Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-19T18:38:50Z No. of bitstreams: 1 PDF - Raquel Maria Soares da Costa.pdf: 944420 bytes, checksum: a3a0fa1f88db4fc026bb06110622bae1 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:01:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Raquel Maria Soares da Costa.pdf: 944420 bytes, checksum: a3a0fa1f88db4fc026bb06110622bae1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:01:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Raquel Maria Soares da Costa.pdf: 944420 bytes, checksum: a3a0fa1f88db4fc026bb06110622bae1 (MD5) Previous issue date: 2011-04-29 / Universidade Estadual da Paraíba / Taking into consideration the problematic point of feminine gender in its contemporary identity sense, this dissertation analyses some images of mythological animals and monsters on the poetic discourse of Myriam Fraga, tracing the way how those elements transfigure the woman living through a metaphorical process of woman-animal and animal-woman making evident the female conflict in its submissive and insurrectional ambiguity. The selected poems apply to a work of Fraga, entitled “Poesia Reunida” (2008), that substantiates some questions that are associated to the gender relations through animals and bestial images. Therefore, the analysis was realized in the light of theories that dealt about the animal symbology as well in Chevalier & Gheerbrant (2009), Bruce-Mitford (2001), Lexicon (1990), and also in the concept of monstrosity by Bellei (2000) and Jeha (2007), plus reflections that involve questions of feminine literacy and feminism on the basis of studies like Auad (2003), Scott (1996), Duarte (1997) and Sadlier (1997). The resizing of human relationships verified in the poetry of Fraga makes effort in its ambiguity of the return to the myth, and the metamorphosis of the social female realities into experiences of identification with monsters. / Considerando a problemática do gênero feminino em sua constituição identitária contemporânea, esta dissertação analisa imagens de animais e de monstros mitológicos no discurso poético de Myriam Fraga, rastreando a forma como esses elementos transfiguram a vivência da mulher através de um processo metamórfico de mulher-animal e animal-mulher evidenciando o conflito feminino em sua ambiguidade submissa e insurreta. Os poemas selecionados se referem à obra fraguiana, intitulada “Poesia Reunida” (2008), que evidencia questões associadas às relações de gênero através de imagens animais e bestiais. Com base nisso, a análise foi realizada à luz de teorias que trataram da simbologia animal, como as de Chevalier & Gheerbrant (2009), Bruce-Mitford (2001), Lexicon (1990), do conceito de monstruosidade de Bellei (2000) e Jeha (2007), além de reflexões que envolvem a questão da literatura feminina e do feminismo como os estudos de Auad (2003), Scott (1996), Duarte (1997) e Sadlier (1997). O redimensionamento das relações humanas observadas na poesia fraguiana estrutura-se em sua ambiguidade do retorno ao mito, das metamorfoses das realidades sociais das mulheres em experiências de identificação com os monstros.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-18T18:30:29Z No. of bitstreams: 1 PDF - Renata Oliveira dos Santos.pdf: 28719690 bytes, checksum: 4d427a87b7140156c1a9cff4843dd2cb (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:08:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Renata Oliveira dos Santos.pdf: 28719690 bytes, checksum: 4d427a87b7140156c1a9cff4843dd2cb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:08:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Renata Oliveira dos Santos.pdf: 28719690 bytes, checksum: 4d427a87b7140156c1a9cff4843dd2cb (MD5) Previous issue date: 2014-04-24 / Universidade Estadual da Paraíba / Exploring the crossroads between different artistic languages and influenced by authors such as Dostoevsky, Kafka, Paul Auster, James Ellroy, Kurt Vonnegut, Ferréz, Valêncio Xavier and Glauco Matoso (some of these are mentioned in O cheiro do ralo) Lourenço Mutarelli emerges in the Brazilian literature of the XXI century producing works that, rather than provoke admiration and delight, provoke unease and estrangement. His novels generally have a hybrid language, inherited from his production as an author of comics, as an actor and as a dramatist, and it is deeply marked by oraliture, by references and reverence to his favorite authors, by pop and popular culture, by crime and eschatology and, most of all, by the urban settings. His characters, noticeable by their alienation, their lack of sense for the existence, reflect a reality that is increasingly common in contemporary life: fragmented, disillusioned, disoriented and frustrated people; men who, unable to cope with their own feelings, close themselves in a psychological universe grounded in dark and unhealthy individualism; narrators who sometimes lurk, as we see in Nada me faltará, or reveal their most intimate thoughts, as in O cheiro do ralo; heroes who, instead of virtues, have only vices. In our research, seeking to uncover the settings of contemporary hero in the novel O cheiro do ralo, by Lourenço Mutarelli, we reflect about his idiosyncrasies, as well as how this hero is portrayed and what kind of human being he is. We wonder: Can we call the unnamed protagonist of O cheiro do ralo a hero? If so or if not, why? How does the characterization of this hero happens? What kind of man the narrative paints? What traits (behaviors, preferences, values) show signs of the various constitutive dimensions of the supposed hero? In order to think about these questions we develop a bibliographical research based on qualitative-interpretative assumptions, in which, initially, we discuss the novel as a literary genre (based on authors like Lucáks, Maingueneau and Watt) and the concept of hero we use (by Campbell, Jung and Meletínski). In chapters two and three, we undertook a detailed analysis of the narrative, emphasizing the most significant moments of the characterization of the hero. In the last chapter, these characteristics were observed through the concepts of perversion (by Freud) and of individualism, inspired by the discussion about the contemporary times prompted by Agamben. / Explorando as encruzilhadas entre as diferentes linguagens artísticas e influenciado por autores como Dostoiévski, Kafka, Paul Auster, James Ellroy, Kurt Vonnegut, Ferréz, Valêncio Xavier e Glauco Matoso (alguns destes homenageados em O cheiro do ralo), Lourenço Mutarelli emerge na literatura brasileira do século XXI produzindo obras que, antes de provocar admiração e deleite, provocam estranhamento e inquietação. Seus romances, em geral, têm uma linguagem híbrida, herdada de sua produção como autor de histórias em quadrinhos, dramaturgo, ator e roteirista, muito marcada pela oralidade, pelas referências e reverências aos seus autores favoritos, pela cultura pop e popular, pelo crime, pela escatologia e pelo cenário urbano. Seus personagens, caracterizados pelo alheamento e pela sensação de dessentido da existência, refletem uma realidade que é cada vez mais comum na vida contemporânea: sujeitos fragmentados, desiludidos, desorientados e frustrados; homens que, incapazes de lidar com seus próprios sentimentos, recolhem-se num universo psicológico pautado na obscuridade e no individualismo doentio; narradores que ora se ocultam, como vemos em Nada me faltará, ora revelam suas mais escusas intimidades, como ocorre em O cheiro do ralo; heróis que, ao invés de virtudes, ostentam apenas vícios. Em nossa pesquisa, buscando conhecer as configurações do herói contemporâneo no romance O Cheiro do Ralo, de Lourenço Mutarelli, refletimos a respeito de suas idiossincrasias, bem como sobre de que modo este herói é retratado e que tipo de ser humano ele representa, questionamo-nos: Será que podemos chamar o protagonista sem nome d'O cheiro do ralo de herói? Se sim ou se não, por quê? Como se dá a caracterização desse herói? Que tipo de homem a narrativa pinta? Que traços (comportamentos, preferências, valores) dão mostras das várias dimensões constitutivas do suposto herói e de seu tempo? A fim de trabalhar estes questionamentos, desenvolvemos uma pesquisa de natureza bibliográfica com base em pressupostos qualitativointerpretativos, na qual, inicialmente, discutimos a questão do romance enquanto gênero (baseada em autores como Lucáks, Maingueneau e Watt) e o conceito de herói (para Campbell, Meletínski e Jung) que utilizamos. Nos capítulos dois e três, empreendemos uma análise detalhada da obra, frisando os momentos mais significativos da caracterização do herói e, no último capítulo, observamos estas características, principalmente a perversão (para Freud) e o individualismo, à luz da discussão sobre o contemporâneo ensejada por Agamben.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-18T16:58:06Z No. of bitstreams: 1 PDF - Elaine Cristina Guedes da Silva.pdf: 1259538 bytes, checksum: 1c94b8019cfa00ca98b961ead1bf1bee (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:15:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Elaine Cristina Guedes da Silva.pdf: 1259538 bytes, checksum: 1c94b8019cfa00ca98b961ead1bf1bee (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:15:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Elaine Cristina Guedes da Silva.pdf: 1259538 bytes, checksum: 1c94b8019cfa00ca98b961ead1bf1bee (MD5) Previous issue date: 2013-04-25 / Universidade Estadual da Paraíba / Aujourd'hui, il ya un nombre croissant d'oeuvres littéraires qui ont la mémoire en tant que fils. Cependant, le travail de mémoire et oubli, non seulement appartiennent à la modernité. D'Homère nous trouvons dans souvenir et l'oubli récits construct. Le roman Spilled Milk, Chico Buarque raconte les souvenirs de famille Assomption, sur la base des souvenirs d'un membre centenaire, Eulalio. L'ancien constitue le point de rupture dans la généalogie de la lignée, étant donné que, comme le narrateur-protagoniste, est lancé pour une période de décadence sociale et financière. Se pose, par conséquent, la nécessité de gérer le passé glorieux des ancêtres et de la décadence actuelle. Dans ce processus, Eulalio fondé ses propres moyens mnémotechniques, pour employer la mémoire et l'oubli de porter la trace écrite de vos souvenirs, selon leur propre convenance. Compte tenu de ces perspectives, cette recherche vise à examiner le rôle de la mémoire et de l'oubli dans le tissu du roman ci-dessus. Plus précisément, nous cherchons à comprendre comment Eulalio d'Assumpcao gère passé et le présent, l'analyse de la relation entre souviens / oublier, oublier / souvenir et la reconstruction de l'auto fragmentée du narrateur et ses semblables, tracer vos propres moyens mnémotechniques. L'acte d'oubli permet une nouvelle approche de ce qui a été vécu. De cette façon, la mémoire et l'oubli permettre à l'individu d'interpréter et de recadrer l'existence examine la reconstruction mouvement pendulaire. La mémoire apparaît comme la vérité légitime, même si nous savons que les souvenirs évoqués sont des représentations d'événements. Ces représentations offrent calmer la douleur et le contentement. La légitimation des souvenirs devient réalité vécue dans le passé. Ainsi, cette étude tente de montrer comment, dans le passé, il est possible d'établir un contact avec la vie et le réinterpréter, offrant un nouveau sens, de le comprendre ou de le soutenir. Dans une réflexion sur la mémoire et l'oubli, embasamo-nous sur les contributions offertes par Weinrich (2001) ainsi que celles proposées par Rossi (2010), Chartier (2007), Yates (2007), Sarlo (2005), Seligmann-Silva (2005) , Huyssen (2000). / Na atualidade existe um crescente número de obras literárias que tem a memória como fio condutor. Todavia, o emprego da rememoração e do esquecimento não pertencem apenas à modernidade. Desde Homero encontramos o lembrar e o esquecer no constructo das narrativas. O romance Leite derramado, de Chico Buarque, narra as reminiscências da família Assumpção, fundamentada nas lembranças de um membro centenário, Eulálio. O ancião constitui-se o ponto de ruptura na genealogia da linhagem, tendo em vista que, a partir do narrador-protagonista, dá-se início a um período de decadência financeira e social. Surge, pois, a necessidade de administrar o passado glorioso dos ascendentes e o presente decadente. Nesse processo, Eulálio funda a sua própria mnemotécnica, ao empregar a memória e o esquecimento para realizar o registro escrito de suas recordações, de acordo com as próprias conveniências. Considerando tais perspectivas, esta pesquisa propõe discutir a função da memória e do esquecimento na tessitura do romance supracitado. Especificamente, busca-se compreender como Eulálio d’Assumpção gerencia o passado e o presente, analisando as relações entre o lembrar/esquecer; esquecer/lembrar e a reconstrução do eu fragmentado do narrador e de sua estirpe, fundando a sua própria mnemotécnica. Nessa perspectiva, o ato de esquecer permite uma nova abordagem ao que foi vivenciado. De tal modo, a recordação e o esquecimento possibilitam ao indivíduo interpretar e ressignificar a existência, considerando o movimento pendular da reconstrução. Nesse sentido, a memória surge como verdade fidedigna, embora saibamos que as lembranças evocadas são representações dos acontecimentos. Essas representações suavizam a dor e oferecem contentamento. Com isso, a legitimação das lembranças torna-se realidade vivenciada no passado. Assim, o presente estudo tenta evidenciar como, por meio do passado, é possível estabelecer contato com o vivido e reinterpretá-lo, oferecendo-lhe novo significado, para compreendê-lo ou para suportá-lo. Nas reflexões acerca de memória e esquecimento, embasamo-nos nas contribuições oferecidas por Weinrich (2001) assim como aquelas propostas por Rossi (2010), Chartier (2007), Yates (2007), Sarlo (2005), Seligmann-Silva (2005), Huyssen (2000) e Le Goff (1997).

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-09-01T19:18:58Z No. of bitstreams: 1 PDF - Yolanda Maria da Silva.pdf: 971987 bytes, checksum: 62c22139e23699fc59d50ce705e54665 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T13:31:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Yolanda Maria da Silva.pdf: 971987 bytes, checksum: 62c22139e23699fc59d50ce705e54665 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T13:31:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Yolanda Maria da Silva.pdf: 971987 bytes, checksum: 62c22139e23699fc59d50ce705e54665 (MD5) Previous issue date: 2013-05-29 / Cet article vise à analyser la structure de l'imaginaire symbolique da rapsodie Macunaíma: le héros sans aucun caractère (1928), Mário de Andrade, à travers les images mythiques de l'imaginaire afro-brésilienne, indienne et européenne qui constellent le récit, comme également la saga héroïque de Macunaíma dans la diversité culturelle brésilienne. Pour cela, nous suivons les étapes suivantes: cataloguer les images Macunaima, en les classant comme appartenant aux régimes diurne et nocturne, en les reliant à des mythes et légendes de la culture indienne, afro-brésiliennes et européennes. Nous cherchons à identifier quels mythes émergent dans l‟oeuvre afin de réfléchir sur le chemin anthropologique parcouru dans cette saga symbolique selon la diversité et la complexité de sa représentation au sein de la culture brésilienne. Nous nous appuyons sur une herméneutique de essentiellement basée sur le symbolique, suivant en cela la Mythodologie de Gilbert Durand (1983, 1988, 1995, 1996, 2001, 2002). Nous espérons ainsi comprendre le trajet anthropologique du personnage Macunaima face aux aléas d´une vie jalonnée d´événements traumatisants tels que la perte d'êtres chers, des pertes d´objets, face également à la désintégration du pouvoir, au passage du temps et à la venue de la mort. De plus, ce trajet anthropologique du personnage nous permet une lecture des mythèmes de la phase majeure du premier mouvement moderniste brésilien comme aussi de la culture symbolique qui en restreint la portée en 1922. / Este trabalho tem como objetivo analisar a estrutura do imaginário simbólico da rapsódia Macunaíma: o herói sem nenhum caráter (1928), de Mário de Andrade, por meio das imagens míticas dos imaginários afro-brasileiro, indígena e europeu que se constelam na narrativa, como também a saga heróica de Macunaíma em meio à diversidade cultural brasileira. Para isso, seguimos as etapas de: catalogar as imagens da rapsódia, classificando-as como pertencendo ao regime diurno ou noturno da imagem, relacionando-as com os mitos e lendas da cultura indígena, afro-brasileira e europeia; buscamos identificar quais mitos se insurgem na obra para refletir sobre o Trajeto Antropológico trilhado na saga simbólica do herói Macunaíma em meio à diversidade dos imaginários da cultura brasileira. Assim, apoiamo-nos em uma análise simbólica de cunho hermenêutico, seguindo o método mitodológica proposta por Gilbert Durand (1983; 1988; 1995; 1996; 2001; 2002). Deste modo, ensejamos compreender o Trajeto Antropológico que a personagem se apoia para encarar as contingências traumáticas da vida, como as perdas de entes queridos, objetos amados, a desintegração do poder, a passagem do tempo e a chegada da morte. E, por extensão, este Trajeto Antropológico da personagem Macunaíma nos facultará uma leitura dos mitemas predominantes da Primeira fase do Movimento Modernista Brasileiro e, como, também, indicará a perspectiva cultural simbólica que cerceia o Movimento Modernista de 1922.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-09-01T18:27:37Z No. of bitstreams: 1 PDF - Ângela Maria de Souto.pdf: 842382 bytes, checksum: 2dd319cdcdedccb73fbff8d0821e5307 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T13:40:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Ângela Maria de Souto.pdf: 842382 bytes, checksum: 2dd319cdcdedccb73fbff8d0821e5307 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T13:40:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Ângela Maria de Souto.pdf: 842382 bytes, checksum: 2dd319cdcdedccb73fbff8d0821e5307 (MD5) Previous issue date: 2014-08-18 / Universidade Estadual da Paraíba / This dissertation deals with the literary analysis of ironic language in the works of Lispector, The Passion According to GH (1964) and The Hour of the Star (1977). This will occur by studying the speeches of the characters, the narrative construction of the works described here, as well as our theoretical framework. There are some mentions the ironic aesthetics in literary production Lispector, but without that this topic is presented in the foreground by the criticism which deals with the study of the works of the writer. This research brings something new about Lispector literary writing when it takes irony as the foreground. The theoretical approach is supported in studies of philosophy and irony, from Kierkegaard (1991), Muecke (1995), Hutcheon (2000) among others, that establish a relationship between the ironic and non-ironic, highlighting the concept of irony of Platão until today. The stylistic irony developed by Paiva (1961) is strictly based on the publication of a series of articles developed by Henri Bergson in Laughter. In Contributions of stylistic irony, Paiva (1961), relies on Bergson to classify the major types of irony (pure satire, disfemistica, restrictive and skirting) and climates represented by shades (naïve, rhetorical, sacred, scientific and family ). In addition to contributions on the concept of irony, relevant studies on Lispector's work will be considered, specifically in the two works The Hour of the Star and The Passion According to GH, including, Nunes (1969), Sá (1979), Sant'Anna (1984), Coutinho (1997), Bedasee (1999), Kadota (1999), Santos (2000), Iannace (2001), Montenegro (2001), Barbosa (2001), Rosenbaum (2002), Amaral (2005), Arguelho Souza (2006), Rodriguez Lima (2009), among other indispensable in the construction of this study. The work was divided into three sections with the first works the irony can bring to our readers an overview of its concepts through the ages by those who are part of our theoretical framework, eg, Hutcheon (2000). At this same point we start some considerations about the irony relating to the works analyzed, since we follow a line of comparative works by Lispector, which are discussed in more detail in later chapters, the second chapter designated to deal with The time of star and the third of The Passion According to GH, although this was first written that we chose to work initially. / A presente dissertação trata da análise literária da linguagem irônica nas obras de Lispector, A paixão segundo G.H.(1964) e A hora da estrela (1977). Isso ocorrerá por meio do estudo das falas dos personagens, da construção das narrativas nas obras aqui descritas, assim como do nosso aporte teórico. Há algumas menções a estética irônica na produção literária de Lispector, porém sem que esse tema seja apresentado em primeiro plano pela crítica que se ocupa dos estudos das obras da escritora. A presente pesquisa traz algo novo sobre a escrita literária de Lispector quando toma a ironia como primeiro plano. O aporte teórico está amparado nos estudos da filosofia e da ironia, a partir de Kierkegaard (1991), Muecke (1995), Hutcheon (2000) entre outros, que estabelecem uma relação entre o irônico e o não-irônico, destacando o conceito de ironia de Platão até atualidade. A estilística da ironia desenvolvida por Paiva (1961) está estritamente baseada na publicação de uma série de artigos desenvolvidos por Henri Bergson, em O riso. Em Contribuições da estilística da ironia, Paiva (1961) apoia-se em Bergson para classificar os principais tipos de ironia (pura, sátira, disfemística, restritiva e contornante) e os climas representados pelos tons (ingênuo, retórico, sagrado, científico e familiar). Além das contribuições sobre o conceito de ironia, estudos relevantes sobre a obra de Lispector serão considerados, especificamente nas duas obras A hora da estrela e A paixão segundo G.H., entre eles, Nunes (1969), Sá (1979), Sant'Anna (1984), Coutinho (1997), Bedasee (1999), Kadota (1999), Santos (2000), Iannace (2001), Montenegro (2001), Barbosa (2001), Rosenbaum (2002), Amaral (2005), Arguelho de Souza (2006), Rodrigues Lima (2009), dentre outros indispensáveis na construção do presente estudo. O trabalho foi dividido em três capítulos sendo que o primeiro trabalha a ironia trazendo ao nosso possível leitor uma visão geral de seus conceitos através dos tempos por meio daqueles que fazem parte de nosso aporte teórico como, por exemplo, Hutcheon (2000). Neste mesmo ponto damos início a algumas considerações sobre a ironia relacionando-a as obras analisadas, visto que seguimos uma linha comparativa das obras de Lispector, as quais são analisadas mais detalhadamente nos capítulos posteriores, sendo o segundo capítulo designado a tratar de A hora da estrela e o terceiro de A paixão segundo G.H., embora esta tenha sido escrito primeiro optamos por trabalhar inicialmente aquela.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-30T16:59:18Z No. of bitstreams: 1 Kyssia Rafaela Almeida pinto da silva.pdf: 1179345 bytes, checksum: 2e296d20710564e7c12f8ca28717b455 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T13:56:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Kyssia Rafaela Almeida pinto da silva.pdf: 1179345 bytes, checksum: 2e296d20710564e7c12f8ca28717b455 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T13:56:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kyssia Rafaela Almeida pinto da silva.pdf: 1179345 bytes, checksum: 2e296d20710564e7c12f8ca28717b455 (MD5) Previous issue date: 2012-05-21 / Universidade Estadual da Paraíba / This dissertation presents a study on the gay subject on these Brazilian literature books for teens: O amor não escolhe sexo (1997), by Giselda Laporta Nicolelis; Menino ama menino (2000), by Marilene Godinho; Cartas marcadas (2007), by Edson Gabriel and Antonio Gil Neto; and O Diário de Rafinha – as duas faces de um amor (2009) by Léo Dragone, in order to problematize the values concerned to the homosexual relationships, by the update of the discussion in a socialcultural view through the narrative fiction. According to the theories of Foucault (1997); Silva (2007 and 2009); Facco (2009); Souza Junior (2002): theories and critical conceptions about culture, identity, prejudice and tolerance were discussed; putting into evidence the cultural stereotypes built along the time. These stereotypes marginalize and diminish people considered "abnormal" in society. This study intends to analyze the new point of view attributed by the contemporaneity to these excluded people. During the analysis of these books, there was a focus on the identification of the positive aspects from these characteristics on children literature. Thus, even the personal and social conflicts experienced by the characters due to the consciousness of their sexual identity; the metaphors from the texts suggest that it is possible to dreams come true and live with the "different" in society harmouniously. / Esta dissertação versa sobre as configurações do sujeito homoafetivo nas obras literárias juvenis brasileiras: O amor não escolhe sexo (1997), de Giselda Laporta Nicolelis; Menino ama menino (2000), de Marilene Godinho; Cartas marcadas (2007), de Edson Gabriel e Antonio Gil Neto; e O Diário de Rafinha – as duas faces de um amor (2009), de Léo Dragone. O objetivo foi problematizar valores concernentes à questão da homoafetividade, atualizando a discussão no campo sociocultural pela narrativa de ficção. Embasados nas ideias de Foucault (1997); Silva (2007 e 2009); Facco (2009); Souza Junior (2002), discutiram-se questões teóricas e concepções críticas referentes à cultura, à identidade, ao preconceito e à tolerância, evidenciando os estereótipos culturais construídos ao longo do tempo que marginalizam e excluem grupos humanos considerados ―anormais‖ na sociedade. Discutiu-se mais fortemente a (re)significação de estereótipos excludentes que vem sendo assimilado pelos sujeitos na contemporaneidade. Na análise dessas obras direcionamos o olhar para a identificação dos aspectos positivos da funcionalização dessa configuração na literatura juvenil enfocando especificamente a construção dos personagens nas narrativas. Concluímos, dessa forma, que, apesar dos conflitos pessoais e sociais experimentados pelos personagens, graças aos dilemas enfrentados mediante a conscientização de sua identidade sexual/afetivo, a construção textual das obras sugere que é possível realizar sonhos e conviver harmonicamente com a ―diferença‖ em sociedade.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-29T16:19:52Z No. of bitstreams: 1 PDF - Celso Jose de Lima Junior.pdf: 780704 bytes, checksum: a6e85f4b60dfd80be549092a28352870 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:02:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Celso Jose de Lima Junior.pdf: 780704 bytes, checksum: a6e85f4b60dfd80be549092a28352870 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:02:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Celso Jose de Lima Junior.pdf: 780704 bytes, checksum: a6e85f4b60dfd80be549092a28352870 (MD5) Previous issue date: 2010-09-06 / Universidade Estadual da Paraíba / This study aims at analyzing the existential drama of the main character of the Exílio, Lya Luft‘s novel, by means of the symbolic approach of the content of the novel, how and where the meaning of elements composing the process of individuation, as exposed by Marie Louise von Franz, in O Homem e Seus Símbolos (2005), analytical psychology collection of texts, and by junguian ideas regarding human psyche, based on the archetypes within the personal and collective unconscious through that process such as manifestations of the persona, the shadow, the animus and the Self. Our stand point was to belief that the understanding of the novel depends on grasping the symbolic nature of those elements and their representations in the plot, as well as the connection they maintain with each other and their relevance to the structure of the novel and to the development of its heroine, Doutora. / O presente trabalho tem por objetivo analisar o drama existencial da protagonista de Exílio, de Lya Luft pelo estudo simbólico do conteúdo do romance, no qual se mostra o significado profundo dos elementos que compõem o processo de individuação, conforme exposto por Marie Louise von Franz, em O Homem e Seus Símbolos (2005), coletânea de textos de psicologia analítica e pelo pensamento junguiano a respeito do psiquismo humano, a partir dos arquétipos do inconsciente coletivo e pessoal durante tal processo, a saber: as manifestações da persona, da sombra, do animus, do Self. Partiremos do pressuposto de que a compreensão do romance depende da apreensão da natureza simbólica desses elementos e suas representações no enredo; da ligação que mantêm entre si; e da sua relevância para a estrutura da narrativa e para a trajetória de sua heroína, Doutora.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-09-02T19:47:35Z No. of bitstreams: 1 PDF - Carlos Roberto da Silva Santos.pdf: 2151223 bytes, checksum: 3593996cff0ad83f3bac1e01d9b336f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T12:51:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Carlos Roberto da Silva Santos.pdf: 2151223 bytes, checksum: 3593996cff0ad83f3bac1e01d9b336f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T12:51:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Carlos Roberto da Silva Santos.pdf: 2151223 bytes, checksum: 3593996cff0ad83f3bac1e01d9b336f1 (MD5) Previous issue date: 2011-12-19 / Universidade Estadual da Paraíba / This study aimed at comparing the role of the narrator in the novel Estorvo (1991) by Chico Buarque and Ruy Guerra is movie (2000) with of the same title. It is makes use of theories involving the structure of the literary and cinematic narrative. The narrator's literary and film is perceived as the role of the narrator is exercised in literature and film and how its passage to the language of film is altered according to the behavior of the agent of the narrative. The narrator and his role are outstanding issues from the beginning of the twentieth century. Its theirs behavior in the telling of the tale is revealed by the characteristics of the characters that are unfolded through the agent of the narrative. Wayne Booth (1983) in Rhetoric of fiction also takes into account non-formal elements in their interdependence with the formal. We analyzed original notions serch as the implied author, and unreliablity and the distance of fiction. Booth also examined how the argumentative structures of the text were significant to the reader. The various functions and roles of the narrator are in Booth of primary importance because it is the consciousness that the narrator has, there is adaptation in perspective and the meaning of the narrated. To this end the fundamentals of Genette (1976), the aforementioned Booth (1983), Chatman (1990), Stam (2008), Bouillon (2009) and Friedman (1985), among many other critics and theorists of literary narrative and cinematic are relevant to this work. / A presente pesquisa objetivou analisar comparativamente o papel do narrador no romance Estorvo (1991), de Chico Buarque, e o filme de Ruy Guerra (2000), com o mesmo título. Foi feita à luz de teorias que envolvem a estrutura da narrativa literária e cinematográfica, e do narrador literário e cinematográfico pelos quais se percebe como o papel do narrador é exercido na literatura e no cinema, e que, mediante a passagem para a linguagem cinematográfica, o referido papel sofre alterações de acordo com o comportamento do agente da narrativa. O narrador e seu papel são assuntos de destaque desde o início do século XX. O seu comportamento ao contar história é revelado pelas características dos personagens que são descortinados através do agente da narrativa. Wayne Booth (1983), em Retórica da ficção, leva em conta também alguns elementos não-formais, em sua interdependência com os formais. Analisaram-se as noções originais, como o autor implícito e o não confiável, e a distância de ficção, sendo que Booth examinou a forma como as estruturas argumentativas do texto foram significativas para o leitor. As diversas funções e papéis do narrador são em Booth de importância primária, pois é na consciência que o narrador tem que há adaptação na uperspectiva e no significado do narrado. Para tal fim, fundamentamo-nos em Genette (1976), no já citado Booth (1983), Chatman (1990), Stam (2008), Bulhões (2009) e Friedman (1985), além de muitos outros críticos e teóricos da narrativa literária e cinematográfica.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-15T15:23:47Z No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - Stefânnya S. de Macedo.pdf: 28170822 bytes, checksum: dadca559768f9b6505de12ef4c6fbdec (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T13:15:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - Stefânnya S. de Macedo.pdf: 28170822 bytes, checksum: dadca559768f9b6505de12ef4c6fbdec (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T13:15:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - Stefânnya S. de Macedo.pdf: 28170822 bytes, checksum: dadca559768f9b6505de12ef4c6fbdec (MD5) Previous issue date: 2010-07-19 / Among the several symbolic codes in existing the cultural sphere, literary speech appears us as relevant for the analysis of linguistic and discursive multiplicity inherent to the culture, because of his tenor of many meanings, if it configures itself as device for interpretation of sacred texts allowing to reveal the dimension of many facets of the real. Therefore, this work searches to investigate, through the short stories "A cadeira na sombra", "Sexta-feira da paixão" and " Os mortos são estrangeiros", which compose the work Os mortos são estrangeiros (1970), from the north-rio-grandense writer Newton Navarro, as the deads remain present while in the alives characters' memory. Within the narratives examined, we detected appealing elements that allow us to prove that, although the death puts on the agenda the hopeless absence, "before you were, now no longer you are", it doesn't breaks up definitively with the bonds that tie the deads to the alives. The body vanishes, but the memory of the dead continues to exist among the living world. This feels either for religious faiths or for other elements of the social life due to affectionate reasons involving this issue. For the accomplish of these work, utilize the reading of: BAKHTIN (2003, 1992); BARROS (1999, 1995); BOSI (1994); BRANDÃO (2006, 2005, 2004); CULLER (1999); DUARTE & MACÊDO (2001); EAGLETON (2003); FIORIN (2006, 1999); GOMES (1995); GURGEL (2001); MAINGUENEAU (2008, 2006, 1993); NAVARRO (2003); RICOUER (2007, 1992) VALDÉS (1996); ZIEGLER (1977), among others / Dentre os vários códigos simbólicos existentes na esfera cultural, o discurso literário aparece-nos como relevante para a análise da multiplicidade linguística e discursiva inerente a cultura, pois pelo seu teor plurissignificativo, se configura como dispositivo hermenêutico que permite revelar a dimensão multifacetada do real. A partir disto, este trabalho busca investigar, através dos contos “A cadeira na sombra”, “Sextafeira da paixão” e “Os mortos são estrangeiros”, os quais compõem a obra Os mortos são estrangeiros (1970), do escritor norte-rio-grandense Newton Navarro, como os mortos continuam presentes enquanto memória dos personagens vivos. Nas narrativas examinadas, detectamos elementos recorrentes que permitem entrever que, embora, a morte coloque em pauta a ausência irremediável, “antes estava, agora já não mais estar”, ela não rompe definitivamente com os vínculos que ligam os mortos e os vivos. O corpo se dissipa, mas a memória do morto continua a existir entre os vivos. Isto se dá por vários motivos próprios da complexidade e mistério do humano, dentre os quais, por razões existenciais, religiosas ou sociais. Para a realização deste trabalho utilizamos as leituras de: BAKHTIN (2003,1992); BARROS (1999, 1995); BOSI (1994); BRANDÃO (2006, 2005, 2004); CULLER (1999); DUARTE & MACÊDO (2001); EAGLETON (2003); FIORIN (2006, 1999); GOMES (1995); GURGEL (2001); MAINGUENEAU (2008, 2006, 1993); NAVARRO (2003); RICOUER (2007, 1992) VALDÉS (1996); ZIEGLER (1977), entre outros.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-18T17:11:55Z No. of bitstreams: 1 PDF - Eidson Miguel da Silva Marcos.pdf: 1164765 bytes, checksum: aaff1a8097ac96c2da34f8eec19c565a (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:12:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Eidson Miguel da Silva Marcos.pdf: 1164765 bytes, checksum: aaff1a8097ac96c2da34f8eec19c565a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:12:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Eidson Miguel da Silva Marcos.pdf: 1164765 bytes, checksum: aaff1a8097ac96c2da34f8eec19c565a (MD5) Previous issue date: 2013-04-19 / Universidade Estadual da Paraíba / Alo largo del siglo XX, la construcción o la relectura de identidades nacionales marcaran la trayectoria de varios países, como de Cabo Verde y Brasil. En este contexto La literaturase convirtió en campo fértil para el desarrollo de esos proyectos identitários y respectiva discusión de las cuestiones inherentes a la realidad de dichos países. Partiendo del reconocimiento de la trayectoria histórica y literaria de Cabo Verde en dialogo con la brasileña, específicamente con el Regionalismo nordestino de los años 30, investigamos las conexiones verificadas entre las dos realidades en los ámbitos histórico, cultural, geográfico y humano. Así, tratamos de comprender cómo se procesa la construcción de una identidad étnica y social – el factor étnico implicando en la posición social y histórica del individuo – en las novelasFamintos y Os Brutos, del cabo-verdiano Luís Romano y del brasileño José Bezerra Gomes, respectivamente. Para tanto, adoptamos el análisis literario, histórica y cultural de las dos novelas, así como una aproximación entre las mismas, configurando una metodología comparatista y interdisciplinaria. Por fin, presentamosalgunas ilaciones en torno alas cuestiones identitarias y étnicas, que la aproximación entre las dos obras suscitó en sus respectivos contextos de producción. / No decorrer do século XX, a construção ou a releitura de identidades nacionais marcaram a trajetória de vários países, a exemplo de Cabo Verde e Brasil. A literatura, nesse contexto, se converteunum campo fecundo para o desenvolvimento desses projetos identitários e respectivas discussões dos problemas inerentes às realidades dos ditos países. Partindo do reconhecimento do percurso histórico e literário de Cabo Verde em diálogo com o brasileiro, especificamente com o Regionalismo nordestino da década de 30, investigamos as conexões que se dão entre as duas realidades nos âmbitos histórico, cultural, geofísico e humano. Assim, buscamos compreender como se esboça a construção de uma identidade étnica e social – o fator étnico implicando na posição social e histórica do indivíduo – nos romancesFamintos e Os Brutos, do cabo-verdiano Luís Romano e do brasileiro José Bezerra Gomes, respectivamente. Para tanto, adotamos a análise literária, histórica e cultural dos dois romances, assim como numa aproximação entre os mesmos, configurando uma metodologia comparatista e interdisciplinar. Por fim, apresentamosalgumas ilações em torno da questão identitária e étnica, que a aproximação entre as duas obras suscitounos respectivos contextos de produção.