\"Imagem e Palavra\" é um conjunto de nove \"Livros de Artista\" e depoimentos sobre uma trajetória artística, em forma de caderno de anotações; que são também desenhos e leituras/citações. Tem como foco principal a imagem e a palavra. / \"Image and word\" is a collection of nine Artists Book, and testimonies on an artistical trajectory, in the form of sketch-book; besides there are drawings, citations and readings. It has as main focus the image and the word.

\"Imagem e Palavra\" é um conjunto de nove \"Livros de Artista\" e depoimentos sobre uma trajetória artística, em forma de caderno de anotações; que são também desenhos e leituras/citações. Tem como foco principal a imagem e a palavra. / \"Image and word\" is a collection of nine Artists Book, and testimonies on an artistical trajectory, in the form of sketch-book; besides there are drawings, citations and readings. It has as main focus the image and the word.

Ao longo de sua carreira diversas vezes a mídia impressa procurou Camargo Guarnieri para que ele concedesse declarações sobre diversos assuntos. O compositor guardou em seu acervo pessoal estes documentos cujo recorte temporal é grande (1929 1992). Desta forma temos registradas as reflexões do compositor em diversos momentos de sua vida. Este trabalho aborda dois aspectos dos conteúdos presentes na documentação: como Camargo Guarnieri contou sua própria trajetória artística e como ele notou e refletiu sobre as diversas mudanças presentes na música e no cenário musical brasileiro ao longo do século XX, preservando e ampliando os pensamentos do significativo compositor brasileiro. / Through his career, for many times, the media looked for Camargo Guarnieri expecting him to give his opinion in many different subjects. The composer kept in his personal archive all this documents which the period of time is vast (1929 1992). In this way it was register the composers reflections in different times of his life. This work approaches two different aspects of the documentation: how Camargo Guarnieri told his artistic path and how he notice and reflect about the changes and turns of the brazilian musical scene of the XX century. Keeping and enlarging the thoughts of the meaningful brazilian composer.

Ao longo de sua carreira diversas vezes a mídia impressa procurou Camargo Guarnieri para que ele concedesse declarações sobre diversos assuntos. O compositor guardou em seu acervo pessoal estes documentos cujo recorte temporal é grande (1929 1992). Desta forma temos registradas as reflexões do compositor em diversos momentos de sua vida. Este trabalho aborda dois aspectos dos conteúdos presentes na documentação: como Camargo Guarnieri contou sua própria trajetória artística e como ele notou e refletiu sobre as diversas mudanças presentes na música e no cenário musical brasileiro ao longo do século XX, preservando e ampliando os pensamentos do significativo compositor brasileiro. / Through his career, for many times, the media looked for Camargo Guarnieri expecting him to give his opinion in many different subjects. The composer kept in his personal archive all this documents which the period of time is vast (1929 1992). In this way it was register the composers reflections in different times of his life. This work approaches two different aspects of the documentation: how Camargo Guarnieri told his artistic path and how he notice and reflect about the changes and turns of the brazilian musical scene of the XX century. Keeping and enlarging the thoughts of the meaningful brazilian composer.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper aims to investigate Symposiums of sculpture and their provocations in the contemporary art field from an autobiographical narrative. Given that such Sculpture Symposiums gather sculptors in artistic residency during a certain period around the production and public sculptures discussion, and that such action also develops in public spaces, the goal is to analyze how these events constitute themselves as production spaces and artistic training, considering, from the author of the narrative, its potential reverberations in contemporary art scene. This research is motivated in the author experience itself and her inclusion in the Sculpture Symposia circuit. From the experienced meetings; perceptions and unique questions that emerged in this work seek to establish reflections that relate to the spaces caused by these events. Rescuing the experience as a participating artist and as an artist proponent of these Symposia, the text aims to reflect, between images and fragments of memory and the diary of the author; as such events are configured in contemporary society: what aspects are listed as regards the changes that cause the subject involved and the locations where they are performed. Therefore, the theoretical and methodological framework used is constructed from the autobiographical narrative perspective proposed by Hernandez and Rifá (2011). Concerning the Sculpture Symposia were taken as references Bulhões and her various writings that deal reflections on such events, from her experience and Abreu (2006) constituting historical record on them. The writings of the sculptor Francisco Gazitua are highlighted in respect of Symposia in Latin America in the same way, from the subjective perspective. With regard to contemporary art practice seek in Basbaum (2013) skills to think the action of the artist as contemporary circuit agent. / Este trabalho propõe investigar os Simpósios de Escultura e suas provocações no campo artístico contemporâneo a partir de uma narrativa autobiográfica. Tendo em vista que tais Simpósios de Escultura reúnem escultores em residência artística durante determinado período em torno da produção e discussão de esculturas públicas, e que tal ação desenvolve-se também em espaços públicos, o objetivo é analisar como esses eventos constituem-se enquanto espaços de produção e formação artística, considerando, a partir da narrativa da autora, suas potencialidades e reverberações no panorama contemporâneo da arte. A investigação motiva-se na própria experiência da autora e sua inserção neste circuito de Simpósios de Escultura. A partir dos encontros vivenciados; percepções e questionamentos singulares que foram emergindo neste trabalho buscam estabelecer reflexões que dizem respeito aos espaços provocados por esses eventos. Resgatando a vivência como artista participante e como artista propositora destes Simpósios, o texto busca refletir, entre imagens e fragmentos da memória e do diário da autora, como tais eventos se configuram na contemporaneidade: que aspectos são elencados no que diz respeito as transformações que provocam em um sujeito envolvido e nas localidades onde são realizados. Para tanto, o marco teórico-metodológico utilizado constrói-se a partir da perspectiva narrativa autobiográfica, proposta por Hernandez e Rifá (2011). A respeito dos Simpósios de Esculturas foram tomadas como referências Bulhões e seus diversos escritos que tratam de reflexões sobre tais eventos, a partir de sua vivência e Abreu (2006) que constitui registro histórico sobre os mesmos. Os escritos do escultor Francisco Gazitua são evidenciados no que diz respeito aos Simpósios na América Latina, da mesma forma, pela ótica subjetiva. No que tange a prática artística contemporânea busco em Basbaum (2013) fomentos para pensar a ação do artista como agente do circuito contemporâneo.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work was developed in the research line Art and Visuality of the Masters in Visual Arts at the Universidade Federal de Santa Maria. This research presents a of the series "Musas Inquietantes - Revisitando 1994 by Alphonsus Benetti. The eight paintings in the series have transitioning characteristics from modern to contemporary. From this point of transition it was sought a better understanding of the artistic context experienced by Alphonsus Benetti. Considering the subject and the objectives set out for this research, it was decided to carry a Case Study of a qualitative nature of interpretive, descriptive and reflective levels. In the first chapter, a few debates that occurred within the modernism, and also, the contribution of these contradictions for contemporary art are pointed out. In the second chapter, it is presented how the artist approached the world of arts and his artistic path, which resulted in 38 years dedicated to the arts. In the end, there is a reflection on the series "Musas Inquietantes - Revisitando 1994 by Alphonsus Benetti. / A presente dissertação foi desenvolvida na linha de pesquisa Arte e Visualidade do Mestrado em Artes Visuais na Universidade Federal de Santa Maria. A pesquisa apresenta uma reflexão sobre a série Musas Inquietantes - Revisitando 1994 de Alphonsus Benetti. As oito pinturas da série apresentam características que transitam entre o moderno e o contemporâneo e a partir desse aspecto de transição busca-se um melhor entendimento do contexto artístico vivido por Alphonsus Benetti. Levando em consideração a temática e os objetivos da pesquisa, optou-se para este fazer investigativo, um Estudo de Caso de natureza qualitativa de cunho interpretativo, descritivo e reflexivo. No primeiro capítulo pontuam-se alguns embates que ocorreram dentro do modernismo e qual a contribuição dessas contradições para arte contemporânea. No segundo, apresenta-se como aconteceu a aproximação do artista com o mundo da arte e sua trajetória artística que resultam 38 anos dedicados à arte. Por último, há uma reflexão sobre a série Musas Inquietantes - Revisitando 1994 de Alphonsus Benetti.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research deals with the insertion of ceramics in graduation institutions and its legitimation as art through the Ceramics Salons occured in Rio Grande do sul State. Its consists in the study of of the plastic production of the artist Tania Resmini, approaching her artistic life path from her life history in a way to show informations and experiences stored during all her existence ally to aspects of a historical ceramics survey in the state. The methodology used is based on a qualitative approach in which the data were colected from narratives interviews and documental analysis. The process of data collecting happend in the artist Studio, located in Porto Alegre, RS. Two questions permeated the work development: the poetic production of the artist and its trajectory. With all this, the problematic proposed was the following: how Tania Resmini poetic is defined through the technique and form, in other words, how Tania works this important questions in her plastic production, in the context of ceramics in the south of Brazil. / Esta pesquisa aborda a inserção da cerâmica nas Instituições de Ensino Superior e sua legitimação como arte por meio dos Salões de Cerâmica ocorridos no estado do Rio Grande do Sul. Consiste no estudo da produção plástica de Tania Resmini, em uma abordagem sobre sua trajetória artística, a partir da história de vida, como meio de trazer à tona informações e vivências armazenadas durante toda uma existência, aliadas a aspectos de um levantamento histórico da cerâmica no estado. A metodologia usada baseia-se em uma abordagem qualitativa, cujos dados foram coletados a partir de entrevistas, narrativas e análise documental. Esse processo de coleta de dados aconteceu no ateliê da artista, localizado em Porto Alegre, RS. Duas questões permearam o desenvolvimento do trabalho: a produção poética da artista e sua trajetória. Com isso, a problemática proposta foi a seguinte: como é definida a poética de Tania Resmini através da técnica e forma, ou seja, como a artista trabalha essas questões tão importantes em sua produção plástica, no contexto da cerâmica no Sul do Brasil.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Rosin.pdf: 6027450 bytes, checksum: a3baa27fadc149b93f60fbc4ffd38a53 (MD5) Previous issue date: 2011-06-01 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / Wega Nery (1912-2007) was a Brazilian artist with 60 years of artistic career and cataloged over 1000 works. In this long history, there were artistic works from different phases, which were: Academic Influences ; Formal Studies ; Drawing ; Stained Glass ; Transition and Expansion ; Imaginary Landscapes ; Mitigation . Wega began her career in 1946 with figurative works, fruits of her period of study at the School of Fine Arts, theses works brought nostalgic themes of childhood, showing the home and family environment of the artist. After designing her painting and pictorial representation and deepen the studies of painting, Wega entered in black and white world of non-referrals and non-realities, it was the phase of the ink monochrome drawings. As your freedom to represent the actual increased, the color reappeared, now in abstraction with small-format screens, even geometric drawing and palette contained, informally known as "Stained Glass". In the 60‟s and 70‟s, the gestural painting has become a tool of expression in the creation of the artist, who worked with generous flicks forming large patches of vibrant colors, made with a spatula that followed her emotional impulse, it was the phase "Imaginary Landscapes". In the mid-80‟s, due to advanced age, the artist has slowed her production, which set the phase Mitigation . During this entire period devoted to art, Wega developed her artistic language and won national and international recognition. The "Portraits" were also important works that have appeared in most Wega pictorial phases / Wega Nery (1912-2007) foi uma artista plástica brasileira com trajetória de 60 anos de carreira artística e mais de 1000 trabalhos catalogados. Nessa longa trajetória, surgiram trabalhos artísticos de diferentes fases, sendo elas: Influências Acadêmicas ; Estudos Formais ; Desenhos ; Vitrais ; Transição e Expansão ; Paisagens Imaginárias e Suavização . Wega iniciou sua carreira, em 1946, com obras figurativas, frutos de seu período de estudo na Escola de Belas Artes, que traziam temas nostálgicos da infância, evidenciando ambientes domésticos e familiares da artista. Após estruturar sua pintura e representação pictórica e se aprofundar nos estudos da pintura, Wega adentrou no mundo preto e branco das não-referências e não-realidades, foi a fase dos desenhos monocromáticos a nanquim. À medida que sua liberdade de representar o real aumentava, a cor ressurgia, agora na abstração com telas de pequenos formatos, desenho ainda geométrico e paleta contida, informalmente conhecidas como Vitrais . Nos anos 60 e 70, a pintura gestual tornou-se um instrumento de expressão na criação da artista, que trabalhava com pinceladas generosas formando largas manchas de cores vibrantes, feitas com uma espátula que seguia seu impulso emotivo, era a fase Paisagens Imaginárias . Em meados dos anos 80, devido à idade avançada, a artista desacelerou sua produção, o que configurou a fase Suavização . Durante todo esse período de dedicação à arte, Wega desenvolveu sua linguagem artística e conquistou reconhecimento nacional e internacional. Os Retratos também foram obras importantes, que apareceram na maioria das fases pictóricas de Wega