Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-19T19:49:26Z No. of bitstreams: 1 PDF - Weber Firmino Alves.pdf: 1632756 bytes, checksum: 411266d6531747d659b8ccfd78af7985 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:37:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Weber Firmino Alves.pdf: 1632756 bytes, checksum: 411266d6531747d659b8ccfd78af7985 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:37:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Weber Firmino Alves.pdf: 1632756 bytes, checksum: 411266d6531747d659b8ccfd78af7985 (MD5) Previous issue date: 2011-03-16 / Universidade Estadual da Paraíba / The text literary evokes inside speeches from various backgrounds who have in the human world, which includes, among other aspects, the cultural expressions, within which is religion. For this reason, theological discourses and symbols of religions are refracted in the literature, the same way as other speeches. Either as subject or as figure (character), the presence of "God" is repeated throughout the literature, various figurations and thematizations engendered in constant dialogue and interdiscursive with the different religious traditions. From this, this research aims to identify and analyze these figures of God in the work of Ariano Suassuna, "Romance of The Stone of the Kingdom," in which a single Catholic religion, with certain peculiarities typical of the Brazilian Northeast, is woven. In such a religion formed in the work of textual space Suassuna, various depictions of God will take place in the narrative, dialogue interdiscursivecarnavalizante and, more specifically, with Christian traditions of Roman Catholicism. It is noticed that the figures presented in the god in this religion of Suassuna refracts literary elements of the official theology of the Roman Catholic Church and popular Catholicism by introducing different and controversial forms of expression, including syncretic, that divine person, shaper of much of Western imagination. The research, basing himself in literary theories and discourses, including contributions from Bakhtin (carnivalization and dialogism), Maingueneau (Interdiscursivity) and Ricoeur (hermeneutics), among others, has resulted in a rich dialogue samples interdiscursive established from figures and themes related to the god of the religion of Catholicism backcountry Stone of the Kingdom, seeking to identify similarities between concepts of theology and religion Suassuna, interpreting possible meanings generated in the world of the literary text. / O texto literário evoca em seu interior discursos de várias procedências que têm como referência o mundo humano, que inclui, dentre outras dimensões, as expressões culturais, no seio das quais se encontra a religião. Por essa razão, os discursos teológicos e os símbolos das religiões são refratados na literatura, do mesmo modo que outros discursos. Seja como tema ou como figura (personagem), a presença de “Deus” é recorrente na literatura, sendo diversas as figurações e tematizações engendradas em diálogo incessante e interdiscursivo com as diferentes tradições religiosas. A partir disto, a presente pesquisa objetiva identificar e analisar figuras de Deus presentes na obra de Ariano Suassuna, “Romance d‟A Pedra do Reino”, na qual uma singular religião católica, com certas peculiaridades típicas do Nordeste brasileiro, é tecida. Em tal religião constituída no espaço textual da obra de Suassuna, diversas figurações de deus vão tomando lugar na narrativa, em diálogo interdiscursivo e carnavalizante, mais especificamente, com tradições cristãs do Catolicismo Romano. Percebe-se que as figuras do deus apresentadas em tal religião de Suassuna refrata literariamente elementos da teologia oficial da Igreja Católica Romana e do catolicismo popular, instaurando diferentes e polêmicas formas de expressão, inclusive sincréticas, desse personagem divino, forjador de grande parte do imaginário Ocidental. A pesquisa, fundamentando-se em teorias literárias e discursivas, destacadamente, contribuições de Bakhtin (carnavalização e dialogismo), Maingueneau (Interdiscursividade) e Ricoeur (hermenêutica), dentre outros, apresenta como resultado amostras de um rico diálogo interdiscursivo estabelecido a partir de figuras e temas referentes ao deus da religião do catolicismo sertanejo da Pedra do Reino, buscando apresentar as identidades conceituais da teologia da religião de Suassuna, interpretando possíveis sentidos gerados no mundo do texto da obra literária

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-19T19:04:34Z No. of bitstreams: 1 PDF - Sara de Miranda Marcos.pdf: 1141126 bytes, checksum: 4e75356d6d4209b19861f1bc2da4a79c (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:41:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Sara de Miranda Marcos.pdf: 1141126 bytes, checksum: 4e75356d6d4209b19861f1bc2da4a79c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:41:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Sara de Miranda Marcos.pdf: 1141126 bytes, checksum: 4e75356d6d4209b19861f1bc2da4a79c (MD5) Previous issue date: 2012-09-26 / Universidade Estadual da Paraíba / Esta disertación tiene como objetivo observar en la obra poética de la argentina Alejandra Pizarnik y de la brasileña Ana Cristina Cesar como se ha desarrollado en sus escritos las imágenes del mundo posible, y como se produce la búsqueda de la palabra poética para representar el significado en su plenitud, es decir, el silencio, y la representación de la angustia por no se encontrar esta palabra. También es objeto de investigación en este análisis de sus escritos como frutos de una experimentación neobarroca. La hipótesis es que las obras de las autoras en cuestión se relacionan en lo que se refiere con el tema del silencio. Este trabajo consta de tres capítulos. El primero trata de las cuestiones que se relacionan con la modernidad y el modernismo; post-modernidad y el post-modernismo; y el neobarroco. El segundo capítulo aborda el silencio fundador; la figura del creador y los ritos de la escritura; los significantes fuera-de-sí y dentro-de-sí; la problematización de la locura como una enfermedad; reflexiones sobre la angustia de lo no-dicho; y la imagen y la palabra poéticas. En el tercer capítulo se presenta una evaluación de las críticas sobre las obras de las dos autoras, así como el análisis de los poemas, relacionándolos con las perspectivas discutidas en los capítulos anteriores. Para apoyar esta investigación se utilizó teóricamente varios autores, incluyendo Aira (1998), Berman (2007), Birman (1999), Calabrese (1987), Chiampi (1998), Deleuze (1997), Eagleton (1998), Jameson (1993) Maingueneau (2001), Olievenstein (1989), Orlandi (2007), Paz (2009), Sarduy (1979, 1999) y Süssekind (1985, 1995). / Esta dissertação tem por objetivo observar na obra poética da argentina Alejandra Pizarnik e da brasileira Ana Cristina Cesar de que modo se desenvolveram em seus escritos as imagens de mundo possível, além de como se daria a busca pela palavra poética que representasse o sentido em sua plenitude, isto é, o silêncio, bem como a representação da angústia por não se encontrar essa palavra. Também é alvo de investigação nesta pesquisa a análise de seus escritos como frutos de uma experimentação neobarroca. Parte-se da hipótese de que as obras das autoras em questão se relacionam no que diz respeito à temática do silêncio. Este trabalho se consiste em três capítulos. O primeiro trata das questões que se relacionam com a modernidade e o modernismo; a pós-modernidade e o pós-modernismo; e o neobarroco. O segundo capítulo aborda o silêncio fundador; a figura do criador e os ritos de escrita; apontamentos sobre os significantes fora-de-si e dentro-de-si; a problematização da loucura como doença; as reflexões sobre o não-dito da angústia; e a imagem e a palavra poéticas. No terceiro capítulo, traz a apreciação da crítica sobre os escritos das duas autoras, assim como a análise dos poemas, relacionando-os às perspectivas abordadas nos capítulos anteriores. Para respaldar teoricamente esta pesquisa foram utilizados vários autores, entre eles Aira (1998), Berman (2007), Birman (1999), Calabrese (1987), Chiampi (1998), Deleuze (1997), Eagleton (1998), Jameson (1993), Maingueneau (2001), Olievenstein (1989), Orlandi (2007), Paz (2009), Sarduy (1979; 1999) e Süssekind (1985; 1995).

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-19T17:13:06Z No. of bitstreams: 1 PDF - Bruno Rodrigues Campos.pdf: 1017902 bytes, checksum: ca3535dfc4cb4b615015ff6e96a7dc1e (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:04:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Bruno Rodrigues Campos.pdf: 1017902 bytes, checksum: ca3535dfc4cb4b615015ff6e96a7dc1e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:04:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Bruno Rodrigues Campos.pdf: 1017902 bytes, checksum: ca3535dfc4cb4b615015ff6e96a7dc1e (MD5) Previous issue date: 2012-10-03 / Universidade Estadual da Paraíba / Considering the changes in the gender relations of contemporary society is possible to note that new representations are emerging in the academic field of Literature and arts in general. Four tales from the book Onze – uma história (1995), of Bernardo Carvalho, were used as analytic corpus of research with the objective of inquire the way how the male characters from the work in question are presented, and to observe, in the same time, the way how they represent the broke with the “heterosexual pattern” and/or signalize the possible appear of a “new male pattern”, emerged on the second half of twenty century and in the beginnings of the twenty-ones. Observes as well the transformation of the own idea of masculinity in the present society, concept that acquires, in the scene of the present days, some pluralized aspect – once that the idea of “supermale” is being questioned, giving place for man to get a express of yourself through different behaviors sawn as “traditional” or, in a specific thinking, compatible with his “position” on society. Under the evidenced look, an analysis was realized privileging some reading perspectives of the male behavior in the old and present societies, manifested on Literature, as, for example, the considerations from Silva (2004), Bourdieu (2003), Castells (1999), Nolasco (1993, 1995), Tolson (1983), Seixas (1998), Colling (2004), Gordon (2002), among others. It‟s concluded that the fact of the representation of fictional male subjects in the works written before the Cultural Revolution of 60‟s and 70‟s do not supported the “reality” of this “changed man” anymore, doing with which the examination of the Carvalho‟s work obtained relevance, just because it focalizes the male‟s new paradigms in his literary discourse. / Considerando as mudanças presentes nas relações de gênero da sociedade contemporânea, percebe-se que novas representações surgem no campo da literatura e das artes em geral. Tomando como corpus analítico quatro contos do livro Onze – uma história (1995), de Bernardo Carvalho, o trabalho ora concluído teve como objetivo averiguar o modo como os personagens masculinos do texto eleito para análise são apresentados e observar, ao mesmo tempo, o modo como eles representam a quebra do “padrão heterossexual” e/ou sinalizam o possível surgimento de um “novo modelo” de homem, surgido no final do século XX e início do século XXI. Observa-se também a transformação da própria ideia de masculinidade na sociedade atual, conceito que adquiriu, no cenário hodierno, uma feição pluralizada – uma vez que a ideia de “supermacho” vem sendo questionada, abrindo espaço para que o homem se expresse através de comportamentos diversos daqueles ditos “tradicionais” ou, em juízo mais estrito, compatíveis com a sua “posição” na sociedade. Sob a ótica evidenciada, realizou-se uma análise que privilegiou algumas perspectivas de leitura do comportamento masculino nas sociedades antigas e atuais, manifestas na literatura, como, por exemplo, as ponderações de Silva (2004), Bourdieu (2003), Castells (1999), Nolasco (1993, 1995), Tolson (1983), Seixas (1998), Colling (2004), Gordon (2002), dentre outros. Concluiu-se que o fato de a representação dos sujeitos ficcionais homens presente nos textos anteriores à Revolução Cultural de 1960 / 1970 não comportarem mais a “realidade” deste “homem modificado” fez com que o exame da obra de Carvalho adquirisse relevância, por enfocar os novos paradigmas do masculino em construção no seu discurso literário.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-25T19:20:00Z No. of bitstreams: 1 PDF - Mariene de Fátima Cordeiro de Queiroga.pdf: 1167691 bytes, checksum: 8f4f1c3762149f12b35a00b215905fe2 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:08:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Mariene de Fátima Cordeiro de Queiroga.pdf: 1167691 bytes, checksum: 8f4f1c3762149f12b35a00b215905fe2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:08:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Mariene de Fátima Cordeiro de Queiroga.pdf: 1167691 bytes, checksum: 8f4f1c3762149f12b35a00b215905fe2 (MD5) Previous issue date: 2013-03-01 / Nous proposons une lecture de Raduan Nassar dans la perspective des polarités modernité et tradition. Ils sont trois, les récits de notre corpus: Menina a caminho, Lavoura arcaica, Um copo de cólera. Sommairement et de façon presque caricaturale, la Tradition est représentée par les instances paternelles symboliques, comme l'autorité de l'Etat, toutes les entités politiques, religieuses, La justice et l'École. Le pôle de la modernité est représentée en première et superficielle approximation par rupture avec la tradition, la rébellion à tout ce qui est établi, par la volonté du d´instituer du nouveau et d'affirmer une identité. Nous présentons une synthèse théorique de ces termes de polarités dialectiques en mettant l'accent sur la façon dont la tradition et le mythe qui la matérialise se retrouvent au coeur de de la Modernité et de l´Histoire. Nous élargirons la recherche avec le mythe psychanalytique de Freud - Lacan et l'imagination symbolique de Gilbert Durand. La convergence de ces deux domaines de l'herméneutique se révèlant être le moteur d'une poétique de la lecture à un certain moment de notre réflexion, cette poétique de la lecture est alors devenue dominante dans notre travail. L'identité moderne en lutte avec la tradition sera examinée en particulier dans les analyses du conte Menina A Caminho qui donne le ton pour les autres récits. Ces analyses s´autorisent de l'hypothèse que les textes de Raduan Nassar sont assimilables à la catégorie “roman de formation”. En effet, les protagonistes de ces textes quittent la maison familiale à la recherche de leur identité sexuelle dans un cadre politique “traditionnel” qui contredit leur désir. Sous l´angle du roman de formation,le troisième récit, Um copo de cólera, mérite une justification particulière. C´est pourquoi nous avons dû adopter l'hypothèse que les deux protagonistes (femmes et hommes) de ce texte se comportent comme de jeunes adultes qui vivent une adolescence prolongée. À l'appui de cette hypothèse, est invoquée l'autorité des philosophes des âges de la vie, Éric Deschavanne et Pierre-Henri Tavoillot (2007). On a également fait appel à Freud : le désir en proie à l´introjection de la Loi du Père (ici la dictature des années 60-70, une instance paternelle probable) ainsi qu´au travail de l'écriture-action dans la foulée de Spinoza, dans laquelle l´imaginaire qui a produit un premier texte agira toujours sous dans les autres textes sous des schémas à peine superficiellement différents : la lecture du dernier texte s´explique par celle de la ou des textes antérieurs. Nous concluons en montrant que la poétique de la lecture décrite ci-dessus nous amène à apprécier dans Raduan Nassar l´omniprésence du silence qui recouvre éloquemment des questions sur l´indigence du travail et de l'utilisation de signes verbaux pour dire le trop-plein des sentiments éprouvés. Cette attitude qui traverse les textes écrits conduira cet auteur à quitter définitivement la scène littéraire. / Propomos uma leitura de Raduan Nassar que se efetuará na perspectiva das polaridades Modernidade e Tradição. São três, as narrativas de nosso corpus: Menina a caminho, Um copo de cólera, Lavoura arcaica. Sumariamente e quase caricaturalmente, a Tradição é representada pelas instâncias paternas: pais simbólicos como o Estado, toda Autoridade política, religiosa, ou outra entidade como a Justiça e a Escola. O polo da Modernidade é representado pela ruptura com a Tradição, pela rebeldia a tudo que é instituído, pela vontade de instaurar o novo e de afirmar uma identidade. Apresentaremos uma síntese teórica dessas polaridades dos termos da dialética com ênfase na maneira como a tradição e o mito que a concretiza, atravessam a História. Ampliaremos nossa pesquisa sobre o mito com recursos psicanalíticos de Freud – Lacan e pela imaginação simbólica de Gilbert Durand. A convergência hermenêutica desses dois domínios do Saber revela-se como o motor de uma Poética da Leitura que, em dado momento de nossa reflexão, passou a ser dominante em nosso trabalho. A identidade moderna em luta com a tradição será analisada em particular na obra Menina a caminho, que dá o tom às outras narrativas. Essas análises terão como fio condutor a hipótese de que os textos de Raduan Nassar são assimiláveis a um “romance de formação”. Com efeito, nesses textos, os protagonistas saíam de casa à procura de sua identidade sexual, dentro de um quadro político “tradicional” que contraria o seu desejo. A terceira narrativa do corpus, Um copo de cólera, merece uma justificativa especial no que diz respeito ao traço “romance de formação”. Por isso, tivemos de adotar a hipótese de que os dois protagonistas (a mulher e o homem) comportam-se como jovens adultos experimentando uma adolescência prolongada. A favor dessa hipótese, invocamos a autoridade dos filósofos das idades da vida, Éric Deschavanne e Pierre-Henri Tavoillot (2007). A orientação pelo Imaginário, o desejo oprimido pela Lei introjetada do Pai (aqui o Estado ditatorial dos anos 60-70, uma provável instância paterna), assim como o trabalho da escritur-ação dinamizarão a leitura deste último texto assim como os que o antecedem. Concluiremos mostrando que a poética da leitura acima evocada nos conduz à apreciar em Raduan Nassar a ubiquidade do silêncio que corrói a sua obra, que lhe permite questionar o uso dos signos verbais, e que levará este autor a sair definitivamente do palco literário.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000429724-Texto+Completo-0.pdf: 393169 bytes, checksum: ab60f35a5d78b3ff41fc03c4f8c0e28d (MD5) Previous issue date: 2011 / Study on transtextual relations at Roberto Bittencourt Martins’ work Ibiamoré, the ghost train, based on Gérard Genette, on categories proposed by him in Palimpsestes, and on other scholars on the theme. The examination of these relations in the referred novel, although it contemplates all transtextual categories, focus on the intertextuality that are set among the epigraphs, verses withdrawn from south-rio-grandenses authors’ poems, and the narrative, resulting in an amplifying sense dialogue. / Estudo das relações transtextuais na obra Ibiamoré, o trem fantasma, do escritor Roberto Bittencourt Martins, com base em Gérard Genette, nas categorias por ele propostas em Palimpsestes, e em outros estudiosos do tema. O exame dessas relações no referido romance, embora contemple todas as categorias transtextuais, dirige seu foco para a intertextualidade que se estabelece entre as epígrafes, versos retirados de poemas de autores sul-rio-grandenses, e a narrativa, resultando em um diálogo amplificador de sentidos.

Orientador(a): Luciane de Paula / Banca: Marina Célia Mendonça / Banca: Ekaterina Vólkova Américo / Banca: Grenissa Bonvino Stafuzza / Banca: Valdemir Miotello / Resumo: Diário do hospício e O cemitério dos vivos são textos escritos por Lima Barreto durante sua segunda internação no Hospício Nacional de Alienados, e a partir dela, no Rio de Janeiro, entre 25 de dezembro de 1919 e 2 de fevereiro de 1920. O primeiro é tido como anotações para a elaboração do segundo, um romance inacabado, cujo processo de produção foi interrompido pela morte do autor (1/11/1922). O objetivo geral desta pesquisa é analisar a constituição de vozes sociais sobre a loucura e a psiquiatria - por meio das relações dialógicas, do discurso bivocal (polêmicas aberta e velada) e do autor - no diálogo entre Diário do hospício, O cemitério dos vivos, de Lima Barreto, outros enunciados e outras vozes sociais. Os objetivos específicos são: 1) identificar as vozes sociais com as quais dialoga Lima Barreto no processo de constituição dos enunciados que integram o corpus de pesquisa e descrever como se estabelece o diálogo entre esses enunciados limabarretianos; 2) examinar a bivocalidade polêmica no diálogo entre Diário do hospício e O cemitério dos vivos, no que diz respeito: i) à polêmica aberta estabelecida entre esses enunciados e os discursos da ciência psiquiátrica de sua época; e ii) à polêmica velada entre a fala limabarretiana e outras falas literárias do início do século XX; 3) perscrutar, ao compreendermos o autor como posição de autor, autor-criador/atividade de autor, autor puro e posicionamento de autor, os movimentos desses diálogos no processo de constituição a... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Diário do hospício and O cemitério dos vivos are texts written by Lima Barreto during his second admission in Hospício Nacional de Alienados,, and from there respectively, in Rio de Janeiro, between December 25, 1919 and February 2, 1920. The first is taken as annotations to development of the second, an unfinished novel, whose production was interrupted by the death of the author (1/11/1922). The overall objective of this research is to analyze the constitution of social voices about madness and psychiatry - through dialogical relations, polemical double-voiced discourse and the author-creator - in the dialogue between Diário do hospício and O cemitério dos vivos, works of Lima Barreto. The specific objectives are: 1) identify the social voices with which Lima Barreto dialogues in the process of formation of statements that make up the corpus of this research and describe how the dialogue between these limabarretianos statements is established; 2) examine the polemical double-voiced in the dialogue between Diário do hospício and O cemitério dos vivos, regarding to: i) the open polemic established between these statements and speeches of psychiatric science of his day; and ii) the veiled polemic between limabarretiana speech and other literary discourse of the early twentieth century, through his utterances; 3) search, to understand the author as an author's position, author-creator/ author's activity, pure author and author's positioning, the movements of these dialogues on... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: José Luís Vieira de Almeida / Banca: Lígia Márcia Martins / Banca: Carina Alves da Silva Darcoleto / Banca: Teresa Maria Grubisich / Banca: Valdemir Miotello / Resumo: Esta pesquisa tem como objeto de estudo a memória cultural humana e suas relações com a educação escolar. Norteamos a investigação pelo objetivo geral de explorar as reflexões de Bakhtin, Volochínov e Medvedev relacionadas à memória no âmbito da educação e pelos seguintes objetivos específicos: compreender o processo de desenvolvimento da memória cultural na ontogênese humana; analisar a concepção de memória subjacente à obra do Círculo e outros conceitos a ela relacionados; verificar as possibilidades contidas nessa concepção, com referência à apropriação dos conhecimentos produzidos pelo conjunto da humanidade na educação escolar. Dessa forma, partimos da hipótese de que a concepção acerca da constituição dialógica da linguagem e a teoria dos gêneros discursivos desenvolvidos pelo Círculo de Bakhtin, Volochínov e Medvedev oferecem subsídios à compreensão do caráter mediado da memória humana e de seu papel na educação escolar. Para tanto, realizamos uma investigação de cunho teórico-bibliográfico. Nos estudos da psicologia histórico-cultural, encontramos a fundamentação sobre o processo de desenvolvimento cultural da memória na ontogênese humana. Dessa forma, constatamos que a apropriação dos signos mnemotécnicos é o elemento determinante do processo de desenvolvimento da memória cultural ou mediada. Ancorados nas reflexões do Círculo de Bakhtin, verificamos que a constituição dialógica da linguagem é uma condição para o processo de memorização mediada, na medida em que o ser humano apropria-se dos signos mnemotécnicos no contato com as pessoas ao seu redor, ou seja, no processo de comunicação. Ademais, constatamos que obras da cultura humana conservam potenciais semânticos ou uma memória dos significados, como também os gêneros do discurso acumulam modos de transmissão da experiência humana, mas para explorá-los é preciso a apropriação do patrimônio cultural... / Abstract: This research has as an objective, the study of cultural human memory and its relationship to school education. We focused the investigation on the general goal of exploring the thoughts of the Bakhtin, Volochínov and Medvedev in memory-related education and by the following specific objectives: understand the development process of cultural memory in human ontogeny; analyze the design of memory underlying the work of the Circle and other concepts related to it; check the possibilities contained in this conception, with reference to the appropriation of the knowledge produced by humanity in school education. In this way, we start from the hypothesis that the conception of the dialogical constitution of language and the theory of discursive genres by Bakhtin, Volochínov and Medvedev Circle offer subsidies on understanding human memory mediated character and its role in school education. Next, we did an investigation of theoretical-bibliographical study. It was encountered that the basis of the process of cultural development of memory in human ontogenesis in the studies of cultural-historical psychology. Then, we noticed that the appropriation of mnemonic signs is the decisive factor in the development process of cultural or mediated memory. Based on the studies of Bakhtin, Medvedev and Volochínov, it was found that the dialogical constitution of language is a condition for the mediated memorization process as the child borrows the mnemonic signs from contact with the people around him/her in the process of communication. Furthermore, it was noted that works of human culture preserve semantic potential or a memory of meanings, as well as the genres of discourse accumulate modes of transmission of human experience, but to exploit them it is required the appropriation of human cultural heritage, in which they are and are manifested or latent. Therefore, the appropriation of the... / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-24Bitstream added on 2014-06-13T20:09:30Z : No. of bitstreams: 1 grecco_nag_me_arafcl.pdf: 1625323 bytes, checksum: 4d671707d4b607835c23532d72d10aaa (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho pretende investigar de que forma as crianças expressam sua singularidade nos textos que produzem na escola. As produções escritas foram recolhidas em uma sala de aula do segundo ano do Ensino Fundamental de uma escola municipal de Araraquara. Para a análise dos dados, partimos do referencial teórico que se baseia em Bakhtin e no Círculo (1992, 1997), em especial, em noções tais como a de sujeito – acreditando que o sujeito constitui-se na relação com a linguagem, sociedade e o outro –; dialogismo, entendido como as interações estabelecidas entre os discursos dos sujeitos; alteridade, que compreendemos como o outro, o discurso do outro e as vozes sociais com as quais o sujeito entra em contato em seu cotidiano; e gênero, entendido como uma certa estabilidade no encadeamento de enunciados advinda de práticas comunicativas realizadas por sujeitos que interagem em certas esferas de atividades. Em nosso caso, focalizaremos o gênero escolar que, como veremos, é uma variação do gênero de origem, uma vez que se descola do processo real de comunicação e passa para o contexto de ensino-aprendizagem. Para a identificação dos dados singulares dos textos das crianças, explicitamos o percurso histórico dos dados únicos, baseando-nos em Ginzburg (1999), e olhamos para os dados com foco no ato único e na alteridade, principalmente na utilização da contrapalavra (Geraldi 2010 e Bakhtin, 1992). Os resultados mostram que a singularidade do aprendiz pode ser visualizada no modo como ele realiza escolhas para o preenchimento de certas características do gênero, no nosso caso, a narrativa e na maneira como ele retoma discursos da alteridade axiologicamente / This study intends to investigate how children express their singularity in the texts they produce at school. The written productions were collected in a classroom of second grade of elementary school in a municipal school in Araraquara. For data analysis, we set the theoretical framework that is based on Bakhtin and the Circle (1992, 1997), in particular, notions such as the subject - believing that the subjectivity is constituted in relation to language, society and the other - ; dialogism, understood as the interactions established between the discourses of the subject; otherness, as we understand like the other´s speech and the social voices with which the subject comes into contact in their daily lives, and genres, understood as a some stability in the chain of utterances arising out of actual communicative practices undertaken by individuals who engage in certain spheres of activity. In our case, we focus on the school gender, as we shall see, this gender is a variation of origin. For the identification of individuals data on texts of children, we show a historical route of singular data, based on the Ginzburg (1999), and look at the data with a focus on single act and otherness, especially in the use of “contrapalavra” (Geraldi 2010 and Bakhtin, 1992). The results show that the uniqueness of the learner can be seen in how he performs choices to fill certain gender characteristics, in our case, the narrative and the way he incorporates axiological discourses of otherness

Made available in DSpace on 2016-01-29T01:02:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477057-Texto+Completo-0.pdf: 1476300 bytes, checksum: 8c8f10a4e36acc8d28e6f8898e392293 (MD5) Previous issue date: 2015 / La métapoésie d'Andrée Chedid et la création d'un art poétique contemporain a pour objectif de révéler et d’analyser la poétique de l’auteure francophone Andrée Chedid à travers ses poèmes consacrés à l’analyse de la poésie et de la création poétique – des métapoèmes. Auteure de poésie, roman, nouvelle et pièce de théâtre, son oeuvre est reconnue en France par des nombreux prix littéraires. Son écriture poétique est marquée par deux aspects majeurs : la présence dans sa poésie des traces du multiculturalisme et de la relation interculturelle qui sont influences de sa propre vie, et la présence au sein de sa poétique de la tendance critique qu’elle met en oeuvre dans sa métapoésie. Intégrant une génération de poètes français très penchée sur une poésie critique, sa métapoésie se détache encore de celles de ses contemporains par son abondance et par la richesse de ses propos. Tous les livres de la poète présentent des réflexions métapoétiques et la plupart affichent des titres révélateurs (Textes pour un poème, Poèmes pour un texte, Par delà les mots, Territoires du souffle et Rythmes) de la place qu’elle donne à la critique dans la totalité de son oeuvre poétique. Critique qui, par les définitions de poésie, de poétique d'une manière générale et de sa propre poétique, peut être comparée à la celle de Paul Valéry et à celles des poètes contemporains de langue française. Chedid est un exemple, alors, de poète critique, selon la tradition française d'une critique littéraire produite par des poètes. Compte tenu de cette richesse et du grand nombre des métapoèmes de l'auteure, il est possible de penser à la réunion des exemplaires les plus expressifs dans un ensemble constituant l’art poétique d'Andrée Chedid. Art poétique, dans la connotation moderne et contemporaine que ce terme a reçue – comme un ensemble illustratif du regard critique du poète envers l'écriture poétique. Cette thèse s’achève ainsi avec la proposition de ce qui pour nous serait son art poétique, y réalisant notre objectif premier de présenter et d’analyser les conceptions de Chedid sur la poésie, le poème et la fonction du poète. fre / La métapoésie d’Andrée Chedid et la création d’un art poétique contemporain [A metapoesia de Andrée Chedid e a criação de uma arte poética contemporânea] tem como objetivo revelar e analisar a poética da escritora francófona Andrée Chedid, dando destaque a seus poemas dedicados à análise da poesia e da criação poética – os metapoemas. Autora de poemas, romances, contos e peças de teatro, o seu trabalho é reconhecido na França por inúmeros prêmios literários. Sua escrita poética é marcada por dois aspectos principais: a presença de traços do multiculturalismo e da relação intercultural que ela estabelece entre as suas raízes culturais e a tendência crítica presente no seio de sua proposta lírica – revelada em sua metapoesia. Mesmo fazendo parte de uma geração de poetas franceses extremamente lúcidos quanto à poesia e ao fazer poético, sua metapoesia destaca-se da de seus contemporâneos pela abundância e pela riqueza das reflexões críticas inseridas nos metapoemas. Todos os livros de Chedid possuem uma quantidade significativa de metapoemas, e suas preocupações com questões metapoéticas e metaliterárias revela-se na escolha dos titulos de quase todos os seus livros (Textes pour un poème, Poèmes pour un texte, Par delà les mots, Territoires du souffle e Rythmes). Por suas definições de poesia, de poética de uma maneira geral, e de seu próprio fazer poético, sua obra metapoética pode ser comparada com a crítica de Paul Valéry e a dos poetas contemporâneos de língua francesa. Chedid é, com isso, um exemplo de poeta crítica segundo a tradição francesa de uma crítica literária escrita por poetas. Dada esta riqueza crítica, e os inúmeros metapoemas da autora, é possível pensar na reunião dos exemplares mais expressivos em um conjunto que constitui a arte poética Chedid. Poética é aqui entendida nas conotações moderna e contemporânea que esse termo tem recebido – como um conjunto ilustrativo dos princípios críticos mobilizados pelo autor ao escrever seus poemas. Esta tese se conclui com a proposta do que para nós seria a sua arte poética, alcançando o nosso primeiro objetivo nesta tese: apresentar e analisar como Chedid apresenta, na sua lírica, o poema e a função do poeta.

Orientador: Arlindo Rebechi Júnior / Banca: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: João Carlos Massarolo / Resumo: Esta dissertação centra-se na análise do fenômeno do gancho na primeira fase da telenovela Avenida Brasil (2012), considerando as fruições de conteúdos em fluxo e sob demanda. Ao propor um exercício analítico, que compreende a integralidade do capítulo veiculado na televisão e a sua fragmentação na plataforma oficial de acesso on-line, questiona-se a supressão de cenas e marcas tradicionais da interrupção, e discute-se a susceptibilidade do enunciado a uma possível reconfiguração. No trabalho de investigação, procura-se levantar a utilização do gancho em matrizes de linguagem e seus efeitos de sentido, associando-o aos seguintes aspectos: a peripécia, ao reconhecimento e a catástrofe da tragédia grega, aos golpes teatrais do melodrama, ao corte sistemático do romance-folhetim, ao clímax, a pinça, aos tempos fortes e a instauração de pontos de virada. Como protocolo metodológico, seguem-se as concepções de gêneros do discurso e dialogismo de Bakhtin (1992), analisam-se as cenas seguindo as pontuações de Mckee (2006) e vislumbra-se a organização da história de acordo com o padrão clássico narrativo proposto por Propp (2010), constituído pelas funções das personagens. / Abstract: This dissertation focuses on the analysis of the phenomenon of the cliffhanger in the first phase of the soap opera Avenida Brasil (2012), considering the fruitions of content transmitted on continuous flow and video on demand. By proposing an analytical exercise, comprising the whole of the chapter aired on television and its fragmentation in online access official platform, we question the deletion of scenes and traditional mark of interruption and discusses the susceptibility of the utterance to a possible reconfiguration. In research work, we seek to raise the use of cliffhanger in arrays of language and its meaning effects, associating it with the following aspects: the peripety and recognition and the catastrophe of the Greek tragedy, technical features of theatrical melodrama, the systematic cutting of serial novel, the climax, the pincer, the strong weather, and the plot point. As a methodological protocol, the following are the concepts of discourse genres and dialogism of Bakhtin (1992), analyzes the scenes following the considerations of Mckee (2008) and conjecture about the organizations of the history, according to the classic narrative pattern comprised by functions proposed by Propp (1984). / Mestre