[pt] O presente trabalho teve por objetivo conhecer concepções e práticas voltadas para a promoção do ensino intercultural de Artes Visuais na educação escolar. Ele partiu do entendimento da ancoragem histórico-social da ideia de arte hegemônica que tem produzido a inexistência das artes dos povos subalternizados historicamente por processos de outrificação e periferização que as confina ao passado da história da arte. O referencial teórico articula os conceitos de interculturalidade crítica (WALSH, 2009, 2011), a concepção de educação intercultural crítica (CANDAU, 2006, 2009a, 2009b, 2014, 2016) e a ecologia de saberes (SANTOS, 2006, 2008, 2010) em interlocução com as concepções de ensino de Artes Visuais pós-modernista (BARBOSA, 1981, 1998, 2002, 2005), ensino intercultural de artes (RICHTER, 2002, 2003, 2008; MASON, 2000), currículo integrado e disciplina mal estruturada (PARSONS, 2005) e arte pós-autônoma (CANCLINI, 2012). Foi realizado um estudo de caso sobre a interculturalidade e o ensino de Artes Visuais no Colégio Pedro II utilizando principalmente entrevistas semi-estruturadas. Os resultados apontam para a existência de um ensino de artes out of the box, baseado nos conceitos de arte como experiência e arte em campo expandido, que vem investindo na interculturalidade como princípio epistemológico a partir da conjugação das práticas de atelier com histórias de vida dos/as alunos/as; do currículo por eixos temáticos contaminado pela arte contemporânea e a arte popular, com ênfase nas artes indígenas, africanas e afro-brasileira; da formação docente continuada em serviço com foco nas noções de professor/a-pesquisador/a e professor/a-curador/a; do ensino de Artes Visuais antirracista articulado com a identidade cultural de seus/suas praticantes. Essa perspectiva articula-se com as demandas por justiça cognitiva para uma educação digna e tem colocado em questão o conceito de qualidade do ensino de Artes Visuais presidido pela história da arte de raiz única - linear e eurocêntrica. / [en] The present paper had as main objective to gather practices and conceptions aimed at the promotion of intercultural teaching of Visual Arts in school education. Based on the understanding that the social-historical idea of hegemonic art has produced the non-existence of the arts among the subordinated people by processes of outrification and peripherization (exclusion to periphery) restricting them in the past of the history of the art. The theoretical reference articulates the concepts of critical interculturality (WALSH, 2009, 2011), the conception of intercultural critical education (CANDAU, 2006, 2009a, 2009b, 2014, 2016) and the ecology of knowledge (SANTOS, 2006, 2008, 2010) in connection with the conceptions of post-modernism visual arts teaching (BARBOSA, 1981, 1998, 2002, 2005), intercultural teaching of arts (RICHTER, 2002, 2003, 2008; MASON, 2000) integrated curriculum and poorly structured disciplines (PARSONS, 2005) and post-autonomous art (CANCLINI, 2012). A case study of the interculturality and Visual Arts at Colégio Pedro II was undertaken, mainly using semi-structured interviews. The results point out the existence of an out-of-the-box arts teaching based upon the concepts of arts as experience and art in large field which has invested in interculturality as the epistemological source of workshops where students tell their life stories; of the curriculum by thematic main points touched by contemporaneous art and pop art, with emphasis on native, African and Afro-Brazilian art; of ongoing teacher training with focus on the meaning of the relationship between teacher/researcher and teacher/curator; of antiracist visual arts teaching connected to the cultural identities of the practitioners. This perspective is in articulation with the demands for cognitive justice and a dignified education and has put forward as a critical issue the concept of quality of visual arts teaching controlled by the single root history of art - linear and Eurocentric.