Esta tese está inserida no debate da relação entre religião e televisão e possui como objetivo analisar as práticas discursivas de atores religiosos no contexto televisivo, comparando três programas de três canais brasileiros distintos. o \"Em Pauta\" da Rede católica Canção Nova, o \"Mundo Maior Repórter\" da TV Mundo Maior, e o \"Fala que eu te escuto\" da Igreja Universal - para estabelecer as semelhanças e as idiossincrasias de cada um, analisando as categorias mobilizadas, o repertório posto em cena, e os significados e as variações semânticas dos termos. Esses programas, do modelo debate, possuem uma determinada configuração: propõem debates de questões candentes da sociedade brasileira; possuem três posições de fala- a figura do especialista no tema da polêmica, o âncora, responsável pelo gerenciamento do debate, e sujeitos anônimos que calcam a argumentação na própria vivência e experiência-; e, por fim, um estilo argumentativo pautado pelo jargão \"jurídico\", \"científico\" e do \"sofrimento\". Vale destacar ainda que produzem, na sua dinâmica, ordenamentos sociais, isto é, eles são modelo teóricos da sociedade que prescrevem a relação da religião com a sociedade. Desse modo, eles participam de um debate público que pretende definir suas posições na ordem social. / This thesis is inserted in the debate of the relationship between religion and television and aims to analyze the discursive practices of religious actors in the television context, comparing three programs from three different Brazilian channels. - The \"Em Pauta\" of the Rede católica Canção Nova, the \"Mundo Maior Repórter\" of TV Mundo Maior, and the \"Fala que eu te escuto\" from the Igreja Universal- to establish the similarities and idiosyncrasies of each one, analyzing the categories mobilized, the repertoire put on the scene, and the meanings and the semantic variations of the terms. These programs, of the debate model, have a certain configuration: they propose debates on burning issues of Brazilian society; they have three positions of speech - the figure of the expert on the theme of controversy, the \"centralizing presenter\", responsible for the management of the debate, and anonymous subjects who put the argument in their own life trajectory and experience; and, finally, an argumentative style based on \"legal\", \"scientific\" and \"suffering\" jargon. It is also worth mentioning that they produce, in their dynamics, social orderings, that is, they are the theoretical model of society that prescribes the relationship between religion and society. In this way, they participate in a public debate that intends to define their positions in the social order.

Orientador: Maria Cristina Gobbi / Banca: Angela Maria Grossi / Banca: Antonio Francisco Magnoni / Banca: Maria Ataide Malcher / Banca: Cristina Schmidt Silva Portéro / Resumo: Necessária para a sobrevivência humana, foi se aprimorando ao longo dos tempos, teve seu desenvolvimento potencializado pelo uso da tecnologia, pode variar de cultura para cultura. Essa descrição poderia ser utilizada para tratar de dois assuntos que estão presentes nesta tese: comunicação e comida. A comunicação acontece desde os primórdios da História da Humanidade, a começar pelos gestos e grunhidos, modificou-se primeiro com a fala e depois com desenvolvimento da escrita; teve sua função potencializada com o surgimento dos veículos massivos e hoje demonstra um alcance maior devido à internet. Já a comida é o resultado de um processo que envolve os alimentos e o saber-fazer que foi sendo adquirido, como as técnicas de armazenamento, de cocção, o uso de temperos, a facilitação com a chegada dos utensílios domésticos, a criação da indústria alimentícia e a expansão dos alimentos processados, a evolução do gosto e dos hábitos alimentares. Ambas possuem relações semelhantes em relação às controversas classificações como a comunicação de massa, a popular, a alta cozinha ou a comida de rua; as relações de poder também estão presentes: a hegemonia dos grandes conglomerados de comunicação versus a comunicação boca-a-boca, o conhecimento das cozinheiras tradicionais versus os restaurantes dos chef's renomados e com as reconhecidas estrelas que legitimam seus estabelecimentos. São dois processos que permeiam todas as sociedades, mesmo que de formas variadas, mas que fazem parte do c... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: Necesaria para la supervivencia humana, se fue perfeccionando a lo largo de los tiempos, tuvo su desarrollo potenciado por el uso de la tecnología, puede variar de cultura a cultura. Esta descripción podría ser utilizada para tratar dos asuntos que están presentes en esta tesis: comunicación y comida. La comunicación ocurre desde los primordios de la Historia de la Humanidad, empezando por los gestos y gruñidos, se modificó primero con el habla y luego con el desarrollo de la escritura; ha tenido su función potencializada con el surgimiento de los vehículos masivos y hoy demuestra un alcance mayor debido a internet. La comida es el resultado de un proceso que involucra los alimentos y el saber hacer que se ha adquirido, como las técnicas de almacenamiento, de cocción, el uso de condimentos, la facilitación con la llegada de los utensilios domésticos, la creación de la industria alimentaria y la expansión de los alimentos procesados, la evolución del gusto y de los hábitos alimentarios. Ambas poseen relaciones similares en relación a las controvertidas clasificaciones como la comunicación de masa, la popular, la alta cocina o la comida de calle; las relaciones de poder también están presentes: la hegemonía de los grandes conglomerados de comunicación versus la comunicación boca a boca, el conocimiento de las cocineras tradicionales frente a los restaurantes de los chef's renombrados y con las reconocidas estrellas que legitiman sus establecimientos. Son dos procesos que permea... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Abstract: Necessary for human survival, has been improving over time, has had its development enhanced by the use of technology, can vary from culture to culture. This description could be used to address two issues that are present in this thesis: communication and food. The communication happens from the beginnings of the History of the Humanity, beginning with the gestures and grunhidos, modified itself first with the speech and soon with development of the writing; had its function boosted by the emergence of massive vehicles and today shows a greater reach due to the internet. Food is the result of a process involving food and the know-how that has been acquired, such as storage techniques, cooking, the use of seasoning, facilitation with the arrival of household items, the creation of the industry food and the expansion of processed foods, the evolution of taste and eating habits. Both have similar relations to controversial classifications such as mass communication, popular communication, haute cuisine, or street food; power relations are also present: the hegemony of large conglomerates of communication versus word-of-mouth communication, the knowledge of traditional cooks versus the renowned chef's restaurants and the renowned stars that legitimize their establishments. They are two processes that permeate all societies, even if in various forms, but which are part of the daily life of every individual. In this thesis, an attempt was made to observe the path taken by communic... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Basé sur des études de cas et sur des discussions théoriques, cette thèse analyse les rapports entre l'esthétique, la production et la réception d'une partie du théâtre que lon fait à Rio de Janeiro, qui vise à saffirmer au-delà du divertissement. Le critère pour le choix des cas étudiés est l'intelligibilité de la relation entre lesthétique et les contextes socio-économiques, à partir des références et des expériences du chercheur en tant qu'artiste et producteur de théâtre lui-même. L'approche du théâtre comme un phénomène esthétique et culturel qui interagit avec l'environnement socio-économique vaut à la fois pour le théâtre de la contemporanéité et dans ses discussions historiques. L'universalisation de la télévision, labsence de public payant pour les manifestations artistiques et les récentes initiatives de l'État en tant que sponsor de la culture sont envisagées dans ses relations avec la prolifération et la transformation des poétiques théâtrales ; en particulier en ce qui concerne le travail de l'acteur sur la scène, sa formation, sa conception de société et de son propre rôle à son intérieur. Le biais adopté pour aborder ces questions tient à ce quil soit possible de discuter linstabilité actuelle de limites entre lart, la culture et lindustrie culturelle. Les rapports de légitimation réciproque entre l'industrie de la télévision et le théâtre à Rio sont accompagnés depuis sa découverte par le Teatro dos Sete, son apogée dans les années 70 et 80, et dans sa crise subséquente à la fin des années 80, lorsque la symbiose est devenu la concurrence, et la télé a commencé à dicter les règles du marché pour les comédiens. Les performances choisis pour l'analyse dans cette perspective sont précisément O Mambembe, de 1959 et A Maldição do Vale Negro, de 1988. Puis la thèse présente un résumé des observations et des recherches sur la sociologie de la culture, la socio-économie du théâtre et sur les politiques publiques en France. The Flash et Crash Days, de Gerald Thomas, cest le spectacle choisi pour aborder le début de l'ère du sponsoring dans le théâtre à Rio. La dernière partie de la thèse vise à recueillir les résultats obtenus dans les études et dans certaines analyses des discussions en cours sur le théâtre à Rio de Janeiro, en commentant sur les relations possibles entre l'esthétique et le contexte dans la scène expérimentale de la partie sud de la ville, et le changement idéologique, aussi bien que de valeurs, accompagnant la modification encore récente des modes de production. La perspective du théâtre comme entreprise est confrontée à une alternative qui suggère l'ouverture de nouveaux points de vue, par l'inclusion de nouveaux sujets, en tant qune opportunité de rénovation de la scène à Rio / Baseado em estudos de casos e em discussões teóricas, este trabalho analisa as relações entre a estética, a produção e a recepção de uma vertente do teatro produzido no Rio de Janeiro que se propõe manter-se além do entretenimento. O critério para a escolha dos casos estudados é o da inteligibilidade das relações entre estética e contexto sócio-econômico, a partir das próprias referências e vivências do pesquisador enquanto também artista e produtor teatral. A abordagem do teatro como fenômeno estético e cultural que interage com o meio sócio-econômico vale neste trabalho tanto para o teatro da contemporaneidade quanto em suas discussões históricas. A universalização da TV, a falta de público pagante para a arte e a ainda recente resposta do Estado como financiador universal da cultura aparecem aqui intimamente ligadas à proliferação e transformação de poéticas teatrais, principalmente no que concerne ao trabalho do ator em cena, sua formação, e a concepção que ele tem de sociedade e de seu papel dentro dela. Esta mirada a partir do fazer teatral questiona o valor de limites fixos entre arte e indústria cultural, ao sugerir como problemática a definição de arte e cultura na contemporaneidade. As relações de mútua legitimação entre a indústria da televisão e o teatro na cidade são acompanhadas desde a sua descoberta pelo Teatro dos Sete, seu apogeu nos anos 70 e 80, e sua subsequente crise no final da década de 80, quando a simbiose se transformou em competição e a TV passou a ditar as regras do mercado de atores. Os espetáculos escolhidos para análise nesta ótica são justamente O Mambembe de 1959 e A Maldição do Vale Negro, de 1988. Em seguida o texto apresenta um resumo de observações e pesquisas sobre sociologia da cultura, a sócio-economia do teatro e as políticas públicas na França. The Flash and Crash Days, de Gerald Thomas, é o espetáculo escolhido para abordar o início da era dos patrocínios no teatro carioca. A última parte da tese procura juntar os resultados obtidos nos estudos e algumas análises a discussões atuais sobre o teatro no Rio de Janeiro, ao comentar possíveis relações entre a estética e o contexto na cena experimental da zona sul da cidade, e a mudança ideológica e de valores que acompanha a ainda recente mudança de modos de produção. O olhar do teatro como negócio é confrontado por uma alternativa que sugere a abertura de novas perspectivas, através da inclusão de novos sujeitos, como oportunidade de renovação da cena carioca

Orientador: Francisco Rolfsen Belda / Banca: Denis Porto Reno / Banca: Élvio Gilberto da Silva / Resumo: Este trabalho apresenta o processo de planejamento de uma rede social para o nicho da gastronomia, convergente com programas de TV, sites especializados e outras mídias sociais, a partir dda adoção da metodologia ágil para desenvolvimento de software Scrum. Como justificativa do trabalho, são apresentados dados sobre a valorização de temas gastronômicos no cenário contemporâneo, e sobre as tendências de uso de redes sociais no Brasil. Para a definição do escopo do projeto e das funcionalidades do produto, foram analisados programas de TV, sites especializados e canais de mídias sociais que tratam do tema. Como resultados, o trabalho apresenta o modelo de negócios concebido para o produto, um roadmap cronológico que define versões para seu lançamento no mercadoe um protótipo que demonstra o conceito e algumas funcionalidades dessa rede social. / Abstract: This research presents the planning process of a niche social network about gastronomy convergent with TV shows, specialized sites and other social media, with the adoption of agile software development Scrum. As justification, presents data about the importance of gastronomic themes in the contemporary scene and on social networking usage trends in Brazil. To define the project scope and product features. TV programs, specialized websites and social media channels about the theme are analyzed. As results, presents the business model designed for the product, a chronological roadmap that defines versions to-market and a prototype that demostrates the concept and some features of the social network / Mestre

Orientador: José Carlos Marques / Banca: Bernardo Borges Buarque de Holanda / Banca: Mauro Betti / Resumo: A cada edição da Copa, novas possibilidades de comunicação (cinema, rádio , TV) surgem para o mundo acompanhar esta competição de futebol. Porém, em 1970, todo o planeta teve a possibilidade de assistir aos jogos simultaneamente a sua realização graças à transmissão televisiva via satélite. A partir daí, o sistema de televisão expande-se, modifica-se tecnicamente a fim de que cada vez mais países acompanhem direto da cidade da cidade-sede e "ao vivo" o evento. Entretanto, na Copa de 1998, chega ao fim o sistema televisivo analógico e, na Copa de 2010, firma-se o sistema televisivo digital. Desta forma, desde a Copa em 1970 até 2010, o que mudou nas transmissão televisivas dos jogos? Para esclarecer esta questão, foram comparadas as transmissões televisivas das Copas de 70,98 e 2010 por meio da análise das estruturas representativas do espaço e tempo elaborado pela tevê. (CASETTI, 1999), ou seja, investigou-se a composição e organização da linguagem audiovisual nessas Copas. Encontraram-se três estilos de transmissões televisivas das Copas, uma em cada Copa. A Copa de 1970 cria um estilo de presenciar o jogo pela tevê próximo da experiência estética que o torcedor costumava ter no estádio. A Copa de 1998 busca construir um estilo em que a realidade só é visível pelo meio televisivo. A Copa de 2010 implanta um estilo hiper realista, em que se revelam detalhes de um âmbito que o telespectador não sabia que existia ou não podia ser / Abstract: Each edition of the World Cup, new possibilities of communication (film, radio, TV) emerge the soccer competition. However, in 1970, the entire planet had a chance to watch the game simultaneously, while its realization broadcasting. From there, the TV system expands, modifies itself technically so that more countries follow directly from the city and live. But, in the 1998 World Cup finish the analog television system. And, in the 2010 World Cup, establish the digital television system. Thus, since the World Cup in 1970 and 2010, broadcasts of the games are the same? The broadcastings of Worl Cups 70,98 and 2010 were compared for analysis of representative structures of space and time produced by the TV. (Casetti, 1999). So, investigated the composition and organization of audiovisual language in these World Cups. There are three styles of broadcasting of the World Cup, one in each Cup. The World Cup 1970 creates a styles to witness the game on TV, resembles the direct contact of the fans in the stadium. The 1998 World Cup seeks to build a style in which reality is only visible by medium. And the 2010 World Cup deploys a hyper-realistic style that reveals details of scope that the viewer did not know existed or could not see / Mestre

A Universidade do Estado do Amazonas UEA, no âmbito de seu crescimento cultural, regional e educacional tem realizado um esforço visando expandir para grande parte dos Municípios do Amazonas, o conhecimento, e a busca pela qualificação profissional, através de projetos relacionados ao ensino presencial mediado por TV. A Educação à Distância - EAD hoje já é uma realidade e encontra-se em uso e destaca-se com êxito no Estado do Amazonas, a idéia então é contextualizar o cenário e estudar recursos e/ou ferramentas que possibilitem desenvolver um protótipo que permita visualizar o conhecimento obtido pelo aluno na disciplina ministrada, permitindo uma interatividade em tempo real do professor com os alunos por meio da televisão. A proposta é o desenvolvimento de um modelo educacional interativo utilizando recursos da tecnologia de TV Digital que possibilite aos professores titulares dos cursos do sistema presencial mediado por tecnologia da UEA obter uma realimentação em tempo real do aprendizado dos alunos. / The University of the State of Amazon - UEA, in the extent of its growth cultural, regional and education has been accomplishing an effort seeking to expand for great part of the Municipal districts of Amazon, the knowledge, and the search for the professional qualification, through projects related to the teaching presence courses mediated by TV. The Education the Distance Learning today is already a reality and it is in use and stands out with success in the State of Amazon, the idea then is contextualize the scenery and to study resources and/or tools that make possible to develop a prototype gone back to an interactive application. Creating like this, an infrastructure using education platforms at the distance and adapting the proposed prototype. The proposal is to develop an educacional model learning using interactive technology features digital TV to professors holders of the courses system presence mediated by technology of UEA to obtain a real time feedback of student learning.

Os logos de televisão são uma das mais importantes estratégias criadas e registradas pelas emissoras de televisão para proteger o conteúdo produzido e distribuído por elas. Cada logo é único, gerando robustez e segurança ao processo de medição de audiência de televisão. Estes logos podem ser considerados uma marca d\'água, que em alguns casos identificam não só a emissora, mas também o tipo de conteúdo que está sendo veiculado. Por exemplo, alguns canais mudam o logo de semitransparente para opaco quando há uma transmissão ao vivo. No reconhecimento de logos em tempo real utilizando-se sistemas embarcados, torna-se necessário o uso de técnicas que reduzam o processamento e o armazenamento de dados. Neste trabalho estudamos os principais métodos envolvidos em reconhecimento de imagens encontrados na literatura. Verificamos o uso do logo em outras aplicações, e desenvolvemos uma solução viável, técnica e economicamente. Aplicamos a técnica proposta em dados previamente gravados, e também em situações em tempo real, onde não se tem o controle do tipo de vídeo ao qual será veiculado. Avaliamos o novo método proposto e sua melhoria ao longo do processo, demonstrando a sua viabilidade. Apresentamos resultados comparativos entre o primeiro paper publicado e os novos métodos. / Television logo is one of the most important strategies used by the broadcasting companies to claim and protect the contents created and broadcasted by them. Each logo is unique, yielding robustness and security to the measurement of television audience. These logos can be considered as visible watermarks, and in some cases can identify the kind of broadcasted content, besides identifying the broadcasting company. For instance, some broadcasting company changes the logo\'s type from semitransparent to opaque to identify a live broadcast. For real time logo recognition using embedded systems, it is necessary to reduce the amount of processing and the memory storage. In this work, we describe the methods involved in logo recognition found in the literature. We verify the use of logos in other applications, and developed a technically and economically viable solution to recognize television logos in real time.

O sintonizador-demodulador de RF, também chamado de Front End, é definido de uma forma geral como sendo o conjunto ou módulo que está entre a antena e o sistema digital. Para um receptor isto inclui todos os filtros, amplificadores de baixo ruído, misturadores e demoduladores, necessários para processar o sinal modulado recebido na antena, demodulá-lo e entregá-lo em um fluxo de bits (Transport Stream) para o sistema digital de decodificação, também conhecido com Back End. Por esta razão o sintonizador-demodulador é muitas vezes chamado de conversor RF para TS (Rádio Freqüência para Transport Stream). Por ser o primeiro bloco, o Front End é a parte mais importante, e também a mais crítica de qualquer receptor contribuindo muito para o seu bom ou mau desempenho. Esta tese investigou os problemas existentes e que degradam a qualidade do sinal nas transmissões de TV analógica; os testes realizados pelo laboratório de TV Digital do Mackenzie comparando os padrões de transmissão dos sistemas de TV Digital, ATSC, DVB-T e ISDB-T; o modelo proposto e adotado pelo Sistema Brasileiro de TV Digital; e propôs um modelo de sintonizador-demodulador para o SBTVD, que atendesse as necessidades do sistema com robustez e flexibilidade. O sintonizador-demodulador foi desenvolvido, projetado, montado e testado no laboratório e no campo para avaliar a sua eficiência. / The RF front end is generally defined as everything between the antenna and the digital baseband system. For a receiver, it includes all the filters, low-noise amplifiers (LNAs), down-conversion mixers and demodulator needed to process the modulated signals received at the antenna into signals suitable for input into the baseband analog-to-digital converter (ADC), demodulate it and feed with a Transport Stream the Back End part of the system to decode the signal. For this reason, the RF front end is often called the RF-to-TS portion of a receiver. It turns out that this is the most important and critical part of the whole receiver aiming for its good or bad performance. This thesis researched the existing problems that degenerate the analog TV transmission quality; the digital TV tests realized by Mackenzie DTV laboratory comparing the digital TV transmission standards, ATSC, DVB-T and ISDB-T; the proposed and adopted model for the Brazilian Digital TV System; and a proposal of a Front End for the SBTVD that meets the requirements of the system with robustness and flexibility. The Front End was designed, assembled and tested in the DTV laboratory and in the field.

Orientador: Antônio Francisco Magnoni / Banca: Juliano Mauricio de Carvalho / Banca: José Aparecido dos Santos / Resumo: Após seis anos de aprovação da Lei 12.485/11 (Lei da TV Paga) é possível notar seus efeitos econômicos no mercado audiovisual. A legislação dispõe de artigos que determinam política de cotas para vários elos da cadeia produtiva do audiovisual. A lei também destina verbas provenientes da cobrança do CONDECINE ao FSA (Fundo Setorial do Audiovisual), que é responsável por fomentar e financiar o mercado audiovisual brasileiro. Esta pesquisa tem como objetivo principal observar os efeitos econômicos da lei 12.485/11 no mercado audiovisual nacional em diferentes elos de sua cadeia produtiva. Para isso, a pesquisa começa com um resgate histórico sobre a economia política nacional, sobre seus aspectos legais, políticos e econômicos; sintetiza os primeiros decretos para regular a radiodifusão do governo de Vargas, os decretos de Jânio Quadros, o desenvolvimento da pioneira Lei do Cabo e o desenvolvimento e implementação da Lei 12.485/11. O estudo também faz menção ao período que vai do fim do Império até a década de 1930, quando o modelo agrário e escravagista vai sendo substituído pelas atividades fabris e comerciais. Para estudar os efeitos da Lei 12.485/11 no mercado audiovisual a pesquisa busca observar o contexto histórico, para depois observar os dados qualitativos e quantitativos disponibilizados por diversas entidades sobre os efeitos da Lei 12.485/11 no mercado audiovisual. Em um segundo momento, a pesquisa traz dados relacionados a todos os elos da cadeia produtiva do audiov... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This project presents the current economic participation of the Brazilian audiovisual sector and investigates the modes of production, forms of distribution, circulation and consumption of audiovisual products in various media and broadcasting platforms. The research shows the history of industry problems such as economic underdevelopment, the concentration of capital in some productive poles in a few regions of the country, the lack of regulation of activities, job insecurity in the area and the lack of economic planning of the State for the strategic development of audiovisual production. Also carry on about Brazilian economic crises of 1962, 1974 and 1981 to explain the current economic crisis which also affects the Brazilian symbolic economy. The second part of the project evaluates the economic effects and professionals of Law 12,845, law the "pay TV" in the fundraising market for audiovisual projects and analyzes the data provided by the market, to make economic projections for the sector due to the current national economic scenario. The project also assesses whether the Law 12,845 could actually achieve its goals of promoting new local and regional content developers, or are just going relocation of professional structures of the major producers. After all, there is the possibility of them have moved to occupy new market niches opened by mandatory regionalization of the pay television programming. The third part of the project brings the implementation of management m... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

No movimento da Cidade, onde circulam sujeito e palavra, procuramos construir os sentidos do dizer do idoso a respeito da televisão. Em nossa posição deslocada, a escuta discursiva permite \'contemplar\'o processo de produção do dizer em suas condições. Assim, esta pesquisa sem começo absoluto nem final definitivo, aponta caminhos possíveis. O que percorremos está no desafio de situar a Comunicação no campo transdisciplinar. Nele, com o apoio em princípios e procedimentos da Análise de Discurso da Escola Francesa, buscamos compreender as diferentes vozes como prática transformadora. / In the movement of the City, where circulate subject and word, we tried to build the senses of the senior\'s saying regarding television. In our moved position, the discursive listening allows to \'contemplate\" the process of production of the saying in its conditions. So, this research, without absolute beginnong non definitive final, points out possible roads. The one that we traveled is in the challenge of placing the Communication in the transdisciplinary field. In it, whit the support of principais and procedures of the Analysis of Speech of the French School, we try to understand the different voices as a practice transformer.