudio una aproximación de género que se pregunte por las formas de acción represiva del poder y las formas de resistencia que una voz poética puede ejercer. Esta tesis es, en este sentido, un acto contestatario, pues pretende contravenir el mandato masculino que acalla lo otro.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura mención Literatura Chilena e Hispanoamericana. / [...] La investigación propuesta consiste, entonces, en vislumbrar caminos de reflexión y análisis sobre la construcción identitaria del sujeto poético presente en dos poemarios de Alejandra Pizarnik que, a mi juicio, dan cuenta de una particular forma de entender tanto el quehacer escritural creativo como la fusión entre intención comunicativa poética y la presencia de un sujeto poético amparado en el devenir de la muerte y el silencio como salidas a la opresión que produce el lenguaje cuando reduce las posibilidades de exteriorización de estados sicológicos o anímicos internos.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica. / Si se plantea, arbitrariamente, que la poesía en/de la modernidad (desde Baudelaire en adelante) es una poesía en crisis, entonces también se podrá plantear que esta crisis se agudiza más en ciertos momentos de la historia. Una de esas instancias puede ser perfectamente una dictadura política en un país tercermundista. Pero ¿cuál puede ser uno o los resultados de esa agudización de la crisis? La poesía como una escritura vigilada, el silencio en la producción, publicaciones autoeditadas, el silencio en la recepción (un circuito silencioso; una crítica insuficiente), una escritura desviada, etc. Todos estos fenómenos (y otros que se verán más adelante) se encuentran simultáneamente en un período de la historia de Chile, que para efectos de contextualización de este trabajo, situaremos en el decenio que va entre 1973 y 1983.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura. / Rodrigo Lira es en la actualidad uno de los poetas más recordados de los ochentas; este joven poeta ha sido levantado como un icono por la prensa , con lo cual ha ido creándose en torno a su imagen un mito, el cual surge de ciertas circunstancias que rodean su vida, lo extraño de su personalidad, lo irreverente de sus escritos o la trágica manera de dar término a su vida; frente a estos hechos y a la creación de su mito debe surgir la sospecha; pues Rodrigo Lira, a pesar de la acogida que ha tenido en Referencias Críticas, ha sido poco o escasamente estudiado en el ámbito académico. Por esto creemos que debe ser estudiado con más detenimiento, agregamos a esto, el plantear este estudio como un llamado de atención sobre la producción poética de los poetas de los’80 calificados como “neovanguadistas” por la crítica entre ellos se cuentan, por ejemplo, Raúl Zurita, Juan Luis Martínez, Diego Maquieira, Juan Cameron; y por otro lado, constatar o rebatir lo señalado anteriormente respecto de la poesía de Lira, es decir, ponderando en forma más equilibrada sus escritos con el objetivo de arribar a conclusiones desapasionadas, tanto en lo que lo favorezca como desfavorezca, luego del análisis pertinente, dejando que los textos “hablen” expresen su contenido, sin el prejuicio de “lo que se ha dicho” anteriormente de sus escritos.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento.

El trabajo escritural de Carlos Droguett se concentra principalmente entre los años 1940 a 1973. Su escritura desde el comienzo adquiere la dimensión de un proyecto literario con claro carácter programático. Uno de los vínculos que permite leer la literatura de Droguett como un todo organizado por un principio constructor es su relación con la historia, particularmente, el proceso de reescritura que realiza de ésta. Así, por ejemplo, en Los asesinados del Seguro Obrero (1940) y 60 muertos en la escalera (1953) reescribe la matanza del seguro obrero acontecida el 5 de septiembre de 1938; Eloy (1960) refiere las últimas horas de Eleodoro Hernández Astudillo más conocido como Eloy; El compadre (1965) relata la historia de Ramón Neira cuyo telón de fondo es la asunción de Pedro Aguirre Cerda a la presidencia representando al frente popular; 100 gotas de sangre y 200 de sudor (1961) y Supay el Cristiano (1967) narran los primeros años de la Conquista de Chile; El hombre que trasladaba ciudades (1973) relata la historia del conquistador Juan Núñez de Prado, quien trasladó y fundó la ciudad de Barco en tres ocasiones. Matar a los Viejos (póstuma, 2001) está ambientada en la Dictadura Militar en Chile y Sobre la ausencia (póstuma, 2009) refiere la misa que se realizó después del Golpe de Estado a la cual acudieron los cuatro generales de la Junta Militar y los últimos presidentes de Chile.

Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento. / The issue of dominance and submissiveness in Virginia Woolf’s (1927) To The Lighthouse will be the center of this study because of a number of reasons. Virginia Woolf shows an interesting mixture composed of governing and subservient figures in her novels. These first ones are represented mainly by men such as Mr. Ramsay, and the second ones, by women such as Mrs. Ramsay. The creation of this dichotomy is clearly influenced by the Post-Victorian environment in which Woolf grew up and wrote. There is an innovative way to present us these characters because she shows us the reality of dominance and obedience in a sarcastic way, that is, by saying something when she wants to state the opposite. Virginia Woolf’s novels are characterized by the presence of governing and subservient protagonists. This happens due to the context in which she created her novels, that is, the Post Victorian period. Nevertheless, there is an attempt to balance these two complementary forces, dominant and submissive, in order to criticize the established order. She did it in a subtle way, though; the social conventions at that period prevented her from going any further. The aim of this essay will be to discover the element that makes dominance and submission to be apparent in the characters, this key element could be the post- Victorian society or a personal contribution of the author, specifically a modern strategy, to change society from the individual rather than system. This work will be a contribution in the sense that as a starting hypothesis is that dominant and submissive figures in Woolf’s novels are presented in a non-traditional fashion. Therefore, one of the contributions of exploring these seemingly ascendant and passive representations would be to encourage a more realistic approach to characters, leaving aside stereotypical notions. Another contribution of this study, which lies on the examination of artistic and aesthetic motivations, is related to aesthetic purposes of the author. However, these are treated in an innovative way, not explaining much about their nature with practical language, but using rhetoric and poetic resources. Finally, it is important to relate these dichotomies to Woolf’s Modernism.