Esta tesis se centra en la figura de Simone de Beauvoir y en la imprescindible aportación que ella ha hecho en el desarrollo de uno de los ámbitos de investigación más fructíferos del siglo XX y que, sin duda, lo seguirá siendo en el siglo XXI: la Teoría Feminista.Este trabajo se divide en tres partes:1) Cuestiones hermenéuticas: delimitación del ámbito de investigación sexo/género.Esta parte consta de tres capítulos: en el primero, se pretende establecer la diferencia entre sexo como una determinación biológica y género como una construcción social; en el segundo se hace un recorrido por la biografía y obra literaria de Simone de Beauvoir; y en el tercero, se apuesta por la idea de que ella hace uso de una hermenéutica de la sospecha, superando así la hermenéutica existencialista.2) La doble dimensión sexo/género y sus implicaciones en la construcción de la identidad femenina.Esta segunda parte está dividida en dos capítulos en los que se intenta reflexionar sobre lo que significa ser un sujeto femenino, sobre su comprensión como el Otro y sobre la importancia de la propia experiencia del cuerpo como instrumento que construye la propia identidad.3) La herencia de Simone de Beauvoir en el feminismo francés.La tercera parte se desarrolla en dos capitulos. En el primero, se hace un poco de historia sobre la evolución y desarrollo del feminismo contemporáneo y, en el segundo, se hace un recorrido por los movimientos y autoras francesas consideradas como más representativas y herederas de Simone de Beauvoir.La tesis concluye con un apéndice bibliográfico que incluye tanto fuentes primarias como secundarias de esas herederas de Simone de Beauvoir. Además, y porque en algunos capítulos se establece una cierta relación entre esta autora y Simone Weil y Hannah Arendt, también se incluye una bibliografía de dichas autoras. / The present doctoral dissertation focusses on Simone de Beauvoir and her groundbreaking contribution to the development of one of the most fruitful fields of investigation in the 20th century and, beyond doubt, also in the 21st century: feminist theory. The work divides itself in three parts:1. Hermeneutical issues: delimitation of the field of investigation concerning sex/gender.This part consists of three chapters: The first one aims at establishing the basic difference between sex as a biological determination and gender as a social construction. The second chapter offers a survey of Simone de Beauvoir's biography and literary oeuvre. Finally, the third chapter develops the idea that by using a hermeneutic of suspicion de Beauvoir manages to overcome the hermeneutics of existentialism.2. The double dimension sex/gender and its implications for the construction of a female identity.This second part consists of two chapters in which different problems are tackled: what it means to be a female subject, the understanding as "Other" and the importance of one's own experience of the body as an instrument which constructs one's own identity.3. The heritage of Simone de Beauvoir within french feminism.The third and final part has two chapters. The first one gives a historical overview concerning the evolution and development of contemporary feminism. The second one surveys different movements and french feminist thinkers which are considered to be the most representative »heirs« of Simone de Beauvoir.The work concludes with a bibliographic appendix which includes primary sources as well as secondary literature of those »heirs« of Simone de Beauvoir. Furthermore, since in some chapters the relation between de Beauvoir, Simone Weil and Hannah Arendt is considered, a bibliography of this two authors is included.

La discusión en torno a la modernidad y la posmodernidad estética se dio especialmente en los años 70 y 80 del siglo XX. Aquel fue lo que se conoció como el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad. Sin embargo, en los primeros años del siglo XXI se ha dado un renovado interés en la modernidad y el modernismo estético. En esta tesis se analiza en profundidad la dialéctica entre la modernidad y la posmodernidad estética desde la teoría estética de la Escuela de Frankfurt hasta las últimas teorías estéticas, y se defiende que actualmente se vive en un nuevo modernismo, un segundo modernismo, que critica a la vez que continúa el legado modernista clásico de principios del siglo XX. La tesis está dividida en tres partes. La primera caracteriza la modernidad estética, basada en la Escuela de Frankfurt y su mayor contribución a la cuestión, la Teoría Estética de Adorno. Además de Adorno, también se examinan las teorías de Marcuse y Benjamin. La modernidad estética aquí elaborada contempla un arte que sea capaz de socavar lo que Adorno llama "mundo administrado" y la lógica instrumental. El arte, desde su autonomía, debe poner en evidencia la miseria de la sociedad capitalista y ser resistente frente a su capacidad de asimilar toda fuerza opositora. En esta parte se analizan también tres debates fundamentales que se desarrollaron en el contexto moderno pero que ofrecen claves importantes para entender la relación con la posmodernidad: el debate sobre el expresionismo, el kitsch, y la vanguardia. En la segunda parte se estudian las estéticas de la cooptación. Dichas estéticas se originaron en la misma modernidad y la crítica de Adorno a la industria cultural, pero fueron desarrolladas a lo largo de la teoría situacionista -especialmente Debord- hasta las estéticas posmodernas, las cuales son la culminación de la teoría de la cooptación. Esta teoría argumenta que en las sociedades postindustriales, con el triunfo del capitalismo y la industria cultural, ninguna forma artística puede ser realmente crítica y resistente ya. El arte se convierte así, a lo sumo, en un pasatiempo, y es incapaz de incidir de manera alguna en la sociedad. Dentro de esta problemática general se estudia asimismo el problema del fin del arte, problema muy presente en las estéticas posmodernas y esencial para entender el desafío que suponen estas estéticas a la modernidad. La tercera parte examina las aportaciones más recientes al tema, las teorías de principios del siglo XXI; en particular, las ideas de Hal Foster, Andreas Huyssen y Nicolas Bourriaud. Todos ellos matizan tanto la idea tradicional de principios del siglo XX de modernidad estética como las derivas más afirmativas de la posmodernidad, y proclaman, cada uno a su manera, un cierto retorno al modernismo. La concepción del arte defendida en la tesis, la idea de un segundo modernismo, está fundamentada, por tanto, en una idea de arte crítico, en un arte resistente. Sin embargo, critica la idea euro y anglo-centrista de arte moderno, investigando y persiguiendo la modernidad en espacios poscoloniales y en las periferias. Así, esta nueva forma de modernidad estética solicita nuevas narrativas que den cuenta tanto del arte contemporáneo como su relación con el mundo actual. Más que elaborar estas narrativas, que sería un trabajo de los historiadores y críticos del arte y la literatura, la presente tesis articula el humus teórico-crítico que puede ser el sostén de estas nuevas narrativas, ofreciendo unas herramientas teóricas y un espacio crítico a todas ellas. / The debate about aesthetics modernism and postmodernism was developed specially in the 70's and the 80's of the XXth century. This was the era of the supposed end of the modernism and the beginning of the so-called postmodernism. Nevertheless, in the very first years of the XXIth century, a renewed interest on the aesthetic modernity and the modernism has appeared. In this dissertation is analyzed the dialectics of the aesthetic modernism and postmodernism in depth, from the aesthetic theory of the Frankfurt's School to the latter contemporary aesthetic theories. The dissertation defends that these days we can find a second modernism, that criticizes and follows at the same time the legacy of the classic modernism of the beginning of the XXth century. The dissertation is divided into three parts. In the first part explains the aesthetic modernity, based on the Frankfurt School and his major contribution on the topic, Adorno's Aesthetic Theory. Besides Adorno, Marcuse and Benjamin's theories are examined as well. In this part are considered too three fundamental debates within the modern art: the debate about the expressionism, the kitsch, and the avant-garde. ln the second part are analyzed the aesthetics of the cooption. These aesthetics are originated in a sense in the modernity and Adorno's critique of the culture industry, but are developed through the situationist theory (specially Debord) to the postmodern aesthetics, which are the culmination of the co-option theory. In the third part are examined the most recent theories about the issue, particularly, the ideas of Hal Foster, Andreas Huyssen and Nicolas Bourriaud. The conception of art defended in the dissertation, the idea of the second modernism, is based on a critical idea of art, on an art embodied on resistance. Nonetheless, it criticizes the euro and anglo-centrist modern idea of art, and seeks the modernity in postcolonial spaces and the periphery. Hence, this new form of aesthetic modernity urges new narratives that explain contemporary art and its links with the contemporary world.

La presente tesis pretende exponer de forma clara y sistemática la doctrina filosófica del pensador irlandés John Toland (1680-1722) en sus vertientes más importantes, a saber, la teología, la política y la ciencia, así como también su concepción de la filosofía y del filósofo. Con tal fin, este estudio, pionero en lengua española, se estructura a través de una introducción que expone la problemática de los estudios tolandianos en la actualidad, pasando a posteriormente a ofrecer una extensa y detallada biografía de Toland, así como un listado cronológico de sus principales obras. Para la comprensión de su persona y de su pensamiento filosófico, se lleva a cabo, asimismo, una breve exposición de su momento histórico y filosófico. A continuación, se analiza el pensamiento teológico - dominante en su filosofía - con el examen de su primera obra, Christianity not Mysterious (1696), destacando tanto sus fuentes como su posterior recepción polémica y su influencia en el pensamiento anglosajón deísta. Para la comprensión de esta obra y del pensamiento tolandiano posterior en torno a la religión cristiana, se añade un breve estudio sobre el movimiento sociniano. El papel de la política en Toland se analiza detalladamente, destacando tanto un análisis de sus obras más importantes, como por ejemplo, Anglia libera (1701), como su acción política y sus consecuencias no sólo para la historia de Inglaterra, sino también para la europea. La cuestión científica ocupa un lugar importante en el pensamiento del filósofo irlandés, en tanto que en ella se unen de manera clara el Leitmotiv religioso y político que guiaba su filosofía en su lucha contra una interpretación errónea del cristianismo (anglicanismo oficial) y del universo, ejemplarizada en el newtonianismo y su difusión pública en las famosos Boyle Lectures (Letters to Serena, 1704). Posteriormente se analiza la última obra de Toland, Pantheisticon (1720), en el cual se encuentran reunidos, en breves páginas, lo que sería toda su concepción filósofica tanto del hombre, como del universo, de la religión, de la política y de la filosofía. Es justamente esta exposición sobre su concepción de la filosofía lo que nos lleva a dedicarle todo un capítulo al análisis de la evolución de la filosofía en el pensamiento de Toland, indagando tanto en sus fuentes histórico-filosóficas como biográficas, destacando el importante papel que tenía en su pensamiento la distinción entre filosofía esotérica y filosofía exotérica, así como la lucha encarnizada del filósofo contra la superstición y la tiranía a favor de la libertad y la tolerancia. La conclusión de este estudio resalta justamente los motivos rectores del pensamiento tolandiano, así como su influencia en los movimientos filósoficos posteriores, destacando el papel tan importante que en su doctrina y en su actuar jugaron siempre los valores de la tolerancia y de la libertad en este filósofo injustamente olvidado hoy día.PALABRAS CLAVE: John Toland, Cristianismo, Guillermo III, Baruch de Spinoza, Isaac Newton, Giordano Bruno, Socinianismo. / This investigation seeks to discuss, clearly and systematically, the philosophical doctrine of the Irish thinker John Toland (1680-1722), focusing on its most important points: Theology, Politics and Science, besides his own conception of philosophy and the philosopher. This study, which is the first discussing John Toland in Spain, begins with an introduction to the status quaestionis of the recent studies regarding John Toland, and tries to offer a wide and detailed account of Toland's life, with a chronology of his works. In order to understand both Toland and the Toland's thought, we offer a brief expositio of its historical and philosophical background. "Christianity not Mysterious" (1696), which is his first work, allows us to examine his theological thought and to give an account of the sources, polemic reception and influence on Deist Anglo-Saxon thought. As a means of understanding this work and the later Toland's conception on Christian religion, we offer a brief account on Socinianism. Regarding Politics and its importance for Toland's Philosophy, we examine his most important works, such as "Anglia libera"(1701), and also his political action and consequences over England and Europe. The Science takes an important place in the work of our Irish philosopher, since in Toland's presumptive fight against Newton's Physics and their public diffusion in Boyle Lectures ("Letters to Serena", 1704), we find actually together both the religious and political Leitmotiv in the struggle against Christianity and its false interpretation of the Universe. Finally, we examine his last work "Pantheisticon" (1720), where we can find altogether his philosophical conception of Man, Universe, Religion, Politics and Philosophy. This exposition leads us to discuss his Philosophy's conception, searching for his historical, philosophical and biographical sources and, at last, pointing out the difference between esoteric and exoteric Philosophy, and the battle of the philosopher for freedom and tolerance in a superstitious and tyrannical society. The conclusion regards these points as the main features of Toland's thought and remarks the difference between it and the later philosophical movements.

The main objective of this dissertation is to study the relationship between the mathematician Claudius Ptolemy and his social and intellectual context in the Roman Alexandria of the second century CE. Against the communis opinio (and the much more common silence) on this issue, my main conclusion is that Ptolemy consciously engaged in the competition for gaining a place in the paideia of his time, both by using techniques related to the rhetorical practices of his time, and by seeking the support of a powerful patron. Indeed, I argue that the dedicatee of many of Ptolemy’s works, a certain Syrus, may be indentified with a powerful Roman with links to Alexandria and with probable mathematical interests. Unlike Galen, an author for whom such a scenario has been shown and studied in modern bibliography, Ptolemy does not offer us direct insights on his writing context. However, this is normal in Greek mathematical authors, who tend to write in a highly formulaic style specific of this kind of texts, providing very few biographical evidence. In consequence, the methodology I use in this study is based on indirect strategies, basically consisting in analyzing parts of Ptolemy’s works which may show the author’s concern for self-presentation and for the external projection of his work. The first chapters deal with the works which are considered to be earlier in Ptolemy’s production, the Canobic Inscription, Harmonics, and On the Criterion and the Ruling Principle. In these three works a main scientific topic (astronomy, harmonics, and knowledge theory) is followed by a non-argumentative section linking the main part with Platonic traditions attested in earlier writers, mainly Middle Platonic developments inspired in the Timaeus. The Pythagorizing Platonist Eudorus of Alexandria could have been an important source for Ptolemy in this aspect, since there are many parallels between material drawn from his work by Plutarch and some passages in the last parts of Ptolemy’s inscription and the Harmonics. As regards the text on knowledge theory, it is interesting that, although concomitant with the topic of mathematics, and overlapping with the epistemology developed in the Harmonics (of Stoic, Aristotelian, and Platonic tradition, in the line of Antiochus of Ascalon), mathematics is not even alluded in there. In the same manner as in the preface of the Almagest, where mathematics appears only very late in the text, Ptolemy seems to present himself mainly as a philosopher. Another telling feature of the text on the criterion is its style: it is neither didactic nor ‘seriously’ philosophical. I mean that the text does not present the clarity of a manual kind of work, but neither the deep engagement with philosophical issues of a genuine philosophical text: Ptolemy does not cite authors or works, and he does not develop long arguments. At the same time, the text presents throughout many verbal echoes of the Timaeus. Imitation of the Timaeus could be related to rhetorical practice, which Ptolemy probably received to some degree as every educated citizen in the empire. I also analyze an external feature of some of Ptolemy’s works, especially prominent in the three earlier ones: in such treatises the text appears divided in nearly equally long portions, perhaps related to harmonic intervals. Comparing with rhetors, this could be interpreted as the voice and the gesture, the external qualities which must reflect a harmony suitable to the contents of the discourse. It seems that Ptolemy gradually frees himself from such formal concerns in later works, perhaps because he had acquired by then a more stable position: already in the Almagest the impersonation of a Pythagorean and Platonic philosopher appears only as an introduction restricted to the preface and the epigram, rather than as a development of the main scientific part. / L’objectiu de la tesi doctoral és estudiar la figura del matemàtic Claudiu Ptolemeu en el context social i intel•lectual del seu temps i del seu ambient, és a dir, l’Alexandria romana del segle II dC. La tesi argumenta que Ptolemeu no va ser aliè al clima general de competició de coneixements que es dóna en aquesta època, ben estudiat en la bibliografia recent en el cas de Galè. Ptolemeu, en contrast amb aquest autor, no proporciona en la seva obra dades evidents sobre el seu entorn, però això és habitual en els textos matemàtics grecs, on l’estil està molt fixat i on les digressions com les que trobem en Galè gairebé no hi tenen cabuda. Així doncs, la metodologia usada en aquest estudi és indirecta, consistent en cercar possibles indicadors de la relació entre Ptolemeu i els seus contemporanis. La primera part de la tesi analitza en profunditat aspectes d’aquest tipus presents en les tres obres de Ptolemeu considerades més primerenques, la Inscripció de Canopus, els Harmònics, i Sobre el criteri i la facultat prinicipal. En cadascuna d’aquestes obres s’observa una secció final en la qual Ptolemeu tracta d’integrar la recerca científica de la part principal dins de tradicions platòniques ja testimoniades en autors anteriors, derivades sobretot de desenvolupaments de l’anomenat Platonisme mitjà alexandrí (especialment Eudor d’Alexandria) a partir del Timeu. Es podria dir que Ptolemeu fa servir aquest platonisme pitagòric per crear una màscara filosòfica en aquests tres textos, una personificació que és possible trobar, més deslligada de la investigació principal, també en l’Almagest. La curiosa divisió dels textos que es pot observar en vàries obres, especialment en les tres primerenques, podria tenir a veure amb aquesta escenificació. En general aquest actitud es pot comparar amb les pràctiques retòriques de l’època, en les quals la imitació i l’aparença externa són importants elements estratègics. Ptolemeu podria haver usat aquestes eines per presentar la matemàtica com a coneixement imprescindible, com la ‘veritable’ filosofia, dins de la paideia grecoromana. Un altre aspecte important del context de Ptolemeu és el seu dedicatari Syrus, per al qual proposo una identificació amb un individu de l’elit romana, testimoniat en vàries fonts, que hauria exercit de protector per a Ptolemeu.

Esta tesis constituye un trabajo de reconstrucción de la categoría de autonomía del arte. Su carácter reconstructivo responde a la voluntad de, primero, remedar un descuido incomprensible, partiendo de la constatación de que se le ha dedicado poca atención en el ámbito de la filosofía, a pesar de que está fuertemente enraizada en la tradición, como de ello da cuenta la interpretación de Adorno y, segundo, poner en evidencia la importancia que reviste en el propio pensamiento adorniano, siendo de obligado cumplimiento dedicarle un análisis y comentario pormenorizado. En consecuencia, la importancia de esta tarea reside tanto en llamar la atención sobre una laguna cuanto en restaurar a dicha categoría el lugar destacado que se merece en el corpus filosófico de Adorno. Está dividida en dos partes, que respectivamente estudian el concepto de autonomía artística en las obras de juventud y de madurez de Adorno, con la finalidad de llevar a cabo un análisis sistemático del mencionado concepto. Dedica una atención especial a la Teoría estética, porque es en esta obra donde el autor apuesta abiertamente por la autonomía artística en tanto que piedra angular de su concepción de la teoría crítica. En efecto, la difícil relación entre teoría y praxis o, mejor dicho, el replanteamiento que entre ambas propone en su particular lectura de la teoría crítica, al instar a que la teoría se contemple como un modo de la praxis, queda reflejada en el acercamiento “dialéctico” que de la “autonomía del arte” exige Adorno. Éste consiste en apelar al “carácter doble” del arte en tanto que “autónomo” y como “fait social”, es decir, a que no se contemplen unilateralmente sino que se corrijan entre sí. Sucintamente, el arte demuestra ser tanto más un producto social cuanto más se aleja de la sociedad. La praxis que Adorno reclama bajo el concepto de autonomía es una que no esté supeditada a la consecución de unos determinados fines o resultados, sino que sea crítica consigo misma. Ello significa por encima de todo no dar por sentada la existencia de un consenso o espacio social compartido, antes bien luchar por conquistarlo. Darlo por hecho lleva consigo ser aquiescente con una sociedad que, en la medida en que no permite voces disonantes, califica de “total”. Pues bien, la construcción de ese espacio de consenso comienza por un desengañarse con respecto a que lo haya. Es en este sentido que el autor incide en que no hay praxis que valga sin consenso, es decir, que sólo se acredita efectivamente como praxis aquella que lo construye. De ahí que al alertar de la imposibilidad de la praxis actual, no pretenda sino poner en guardia de que no hay praxis sin consenso sino pura ideología. La condición “aporética” que Adorno reclama para el arte, a saber, que es tanto más arte cuanto cuestiona su propia existencia, tiene su origen en la pregunta por la “posibilidad” de la praxis. Esta pregunta no sólo no pretende debilitarla cuanto fortalecerla, en la medida en que -al igual que sucede con la Ilustración en la Dialéctica de la Ilustración-, se formula desde el autocuestionamiento de la praxis como única alternativa en una sociedad que monopoliza el sentido. Cómo el arte se cuestione a sí mismo es deliberadamente no siendo o, mejor dicho, retrasando el momento de serlo, al obligarse a postularse cada vez como tal. De este modo, más que morir no acaba nunca, certificando una y otra vez con su existencia la falta de progreso social. Más aún, únicamente jugándose cada vez su propia existencia o, lo que es lo mismo, su autonomía, se acredita a sí mismo. / This thesis is a work of rebuilding the category of art’s autonomy. Its reconstructive character reflects the desire to highlight the importance in Adorno’s thought, while mending an incomprehensible carelessness, based on the observation that little attention has been devoted to it in the field of philosophy. It is divided into two parts, respectively studying the concept of art’s autonomy in the works of youth and maturity of Adorno, in order to carry out a systematic analysis of the concept. It pays special attention to his Aesthetic Theory, because in it the author openly committed to this category as a cornerstone of his conception of critical theory. Indeed, the rethinking that between theory and praxis is suggested in his particular reading of critical theory, urging that the theory is envisaged as a mode of praxis, is reflected in his insistence that art’s autonomy be regarded as "dialectical". The praxis claimed by Adorno under autonomy is one that is not contingent upon the achievement of certain goals or outcomes, but is critical to herself. This means above all not to take for granted the existence of a consensus or shared social space, rather fight to conquer it. Building that space of consensus begins with a disabused approach regarding its existence. Hence, by alerting of the impossibility of the current praxis, Adorno warns that there is no praxis without consensus but pure ideology. The aporetic condition that Adorno calls for art, namely, the fact that it is much more art insofar as it disputes its very existence, is rooted in the question of the possibility of praxis, based in the fact that the self-questioning of praxis is the only alternative in a society that monopolizes sense. As with praxis art questions itself by deliberately not being, or rather, delaying the time to be, forcing itself to run increasingly as such. Thus, rather than dying it never ends, certifying again with its existence the lack of social progress. Moreover, it is only risking its own existence, i.e., its autonomy, that art credits itself, that is, as an alternative from the consumer society.

Frente a la hiperdisciplinarización y la rígida dicotomía en la que actualmente se encuadran las experiencias del dolor y del sufrimiento, en esta tesis se postula un posible análisis a partir de la algodicea, la cual examina el sentido del dolor y del sufrimiento tras la muerte de Dios que ya sentenciaba Nietzsche. En una primera parte de la tesis se examinan los antecedentes de la algodicea, desde el mundo griego, pasando por la teodicea (análisis teo-filosófico de la justicia divina) y los fundamentos de la algodicea metafísica, política y cultural. En la segunda parte, a partir de una recuperación de la algodicea en clave cultural y macrofilosófica, se examinan transversalmente qué consecuencias tiene el hecho de pensar dicotómicamente el dolor como un elemento del cuerpo y el sufrimiento como una vivencia de la psique. En el dolor físico, se postula que existe un creciente sentido ético en las sociedades contemporáneas, mientras que en el sufrimiento de la psique se propone un sentido ambivalente, en el que se ama y se odia a la vez el sufrimiento. Con este recorrido mostramos cómo quedan muchas preguntas abiertas que solo la algodicea cultural puede comenzar a responder. / Due to the hyperdisciplinarization and rigid dichotomy in current experiences of pain and suffering, this disertation proposes a possible analysis from the perspective of the algodicy, which examines the meaning of pain and suffering after the death of God that was sentenced by Nietzsche. The first part of the disertation examines the background of the algodicy, starting in the greek philosophy, through theodicy (theo-philosophical analysis of divine justice) and the foundations of metaphysic, political and cultural algodicy. In the second part, through the perspective of a cultural and macrophylosophical algodicy, it is examined the consequences of the dicotomical belief of pain as a mere body sensation and suffering as an experience of the psyche. On physical pain, it is postulated that there is an increasing sense of ethics in contemporary societies, while the suffering of the psyche holds an ambivalent sense, in which there is love and hate at the same time inside suffering. Thus, such a theoretic route will show how many open questions remain that only the cultural algodicy can possibly begin to answer. / Davant la hiperdisciplinarització i la rígida dicotomia en què actualment s'enquadren les experiències del dolor i del patiment, en aquesta tesi es postula una possible anàlisi a partir de l'algodicea, la qual examina el sentit del dolor i el patiment després de la mort de Déu sentenciada per Nietzsche. En una primera part de la tesi s'examinen els antecedents de l'algodicea, des del món grec passant per la teodicea (anàlisi teo-filosòfica de la justícia divina) i els fonaments de l'algodicea metafísica, política i cultural. A la segona part, a partir d'una recuperació de l'algodicea en clau cultural i macrofilosòfica, s'examinen transversalment quines conseqüències té el fet de pensar de manera dicotòmica el dolor com a un element del cos i el patiment com a una vivència de la psique. Al dolor físic, es postula que hi ha un creixent sentit ètic en les societats contemporànies, mentre que en el patiment de la psique es proposa un sentit ambivalent, en el qual s'estima i s'odia a la vegada el patiment. Amb aquest recorregut mostrem com queden moltes preguntes obertes que només l'algodicea cultural pot començar a respondre.

Per indicació de l'autora, algunes parts de la tesi no es faran públiques un cop passat el període d'embargament / Por indicación de la autora, algunas partes de la tesis no se harán públicas finalizado el período de embargo / At the suggestion of the author, some parts of the thesis will not be made public before the end of the embargo period / La presente tesis extrae las consecuencias de la reflexión agustiniana sobre el Génesis. A partir del análisis de sus repetidos intentos por comentar el relato de la creación mediante la interpretación literal, alegórica y espiritual, el estudio incide en que Agustín elabora un esquema metafísico original que constituye a los seres en su devenir existencial y que, además, sirve como clave de lectura válida de su propia comprensión del ser finito. Tal esquema es el de “creatio”, “conversio”, “formatio”. Tomando dicha tríada como eje central de la exposición, se procede a una profundización progresiva de las etapas del fenómeno y a la búsqueda de su fundamento último que, como se deduce de las mismas obras agustinianas, se traduce en el amor, el cual viene a ser el hilo conductor que da sentido a la articulación misma de las etapas y a la resolución del proceso en el marco de los agentes libres. Con este proceder, la tesis se ubica adecuadamente en la encrucijada alcanzada por los actuales estudios agustinianos: por una parte, se había empezado a reflexionar sobre el fenómeno de “creatio”, “conversio” y “formatio”, pero convenía explicitarlo más, evidenciar claramente su presencia en el corpus Augustinianum, enriquecer su comprensión con la aportación de las imágenes con las que Agustín piensa y transmite su propio constructo y encuadrarlo coherentemente en las poco estudiadas dimensiones ontológicas de “modus”, “species” y “ordo”. Todo esto para enlazar, por otro lado, con los resultados de los comentarios en torno al concepto de amor de Agustín y así poder identificar la categoría analógica de ordo con el amor, con su peso específico que marca la tendencia de las criaturas espirituales –principalmente– pero también del resto de la creación, la cual vuelve de este modo a su origen y alcanza la paz, entendida como «tranquilidad del orden», y, en cuanto tal, como aquietamiento y descanso amoroso. El mismo Agustín, en el De Genesi ad litteram y en muchos otros lugares del corpus, proporciona los elementos necesarios para esta empresa: profundizar en el esquema metafísico de “creatio”, “conversio”, “formatio”, y fundamentarlo en el “pondus amoris”, con lo cual se construye una metafísica de la creaturalidad que permite vislumbrar de manera más clara qué es ser creatura y, además, quién es su Hacedor. / This thesis draws the conclusions from Augustine's reflection on Genesis. From an analysis of his repeated attempts to comment on the story of creation through a literal, allegorical and spiritual interpretation, this study emphasizes the fact that Augustine develops an original metaphysical scheme which presents beings in their existential evolution. This scheme also provides a valid key to read Augustine’s own understanding of the finite being. Such a scheme is: creatio, conversio, formatio. Taking this triad as the core of the picture, there is a progressive deepening of the stages of the phenomenon and the pursuit of its ultimate foundation which, as it follows from the same Augustinian works, turns out in love, which becomes the thread that gives meaning to the very articulation of the stages and of the resolution of the process within the framework of free agents. With this approach, the thesis is properly located at the crossroads reached by the current Augustinian studies: first, it had begun to reflect on the phenomenon of creatio, conversio and formatio but it was convenient to make this scheme more explicit in order to more clearly show its presence in the corpus Augustinianum, enriching its understanding with the contribution of the images with which Augustine thinks and transmits his own construct and fitting it consistently in the little-studied ontological dimensions of modus, species and ordo. All this aims, on the other hand, to link the said scheme with the results of the comments on the Augustine’s concept of love. Thus identifying the analog category of ordo with love, with its specific weight that sets primarily the trend of the spiritual creatures but also of the rest of creation, which thus returns to its origin and attains peace, understood as "tranquility of order" and, as such, as a stilling loving break. Augustine himself, in De Genesi ad litteram and in many other parts of the corpus, provides the necessary elements for this task: deepening in the metaphysical scheme creatio, conversio, formatio, and basing it on the pondus amoris, with which a metaphysics of creatureliness is built allowing a more clear envisioning of what kind of being a creature is and also of who its Maker is.

Versió digital de la tesi facilitada per la Fundació Randa - Lluís M. Xirinacs / Model filosòfic, en sentit ampli, provisional i autoregulable, que vol oferir un marc i un camp globals i transdisciplinaris de referència, per tal d’acollir els sistemes filosòfics, cosmovisions i preceptives de dret, d’acció o planificació, produïts al llarg de la història de la civilització nord-occidental i, alhora, de donar cabuda i acolliment a les visions i propòsits generals de les altres civilitzacions de la Terra en un moment crucial en què tot es globalitza i es pot perdre la varietat cultural. Opera amb vuitanta categories, oposades una a una, tot formant quaranta doblets, que defineixen quaranta variables de doble sentit, fundades en vuit categories fonamentals -TEORIA / PRÀCTICA, FENOMEN / NOÜMEN, SUBJECTE / OBJECTE i PLASMA / MÓN independents i irreductibles les unes a les altres, i també hipotètiques, reajustables o substituïbles, en el seu cas, per altres possibles de més adequades. Es requereix un estudi aprofundit del significat precís (en el model), de vegades poc usual, de cadascuna d’elles i de llurs diferents graus de situació, d’orientació i d’oposició, responsables del gran abast generalitzador del model, que ofereix una visió sinòptica, cúpula unitària o comú denominador dialèctic de les diferències de la complexitat del món. En aquest sentit la tesi presenta un glossari i vocabulari amb les definicions de les vuitanta categories i amb la inclusió de dues mil paraules afins, extretes de les filosofies i de les cultures. Configura un camp elàstic, ontològic i tridimensional, corbat i tancat en un espai de quatre dimensions, on els conceptes són ictus o pulsacions del camp i els judicis, interaccions en el camp entre els conceptes. El conjunt dibuixa una gran constel·lació paratàctica, segons idea de Theodor Adorno. És un primer intent de “quadre” de significats d’abast planetari i de pretensió còsmica, dins de la nostra minsa perspectiva de terrícoles. Pot resultar terapèutic contra esquizofrènies i resolutori de conflictes, en la mesura dels nostres coneixements i procediments actuals, en tant que integrador de posicions sovint cegament oposades i mútuament excloents. Pot esdevenir punt de partida d’una tècnica, aplicable en Gabinets d’orientació filosòfica adreçats al públic individual o dedicats a l’assessorament globalitzador d’empreses, entitats, sectors, institucions, etc. La seva condició de totalment corbat, fins al punt de no poder-s’hi dibuixar ni una sola recta, obliga el pensament a negar-se contínuament a si mateix per moure’s en el model (dialèctica negativa d’Adorno). No hi caben discursos amb definicions i lleis de funcionament constant (discursos euclidians, rectolineals o plans). La relació amb els discursos plans usuals és de tangència o secància. I la conflictivitat dels diferents discursos plans esdevé mesurable per l’angle entre tangents o secants. La seva condició d’univers tancat determina l’àmbit actual de les nostres llibertats i responsabilitats i defineix la distància i l’orientació ontològica (magnitud vectorial) d’un concepte respecte d’un altre qualsevol, per referència al trajecte geodèsic màxim que pren el valor de la unitat. Si la curvatura ens introdueix el “no”, el tancament ens determina els “graus” i el “sentit” del “no”. A més, és susceptible d’augmentar el nombre de les seves subcategories fins a enllaçar-la, des de la seva fonamentalitat, amb les categories pròpies de les especialitats o dels camps regionals de les cultures. En aquests darrers casos caldrà un previ treball bilateral -generalista / especialista-addicional de tractament d’interfases dialèctiques. El llenguatge tècnic emprat és el geomètric, més planer, intuïtiu i assequible que el de l’anàlisi matemàtica. La figura triada convencionalment, amb rang topològic (com a referent de tota altra figura) riemannià, és la hiperesfera (volum hiperesfèric). S’hi ha anat arribant mitjançant la integració de petits mapes d’una, dues o tres dimensions, posats a prova en les més variades condicions existencials al llarg de tota una vida, talment la construcció d’un trencaclosques a partir de petites peces. Han aparegut sorpreses gratificants com el descobriment del curt trajecte i fàcil transvasament existent entre extrema dreta i extrema esquerra en el món dels espais polítics si l’alineament “dreta / esquerra” és circular. O el descobriment del també curt trajecte i també fàcil transvasament de transcendentals (Unum, Verum, Bonum) entre Déu i Ser (Deus sive Natura espinozià) si també es circular l’alineament “vivència espiritual / estructura material” (“substància pensant / substància extensa” de Descartes). Potser l’aportació pràctica més actual és la de facilitar camins entre la ciència física més avançada d’Occident i l’experiència mística més profunda d’Orient a través de les regions presidides per un element comú, que en el model pren el nom de PLASMA. La sèrie més dreturera fóra: Ciència física (LOG -30º-Indeterminació quàntica (IDT) -60º-Plasma singular de l’interior dels forats negres (PLA) -60º-Experiència de la matèria subtil o akaixa de l’hiduisme (AKA) -30º-Mística (MIS). avant de la màxima oposició tradicional “física / mística” de 180º, reapareix el llargament desitjat retrobament entre “ciència” i “consciència”! Però en la darrera part de la tesi, a més d’aquesta, s’hi insinua una munió d’altres aplicacions a la ciència, a l’art, a la relació entre les diferents tradicions iniciàtiques, a temes monogràfics com la societat o la família, a temes de gran perspectiva com la teoria del coneixement o el materialisme, a precisar semàntiques terminològiques, tècnica de definicions i hermenèutiques de texts, síntesis filosòfiques (Plató, Aristòtil, Kant, Hegel), al desplegament de l’hipertext i, finalment, es presenten dos resultats d’un exercici de transducció sorprenent de pensament: A) la constatació d’una traducció “qualitativa” d’un text de filosofia a un text de mística, com a preludi de l’extrapolació de la teoria de sistemes a temes extracientífics i B) un petit llibre, servit en annex, fet “a màquina” pel mateix model, com a preludi d’allò que se li hauria d’anar demanant a una vera intel·ligència artificial. Un tractament informàtic en facilita i precisa l’ús. Disposem ja dels primers mòduls operatius de dos programes: A) “Globus”, que serveix tota mena de talls esfèrics de la hiperesfera i B) “Trigonometria hiperesfèrica basada en el <<Mathematica>>“, que serveix els pertinents càlculs de distàncies, angles, coordenades, àrees, volums, etc. amb els corresponents dibuixos d’objectes de 2D, 3D i 4D. / A philosophical selfadjustable model that aims to offer a transdisciplinary frame and ground of reference to meet philosophical systems, cosmovisions and programmes of action or planning developed during the curse of history of northwestern civilisation and to include also the general view of the other civilisations of the Earth at a crucial moment when everything becomes global. It operates with eigthy categories, opposed one to one, making up forty doublets, and based on eight fundamental categories, which are hypotetical, readjustable or able to be substitued by other possible ones, more adequate. A deep knowledge of their precise, often unusual, significance (in de model) of each one of them and of their different degrees of orientation and opposition is required. They constitute the model’s inclusive scope as a proposed unitary cupola of the differences within the complexity. It configures an ontological, tridimensional field, curved and closed inside of a space of four dimensions, where concepts are the ictus or pulsations and judgements the interactions between the concepts. It claims to be a first draft of a “table” of meanings, the scope being global and cosmic, a way of therapy and solution of conflicts as an integrator of opposites, as far as present knowledge allows. It can be the starting point for a technique for philosophical consulting and advice, addressed to individuals as well as to sectorial and institutional entities, business, etc. Besides, as a fundamental model, it is open to be enlarged with more categories appropiate to especialities or regional areas of culture. In these cases, it will be necessary to do previous –generalist/specialist-additional work towards a bilateral treatment of interfaces. A geometric language has been useed, more accesible than mathematical analysis. The model adopted, by convention, is the riemannian topological hyperesphere. Specific computer programmes make its use easy and precise. First operative modules are already available: • “Globus” programme, it show spherical sections of the hyperesfere. • “Hyperespherical trigonometry” built on “Mathematica” programme, it allows showing distances, angles, co-ordinates, areas, volumes, etc., with the corresponding drawings of objects of 1 to 4 dimensions.

Aquesta tesi proposa i elabora una aproximació al fenomen del conformisme en època global. En primer lloc, es proposa un desplaçament respecte dels camps en els quals la qüestió ha estat normalment tractada: els de la sociologia i la psicologia social. D’una banda, ha estat en aquests on el fenomen del conformisme social ha estat vinculat a les nocions de conformitat i influència social, per tal d’explicar-lo –en modes i des de corrents diverses– com una relació entre un subjecte –individual o col·lectiu– i la realitat social; una relació que es resol, a la fi, en modes d’actitud. D’altra banda, ha estat des d’aquests camps que s’ha bastit la idea que, en el nostre context socio-històric i cultural, generalment compartim sobre què és ser conformista o inconformista. En la primera part de la tesi aquest desplaçament s’implica amb la construcció d’una constel·lació conceptual que vincula constitutivament les nocions de forma –lexema de ‘conformisme’– i de processos de conformació, amb les d’allò polític i de (des)politització, i amb les d’espai i espacialitat. En efecte, el desplaçament des de l’actitud del (in)conformista cap a les formes i processos de conformació que tenen lloc en cada context geohistòric, obre la via a assenyalar com a constitutives dels fenòmens de conformisme les seves dimensions política i espacial. La noció cabdal de ‘producció de l’espai’ aportada per Henri Lefebvre en el seu moment, posava de relleu el fet que els espais que habitem, usem i concebem no són pas suports neutres sobre els quals es desenvolupa la vida social. Juntament amb Michel Foucault i altres pensadors/es rellevants situats al voltant o propers al que en ciències socials es coneix com spatial turn, s’assenyala, d’una banda, el caire estratègic i polític implicat de la producció d’espacialitats (formes de l’espai), d’altra banda, l’ocultació d’aquest caire sota les formes i dinàmiques del capitalisme i, finalment, els efectes conformadors que això té sobre els individus, especialment en les formes de vida social i urbana preeminents en el nostre context global. Des d’aquí, la segona part de la tesi consisteix a desplegar els elements que han de servir per indicar i confrontar-se amb processos i espais de conformació en l’època global, tot tenint en compte, des d’una mirada històrica i genealògica, herències modernes, especialment quant a concepcions, usos i pràctiques espacials i, al seu torn, quant a la preeminència moderna i tardomoderna del temps –en termes de progrés i emancipació, o bé d’actualitat– sobre un espai dominable i gestionable. Entren en joc, aleshores, factors que s’articulen al voltant d’un procés modern de privatització de l’existència, de “desaparició de l’entre” que és a la base de la desespacialització d’allò polític, i que s’impliquen amb processos d’immunització del procés de la vida, d’una banda, i de progressiva naturalització de les formes del capitalisme postfordista en l’entorn global, de l’altra. Així, una anàlisi crítica dels discursos de la globalitat permet mostrar la ciutat com a espacialitat privilegiada per als processos de conformació, com a escenari preeminent per a una vida progressivament privada dels espais d’experiència, en favor d’un conduir-se en els escenaris proliferants que ofereix una vida urbana saturada d’imatges, signes, mercaderies, opcions. Al final de la tesi es proposa pensar espais de politització en aquest entorn global i urbà. / This thesis aims to tackle the phenomena of conformism in the global era. Specifically, a shift is made from those theoretical fields that normally have addressed the issue, such as sociology and, above all, social psychology. Thus, the first part consists of the construction of a conceptual constellation that links the notions of form –lexeme of ‘conformism’– and conformation processes with notions of politics and (de)politicization, and, in turn, with the notions of space and spacialization. Those political and spatial dimensions that constitute conformism are then highlighted in order to discuss the effects of the strategic and political character of the production of space, especially when they are concealed, as Henri Lefebvre put it. Lefebvre, Foucault and other thinkers –especially those who, in one way or another, are involved in the so-called spatial turn from different theoretical fields– stand out the fact that the spaces we inhabit, use and conceive are by no means neutral medium on which social life develops. There are, however, important conforming effects when those urban scenes and landscapes show themselves as neutral/natural, as occurs under dynamics and processes of capitalism. From here, the second part of the thesis consists of the deployment of the elements that should serve to indicate and confront processes and spaces of conformation in the global era. It implies, firstly, a historical perspective to highlight certain modern inheritances, especially regarding the division and opposition between time and space, geographic and urban forms of spatialization, and all within the modern framework of a progressive privatization of existence. From this ground, it can be argued the progressive naturalization of forms of the capitalism in the global environment, with the support of the discourses of globalization. In fact, they allow us to show the global city as the privileged place for new or renewed phenomena of conformism and depoliticization. Finally, this thesis aims to think and consider spaces of politicization in this global and urban context.

Esta investigación presenta una lectura comparativa de las obras de Jacques Derrida y Emmanuel Levinas con el doble objetivo de medir exactamente hasta dónde llegan las convergencias que la crítica en general ha detectado entre ellos y de conceptualizar, de la manera más sintética posible, los puntos que los separan. Nuestra propuesta es pensar esa compleja relación a través del concepto derridiano de herencia, en lugar de ilustrarla sencillamente con la figura del quiasmo, como a menudo se ha hecho. A diferencia de esta figura, el concepto de herencia no sugiere un encuentro casual entre sus discursos, sino que entiende cada uno de ellos como una respuesta, a la vez fiel e infiel, a la «llamada» del otro. Naturalmente, una lectura como ésa habrá de pasar, de forma obligada, por un análisis de sus respectivos pensamientos. Para llevarlo a cabo, tomamos como marco interpretativo común el concepto de hospitalidad –la acogida de lo otro–, el cual permite aglutinar de principio a fin las trayectorias de ambos filósofos y realizar en consecuencia una meticulosa comparación de sus proyectos. No podemos obviar, por otro lado, la historia escrita que comparten los dos autores, un conjunto de cuatro textos de dedicatoria explícita que habremos de privilegiar ineludiblemente en nuestra lectura. Por la parte de Levinas, hay que citar «Tout autrement» (1973) y, por la parte de Derrida, «Violence et métaphysique» (1964), «En ce moment même dans cet ouvrage me voici» (1980) y Adieu (1997). Sin embargo, la necesaria inmersión en sus respectivos pensamientos que anunciábamos hace un instante nos exigirá extender nuestro corpus de estudio mucho más allá de los textos mencionados. Ello nos permitirá comprobar, asimismo, que las obras de cada uno de estos filósofos contienen una referencia más o menos constante al discurso del otro, aunque en ocasiones esa referencia se manifieste tan sólo en forma de huella. En nuestro recorrido se pone, además, a prueba, para acabar refutándola, la tesis del pretendido giro eticopolítico de la deconstrucción. Se trata de un punto especialmente relevante para este trabajo puesto que, con frecuencia, se ha querido interpretar ese supuesto giro como un acercamiento tardío del discurso derridiano al pensamiento de Levinas. La investigación realizada nos llevará a concluir que, si bien cabe reconocer cierta convergencia en el proyecto general de los dos autores y en algunos de los aspectos de su desarrollo, existen diferencias inconciliables entre ellos. Dichas diferencias vienen marcadas, principalmente, por la negativa de Levinas a renunciar a la noción de sentido, algo que, desde el punto de vista de la deconstrucción, no puede sino bloquear la apertura a la alteridad que constituye la preocupación fundamental de ambos pensadores. / This research presents a comparative reading of the works of Jacques Derrida and Emmanuel Levinas. Our purpose is to measure exactly the convergences between them and conceptualize, as concisely as possible, their divergences. Instead of privileging the figure of the chiasmus, which has been often used to represent this complex relationship, we consider more helpful to use the Derridian concept of inheritance. Unlike the chiasmus, this concept does not suggest a casual meeting between their works; it understands each of them as an answer both faithful and unfaithful to the «call» of the other. Naturally, to carry out such a project we will have to analyse deeply enough the thoughts of these two philosophers. With this goal, we will take the concept of hospitality –the welcome of alterity– as a common interpretative framework. It will allow us to follow the development of their works and therefore make a careful comparison of their projects. Our reading also assesses some of the debates that have taken place among the critics of Derrida. In particular, we are talking about the issue of the alleged “ethical” or “political turn” of deconstruction that has been sometimes interpreted like a late approach to Levinas’ thought –claims that we try to refute–. The whole research will lead us to conclude that, although some convergence must be recognized in the overall project of the two authors and in many aspects of its development, there are irreconcilable differences between them. Such differences may be reduced to the question of meaning: while Levinas will not renounce to this concept –since it is inherent to his project–, from the point of view of deconstruction the attachment to meaning implies that the opening to otherness becomes closed up.