Texte remanié de: Th. doct.--Lettres--Paris--Université de Nice-Sophia Antipolis, 1996. / Bibliogr. p. 179-184.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-04-13T18:18:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE_VERSÃO_FINAL.pdf: 1303194 bytes, checksum: 400d35bd3991a7914908dc09a980808c (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-04-17T16:41:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE_VERSÃO_FINAL.pdf: 1303194 bytes, checksum: 400d35bd3991a7914908dc09a980808c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T16:41:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) TESE_VERSÃO_FINAL.pdf: 1303194 bytes, checksum: 400d35bd3991a7914908dc09a980808c (MD5) / Apresentaremos, neste trabalho, a influência das ideias linguísticas de Jerônimo Soares Barbosa (1737-1816) presentes em sua Gramática filosófica (1822), na gramaticografia brasileira do século XIX. Ao analisar a aplicação do conhecimento linguístico em sete gramáticas brasileiras de grande relevância no cenário brasileiro, esta pesquisa visou também a reconstruir as correntes linguísticas atuantes no século XIX no Brasil. A forte influência da obra de Jerônimo Soares Barbosa em nossa gramaticografia pôde ser notada para além do paradigma linguístico a que pertenceu, extrapolando novas fronteiras no país, quando, sob a égide dos estudos histórico-comparativos, a partir do último quartel do século, encontramos obras que continuam a reproduzir alguns conceitos herdados da antiga escola / In this work, we will present the influence of linguistic ideas of Jerônimo Soares Barbosa (1737-1816), which are present in his Gramática filosófica (1822), in the Brazilian gramaticography of the 19th Century. Analysing the application of linguistic knowledge in seven Brazilian grammars of great relevance in Brazilian scene, this research also aimed to rebuild the linguistic thoughts presents in the 19th Century in Brazil. The strong influence of Jerônimo Soares Barbosa`s grammar in our gramaticography could be noticed beyond the linguistic paradigm to which he belonged, exceeding new frontiers in the country, when, under the aegis of historical-comparative studies from the last quarter of the century, we find works which continue to reproduce some concepts inherited from old school

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O colono português Gabriel Soares de Sousa apresentou à corte de Felipe II da Espanha, por volta de 1587, um dos mais importantes registros sobre o Brasil quinhentista, o Tratado descritivo do Brasil em 1587, e o bem menos conhecido Capítulos de Gabriel Soares de Sousa contra os padres da Companhia de Jesus no Brasil. Esta tese apresenta uma análise da história destes manuscritos quinhentistas, examinado como chegaram até os seus formatos atuais e as suas leituras através dos tempos. / The portuguese settler Gabriel Soares de Sousa presented to the court of Philip II of Spain, around 1587, one of the most important records of the sixteenth century Brazil, the Treaty of Brazil in 1587, and the less well known chapters of Gabriel Soares de Sousa against the Company's priests of Jesus in Brazil. This thesis presents an analysis of the history of these sixteenth century manuscripts, examined how they got their current formats and their readings over time.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-10T12:35:18Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO-LUANA LISE CARMO DA SOLIDADE.pdf: 2452906 bytes, checksum: 69e8bcb147ba6ba2e2587544a0df5b65 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-10T19:07:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO-LUANA LISE CARMO DA SOLIDADE.pdf: 2452906 bytes, checksum: 69e8bcb147ba6ba2e2587544a0df5b65 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-10T19:07:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO-LUANA LISE CARMO DA SOLIDADE.pdf: 2452906 bytes, checksum: 69e8bcb147ba6ba2e2587544a0df5b65 (MD5) / Por meio de um breve histórico do blues e do samba, bem como de uma análise crítica da formação do discurso nacional dos Estados Unidos e do Brasil, vemos o poder da música negra nas Américas através da agência performativa dos corpos. O diálogo entre as discussões de raça e gênero acontecem por meio da problematização das figuras do malandro e do bluesman, respectivamente presentes no samba e no blues. As trajetórias de duas mulheres negras, Billie Holiday e Elza Soares, nos mostram rasuras das narrativas hegemônicas atribuídas a corpos negros femininos. Com base na análise das canções Fine and mellow, My man, Maria da Vila Matilde e Pra fuder, proponho uma tradução cultural entre Billie Holiday e Elza Soares a partir da intempestividade e da predominância dos afetos da alegria e da tristeza em suas performances. A noção de sujeito como agência possibilita pensar a performance como um mecanismo de escrita e de tradução de si através do agora. O tempo do performático instaura rasuras em discursos oficiais e em estruturas de ordenamento cronológico que possibilitam a entrada do “novo” no mundo com políticas de tradução de si. A teoria da performance então entrecruza-se com o campo da tradução através do diálogo entre Agamben (2013), Bhabha (2013), Derrida (2006), Deleuze (2002), Nietzsche (2003) e Spinoza (2009). Além de analisar a performance como uma tradução intempestiva, defendo que, como gesto tradutório, ela é um dispositivo atravessado pelos afetos. / By means of a brief history of the blues and samba, as well as a critical analysis of the formation of the national discourse on the United States and Brazil, we see the power of black music in America through the performative agency of the bodies. The dialogue between the discussions of race and gender happens through the problematization of the malandro and the bluesman, respectively present in samba and blues. The trajectories of two black women, Billie Holiday and Elza Soares, show us displacements of hegemonic narratives attributed to female black bodies. Through the analysis of the songs Fine and mellow, My man, Maria da Vila Matilde and Pra fuder, I argue a cultural translation between Billie Holiday and Elza Soares based on the untimely and the predominance of affections of joy and sadness at their performances. The notion of subject as an agency makes it possible to think of performance as a mechanism for writing and translating oneself through the present moment. The timing of performance establishes erasures in official discourses and structures of chronological order that allows the entrance of the "new" in the world by policies of translation. The theory of performance then intertwines with the field of translation through the dialogue between Agamben (2013), Bhabha (2013), Derrida (2006), Deleuze (2002), Nietzsche (2003) and Spinoza (2009). In addition to analyzing performance as an untimely translation, I argue that, as a translational gesture, it is a device crossed by affections.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:12:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5477_.pdf: 1225461 bytes, checksum: 42102a4aca40d557e2740978c14caa99 (MD5) Previous issue date: 2013-04-24 / A dissertação discute as relações familiares entre os cativos na cidade de Vitória, capital da Província do Espírito Santo, no decorrer do período compreendido entre 1850 e 1871. Trata-se de uma região voltada para o abastecimento interno e caracterizada pelo predomínio de pequenas e médias escravarias, cuja reposição realizou-se principalmente via reprodução endógena. Nesse contexto, analisa-se a família escrava em suas múltiplas faces, para além das relações consanguíneas, incluindo os laços estabelecidos por meio do matrimônio e do compadrio cristão. Busca-se também compreender o universo das relações ilícitas (constituídas à margem das normas eclesiásticas) construídas na convivência cotidiana entre escravos, livres pobres e até mesmo senhores. Se, por um lado, o matrimônio foi o recurso mais utilizado para estabelecer alianças dentro do cativeiro, o compadrio, por sua vez, permitiu aos cativos estenderem seus laços de solidariedade para fora do cativeiro, abarcando escravos de outros plantéis, forros e livres. Para os casais caracterizados por desigualdades sociais e raciais a ilegitimidade constituiu o lugar por excelência para o desenvolvimento de suas relações familiares e sexuais. Voltamos a atenção ainda para as atitudes dos senhores em relação a seus escravos especialmente no que respeita aos seus laços familiares num momento muito particular: diante da morte. Além disso, discute-se a estabilidade familiar cativa por meio do acompanhamento do destino desses núcleos familiares após a morte do senhor e a consequente partilha de seus bens. Foram utilizadas como fontes desta dissertação os inventários post-mortem, os testamentos, os registros eclesiásticos (de batismo, casamento e óbito), os diários de visitas pastorais e os relatórios provinciais. Nesses documentos buscou-se compreender de que modo os escravos em suas múltiplas relações sociais traçaram estratégias as mais diversas, com o intuito de forjaram melhores condições de existência.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O colono português Gabriel Soares de Sousa apresentou à corte de Felipe II da Espanha, por volta de 1587, um dos mais importantes registros sobre o Brasil quinhentista, o Tratado descritivo do Brasil em 1587, e o bem menos conhecido Capítulos de Gabriel Soares de Sousa contra os padres da Companhia de Jesus no Brasil. Esta tese apresenta uma análise da história destes manuscritos quinhentistas, examinado como chegaram até os seus formatos atuais e as suas leituras através dos tempos. / The portuguese settler Gabriel Soares de Sousa presented to the court of Philip II of Spain, around 1587, one of the most important records of the sixteenth century Brazil, the Treaty of Brazil in 1587, and the less well known chapters of Gabriel Soares de Sousa against the Company's priests of Jesus in Brazil. This thesis presents an analysis of the history of these sixteenth century manuscripts, examined how they got their current formats and their readings over time.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:32:16Z (GMT). No. of bitstreams: 6 arquivo6528_1.pdf: 2953637 bytes, checksum: 9eab00ca344c09199a0746b8086c73df (MD5) arquivo6528_2.pdf: 5646967 bytes, checksum: 7ce7f47f96eca86ba99939f372fe5a1b (MD5) arquivo6528_3.pdf: 5120299 bytes, checksum: 7283f7d0e547a5d899cdefced196ba17 (MD5) arquivo6528_4.pdf: 4773509 bytes, checksum: fb581d4d5434adeda1686cea35f62bea (MD5) arquivo6528_5.pdf: 4190760 bytes, checksum: 151ffe064226ca1c91839e3b45927931 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / A Filha do Advogado (Aurora Filme 1926) é um dos filmes mais importantes do Ciclo do Recife, movimento cinematográfico cuja produção de filmes de ficção, ou de enredo, como se chamavam à época, destacou-se no cenário do cinema mudo nacional. Esse trabalho analisa A Filha do Advogado utilizando os Padrões de Intenção de Michael Baxandall, uma abordagem criada para observar obras de arte em busca dos fatores individuais e históricos que levam um autor a produzir determinada obra levando em consideração as relações entre o objeto e suas circunstâncias. O sergipano, radicado no Recife, José da Silva Soares Filho, o Jota Soares, foi o diretor e um dos protagonistas de A Filha do Advogado

Este estudo investiga as produções artísticas de Wanda Pimentel e Teresinha Soares em meados da década de 1960 e início da década de 1970, com o objetivo de analisar a questão de gênero e a construção da subjetividade feminina. A pesquisa buscou analisar as relações estéticas das obras de Pimentel e Soares à luz das influências das teorias feministas que migravam dos Estados Unidos para o Brasil ao final dos anos de 1960. A partir disso, destacou as relações teóricas entre as questões de gênero e as práticas artísticas das vanguardas brasileiras. Ademais, esta pesquisa tratou da circulação das obras de Pimentel e Soares, visto que as artistas estiveram inseridas no circuito de arte brasileiro em exposições coletivas, salões e bienais no período estudado. Esse contexto de circulação permitiu uma visão crítica frente à retomada das obras dessas artistas em exposições internacionais nos últimos três anos, em virtude de uma política revisionista dos museus acerca das questões de gênero e da produção artística de países à margem dos centros culturais canônicos. O estudo amplia o conhecimento acadêmico sobre as produções artísticas realizadas por mulheres nas décadas de 1960 e 1970, que adotaram a crítica feminista sem se ater a movimentos sociais, contribuindo para o debate sobre a suposta marginalidade da mulher no circuito de arte brasileiro durante a ditadura militar. / This study investigates the artistic productions of Wanda Pimentel and Teresinha Soares in the mid - 1960s and early 1970s, with the objective of analysing the issue of gender and the construction of female subjectivity. The research seeks to analyse the aesthetic relations of the works of Pimentel and Soares in light of the influences of feminist theories that migrated from the United States to Brazil in the late 1960s. This highlights the theoretical relations between gender issues and the artistic practices of the Brazilian vanguard. In addition, this research looks at the circulation of the works of Pimentel and Soares given that both were part of the Brazilian art circuit in collective exhibitions and biennials in this period. This context of the circulation of art allows a critical view of the return of the work of these artists to international exhibitions in the last three years; a return driven by the revisionist policies of museums on issues of gender and artistic production in countries outside the canonical cultural centres. The study expands the academic knowledge about artistic productions made by women in the 1960s and 1970s, who adopted a feminist critique without reference to social movements, contributing to the debate about the supposed marginalisation of women in the Brazilian art circuit during the dictatorship military.

Bénéficiant d'une relative prospérité, la province de Braga, dans le nord-ouest du Portugal, qu'on appelle traditionnellement le Minho, a vu fleurir, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, un nombre assez considérable et relativement homogène d'œuvres d'art fortement inspirées par l'ornementation rocaille parisienne et augsbourgeoise mais d'une indéniable originalité et d'une remarquable qualité. Loin de l'image d'un art collectif, anonyme et traditionnel, ce «rococo minhote» tire sa vitalité d'individualités créatrices qui peuvent s'exprimer dans la continuité, grâce, d'une part, à la virtuosité de tailleurs de pierre et de sculpteurs sur bois sachant donner vie à leurs projets d'architecture et de retables les plus difficiles, et, d'autre part, à la rivalité de quelques commanditaires soucieux d'actualité et de qualité esthétiques encouragés à l'ostentation par la présence successive de deux archevêques de sang royal à la tête de la province. Aux figures déjà connues mais reconsidérées de l'amateur André Soares (1720-1769) et du moine sculpteur Frère José Vilaça (1731-1809), viennent se joindre, plus ou moins hypothétiquement, celles du père António Soares da Silva (1716-1770), du jeune Carlos Amarante (1748-1815), plus connu pour sa très classique église du Bom Jesus, du sculpteur António da Cunha Correia Vale et d'un anonyme «maître de Labruja», parmi d'autres artistes plus ou moins obscurs ou actifs. / In the second half of the Eighteenth Century, numerous works of art of outstanding quality and of great originality have been created in the province of Braga, traditionally known as Minho, in the North-West of Portugal. Influenced by Rococo prints and books from Paris and Augsburg, their creators could refine continuously their design thanks to the virtuosity of stone and wood carvers who were able to give life to their most difficult projects and thanks to the rivalry of some patrons who were interested by novelty and quality in art, encouraged by the religious rulers of the province, two Archbishops that were sons of successive Kings. The leading figures, André Soares (1720-1769) and the monk sculptor Brother José Vilaça, have been known since long time, but are reconsidered, and new figures emerge: Father António Soares da Silva (1716-1770), the elder brother of André; the young Carlos Amarante (1748-1815), better known for his classical Bom Jesus church; the sculptor António da Cunha Correia Vale; and an anonymous '"Master of Labruja", between more or less obscurs craftsmen and more or Jess actives artists.

Este estudo investiga as produções artísticas de Wanda Pimentel e Teresinha Soares em meados da década de 1960 e início da década de 1970, com o objetivo de analisar a questão de gênero e a construção da subjetividade feminina. A pesquisa buscou analisar as relações estéticas das obras de Pimentel e Soares à luz das influências das teorias feministas que migravam dos Estados Unidos para o Brasil ao final dos anos de 1960. A partir disso, destacou as relações teóricas entre as questões de gênero e as práticas artísticas das vanguardas brasileiras. Ademais, esta pesquisa tratou da circulação das obras de Pimentel e Soares, visto que as artistas estiveram inseridas no circuito de arte brasileiro em exposições coletivas, salões e bienais no período estudado. Esse contexto de circulação permitiu uma visão crítica frente à retomada das obras dessas artistas em exposições internacionais nos últimos três anos, em virtude de uma política revisionista dos museus acerca das questões de gênero e da produção artística de países à margem dos centros culturais canônicos. O estudo amplia o conhecimento acadêmico sobre as produções artísticas realizadas por mulheres nas décadas de 1960 e 1970, que adotaram a crítica feminista sem se ater a movimentos sociais, contribuindo para o debate sobre a suposta marginalidade da mulher no circuito de arte brasileiro durante a ditadura militar. / This study investigates the artistic productions of Wanda Pimentel and Teresinha Soares in the mid - 1960s and early 1970s, with the objective of analysing the issue of gender and the construction of female subjectivity. The research seeks to analyse the aesthetic relations of the works of Pimentel and Soares in light of the influences of feminist theories that migrated from the United States to Brazil in the late 1960s. This highlights the theoretical relations between gender issues and the artistic practices of the Brazilian vanguard. In addition, this research looks at the circulation of the works of Pimentel and Soares given that both were part of the Brazilian art circuit in collective exhibitions and biennials in this period. This context of the circulation of art allows a critical view of the return of the work of these artists to international exhibitions in the last three years; a return driven by the revisionist policies of museums on issues of gender and artistic production in countries outside the canonical cultural centres. The study expands the academic knowledge about artistic productions made by women in the 1960s and 1970s, who adopted a feminist critique without reference to social movements, contributing to the debate about the supposed marginalisation of women in the Brazilian art circuit during the dictatorship military.