[pt] O presente estudo tem como objetivo a compreensão da escolha amorosa a partir da teoria psicanalítica. Partimos da hipótese de que as relações amorosas são, muitas vezes, repetições de certos padrões de comportamento da infância. As escolhas amorosas repetem essencialmente dois aspectos da formação do sujeito: a relação mãe/bebê e o Édipo. No entanto, isso ocorre de diversas formas a partir das histórias familiares de cada cônjuge. Cada sujeito, na sua singularidade, vai dar um destino para aquilo que lhe é transmitido. Mas, muitas vezes, é difícil escapar de algo que não foi representado nas gerações anteriores. O que não pôde ser revelado vai aparecer de alguma forma, ainda que disfarçado. / [en] The aim of this paper is to try to understand the love choice from the psychoanalytical point of view. We assume that loving relationships often repeat some patterns of childhood behavior, mainly the Oedipus and the mother/child relationship. Nevertheless, the choice occurs in different ways according to each partner`s family history. Each individual, with his own singularity, will give a destination to his heritage. Sometimes, however, it becomes difficult to run away from something that has not been expressed at preceding generations. Things that could not be revealed will somehow appear, even though disguised.

[pt] A presente dissertação teve como objetivo investigar as motivações envolvidas no processo de escolha amorosa na conjugalidade contemporânea. Está sendo apresentada em formato de dois artigos. No primeiro, analisou-se como as dimensões da individualidade e da conjugalidade repercutem na satisfação conjugal; no segundo, foram discutidos os resultados referentes às repercussões da família de origem na escolha do cônjuge. Participaram deste estudo oito sujeitos (quatro homens e quatro mulheres), com idades entre 22 e 49 anos, casados ou em união estável, coabitantes, há pelo menos dois anos, sem filhos, pertencentes às camadas médias da população carioca. Os sujeitos foram escolhidos de forma independente e são de primeiro casamento. Para a avaliação das entrevistas, foi utilizado o método de análise de conteúdo, em sua vertente categorial, tal como proposto por Bardin (2011). Da avaliação do material emergiram duas categorias de análise: escolha amorosa e satisfação conjugal. Constatou-se que a conjugalidade dos pais serve de modelo para o casamento dos filhos. Observou-se, também, que a valorização da liberdade individual, a vivência da intimidade conjugal, abarcando aspectos relativos à amizade e ao afeto, e a flexibilidade em lidar com as dimensões individuais e conjugais são promotoras de satisfação conjugal. / [en] The present dissertation aimed to investigate the motivations involved in the process of love choice in contemporary conjugality. It is being presented in the form of two articles. In the first one, we analyzed how the dimensions of individuality and conjugality affect marital satisfaction; in the second, the results concerning the repercussions of the family of origin in the choice of the spouse and in the conjugal interaction were discussed. A qualitative research was carried out, in which four men and four women, with ages between 22 and 49, married or in a stable union, for at least two years, without children, were interviewed. To analyze the data the content analysis method was used in its categorial aspect, as proposed by Bardin (2011). From the evaluation of the material two categories of analysis emerged: love choice and marital satisfaction. It was found out that the results point to the conjugality of the parents as a model for the marriage of the offsprings. The study also observes that the appreciation of individual freedom, the experience of conjugal intimacy and the flexibility to deal with individual and conjugal dimensions are promoters of conjugal satisfaction.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Ines Martos Stefens.pdf: 246419 bytes, checksum: c8785ddffefc848f7bf27107aabd20c5 (MD5) Previous issue date: 2008-05-15 / The current thesis aims to analyze the novel A Paixão segundo G.H. (1964) by Clarice Lispector. From the hypothesis that the narrator-character, identified only by GH, in reporting her via crucis of existence also reports, through a plurissignificative speech, her experience as a writer-sculptor. In her kind of writing, she uses metaphors that can be read and compared with the investigative act of writing and effects produced by ephiphanic writing. The G.H. character, after becoming conscious of her existence, is able to report it and give it the form of ephiphanic experience. She needs the writing form to understand, arrest and formalize the reality. Writing, for her, is an attempt to give shape to what she had experienced (the cockroach) and by writing (form), to revive and give it the illusion of poetic sense. G.H. talks about the passion in her own point of view, the reason for why we analyzed the narrator s speech as a loving writing of I(s), loaded from a pathos of an I who writes. The alterity experience can be seen in contrast of G.H. to the other, represented in the figure of Janair, the cockroach, the imaginary interlocutor, whom she calls to work together in her sculpture-writing. The exotopic experience and the contact with the other s view provided the ephiphanic moment lived by the authorheroin, therefore, the alterity and epiphany are functionally interlinked and interdependent. But only the experience of writing can promote ethical and aesthetic completion to the experience. The subject approached in A Paixão segundo G.H. was borned in the tension between the saying and the how to write, materializing the drama of language into act sculpture, the writing experienced by GH into an act of waiting for a final form. The first chapter approaches the narrative as a writing in its formal specificity. The second chapter deals with the experience by Clarice Lispector s alteritys writing in discordance with the content, transformed by the sculptural form, in which the whole heroin-author-reader narrative process is coparticipated by her. This chapter still approaches the issue of aesthetics epiphany of form-content, generated by ephiphanic time that wins the form-content desired by heroin-author and by the author-sculpture of the alterity reported artistic form. The narrator-character emerge on the meaning and limits of the poetic word, therefore, the G.H s report is a pure concrete manifestation of form of an aesthetic consciousness. We stress that, for analyzing the effects produced by the loving speech, we passed over the works of Roland Barthes and ideas raised by the critical word and translator of Leyla Perrone-Moises / A presente dissertação tem por objetivo analisar o romance A Paixão segundo G.H. (1964) de Clarice Lispector. Partimos da hipótese de que a narradora personagem, identificada apenas pelas iniciais G.H., ao relatar sua via crucis existencial relata também, através de um discurso plurissignificativo, sua experiência como escritora-escultora. Nesse modo de escrever, trabalha metáforas que podem ser lidas e comparadas, ao ato de escrever indagativo e aos efeitos produzidos pela escritura epifânica. A personagem G.H., após tomar consciência de sua existência, está apta a narrá-la e dar-lhe a forma de experiência epifânica. Ela precisa da forma escritural, para compreender, prender e formalizar a realidade. Escrever, para ela, é uma tentativa de dar forma àquilo que experimentou (a barata) e pela escritura (forma), reviver e dar-lhe a ilusão do sentido poético. G.H. fala sobre a paixão segundo ela mesma, razão pela qual analisamos o discurso da narradora como uma escritura amorosa de Eus, carregada de pathos de um Eu que escreve. A experiência da alteridade pode ser percebida na contraposição de G.H. em relação ao outro, representados na figura de Janair, da barata, do interlocutor imaginário, a quem ela pede a mão para trabalhar, juntos, sua escultura-escritura. A experiência exotópica e o contato com o olhar do outro é que proporcionam o momento epifânico vivido à autora-heroína, portanto, as experiências da alteridade e epifania estão interligadas e interdependentes funcionalmente. Mas, somente a experiência da escritura consegue promover acabamento ético e estético à experiência vivida. O tema tratado em PSGH nasce da tensão entre o dizer e o como escrever, materializando o drama da linguagem em ato escultórico, escritura vivenciada por G.H, em ato de espera de uma forma final. O primeiro capítulo sob o título Um modo de escrever: jogo de alteridades, aborda a narrativa como uma escritura em sua especificidade formal. O capítulo II trata A experiência da escritura de alteridades clariceana, em desencontro com o conteúdo, transformado pela forma escultórica, na qual todo o processo narrativo autor-heroína-leitor dela co-participa. Ainda neste capítulo é abordada a questão da A epifania estética da forma-conteúdo, gerada pelo tempo epifânico que ganha a forma-conteúdo desejada pela heroína-autora e pela autora-escultora da forma artística do relato da alteridade. A narradorapersonagem perscruta sobre o sentido e o limite da palavra poética, portanto, o relato da narradora G.H. é a pura manifestação concreta da forma de uma consciência estética. Ressaltamos que, para analisarmos os efeitos produzidos pelo discurso amoroso recorremos, em particular, às obras de Roland Barthes e concepções levantadas pela palavra crítica e tradutora de Leyla Perrone- Moisés

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LeniTese.pdf: 1044376 bytes, checksum: 32a0320e1b0d58aa028b317ff05c5c84 (MD5) Previous issue date: 2005-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Departing of the Roland Barthes\\\' definition, according to which the myth is a language in complete ideological action, the present Doctorship Thesis pledges to elucidate the shapes of the amorous speech in a brazilian mythical narrative: \\\"Iracema\\\", by José de Alencar. Taken like corpus analysis the text \\\"Iracema\\\", it was presented and defended under the view of the semiotic, considering specifically the studies about the intersemiotic relations that establish themselves between this speech and the coutesy \\\"voices\\\" of Tristão e Isolda there understood. / Partindo da clássica definição de Roland Barthes, segundo a qual o mito é linguagem em plena ação ideológica, a presente Tese de Doutorado empenha-se em desvendar as figuras do discurso amoroso que agem numa narrativa mítica brasileira: \\\"Iracema\\\", de José de Alencar. Tomado como corpus de análise o texto \\\"Iracema\\\", foi aqui apresentado e defendido sob a perspectiva da semiótica, contemplando-se especificamente os estudos das relações intersemióticas que se estabelecem entre este discurso e as \\\"falas\\\" corteses de \\\"Tristão e Isolda\\\", aí subentendidas.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-10-11T18:52:47Z No. of bitstreams: 1 FLÁVIA DANIELLY DE SIQUEIRA SILVA MOURA - DISSERTAÇÃO PPGH 2014..pdf: 16475175 bytes, checksum: e819ceb246552e5961a08a48e3d25f11 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-11T18:52:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FLÁVIA DANIELLY DE SIQUEIRA SILVA MOURA - DISSERTAÇÃO PPGH 2014..pdf: 16475175 bytes, checksum: e819ceb246552e5961a08a48e3d25f11 (MD5) Previous issue date: 2014 / O presente trabalho busca analisar as vivências sociais e afetivas que se desenvolveram no espaço que compreendia o Cine Bandeirante em Santa Cruz do Capibaribe, nos anos de 1966 a 1986. Interessa-nos compreender de que forma ocorreram as sociabilidades atribuídas a este espaço, desde os passeios e as paqueras evidenciadas na calçada do local até as projeções exibidas no interior do cinema e sua influencia nas maneiras de agir e portar-se dos seus frequentadores. Partindo do conceito de cidade sensível encontramos a necessidade de perceber questões mais complexas e, sobretudo peculiares destes e de outros espaços destinados ao lazer em Santa Cruz no período recortado. As transformações urbanas e os aparatos modernos tais como o cinema, figuram como objetos comuns na história e no cotidiano da maioria das cidades, entretanto é papel do historiador e objetivo desta pesquisa, perceber como tais objetos adentraram os limites do espaço urbano que nos propomos a estudar, como seus habitantes viram, sentiram e o que eles contam sobre tais objetos. O estudo visa perceber ainda como a cidade de outrora, distinta em vários aspectos da atual, concebeu a chegada do cinema, sentiu sua permanência e geriu o hábito de freqüentar esse espaço de lazer e sociabilidade. Dessa forma, analisamos o cinema a partir da concepção Certeauniana, onde os indivíduos freqüentemente inventam novos usos para um lugar dotado de imposições, adaptando-os assim ao seu modo. / This study aims to analyze the social and affective experiences that developed in space comprising Cine Bandeirante in Santa Cruz do Capibaribe in the years 1966-1986. Interested in understanding how sociabilities assigned to this area occurred since the tours and flirt evidenced on the sidewalk from the venue to the projections displayed inside the cinema and its influence on the ways of acting and behaving of their regulars. Based on the concept of sensitive city found the need to understand complex issues and especially peculiar of these and other spaces dedicated to leisure in Santa Cruz during the period in. Urban transformations and the modern apparatus such as film, appearing as ordinary objects in history and daily life of most cities, however it is the role of the historian and purpose of this research, see how such objects they entered the limits of urban space, we propose to study, as their inhabitants saw, felt and what they tell about such objects. The study aims to understand how the city of yore, in several distinct aspects of the current, conceived the arrival of cinema, felt his residence and managed the habit of frequenting this place of leisure and sociability. Thus, we analyze the film from conception Certeauniana, where individuals often invent new uses for a place endowed with taxes, thus adapting them to their way.