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Análise da forma épica na peça We, the people de Elmer Rice / Analysis of the epic form in We, the People by Elmer RiceMalosso, Maíra Gonçalves 12 March 2012 (has links)
O presente trabalho tem por objetivo analisar a forma épica na peça We, the People, escrita pelo dramaturgo norte-americano Elmer Rice [1892-1967]. Essa peça, composta por vinte cenas e mais de quarenta personagens, foi escrita em 1932 e encenada em 1933, nos Estados Unidos, dentro de um dos períodos mais conturbados da história norte-americana: a Grande Depressão [1929 até o final dos anos 1930]. Pretende-se analisar a esfera formal de We, the People, dedicando particular atenção aos recursos empregados para a representação de questões sócio-históricas. Considerando-se que essas questões não são representáveis enquanto tais por meio da estrutura dramática convencional, e que pertencem ao âmbito formal do épico, o trabalho tratará de examinar e discutir o uso de recursos épicos de concepção dramatúrgica e seus efeitos dentro da peça. / This work aims at analyzing the epic form in the play We, the People written by the American playwright Elmer Rice [1892-1967]. This play is composed of twenty scenes and more than forty characters; it was written in 1932 and presented in 1933 in the United States of America during one of the most troubled period of the American history: the Great Depression [1929 end of the 1930s]. We intend to analyze the formal aspects of We, the People focusing mostly on the expedients used to represent socio-historical issues. Considering that these issues cannot be represented by using the conventional dramatic structure and that they belong to the epic form, this work will examine and debate the use of epic theater expedients and its effects in the play.
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Análise da forma épica na peça We, the people de Elmer Rice / Analysis of the epic form in We, the People by Elmer RiceMaíra Gonçalves Malosso 12 March 2012 (has links)
O presente trabalho tem por objetivo analisar a forma épica na peça We, the People, escrita pelo dramaturgo norte-americano Elmer Rice [1892-1967]. Essa peça, composta por vinte cenas e mais de quarenta personagens, foi escrita em 1932 e encenada em 1933, nos Estados Unidos, dentro de um dos períodos mais conturbados da história norte-americana: a Grande Depressão [1929 até o final dos anos 1930]. Pretende-se analisar a esfera formal de We, the People, dedicando particular atenção aos recursos empregados para a representação de questões sócio-históricas. Considerando-se que essas questões não são representáveis enquanto tais por meio da estrutura dramática convencional, e que pertencem ao âmbito formal do épico, o trabalho tratará de examinar e discutir o uso de recursos épicos de concepção dramatúrgica e seus efeitos dentro da peça. / This work aims at analyzing the epic form in the play We, the People written by the American playwright Elmer Rice [1892-1967]. This play is composed of twenty scenes and more than forty characters; it was written in 1932 and presented in 1933 in the United States of America during one of the most troubled period of the American history: the Great Depression [1929 end of the 1930s]. We intend to analyze the formal aspects of We, the People focusing mostly on the expedients used to represent socio-historical issues. Considering that these issues cannot be represented by using the conventional dramatic structure and that they belong to the epic form, this work will examine and debate the use of epic theater expedients and its effects in the play.
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Jogo-dentro-do-jogo, o trabalho de ator no teatro de cordel de João AugustoAraponga, Marconi de Oliveira 05 July 2011 (has links)
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Jogo-dentro-do-jogo_o trabalho de ator no Teatro de Cordel de João Augusto.pdf: 1478884 bytes, checksum: adfa4db008688913ff0026db6e2eef98 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-03-07T14:38:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1
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Jogo-dentro-do-jogo_o trabalho de ator no Teatro de Cordel de João Augusto.pdf: 1478884 bytes, checksum: adfa4db008688913ff0026db6e2eef98 (MD5) / CAPES / Trata-se, nesta dissertação de mestrado em artes cênicas, do trabalho de ator no teatro de
cordel praticado em Salvador, Bahia, Brasil, nos anos de 1970. Essa forma teatral, lançada em
1966, com a liderança de João Augusto Azevedo, diretor do Teatro Vila Velha e do grupo
Teatro Livre da Bahia, na década de 1960, consistia na adaptação para o palco de folhetos da
literatura de cordel nordestina, em versos em parte da década seguinte, com recriações dos
folhetos para a cena, esse teatro de cordel passa a incluir a prosa textual, para apresentações
nas ruas e praças, com clara intenção pedagógica e política, experiência que teve, num
segundo momento, a liderança do ator Bemvindo Sequeira. A partir de entrevistas com cinco
dos atores mais implicados desta forma teatral, identificam-se recorrências sobre sua
formação e sobre sua prática no teatro de cordel. Do ponto de vista da encenação, usa-se o
recurso da representação do super-texto ou do sobre-texto (expressões cunhadas pelo autor da
pesquisa) que se caracteriza pela representação das informações épicas por parte dos atores
(jogo de cena), e, no âmbito da interpretação dos atores, que é o foco principal da pesquisa, a
identificação de uma espécie de jogo-dentro-do-jogo, de uma cumplicidade construída em
cena e na convivência dos ensaios, que estimula o exercício da improvisação constante e
renovada, por meio de brincadeiras internas assegurando-se, assim, a partir do
estabelecimento de outra ética, o tão desejado frescor na experiência e expressão únicas que
são a encenação e a fruição de fenômeno teatral. / This dissertation in Performing Arts is about the work of the actor in Cordel Theatre that took
place in Salvador, Bahia, Brazil, in the 1970´s. This theatrical form, released in 1966 with
João Augusto Azevedo‟s leadership, director of Teatro Vila Velha and of the group Teatro
Livre da Bahia in the decade of 1960´s, consisted in an adaptation to the stage of the
brochures from the cordel literature from northeastern Brazilian region, in part of brochures
for the scene, this Cordel Theatre starts to include textual prose, for presentations on streets
and squares, with pedagogical and political clear intentions, experience that it had, in a second
moment, the leadership of the actor Bemvindo Sequeira. From interviews with five actors
more implicated in this theatrical way recurrences are identified on their practice in the Cordel
Theatre. From the point of view of performance, resource representation of “super-text” or
“over-text” (expressions coined by the author of the research) what is characterized by the
representation of epic informations on the part of the actors (scene game) and in the context of
the interpretation of the actors, main focus of the research, the identification about some kind
of “game-within-the-game”, a complicity built in scene and in the coexistence of the
rehearsals, which stimulates the practice of constant improvisation and renewed, by means of
ensuring private jokes, as well, from the establishment of another ethics, the much desired
freshness in experience and unique expression that are the staging and the enjoyment of
theatrical phenomenon.
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Projeto Comédia Popular Brasileira da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes (1993-2008) : trajetória do ver, ouvir e imaginar /Ninin, Roberta Cristina. January 2009 (has links)
Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Alexandre Luiz Mate / Banca: Sergio Ricardo de Carvalho Santos / Resumo: O principal objetivo da presente pesquisa é registrar e compreender a trajetória do Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) e, consequentemente, da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes por meio das personagens criadas durante 15 anos de pesquisa estética (1993-2008). São objetos de análise os projetos específicos desenvolvidos a cada fase do Projeto CPB, suas respectivas peças e espetáculos, concepções de personagens, o trabalho e formação dos atores e a relação estabelecida com o alvo principal de sua vida teatral: o público. Em sua primeira fase (1993-1997) - VER, a Fraternal cria personagens-tipo brasileiras, influenciada pelos comediógrafos Martins Pena, Artur Azevedo e Ariano Suassuna, retomando o diálogo com os tipos fixos da commedia dell'arte. Na segunda fase (1998-2001) - OUVIR, as personagens-tipo cedem o protagonismo às personagens inspiradas nas festas populares medievais, pautadas no estudo teórico de Mikhail Bakhtin. E, na terceira fase (2002-2008) - IMAGINAR, atores saltimbancos apresentam as personagens por meio da narração e da representação. Neste período, a Cia. aprofunda sua prática no jogo cênico estabelecido entre personagens, atores e narradores para a construção dramatúrgica e interpretativa de seus espetáculos, inspirada em Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. A escolha de personagens como interlocutoras dos anseios e da história do povo brasileiro refletiu, desde o início, a específica visão de mundo e de cultura popular adotada pela Fraternal, referendada no ponto de vista contrário ao da classe dominante, o da classe dominada, visão reveladora e regeneradora. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) e Bertolt Brecht, pautados tanto no que concerne a uma apreensão da encenação e da interpretação cômica, quanto a seus posicionamentos críticos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research aims at recording and understanding the trajectory of the Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) and, consequently, of the Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes, through the characters created during the 15 years of esthetical research (1993-2008). The objects of this analysis are the specific projects developed at each phase of the CPB Project, their respective plays and spectacles, the conception of the characters and actors' work and formation as well as their relation with their main target: the audience. During its first phase (1993-1997) - SEE, Fraternal creates Brazilian-type characters, influenced by the comedians Martins Pena, Artur Azevedo and Ariano Suassuna and reestablishing the dialogue with the fixed types of commedia dell'arte. In its second phase (1998-2001) - HEAR, the character-types give space to characters inspired by medieval popular parties/festivals, based on the study of Mikhail Bakhtin. Finally, in its third phase (2002-2008) - IMAGINE, acrobat actors introduce the characters through narration and acting. In this period, the Society deepens its practice through the scenic interplay between characters, actors and narrators for the dramaturgical and interpretive construction of its spectacles, which was inspired by Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. The choice of characters as interlocutors of Brazilian people history and wishes reflected, since the very beginning, the specific world and popular culture view taken by Fraternal which is opposed to the dominant class' one. Conversely, it meets the dominated class' view in a revealing and regenerative way. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) and Bertolt Brecht, guided by what concerns staging and comic interpretation/acting as well as by their critical view of the artistic activity, were... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre
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Análise dos recursos épicos em Angels in America, de Tony Kushner (Part I, \'Millennium Approaches\', e Part II, \'Perestroika\') / Analysis of epic resources in Angels in America, by Tony Kushner (Part I, Millennium Approaches, and Part II, Perestroika).Marcio Aparecido da Silva de Deus 08 May 2014 (has links)
Esta dissertação tem como objetivo exclusivo a análise do uso de recursos formais épicos na estrutura dramatúrgica da peça Angels in America (Part I, Millennium Approaches, e Part II, Perestroika), do dramaturgo norte-americano Tony Kushner [1956- ]. Trata-se, portanto, de uma análise voltada ao texto dramatúrgico das duas partes da peça, e não às suas encenações e à adaptação televisiva. Nesse texto, são tratadas algumas questões históricas, políticas e sociais dos Estados Unidos da América nos anos de 1980, momento esse em que o ex-ator norte-americano Ronald Reagan estava cumprindo seu segundo mandato como presidente estadunidense e uma doença sem precedentes a AIDS abatia principalmente a comunidade gay. Levando em consideração que esse conteúdo, dada a sua natureza histórica, não pode ser representado pela estrutura do drama convencional, e que por sua vez se insere na esfera formal do épico, procuramos evidenciar e problematizar criticamente os recursos épicos usados no arcabouço formal da peça e, por meio dessa análise, definir qual é o tratamento dado ao épico neste trabalho, que é um marco da dramaturgia kushneriana / This thesis aims at analyzing the use of epic resources in the dramaturgical structure of the play Angels in America (Part I, \"Millennium Approaches\" and Part II, \"Perestroika\"), written by the American playwright Tony Kushner [1956 -]. It is an essentially dramaturgical analysis focused on the text of the two parts of the play, and not on their stage productions or television adaptation. Kushners play deals with historical, political and social issues in the context of the United States in the decade of the 1980s, when Ronald Reagan, formerly an actor, was serving his second term as U.S. president and AIDS, a disease of unprecedented severity, spread and decimated the gay community mainly. Since the historical nature of this type of subject cannot be represented within the structure of conventional drama, and since it is characteristic of the epic sphere, we propose to examine the epic resources used in the formal structure of the play and, in the analysis, discuss Kushners approach to the epic in this play, which is a landmark of his dramaturgy
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Buster Keaton nos bastidores do sonho e da indústria cinematográfica: uma análise de The Playhouse (1921) / Buster Keaton in the backstage of dream and film industry: an analysis of The Playhouse (1921)Godoy, Carolina Fiori 10 May 2019 (has links)
Sendo o curta com uma das gags impossíveis mais famosas de Buster Keaton, The Playhouse (1921) trabalha com a relação existente entre o mundo onírico e a realidade, iniciando com um sonho da personagem de Keaton em que ele interpreta todos os papéis de um espetáculo, de atores e membros da orquestra aos espectadores da apresentação. Em seguida, acompanhamos Keaton em seu dia de trabalho após ser despertado pelo chefe, e vemos que diversos elementos de seu sonho ainda estão presentes na realidade desse faz-tudo do teatro. Lançado no segundo ano de trabalho de Keaton como diretor de suas próprias obras, o curta coloca como tema central a questão do trabalho no teatro e no cinema, apresentando diferentes possibilidades e experimentações no campo social e cinematográfico. Deste modo, esta dissertação propõe uma análise acerca da construção dessa temática no curta, refletindo sobre os escritos de Walter Benjamin e Michael Löwy sobre a relação entre o cinema, a comédia muda norte-americana em especial o trabalho de Keaton e uma crítica feita à sociedade capitalista industrial; e a teoria de Bertolt Brecht sobre o teatro épico. / As the short movie that holds one of the most famous impossible gags made by Buster Keaton, The Playhouse (1921) works with the relation between the oneiric world and reality, beginning with a sequence dreamed by Keaton\'s character in which he plays all the roles in the spectacle, from actors and musicians in an orchestra to the spectators of the show. After this dream, we follow Keaton during his day at work since the moment he was woken up by his boss and we notice that various elements of his dream are still present in the reality of this handyman from the theater. Released in the second year of Keaton\'s work as a director of his own films, this short movie presents as its main theme the working world in the theater and the cinema, putting forward different possibilities and experimentations in the social and cinematographic fields. Therefore, the following master\'s dissertation brings an analysis of the way this theme is presented in the short movie, considering the writings of Walter Benjamin and Michael Löwy about the relation between cinema, American silent comedy - especially Buster Keaton\'s work - and the criticism of capitalistic industrial society; and Bertolt Brecht\'s theory about epic theater.
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Charlie Chaplin - laboratório subversivo e sabotagens industriais: um estudo de A casa de penhores (1916) e Tempos Modernos (1936) / Charlie Chaplin subversive laboratory and industrial sabotages: A study of The Pawnshop (1916) and Modern Times (1936)Lima, Gabriel Bordignon de 19 October 2018 (has links)
Lançado em 1916, A casa de penhores é uma síntese dos curtas-metragens de Chaplin e funciona como um laboratório cômico, no qual o artista e sua equipe desenvolvem experimentos subversivos, desafiando valores burgueses. O primeiro capítulo desta dissertação apresenta uma análise de A casa de penhores, seu contexto e suas afinidades eletivas com o surrealismo francês, a biomecânica desenvolvida por Meyerhold e o teatro épico de Brecht, mostrando o potencial revolucionário do cinema num tempo de crescentes conflitos entre capital e trabalho. Essa análise detalhada fornece outra perspectiva para Tempos Modernos (que discutimos no capítulo dois), diferente de uma teleológica. Lançado vinte anos depois, em 1936, Tempos Modernos é o último filme silencioso de Chaplin. Nessa obra, Chaplin reflete sobre o fordismo, a mecanização do homem, os problemas sociais da Grande Depressão e as contradições do capitalismo. E, através da autorreferencialidade, o filme tenta sabotar o sistema, refuncionalizando-o num sentido progressista. / Released in 1916, The Pawnshop is a synthesis of Chaplins short-films and functions as a comic laboratory, in which the artist and his crew develop subversive experiments, that defy bourgeois values. The first chapter of this dissertation presents an analysis of The Pawnshop, its context and its elective affinities to French surrealism, as well as the biomechanics developed by Meyerhold and Brechts epic theater in order to show the revolutionary potential of cinema in a time of increasing clashes between capital and labor. This detailed analysis provides another perspective to Modern Times (which we discuss in the chapter two), different than a teleological one. Released twenty years later, in 1936, Modern Times is Chaplins last silent film. In this work, Chaplin reflects on fordism, the mechanization of man, the social problems of the Great Depression and the contradictions of capitalism. And through self referentiality, the film tries to sabotage the system, refunctioning it in a progressive way.
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A dramaturgia negativa: dialética trágica e formação do teatro brasileiro / -Matos, Ivan Delmanto Franklin de 27 April 2016 (has links)
Esta tese sobre a história da dramaturgia no Brasil tomou como pressuposto a ideia de formação, inspirada na obra de Antonio Candido, Formação da Literatura Brasileira, que é caracterizada por definir, no campo das letras nacionais, a ambivalência que marca nosso processo de constituição cultural, marcado pelo empréstimo de formas artísticas importadas em desajuste com a realidade histórica local. Procuramos traçar o percurso de formação de uma dramaturgia nacional identificando os limites e avanços deste processo de aclimatação das formas e gêneros de origem europeia, escolhendo objetos de análise específicos, a saber, obras e autores considerados como \"momentos decisivos\". Partimos da hipótese de que, no âmbito teatral, os \"momentos decisivos\" desta formação são aqueles influenciados pelos conceitos europeus (formulados pelo crítico Peter Szondi) de drama burguês, drama moderno e de teatro épico, que, no entanto, ao serem incorporados pelos autores teatrais brasileiros geraram formas híbridas, \"arruinadas\" e desajustadas em relação aos modelos originais. Consideramos que tal importação, assolada por um processo histórico também ele altamente contraditório e desigual, gerou entre nós diversas manifestações teatrais fraturadas, que poderiam ser contempladas por um conceito ampliado de tragédia. Procuraremos identificar, nestes momentos decisivos, diversas manifestações de uma certa dialética trágica que, não obstante sua diversidade, poderia caracterizar esse processo de formação como capaz de gerar obras tão dilaceradas quanto o tecido social que lhes corresponde. / This thesis on the history of dramaturgy in Brazil explores the idea of formation, inspired by Antonio Candido\'s work Formação da Literatura Brasileira (Brazilian\'s Literature Formation), which is known in the national literary field for defining the ambivalence that exists in our cultural constitution process, and is characterized by the influence of imported artistic forms imbalanced with local historical realities. We seek to trace the development of a national dramaturgy, identifying the boundaries and advances in the acclimation process of European forms and genres, by selecting key analytical pieces, namely works and authors considered to be \"turning points\". We hypothesize that these decisive moments are the ones influenced by the European concepts of bourgeois drama, modern drama and epictheater formulated by the critic Peter Szondi; by incorporating such concepts, Brazilian playwrights have generated hybrid forms, \"ruined\" and misfits of the original models. This thesis considers how such importation - coupled with a highly contradictory and uneven historical background - has generated amongst us several fractured theatrical manifestations that could be categorized under a broader concept of tragedy. We will seek to identify, from these decisive moments, indications of a certain tragic dialectic and how it, not withstanding its own diversity, could characterize this formation process capable of generating new works as lacerated as the social fabric to which they correspond.
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O dragão e o leão: elementos da estética brechtiana na obra de Glauber Rocha / The dragon and the lion: elements of brechtian aesthetics in the work of Glauber RochaGutierrez, Maria Alzuguir 26 February 2009 (has links)
Esta pesquisa teve por objetivo verificar, nos filmes e na obra escrita de Glauber Rocha, a presença de elementos da estética de Bertolt Brecht. Foram selecionadas seqüências de O dragão da maldade contra o santo guerreiro e de Der leone have sept cabezas para análises mais detidas, passando-se em seguida a uma observação mais geral dos procedimentos e conceitos brechtianos na obra de Glauber Rocha. A análise dos filmes levou ao encontro da história do Brasil, da América Latina em sua relação com a África, da guerrilha, do pensamento político e da figura mítica de Che Guevara. A observação de recursos do teatro épico em uma obra cinematográfica gerou a apreciação das especificidades do cinema na busca por uma participação reflexiva e crítica do espectador, e o aprofundamento na compreensão da relação entre cinema e teatro. / This research is an attempt at finding, in the films and written work of Glauber Rocha, elements of Bertolt Brecht`s aesthetics. Scenes from O dragão da maldade contra o santo guerreiro and Der leone have sept cabezas were selected for deeper analysis, then moving on to a broader observation of brechtian concepts and procedures in Glauber Rocha`s work. The film analyses have led to the study of Brazillian history, Latin American history and their ties with Africa, with gerrilla warfare tactics and the mythical character of Che Guevara, whose political thoughts are also looked into in this study. By observing epic theatre techniques at work in a film, we could better appreciate cinema`s specific traits employed in its search for the reflexive and critical participation of its viewer, leading to a deeper understanding of the relationship between cinema and theatre.
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Corinthians, meu amor - segundo Brava Companhia: teatro e militância na periferia da cidade de São Paulo / Corinthians, My love. According to Brava Company: Theater and militancy in the periphery of the city of São Paulo.Sepulvida, Paula Bellaguarda de Castro 23 August 2017 (has links)
Este trabalho realiza uma analise estética da encenação Corinthians Meu amor. Segundo Brava Companhia. Uma Homenagem ao Teatro Popular União e Olho Vivo, que tem como intuito compreender as influências do grupo homenageado e das movimentações políticas ocorridas ao longo da ditadura militar no Brasil, sobretudo nos anos 1970, sobre o trabalho da Brava Companhia. A pesquisa, que tem por base a dramaturgia original de Cesar Vieira, escrita em 1966, compara a primeira ao texto cênico proposto pela Brava Companhia, em 2011. Nosso objetivo foi tecer considerações e hipóteses acerca das transformações na cena teatral militante produzida junto às \"classes populares\" e aos trabalhadores ao longo dos últimos anos. Tendo como base a análise comparativa dos dois documentos dramatúrgicos, esta pesquisa buscou interpretar tais modificações estilísticas à luz de uma prática de teatro épico, bastante presente na cena teatral paulistana. / Corinthians, My love. According to Brava Company: Theater and militancy in the periphery of the city of São Paulo performs an aesthetic analysis of the play Corinthians, Meu Amor. Segundo Brava Companhia. Uma homenagem ao Teatro Popular União e Olho Vivo (Corinthians, My love. According to Brava Company. A tribute to the group Teatro Popular União e Olho Vivo (TUOV)) which aims to understand the influences of the honored group and the political movements that took place during the military dictatorship in Brazil, especially in the 1970s, on the work of the Brava Company. The research, based on the o riginal dramaturgy written by Cesar Vieira, in 1966, compares the original text to the staging proposed by Brava in 2011. Our intention was to weave considerations and hypotheses about the transformations in the militant theatrical scene produced close to the \"popular classes\" and the worker class, over the last years. Based on the comparative analysis of the two dramaturgical documents, the research sought to interpret such stylistic changes in the practices of an epic theater based in Brecht\'s work, due to its great importance in the theatrical scene in São Paulo.
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