280f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-07T18:01:11Z No. of bitstreams: 1 Tese Urania Oliveira.pdf: 1379629 bytes, checksum: 645fae7bb8dcf17b09a262f7f9ef8b01 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-08T11:45:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Urania Oliveira.pdf: 1379629 bytes, checksum: 645fae7bb8dcf17b09a262f7f9ef8b01 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-08T11:45:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Urania Oliveira.pdf: 1379629 bytes, checksum: 645fae7bb8dcf17b09a262f7f9ef8b01 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabalho trata de um projeto de pesquisa-ação realizado com um grupo de jovens de um bairro popular de Salvador que buscou compreender os potenciais emancipatórios que a atividade do Teatro-Educação poderia propiciar aos participantes. Atrelado a essa perspectiva buscou-se a elaboração de uma metodologia de ensino do teatro, a partir de jogos teatrais, da história de vida de cada aluno, da utilização de peças teatrais — que no caso específico desse estudo foram as peças didáticas de Bertolt Brecht —, e de técnicas de interpretação, que possibilitasse um processo de conscientização, um aperfeiçoamento técnico na arte de interpretar e a criação de textos teatrais referenciados na vivência dos participantes. Paralelamente ao trabalho de campo, foi realizada uma revisão bibliográfica centrada na teoria do teatro pobre, de Jerzy Grotowski; no teatro da crueldade, de Antonin Artaud; na realidade da cena com comportamentos inspirados na vida real, de Constantin Stanislavski. Também foram abordadas teorias de autores que têm proximidade com as pedagogias críticas e libertárias. A pesquisa resultou num espetáculo com os jovens participantes, aliando a experiência de vida de cada um a técnicas teatrais, resultando daí sujeitos mais críticos, com maior autonomia e uma interação com a realidade mais refinada, para composição de espetáculos cuja comunicação com o público seja eficaz e demonstre apuro técnico. / Salvador

O foco desta pesquisa tem como objetivo estudar o sistema pedagógico da SP Escola de Teatro - Centro de Formação das Artes do Palco, instituição criada em São Paulo/SP por importantes coletivos da cena brasileira, que tem como mote: \"artistas que formam artistas\". Inspirada e alicerçada em três pensamentos: do conceito de ensino-aprendizagem de Paulo Freire, de espaço do acontecer solidário de Milton Santos e da visão sistêmica de Fritjof Capra, a instituição trabalha com a ideia de educação integrada, abarcando a noção de conhecimento sistêmico, um modelo que, mais do que destinado ao treinamento de um aprendiz - educando-o no desempenho de suas destrezas -, cria oportunidades para que ele investigue, experimente e compreenda a importância de seu engajamento ético no processo coletivo de sua formação profissional. Por eu ser um dos idealizadores do projeto, procurei descrever pormenores de sua fundação até a estruturação do sistema pedagógico ao qual chamamos de Pedagogia Covalente, valendo-se da conexão química caracterizada pelo compartilhamento de pares de elétrons entre os átomos, com a intenção de reforçar pressupostos fundamentais como o poder do encontro, a interação entre seres iguais e/ou diferentes, a comunhão de valores éticos e estéticos, a convivência e o mútuo benefício do ato de compartilhar. Esta pesquisa, também, pretende identificar quais os melhores procedimentos pedagógicos para o desenvolvimento do espírito crítico e libertário de um artista cênico, bem como investigar a formação artística e seus critérios para o ensino das artes cênicas / The aim of this research is to study the pedagogical system of SP Escola de Teatro- Stage Arts Educational Center, institution founded in São Paulo/Brazil, by important Brazilian theater collectives. It has got the goal: ¨artists who nurture artists¨. Inspired on three basic ideas: Paulo Freire´s concept of teaching-learning, Milton Santos´ space for solidarity happening and Frijof Capra´s systemic vision, the institution works on the principle that integrated education embraces the concept of systemic knowledge, a model not only dedicated to the apprentice training - educating them to the performance of their abilities - but also to create opportunities so that they can investigate, test and comprehend the importance of their ethics and community engagement in the collective process of the professional education. Being one of the devisers and founders of the project, I searched to describe details since its foundation until the structuring of the pedagogical system, called as the Covalent Pedagogy, availing itself of the chemical bond that involves the sharing of electron pairs between atoms, with the purpose of enhancing the main principles, such as the power of togetherness, the interaction between similar and/or different beings, the communion of ethic and esthetic values, the coexistence and the mutual benefit of sharing. This research also intends to identify which are the best pedagogical procedures to the development of the critical and libertarian attitude of a stage artist, as well as investigate the artistic education and its criteria for the stage arts´ teaching.

A presente dissertação se assume como um trabalho introdutório sobre as peculiaridades de uma prática de Teatro Documentário, demonstrando como o seu caráter estético traz em si mesmo os elementos de caráter educacional. Para isso, levantamos, teoricamente, conceitos e dados históricos, a fim de aprimorarmos nossa visão acerca do que chamamos Teatro Documentário, estabelecendo uma ponte direta com a conceituação de Documentário em Cinema, presente, em especial, nos escritos do teórico norte-americano Bill Nichols. Em seguida, exemplificamos nossas idéias com uma experiência, dentro de uma instituição de ensino, centrada em práticas embebidas por preceitos constantes no sistema de Jogos Teatrais. A encenação resultante abordou a busca por um menino romeno que, segundo algumas indicações, tocava sanfona na Praça do Patriarca, no centro da cidade de São Paulo. O tema foi pretexto para a construção palmilhada de um longo caminho urbano pelo qual se [des]escreveram muitas histórias de dor, de decepções, de desilusões e desencantos, na contramão de histórias de alegrias, de risadas, de sobrevivência, de encontro e arte. Duas estátuas-vivas, dois homens-placa, um poeta, uma moradora de rua, uma transeunte e uma gari despontaram como estrelas, numa constelação despercebida por muitos, todos os dias, nas ruas, nas praças, sob os viadutos... Uma trajetória que, enfim, revelou o próprio processo. As fontes documentais exploradas foram, em grande parte, depoimentos registrados em vídeo, evidenciando o trabalho com a imagem captada. / This dissertation presents itself as an introductory work on the peculiarities of Documentary Theater, focusing its discussion in how the approachs aesthetic aspect brings in itself the education elements. For that, theoretical concepts and historical data were collected in order to characterize our vision of Documentary Theater, establishing a link with the concepts of the documentary in Cinema, especially in the writings of the North-American scholar Bill Nicols. Secondly, we exemplify that with an experience at an educational institute, focused in practices based on the system of Theater Games. The resulting play dealt with the search of a Romanian boy that, according to some indications, played accordion at Praça Patriarca, in the downtown area of São Paulo. The theme was a pretext for the constructions of a long urban path in which many stories of pain, deception and disillusion in opposition to many stories of joy, laughter, survival, encounters and art were written. Two living statues, two homem-placas, a poet, a homeless woman, a walker and a garbage woman emerged as stars in an unnoticed constellation, everyday on the streets, squares and under the bridges. A path that revealed the process itself. The documental materials that were explored were in great part video testimonies, making evident the work with the captured image.

O foco desta pesquisa tem como objetivo estudar o sistema pedagógico da SP Escola de Teatro - Centro de Formação das Artes do Palco, instituição criada em São Paulo/SP por importantes coletivos da cena brasileira, que tem como mote: \"artistas que formam artistas\". Inspirada e alicerçada em três pensamentos: do conceito de ensino-aprendizagem de Paulo Freire, de espaço do acontecer solidário de Milton Santos e da visão sistêmica de Fritjof Capra, a instituição trabalha com a ideia de educação integrada, abarcando a noção de conhecimento sistêmico, um modelo que, mais do que destinado ao treinamento de um aprendiz - educando-o no desempenho de suas destrezas -, cria oportunidades para que ele investigue, experimente e compreenda a importância de seu engajamento ético no processo coletivo de sua formação profissional. Por eu ser um dos idealizadores do projeto, procurei descrever pormenores de sua fundação até a estruturação do sistema pedagógico ao qual chamamos de Pedagogia Covalente, valendo-se da conexão química caracterizada pelo compartilhamento de pares de elétrons entre os átomos, com a intenção de reforçar pressupostos fundamentais como o poder do encontro, a interação entre seres iguais e/ou diferentes, a comunhão de valores éticos e estéticos, a convivência e o mútuo benefício do ato de compartilhar. Esta pesquisa, também, pretende identificar quais os melhores procedimentos pedagógicos para o desenvolvimento do espírito crítico e libertário de um artista cênico, bem como investigar a formação artística e seus critérios para o ensino das artes cênicas / The aim of this research is to study the pedagogical system of SP Escola de Teatro- Stage Arts Educational Center, institution founded in São Paulo/Brazil, by important Brazilian theater collectives. It has got the goal: ¨artists who nurture artists¨. Inspired on three basic ideas: Paulo Freire´s concept of teaching-learning, Milton Santos´ space for solidarity happening and Frijof Capra´s systemic vision, the institution works on the principle that integrated education embraces the concept of systemic knowledge, a model not only dedicated to the apprentice training - educating them to the performance of their abilities - but also to create opportunities so that they can investigate, test and comprehend the importance of their ethics and community engagement in the collective process of the professional education. Being one of the devisers and founders of the project, I searched to describe details since its foundation until the structuring of the pedagogical system, called as the Covalent Pedagogy, availing itself of the chemical bond that involves the sharing of electron pairs between atoms, with the purpose of enhancing the main principles, such as the power of togetherness, the interaction between similar and/or different beings, the communion of ethic and esthetic values, the coexistence and the mutual benefit of sharing. This research also intends to identify which are the best pedagogical procedures to the development of the critical and libertarian attitude of a stage artist, as well as investigate the artistic education and its criteria for the stage arts´ teaching.

A presente dissertação se assume como um trabalho introdutório sobre as peculiaridades de uma prática de Teatro Documentário, demonstrando como o seu caráter estético traz em si mesmo os elementos de caráter educacional. Para isso, levantamos, teoricamente, conceitos e dados históricos, a fim de aprimorarmos nossa visão acerca do que chamamos Teatro Documentário, estabelecendo uma ponte direta com a conceituação de Documentário em Cinema, presente, em especial, nos escritos do teórico norte-americano Bill Nichols. Em seguida, exemplificamos nossas idéias com uma experiência, dentro de uma instituição de ensino, centrada em práticas embebidas por preceitos constantes no sistema de Jogos Teatrais. A encenação resultante abordou a busca por um menino romeno que, segundo algumas indicações, tocava sanfona na Praça do Patriarca, no centro da cidade de São Paulo. O tema foi pretexto para a construção palmilhada de um longo caminho urbano pelo qual se [des]escreveram muitas histórias de dor, de decepções, de desilusões e desencantos, na contramão de histórias de alegrias, de risadas, de sobrevivência, de encontro e arte. Duas estátuas-vivas, dois homens-placa, um poeta, uma moradora de rua, uma transeunte e uma gari despontaram como estrelas, numa constelação despercebida por muitos, todos os dias, nas ruas, nas praças, sob os viadutos... Uma trajetória que, enfim, revelou o próprio processo. As fontes documentais exploradas foram, em grande parte, depoimentos registrados em vídeo, evidenciando o trabalho com a imagem captada. / This dissertation presents itself as an introductory work on the peculiarities of Documentary Theater, focusing its discussion in how the approachs aesthetic aspect brings in itself the education elements. For that, theoretical concepts and historical data were collected in order to characterize our vision of Documentary Theater, establishing a link with the concepts of the documentary in Cinema, especially in the writings of the North-American scholar Bill Nicols. Secondly, we exemplify that with an experience at an educational institute, focused in practices based on the system of Theater Games. The resulting play dealt with the search of a Romanian boy that, according to some indications, played accordion at Praça Patriarca, in the downtown area of São Paulo. The theme was a pretext for the constructions of a long urban path in which many stories of pain, deception and disillusion in opposition to many stories of joy, laughter, survival, encounters and art were written. Two living statues, two homem-placas, a poet, a homeless woman, a walker and a garbage woman emerged as stars in an unnoticed constellation, everyday on the streets, squares and under the bridges. A path that revealed the process itself. The documental materials that were explored were in great part video testimonies, making evident the work with the captured image.

Denna uppsats undersöker vad tre tidigare teaterlärare berättar om sin lärarroll på ett estetiskt program med inriktning teater. Uppsatsen utgår från två forskningsfrågor: vilka teman framträder i teaterlärarnas yrkesberättelser när det gäller deras lärarprofession? samt vilka utmaningar och möjligheter återkommer i teaterlärarnas yrkesberättelser? Teoretiska utgångspunkter i uppsatsen har varit narrativ teori, samt socialkonstruktionism. Empirin har samlats in genom kvalitativa semistrukturerade intervjuer, analyserade enligt en tematisk analysmetod från Lieblich et al. (1998). Urvalet bygger på tre tidigare, nu pensionerade teaterlärares yrkesberättelser. Totalt har tre teman per individuell yrkesberättelse utkristalliserat sig i resultatet med utgångspunkt i den första forskningsfrågan: Att vara med i ett sammanhang och få en identitet. Man måste orka hålla i gång så där kraftfullt så att man inte blir trött. The slice of life. Min förebild Brian Way. Drama för arbetarklassens barn. De akademiska fähundarna. Att se och möta teater. Gruppen är viktig i teater, samt Teater alstrar kreativa människor och kreativa människor behövs. Den andra forskningsfrågan genererade fem teman som visar på utmaningar inom   teaterläraryrket: Det är jävligt känsligt att stå på en scen. Det är en ram som man tvingas in i. Teater förlorar i status om det inte går in i skolans organisation. Betygsättningen är ett helvete, samt Teaterläraryrket är ett ensamyrke. Tre teman visar på möjligheter inom teaterläraryrket: Teatereleverna är färgstarka individer som anstränger sig, Eleverna gör mödan värd, samt Att se eleverna växa. Resultatet visar på att vara teaterlärare innebär att förhålla sig till skolans struktur och försvara ämnets position i skolan, samt att behovet av stöd från rektor är av yttersta vikt. Att vara delaktig i elevernas personliga och sociala progression är det som teaterlärarna ser som den stora förmånen. / This study investigates how retired theater teachers have experienced their professional work in Swedish upper secondary schools referred to the National Arts Program for theater. The two principal themes asked were: What themes are common in teachers`professional lives? What challenges and opportunities are occurring? The theoretical framework are narrative theory, and social constructionism. The empirical material has been collected through   qualitative semi-structured interviews by the analyzing method according to Lieblich et al. (1998). Three retired teachers have been interviewed. Three themes per person have resulted from the first research question: Participating in a context and getting an identity from it. One has to keep up the good work with power not to get tired. The slice of life. My role model Brian Way. Drama for working-class children. The academic blackguards. To see and participate in theater. The group is important in Theater, and Theater creates creative people and creative people are needed. The second question in the study generated five themes pointing out challenges: It's damn sensitive to stand on a stage. It's an organization that you are forced into. Theater loses its status if it is not included in the school structure. And then there is grading that's hell. The theater teacher’s profession means solitude. Three themes show possibilities: The theater students are colorful individuals that doing their utmost. Students make the effort worthwhile. To see students develop. The result of this study shows that being a theater teacher relates limiting to a school's structure and at the same time the teacher must defend the position of the subject. In this principal´s support is of great importance. Being part of a student´s personal and social development is regarded the biggest benefit for a theater teacher.

Cette thèse est le résultat d'une recherche doctorale inspirée par l'urgence de mettre en avant le rôle central de la langue des signes française (LSF) dans l'éducation des enfants sourds en France. La législation relative à l'utilisation de la LSF a certainement évolué depuis les années 1970 pourtant, les enfants sourds et leurs familles n'ont toujours pas d'accès à une éducation bilingue. Le statut linguistique et culturel de la communauté sourde française est toujours minoré dans le contexte scolaire et ceci constitue un obstacle au développement des politiques et des pratiques pédagogiques destinées à cette population. À partir de l'examen de ce contexte nous souhaitons élargir le débat à propos de la place occupée par la langue des signes (LS) dans la scolarisation de ces enfants, non seulement comme un moyen de communication mais en tant que source première de l'acquisition de compétences langagières, de la constitution des communautés sourdes et de la construction de l'identité sourde. L'objectif de cette recherche est de montrer comment le théâtre-éducation peut participer à ces processus. À partir d'une approche bio-psycho-social de la surdité, nous nous sommes centrée sur un exemple de pratique en théâtre-éducation pour enfants sourds, en tant que terrain pédagogique supplémentaire pour l'apprentissage de la langue des signes dans les institutions de scolarisation d'enfants sourds. Avec ces principes comme base, nous posons comme première hypothèse que le théâtre-éducation facilite l'acquisition de la LS par l'optimisation de la pratique des processus sémiogénétiques communs à la gestualité théâtrale et à la structure des langues des signes. La deuxième hypothèse porte sur l'application du théâtre-éducation en tant que terrain de socialisation en LS et de création des discours symboliques sur la surdité à partir de la perspective de l'enfant sourd. A fin de vérifier nos hypothèses, nous avons réalisé une étude de cas pour la collecte des données. Le corpus présenté dans la thèse a été composé d'abord grâce à l'observation d'un atelier de théâtre pour deux groupes d'enfants sourds, âgés entre 9 et 11 ans. Nous avons néanmoins utilisé également d'autres outils méthodologiques : participation, entretiens et expérimentation. Cette étude de cas montre alors que l'expérience d'apprentissage du théâtre constitue un terrain potentiel de mise en pratique des niveaux particuliers de l'usage de la LS, contribuant donc à l'acquisition de cette dernière. Plus précisément, nous centrons nos analyses sur les processus sémiogénétiques qui font émerger les structures de grande iconicité (les transferts) des langues des signes : l'iconicisation de l'expérience et la sémantisation du corps. Nous avançons également l'idée que l'apprentissage du théâtre permet aux enfants d'expérimenter l'inversion symbolique des normes concernant la surdité (physiologique et sociale), contribuant donc à la construction de leurs identités sourdes. Le corpus obtenu et l'analyse qualitative nous permettent de postuler donc de quelle façon l’apprentissage du théâtre peut contribuer à l'acquisition de la langue des signes et à la construction de l'identité sourde par la mise en pratique de la créativité artistique qui lui est propre. / This doctoral research is driven by the urgent need to discuss the role of french sign language in the education of deaf children in France today. Legislation on the use of french sign language has developed since the 1970's, however, deaf children and their families are still struggling to access bilingual education. The linguistic and cultural minority status of the french deaf community still battles to be accepted in the school context and this constitutes a clear barrier to the development of policies and learning practices for deaf children education. With this framework in mind we wish to extend the discussion on the essential role played by sign language, not only as a communication tool in deaf education, but as the primary source of language skills acquisition and of the constitution of deaf communities and the Deaf identity. The goal of the present research is to show how theater-education can participate in this construction. From a bio-psycho-social perspective on deafness, we turned to one example of theater-education practice destined to deaf children as a additional pedagogical space and practice for sign language in schools and institutions. With these ideas in focus we established the first hypothesis that theater-education facilitates sign language learning by encouraging the exercise of common semiogenetic processes to gesture in theater and to sign language structure. As a second hypothesis we established that theater-education can be used as an additional space of socialization in sign language for deaf children as well as an experience of discourse creation about deafness and Deafhood from the deaf child's perspective. To investigate this hypothesis we chose the case study as our data-collection protocol. The data presented in this research was obtained first through observation of one theater-education class for two groups of deaf children, ages 9 to 11. However we collected our data using different methodological phases and tools: observation, participation, interviews and experiment. This case study shows that this learning experience constitutes a potential exercise of peculiar levels of sign language learning, and more specifically the essential iconic structures of sign languages. We also advance the idea that learning theater-education enables dead children to explore the symbolic inversion of social rules regarding deafness and Deafhood, contributing to the construction of their Deaf identities. The collected data and qualitative analyses has enable us to determine in which ways theater-education can contribute to the exploration of artistic creative levels in sign language learning and deaf identity construction.

A técnica Meisner e as sementes do Sistema stanislavskiano plantadas em solo americano. 2019. 183f. Tese (Doutorado em Artes Cênicas) - Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2019. Esta tese propôs o estudo teórico da técnica Meisner, observando suas origens e as relações com o Sistema de Stanislavski. O objetivo dessa pesquisa foi analisar passo-apasso a técnica meisneriana para esclarecer quais são os procedimentos criados por ela e qual a sua filiação com o Sistema. O estudo questionou as possíveis origens dos seguintes procedimentos meisnerianos: o exercício da repetição, a atividade, o bater na porta, a preparação emocional, as imitações, impedimentos e o trabalho com cenas. Após esse panorama foi feita uma análise que estabelece paralelismos e distinções da técnica Meisner com alguns procedimentos do Sistema, apontando pontos de contato e inflexão entre eles, tais como: comunhão, círculo de atenção, memória afetiva, as circunstâncias propostas, o \"se mágico\" e o étude, mas constatou também diferenças significativas. Concluimos que dois elementos da técnica, apesar de inspirados em Stanislavski, foram criados por Meisner: o exercício da repetição e a preparação emocional. / The Meisner Technique and the Seeds on American Soil Planted by the Stanislavskian Sistem. 2019. 183p. Thesis (Doctorate in Theater) - School of Comunications and Arts, University of São Paulo, São Paulo, 2019. This thesis proposes the theorical study of the Meisner technique, observing its origins and relations with the Stanislavski\'s Sistem. The goal of this research was to analyse step by step the meisnerian technique and clarify which are the procedures created by it, and how is it related to the Sistem. The study questioned the possible origins of the following meisnerian procedures: the repetition exercise, the activity, the knocking on the door, the emotional preparation, imitation, impediments and the work with scenes. After this panorama, was made an analysis that stablished distinctions and paralelisms between the Meisner technique and some procedures of the Sistem, pointing spots of contact and inflexion between them, such as: communion, circle of attention, affective memory, given circunstances, the \"magic if\" and the étude, but found also significative differences. This theses concludes that two elements of the Meisner technique, besides being inspired by Stanislavski, were created by Meisner: the repetition exercise and the emotional preparation.

A presente tese de doutorado busca uma pedagogia em performance - um ensino do teatro que se afirma como prática contemporânea a partir do teatro performativo. Aqui, a performatividade da criança é tomada como material poético para a construção teatral, e efetiva a experiência como prática de elaboração do conhecimento em arte. Evidencia-se no primeiro capítulo a correspondência entre teatro e pedagogia do teatro hoje, a partir do alargamento dos limites do conceito de teatro. No segundo capítulo a tensão entre as abordagens do ensino do teatro que privilegiam a livre expressão e aquelas que privilegiam um ensino diretivo, é revisitada em diálogo com autores como Winifred Ward, Peter Slade, Viola Spolin e Ingrid Koudela. A simulação é proposta como metodologia que coloca em performance a história do teatro, a partir de premissas de Thierry de Duve. Os últimos três capítulos expõem sobre a prática e a apreciação realizadas com trinta e oito turmas de alunos-atores do ensino básico, com foco em técnicas de aprendizagem e processos de encenação com crianças. Estas exposições teórico-práticas perseguem a pergunta: \"O que é ensinar/aprender teatro hoje?\" / The present PhD thesis seeks a performing pedagogy - the teaching of theater that affirms itself as a contemporary practice, obtaining its characteristics from the performative theater. Here, the performativity of the child is taken as poetic material for theatrical construction, and effective experience as a practice of elaboration of knowledge in art. The first chapter shows the correspondence between theater and pedagogy of theater today, from the extension of the limits of the concept of theater. In the second chapter, the tension between approaches to theater teaching that favor free expression and those that favor directive teaching is revisited in dialogue with writers such as Winifred Ward, Peter Slade, Viola Spolin and Ingrid Koudela. Simulation is proposed as a methodology that puts the history of the theater in performance, based on the premises of Thierry de Duve. The last three chapters discuss the practice and appreciation of thirty-eight classes of pupils in elementary education, focusing on learning techniques and process of staging with children. These theoretical-practical expositions pursue the question: \"What is teaching /learning theater today?\"

A presente tese de doutorado busca uma pedagogia em performance - um ensino do teatro que se afirma como prática contemporânea a partir do teatro performativo. Aqui, a performatividade da criança é tomada como material poético para a construção teatral, e efetiva a experiência como prática de elaboração do conhecimento em arte. Evidencia-se no primeiro capítulo a correspondência entre teatro e pedagogia do teatro hoje, a partir do alargamento dos limites do conceito de teatro. No segundo capítulo a tensão entre as abordagens do ensino do teatro que privilegiam a livre expressão e aquelas que privilegiam um ensino diretivo, é revisitada em diálogo com autores como Winifred Ward, Peter Slade, Viola Spolin e Ingrid Koudela. A simulação é proposta como metodologia que coloca em performance a história do teatro, a partir de premissas de Thierry de Duve. Os últimos três capítulos expõem sobre a prática e a apreciação realizadas com trinta e oito turmas de alunos-atores do ensino básico, com foco em técnicas de aprendizagem e processos de encenação com crianças. Estas exposições teórico-práticas perseguem a pergunta: \"O que é ensinar/aprender teatro hoje?\" / The present PhD thesis seeks a performing pedagogy - the teaching of theater that affirms itself as a contemporary practice, obtaining its characteristics from the performative theater. Here, the performativity of the child is taken as poetic material for theatrical construction, and effective experience as a practice of elaboration of knowledge in art. The first chapter shows the correspondence between theater and pedagogy of theater today, from the extension of the limits of the concept of theater. In the second chapter, the tension between approaches to theater teaching that favor free expression and those that favor directive teaching is revisited in dialogue with writers such as Winifred Ward, Peter Slade, Viola Spolin and Ingrid Koudela. Simulation is proposed as a methodology that puts the history of the theater in performance, based on the premises of Thierry de Duve. The last three chapters discuss the practice and appreciation of thirty-eight classes of pupils in elementary education, focusing on learning techniques and process of staging with children. These theoretical-practical expositions pursue the question: \"What is teaching /learning theater today?\"