Através da poética telúrica, escrita pelos poetas-membros da Academia Sul-Mato-Grossense de Letras, propomos discutir questões de identidade e representação. Nosso estudo tem como recorte temporal as décadas de 1980, 1990 e 2000 e concentra-se somente em textos poéticos publicados nos dois periódicos da Academia: o Suplemento Cultural e a Revista da Academia Sul-Mato-Grossense de Letras. O olhar investigativo está focado nos aspectos literários dos textos e a discussão parte do princípio de que o conteúdo desta poética permite verificar, em termos de representação, a identidade cultural do povo sul-mato-grossense, entendendo-se por identidade cultural o sentimento de pertença a um espaço. Para a leitura analíticointerpretativa dos textos poéticos nos apropriamos, basicamente, da teoria dos estratos, contida em A obra de arte literária, de Roman Ingarden. / Through telluric poetic, written by poets belonging to Sul-Mato-Grossense Letters Academy, we propose to discuss questions on identity and representation. The study has got as temporal cut the decades of 1980,1990 and 2000 and focus only on poetic texts published on the two Academy journals: Suplemento Cutural and a Revista Academia Sul-Mato-Grossense de Letras. The investigative look centers on the texts literary aspects, and the discussion is based on the assumption that the poetic content can reveal, in terms of representation, the sul-matogrossense people cultural identity, having cultural identity as belonging feeling related to a space. To the poetic texts analytical-interpretative reading, we used, basically, the Roman Ingarden's strata-layers' theory.

O ‘Parsley Massacre’ – o assassinato de haitianos que viviam na República Dominicana em 1937 – é o tema de The farming of bones (1998), escrito por Edwidge Danticat, que oferece ao leitor o testemunho ficcional de uma sobrevivente da violência do genocídio. De forma similar, em Solar storms (1995), Linda Hogan faz a descendente de um povo que foi massacrado a protagonista de uma busca pelo passado e pela história de seu povo. Ambos os romances empregam estratégias narrativas em busca da representação ficcional do trauma como experiência pessoal e coletiva, implicando o leitor na produção de sentido (CARUTH 1996; FREUD; 1920). É através do recordar e reviver o passado que os sujeitos traumatizados podem tentar compreender sua situação presente e reivindicar uma identidade para si mesmos (HALL, 2006). A revisão do passado, e precisamente de um passado silenciado, proporciona que as vozes de uma comunidade possam ser ouvidas e suas histórias trazidas à luz. Nesse estudo, eu busco investigar de que forma tais histórias são construídas, quais seus efeitos na superfície textual e suas implicações no empoderamento dos sujeitos. Além disso, investigo as conexões entre o corpo traumatizado e a mente, compreendendo o corpo como uma superfície histórica que recebe a inscrição da experiência humana (GROSZ, 1994). / The Parsley Massacre – the killing of Haitians living in the Dominican Republic in 1937 – is the theme of The farming of bones (1998), written by Edwidge Danticat, who offers the reader a fictional testimony of a survivor of the violence of genocide. Similarly, in Solar storms (1995), Linda Hogan makes the descendant of a massacred people the protagonist of a search for the past and her people’s history. Both novels employ narrative strategies for a fictional representation of trauma, as personal and collective experiences, implicating the reader in the production of meaning (CARUTH 1996; FREUD; 1920). It is by reliving and re-experiencing the past that traumatized subjects can make sense of their present condition and claim an identity for themselves (HALL, 2006). It is by revising the past, a historically silenced past, that the voices of a community can be heard and their stories brought out to light. In this study, I am also interested in how these stories are constructed, in what are their effects on the surface of the text and their implications in the empowering of subjects. Moreover, I investigate the connections between the traumatized body and the mind, understanding the body as an historical surface for the inscription of human experience (GROSZ, 1994).

Este trabalho é dedicado à análise de duas obras ficcionais, “Their Eyes Were Watching God”, de Zora Neale Hurston, e “Light in August”, de William Faulkner. O ponto de partida da análise é a ideia que identidades são construídas de acordo com injunções discursivas específicas, que variam de contexto para contexto. Para tanto, foram analisados os dois personagens principais dos textos, Janie Crawford, uma mulher negra, e Joe Christmas, um homem cuja identidade racial é desconhecida. A comparação entre os dois se baseou na forma como ambas as identidades são construídas nos romances, em relação ao seu acesso à língua e a possibilidade de articulação dentro dela, e ao contexto no qual estão inseridos. / This research is dedicated to the analysis of two fictional works, Their Eyes Were Watching God (1937) by Zora Neale Hurston and Light in August (1932) by William Faulkner. The starting point of the analysis is the idea that identities are constructed according to specific discursive injunctions, which vary from context to context. The study is focused on the main characters of both novels, Janie Crawford, a black woman, and Joe Christmas, a man whose racial identity is unknown. The comparison between the two characters is based on how their identities are constructed in the novels in relation to their access to language and their possibility of articulating within it, and the context in which they are inserted.

A comparação entre as artes é um topois tão antigo em nossa cultura que remonta a aurora da civilização. Uma re-leitura atenta da História da Arte pode verificar que tão comum quanto as comparações eram as tentativas de se sistematizar uma escala hierárquica artística. Pretendemos nesta tese, propor uma revisão histórica que não apenas busque observar a forma como eram realizadas as correspondências interartísticas mas que vise também, com o olhar atento do presente, discutir a atualidade de teorias comumente empregadas ao longo da comparação entre as artes e, mais precisamente, as comparações entre Literatura e Pintura. A reflexão centrada na construção das imagens – no plano da narrativa tanto quanto no plano da pintura – assume singular importância para a pesquisa interartística, na medida em que funciona como ponto de convergência bem como de divergência entre aquelas duas artes. As discussões sobre a construção das imagens levam-nos, também, a uma outra problemática inerente aos estudos interartes, que é a leitura de imagens literárias e pictóricas. Ainda na esteira da revisão histórica, serão discutidas nesta tese as modificações ocorridas pela expressão Ut pictura poesis (Poesia é como pintura) , de Horácio, expressão esta que durante séculos designou os estudos comparativos entre Literatura e Pintura. A observação horaciana sobre a correspondência entre as artes permite-nos erigir uma discussão centrada na questão da representação e na passagem da mimesis à semiosis. O objetivo principal dessa tese é o de estabelecer e analisar a correspondência entre Literatura e Pintura no romance Passeio ao farol, de Virginia Woolf, para isso, procuraremos, inicialmente, demonstrar a importância da participação no Grupo de Bloomsbury – um dos grupos criativos mais importante do modernismo inglês - para a construção do projeto estético da escritora, considerando que o contato com pintores e críticos de arte proporcionou material importante para que Virginia Woolf promovesse a interlocução de seus romances com as Artes Plásticas. A análise mais pontual do romance Passeio ao farol estará calcada na relação que este mantém com as técnicas e métodos do Impressionismo e Pós-impressionismo pictórico. / The comparison of the arts is a topois so ancient in our culture that remounts to the dawn of the civilization. A carefull re-reading of the History of Art may verify that as common than the comparisons were the attempts to systematize an artistic hierarchical scale. We intend in this thesis to propose a historical review that does not only search to observe the form how were realized the interartistic correspondences but that also aims, with the attentive view of the present, to discuss the present of the theories commonly used along the comparison between the arts and, more precisely, the comparisons between Literature and Painting. The reflexion centrered in the constructions of images – in the plan of the narrative and in the plan of the painting – assumes singular importance to the interartistic research because it works as a point of convergence as well as divergence between those two arts. The discussions about the constructions of images take us, also, to another problematic concerning to the interarts studies, that is the reading of literary and pictorical images. Still in the path of the historical review, Will be discussed in this thesis the modifications occured by the expression Ut pictura poesis (Poetry is like painting), of Horacio, expression that centuries designed the comparative studies between Literature and Painting. The horacian observation about the correspondence between the arts allows us to erect a discussion centrered into the questiono f the representation and in the passage from mimesis to semiosis. The main objective of this thesis is to establish and analyze the correspondence between Literature and Painting in the novel To the lighthouse, of Virginia Woolf, for that pourpose, we intend, initialy, to demonstrate the importance of the participation in the Bloomsbury Group – one of the most creative groups of the english modernism – to the construction of the aesthetic Project of Virginia Woolf, considering that the contact with painters and art critics provided important material to Virginia Woolf to promote the interphrase of her novels with the Plastic Arts. The more ponctual analyze of To the lighthouse will be treated on the relation that this novel maintains with the thechniques and methods of the pictorical Impressionism and Posimpressionism.

O ‘Parsley Massacre’ – o assassinato de haitianos que viviam na República Dominicana em 1937 – é o tema de The farming of bones (1998), escrito por Edwidge Danticat, que oferece ao leitor o testemunho ficcional de uma sobrevivente da violência do genocídio. De forma similar, em Solar storms (1995), Linda Hogan faz a descendente de um povo que foi massacrado a protagonista de uma busca pelo passado e pela história de seu povo. Ambos os romances empregam estratégias narrativas em busca da representação ficcional do trauma como experiência pessoal e coletiva, implicando o leitor na produção de sentido (CARUTH 1996; FREUD; 1920). É através do recordar e reviver o passado que os sujeitos traumatizados podem tentar compreender sua situação presente e reivindicar uma identidade para si mesmos (HALL, 2006). A revisão do passado, e precisamente de um passado silenciado, proporciona que as vozes de uma comunidade possam ser ouvidas e suas histórias trazidas à luz. Nesse estudo, eu busco investigar de que forma tais histórias são construídas, quais seus efeitos na superfície textual e suas implicações no empoderamento dos sujeitos. Além disso, investigo as conexões entre o corpo traumatizado e a mente, compreendendo o corpo como uma superfície histórica que recebe a inscrição da experiência humana (GROSZ, 1994). / The Parsley Massacre – the killing of Haitians living in the Dominican Republic in 1937 – is the theme of The farming of bones (1998), written by Edwidge Danticat, who offers the reader a fictional testimony of a survivor of the violence of genocide. Similarly, in Solar storms (1995), Linda Hogan makes the descendant of a massacred people the protagonist of a search for the past and her people’s history. Both novels employ narrative strategies for a fictional representation of trauma, as personal and collective experiences, implicating the reader in the production of meaning (CARUTH 1996; FREUD; 1920). It is by reliving and re-experiencing the past that traumatized subjects can make sense of their present condition and claim an identity for themselves (HALL, 2006). It is by revising the past, a historically silenced past, that the voices of a community can be heard and their stories brought out to light. In this study, I am also interested in how these stories are constructed, in what are their effects on the surface of the text and their implications in the empowering of subjects. Moreover, I investigate the connections between the traumatized body and the mind, understanding the body as an historical surface for the inscription of human experience (GROSZ, 1994).

Este trabalho é dedicado à análise de duas obras ficcionais, “Their Eyes Were Watching God”, de Zora Neale Hurston, e “Light in August”, de William Faulkner. O ponto de partida da análise é a ideia que identidades são construídas de acordo com injunções discursivas específicas, que variam de contexto para contexto. Para tanto, foram analisados os dois personagens principais dos textos, Janie Crawford, uma mulher negra, e Joe Christmas, um homem cuja identidade racial é desconhecida. A comparação entre os dois se baseou na forma como ambas as identidades são construídas nos romances, em relação ao seu acesso à língua e a possibilidade de articulação dentro dela, e ao contexto no qual estão inseridos. / This research is dedicated to the analysis of two fictional works, Their Eyes Were Watching God (1937) by Zora Neale Hurston and Light in August (1932) by William Faulkner. The starting point of the analysis is the idea that identities are constructed according to specific discursive injunctions, which vary from context to context. The study is focused on the main characters of both novels, Janie Crawford, a black woman, and Joe Christmas, a man whose racial identity is unknown. The comparison between the two characters is based on how their identities are constructed in the novels in relation to their access to language and their possibility of articulating within it, and the context in which they are inserted.

Com relação ao conjunto da obra de Pepetela - Arthur Mauricio Pestana dos Santos, procurase evidenciar o trajeto construído por Angola para a edificação de sua identidade. Um processo que começou a gerar-se desde o primeiro contato com o colonizador, representado, aqui, pela chegada de Diogo Cão à Foz do Rio do Zaire em 1489. Importante dizer que este caminho está evidenciado nas narrativas de Pepetela. Além disso, este trabalho pretende traçar o perfil do Novo-Homem angolano e de sua identidade que surge com as tradições em conflito, com a superação das diferenças tribais, historicamente fomentadas pelos colonizadores, além de se deter sobre as relações de imposição simbólica dentro da organização sistêmica da Luta de Libertação. Aliás, a única fuga possível dessa imposição é a habitação de silêncios de diversos tons que fazem o homem construir-se a partir dos valores da revolução ou de sua negação. O trabalho divide-se em quatro partes: a de fomentação da Luta anticolonialista e estruturação perfilática do Novo-Homem angolano, que se erguerá a partir da tomada de consciência de sua História e da transgressão dos códigos tribais que impedem sua autodeterminação, muito bem expressados n'As aventuras de Ngunga e em Mayombe; a da representação das relações sociais no pré-independência, da invenção do negro bárbaro e do silêncio como ferramenta do conhecimento do Outro, em Yaka; a de análise e desencantamento ético e moral da revolução angolana e o sonho de uma sociedade igualitária abortado, em O cão e os caluandas e O desejo de Kianda e, a do começo do fim da utopia e da sedimentação da repetição dos valores e práticas negados na Parábola do Cágado Velho e A geração da utopia. Estas partes vão compor o constructo do silêncio desde o qual se ergue a identidade angolana. / Con relación al conjunto de la obra de Pepetela - Arthur Mauricio Pestana dos Santos, se busca evidenciar el trayecto construído por Angola para la edificación de su identidad. Un proceso que empezó a generarse desde el primer contacto con el colonizador, representado, aquí, por la llegada de Diogo Cão a la Foz del Río Zaire en 1489. Importante decir que este camino está evidenciado en las narrativas de Pepetela. Además, este trabajo intenta hacer el trazado del perfil del Nuevo Hombre angolano que surge con las tradiciones en conflito, con la superación de las diferencias tribales, históricamente fomentada por los colonizadores, además de detenerse sobre las relaciones de imposición simbólica dentro de la organización sistémica de la Lucha de Liberación. Así, la única huída posible de esa imposición es la habitación de un silencio edificante que hace el hombre construirse desde los valores de la revolución. El trabajo se divide en cuatro partes: la de fomentación de la Lucha anticolonialista y estruturación perfilática del Nuevo Hombre angolano, que se yerguerá desde la toma de consciencia de su Historia y de la transgresión de los códices tribales que impiden su autodeterminación, muy bien expresados en As aventuras de Ngunga y en Mayombe; la de la representación de las relaciones sociales y de la invención del negro bárbaro y del silencio como herramienta del conocimiento del Otro, en Yaka; la de análisis y desencantamiento ético y moral de la revolución angolana y el sueño de una sociedad igualitaria abortado, en O cão e os caluandas y O desejo de Kianda y la del comienzo del fin de la utopía y de la sedimentación de la repetición de los valores y prácticas negados en la Parábola do Cágado Velho y A geração da utopia. Estas partes van a componer el constructo del silencio desde el cual se yergue la identidad angolana.

La présente étude vise à examiner le processus de création dramaturgique dans Zona Contaminada de Caio Fernando Abreu. Ce travail est centré sur l'analyse et l'interprétation de l'avant-texte de la pièce, composé de quatre versions dactylographiées et de la version publiée. Pour cela, nous nous appuyons sur les principes de la critique génétique ainsi que sur la théorie de la dramaturgie, principalement celle de Bertolt Brecht, concernant la constitution de la mise à distance scénique Le texte théâtral est caractérisé par une nature duelle dont la complétude se donne sur la scène. Nous nous proposons, à travers l'analyse comparative du matériel, de vérifier comment se constitue la théâtralité du texte, en analysant, dans chacune des versions, les éléments qui la constituent. / O presente estudo visa a examinar o processo de criação dramatúrgica em Zona contaminada de Caio Fernando Abreu. A pesquisa em questão está centrada na análise e interpretação do prototexto da peça, que é composto por quatro versões datiloscritas e pela versão publicada. Para tanto, nos valeremos dos pressupostos da crítica genética, bem como de teorias sobre dramaturgia, especialmente as de Bertolt Brecht, no que se refere às suas proposições sobre a constituição do distanciamento cênico. O texto teatral caracterizase por ter uma natureza dual, o que o faz encontrar a sua completude somente no palco. Nossa proposta é, através da análise comparativa do material, verificar a constituição da teatralidade do texto, analisando em cada uma das versões os seus elementos constitutivos.

O objetivo desta tese é retornar a um corpus artístico produzido em um contexto histórico extremamente ativo nas artes indígenas canadenses. Depois de uma primeira onda de ativismo político nos anos 1970, incorporada no movimento Red Power e na literatura da chamada Native American Renaissance, o final do século XX constituiu-se em um novo contexto de mobilização. Em grande medida impulsionada pela proximidade do aniversário de 500 anos da chegada de Colombo às Américas, uma nova geração de escritores e artistas visuais indígenas se engajou em reexaminar a história que levou a tal contexto. A publicação de suas obras coincidiu com um momento de extrema popularidade de estudos acadêmicos póscoloniais, pós-estruturalistas e focados em cultura e, consequentemente, foi extensamente analisada dessas perspectivas. Especialmente desde o início do século XXI, passaram a ser publicadas obras críticas de intelectuais indigenas nacionalistas, que se opõem a noções como hibridação e identidades fragmentadas para afirmar a especificidade dos diversos povos e culturas indígenas. Além disso, esses autores dedicam-se a produzir uma obra crítica engajada em refletir a longa história das tradições intelectuais e narrativas indigena, evidenciando que estas não se iniciaram com a colonização, com as residential schools – internatos para educação de indígenas – ou com a Native American Renaissance. A fim de refletir sobre esse contexto, localizo e relaciono as obras de Tomson Highway – escritor Cree – e Jim Logan – artista plástico Métis – na longa história da narrativa indígena. No segundo capítulo, introduzo o conceito de survivance do escritor Anishinaabe Gerald Vizenor e proponho que tal conceito pode servir de centro para a definição de uma ética e estética indígenas refletidas nas narrativas. Contrasto o referido conceito com alguns termos de teorias ocidentais sobre sobrevivência – experiência, trauma, testemunho – e considero suas limitações para tratar de obras fundadas em outras visões de mundo. Assim, também, busco na especificidade da cultura Anishinaabe o esclarecimento de como a teoria literária de survivance pode ser aplicada às artes visuais e, assim, ampliar o próprio conceito de narrativa. No terceiro capítulo, apresento o debate corrente na crítica indígena e trato de examinar os motivos pelos quais Gerald Vizenor é criticado na crítica nacionalista e explico como seu fazer artístico e crítico pode, de fato, revelar uma identidade Anishinaabe profundamente nacionalista, fundada na tradição. Em seguida, aplico os fundamentos da crítica nacionalista para examinar o romance Kiss of the Fur Queen e pinturas de Jim Logan, a fim de propor interpretações fundadas nas tradições culturais indígenas que foram em grande medida obscurecidas pela aplicação do marco teórico ocidental. Em conclusão, reflito sobre a importância das histórias de Criação, que aparecem como traço em todo o corpus artístico e crítico e proponho que a survivance pode servir de centro para a compreensão dos parâmetros éticos e estéticos que guiam os seus autores. / The aim of this thesis is to revisit an artistic corpus produced in an extremely active historical context in Canadian First Nations Art. After a first wave of political activism in the 1970s, embodied in the Red Power movement and the so-called Native American Renaissance, the late twentieth century gave new momentum to social engagement. Largely driven by the imminence of the 500th anniversary of Columbus' arrival to the Americas, a new generation of First Nation writers and visual artists engaged in revisiting the history leading to that scenario. The publication of their works coincided with a time when postcolonial, poststructuralist and cultural academic studies enjoyed especial popularity. Consequently, they have been extensively analyzed from these perspectives. Especially in the 21st century, an increasing body of criticism by Native American nationalist intellectuals has been published, questioning the implications of notions such as hybridization and postmodern, fragmented identities to assert the specificity of various indigenous peoples and cultures. Furthermore, these authors produce critical work geared to stressing the long history of indigenous intellectual and narratives traditions. Thus, they show that history did not begin with colonization, residential schools, or the Native American Renaissance. In order to reconsider this context, I locate the works of Cree author Tomson Highway and Métis painter Jim Logan in the long history of indigenous narrative. In Chapter 2, I introduce Gerald Vizenor’s concept of survivance and propose it can center an understanding of the ethics and aesthetics in Native American narratives. I confront the concept with key terms in Western theories on survival – namely, experience, trauma, testimony – and ponder on their limitations to study works founded on different worldviews. Thus, I also rely on the specificity of Anishinaabe culture to bridge the application of the literary theory of survivance to the visual arts and ultimately expand the concept of narrative. In Chapter 3, I present the current debate in Native American criticism and examine the reasons why Gerald Vizenor has criticized by nationalist critics. I then seek to expose how his creative and critical works may indeed be reflective of a deeply nationalist Anishinaabe identity, grounded in tradition. Finally, I seek to apply the principles of nationalist criticism to study Tomson Highway’s Kiss of the Fur Queen and paintings by Jim Logan in order to propose interpretations stemming from Native American cultural traditions which have been largely obscured by the application of Western theoretical frameworks. In conclusion, I reflect upon the importance of Creation stories as they appear as traces in the creative and critical corpus of this thesis and propose survivance can center the understanding of the ethical and aesthetic parameters guiding the authors.

Através da poética telúrica, escrita pelos poetas-membros da Academia Sul-Mato-Grossense de Letras, propomos discutir questões de identidade e representação. Nosso estudo tem como recorte temporal as décadas de 1980, 1990 e 2000 e concentra-se somente em textos poéticos publicados nos dois periódicos da Academia: o Suplemento Cultural e a Revista da Academia Sul-Mato-Grossense de Letras. O olhar investigativo está focado nos aspectos literários dos textos e a discussão parte do princípio de que o conteúdo desta poética permite verificar, em termos de representação, a identidade cultural do povo sul-mato-grossense, entendendo-se por identidade cultural o sentimento de pertença a um espaço. Para a leitura analíticointerpretativa dos textos poéticos nos apropriamos, basicamente, da teoria dos estratos, contida em A obra de arte literária, de Roman Ingarden. / Through telluric poetic, written by poets belonging to Sul-Mato-Grossense Letters Academy, we propose to discuss questions on identity and representation. The study has got as temporal cut the decades of 1980,1990 and 2000 and focus only on poetic texts published on the two Academy journals: Suplemento Cutural and a Revista Academia Sul-Mato-Grossense de Letras. The investigative look centers on the texts literary aspects, and the discussion is based on the assumption that the poetic content can reveal, in terms of representation, the sul-matogrossense people cultural identity, having cultural identity as belonging feeling related to a space. To the poetic texts analytical-interpretative reading, we used, basically, the Roman Ingarden's strata-layers' theory.