Publicado em 1869 configurando-se, portanto, como obra póstuma o conjunto de poemas do livro Petits Poèmes en Prose, de Charles Baudelaire, mostra-se, diante da crítica, como um enigma em dois níveis: no primeiro, como projeto de um sujeito poético que contrasta com a locução lírica de Les Fleurs du Mal; e no segundo, como gênero que desafia os lugares formais, convencionalmente dedicados à poesia e à prosa. A partir deste problema, o presente estudo tem por objetivo analisar a aventura do poema em prosa de Baudelaire, respeitando sua dicção singular, e sem esquecer de situá-la em toda a fortuna crítica a respeito do gênero. Para tanto, recupera-se o ambiente enunciativo destes poemas em prosa; considerando, inicialmente, os lugares e funções da oposição poesia/prosa no Século XIX, e, depois, ligando essas pesquisas às particularidades da poética de Baudelaire. No trato com a matéria verbal, a partir da observação do uso de apostos e construções em sequência, relacionar a reflexão teórica a uma lírica dita moderna, a uma poética do incerto, mostrou-se fértil, conferindo ao trabalho uma abertura em direção ao incompleto como projeto de escritura. / Published in 1869 therefore, a posthumous work the collection of poems of the book Petits Poèmes en Prose, by Charles Baudelaire, presents itself to the critics as a two-level enigma: on the first one, as a project with a poetic subject that contrasts itself with the lyrical locution of Les Fleurs du Mal; and on the second level, as a genre that challenges the formal places conventionally dedicated to prose and poetry. Starting at this problem, the present paper has the objective of analyze the adventure of Baudelaires prose poetry, respecting his singular diction and never forgetting to place it over all the critical wealth of the genre. Therefore, these poems enunciative ambient is recovered in prose; considering initially the places and functions of the poetry/prose opposition in the XIX Century and, later, linking this research to the peculiarities of baudelairean poetics. From the relationship with the verbal matters and the observation of the use of appositives and sequential constructions, it establishes a relationship between the theoretical reflection and a so-called modern lyrics, a poetics of the uncertain that has shown itself as a fertile ground, giving the work an openness in the way of the incomplete as a scriptural project.

Este trabalho se propõe a discutir as potencialidades da linguagem fotográfica como linguagem simbólica e suas relações com processos educativos, pela concepção dos itinerários de formação e de uma Pedagogia da Escolha propostas por Marcos Ferreira-Santos e Rogério de Almeida. O envolvimento com a linguagem fotográfica, praticado por não fotógrafos (pessoas sem pretensões profissionais que se interessam pela linguagem), pode propiciar processos de sensibilização e poetização de cada olhar individual sobre o mundo e sobre si mesmo, gerando ressonâncias nos processos de auto-reflexão e na formação de professores. A pesquisa se baseia nas experiências e reflexões vivenciadas por estudantes dos cursos de Pedagogia e Licenciaturas da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo durante seis anos de atividades do Núcleo de Fotografia do Laboratório de Arte-Educação e Cultura (Lab_Arte) dessa mesma instituição. / This dissertation intends to discuss the potential of the photographic language as symbolic language and its relation to educational processes, through formation itinerary concept and the Pedagogy of Choice proposed by Marcos Ferreira-Santos e Rogério de Almeida. The involvement with photographic language, practice by non-photographers (persons who are interested by its language without professional intentions) can raise awareness and poetization processes for each individual eye about the world and oneself, echoing in the self-reflection processes and teachers formation. The research is based on reflections and experiences lived by Pedagogy and Teaching degree students at Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo for six years in activities at Núcleo de Fotografia do Laboratório de Arte-Educação e Cultura (Lab_Arte) in the same institution.

O objeto deste trabalho são os diários de Miguel Torga. Estabelecidas, de início, a distinção entre o discurso histórico e o literário, as peculiaridades do diário entre as demais formas de literatura autobiográfica e as causas do intenso proceder intimista do homem contemporâneo, buscou-se, em seguida, analisar a escrita diarística de Miguel Torga, destacando os eus que dela sobressaem e, dentre eles, o eu predominante, e verificar a ascendência do discurso literário em relação ao histórico, seja, a força poética sobre as demais funções de linguagem, em sua obra. / The object of this work are the journals of Miguel Torga. Having established, initially, the difference between the historical and the literary discourses, the peculiarities of the journal in relation to the other forms of autobiographic literature and the causes of the intense search for intimacy of the contemporary man, this investigation pursued to analyze Miguel Torgas journal production, highlighting the poetic selves therein and, among them, the predominant poetic self, and to verify the prevalence of the literary discourse in relation to the historical, or, as otherwise put, the overwhelming poetic strength with regard to the other functions of speech in his production.

Cette étude comparative des œuvres d’Edouard Glissant et de Derek Walcott examine le devenir de la littérature antillaise ainsi que l’évolution des littératures dites postcoloniales.A partir des notions critiques d’esthétique, de politique, de culture et de stratégie discursive, nous avons examiné les œuvres de Glissant et celles de Walcott selon une perspective historique. En effet, la question de la place de l’Histoire étroitement liée à l’expérience personnelle des auteurs est au cœur des textes. Ils mettent en avant l’odyssée d’une Histoire antillaise marginale et fantasmée qui cherche à se frayer un chemin et concurrencer une Histoire traditionnelle.De cette tension, se dégage un jeu de dualité où continuités et ruptures, résistance et appropriation du discours de l’Occident constituent au fil de l’étude un trait distinctif de l’approche des textes. Mais ce qui en montre l’intérêt et l’originalité, c’est leur capacité à s’ériger comme un exposé représentatif du monde contemporain. La question de l’Histoire va au-delà du parcours colonial du monde occidental et le discours qui s’en rattache est loin d’une dénonciation ou l’expression d’une culpabilité et encore moins celle des bienfaits de la colonisation. Les auteurs appellent en revanche à l’expression d’une vision fragmentée de l’Histoire dont l’approche se situe dans la reconnaissance de la diversité des représentations historiques, littéraires et culturelles. Qu’il s’agisse d’épopées, de récits de vie, de chroniques historiques ou politiques, de simples anecdotes ou de réflexions philosophiques qui ponctuent le vaste champ de leur production, Walcott et Glissant apportent un souffle nouveau à la pensée postcoloniale et prolongent son avenir. Ensemble, ils communiquent, échangent et s’opposent parfois pour faire apparaître des procédés conceptuels et méthodologiques qui permettent d’appréhender autrement la littérature, les sciences humaines et sociales. / This comparative study of the works of Edouard Glissant and Derek Walcott examines the development of postcolonial literatures especially west indies literature.Based on the critical notions of aesthetic, political, cultural and discursive strategy, we assessed the works of authors through a historical perspective. Indeed, the question of the place of history and personal experience is at the heart of the texts. The authors highlight the fantasised odyssey of a marginal Caribbean History which is trying to make its way and to be in competition with a traditional History.From this tension, emerges a set of duality where continuities and ruptures, resistance and appropriation of the discourse of the West are honoured hallmark of this works. However, what shows interest and originality, is their ability to establish themselves as a functional presentation of the contemporary world. The question of history goes beyond the colonial path of the Western world, hence the discourse that is coming from it isn’t relegated to complaint or quest of guilt and even less of the benefits of colonization. On the contrary, the authors call the expression of a fragmented view of History. Whether epics of life story, historical or political columns, simple stories or philosophical reflections that punctuate the vast field of production, Walcott and Glissant give new impetus to the postcolonial thinking and extend its future. Together, they communicate, interact and sometimes clash to reveal the conceptual and methodological processes that allow us to understand literature in antoher way, humanities and social sciences.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roseli Hirasike.pdf: 622941 bytes, checksum: 0cfa0e7d142d905b392cbc7276275bd3 (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master s degree dissertation aims to present the construction process for both, the text and the character to focus the feminine theme approach, in the short stories entitled Amor, Devaneio e embriaguez duma rapariga and A imitação da rosa, by Clarice Lispector, published as part of the short stories collection Laços de família. The use of poetic word, language, narrative and character construction take a transgressive style that, actually, matches the author approach of the feminine theme, as a human attribute which remains oppressed and static. The feminine revived and revealed is approached from a historical, philosophical, mystic and social perspective. A brief exposition has also been presented, from ancient times, before monotheistic religions, to the modern family concept. A brief history of the family, as an institution, completes the above mentioned perspectives as we face the short stories collection inspiration. It is a reflection concerning the influence of the domestic enviroment and social rules, in general, on women s existence, with the literature as a factor for changing minds and the perception of the beauty and fullness of being / Esta dissertação objetiva demonstrar o percurso de construção do texto e das personagens, com foco na abordagem do feminino, nos contos Amor, Devaneio e embriaguez duma rapariga e A imitação da rosa, de Clarice Lispector, publicados na coletânea Laços de família. O uso da palavra poética, a linguagem, a narrativa e a construção das personagens seguem um estilo transgressor que se afina com o modo como a autora trata da questão do feminino, como atributo humano, oprimido e estático. O feminino entendido como sentido re-experimentado e revelado é mostrado de uma perspectiva histórica, filosófica, mística e social, desde tempos antigos, anteriores às religiões monoteístas e à noção atual de família. Uma breve história da formação da família dá continuidade às perspectivas mencionadas, diante da temática da coletânea. Trata-se de reflexão sobre a influência do espaço doméstico e dos papéis sociais em geral na existência da mulher, com a literatura como agente de transformação do pensamento e da percepção da beleza e plenitude do ser

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tamires Henrique Lacerda Camerlingo.pdf: 1863113 bytes, checksum: 8fb9ae7d1f32a3075a2dee2dc833dcd2 (MD5) Previous issue date: 2015-10-26 / This study aimed to analyze how a narrative can be built from the interaction between two languages: verbal and visual. The work Psiquê (2010) Angela Lake, was the object studied throughout this research. The author, rescuing the classical greek myth of Eros and Psyche, recounts the story of lovers with innovative features and instigators of the imagination. The author Teresa Colomer (2003), in The formation of the literary reader: children's storytelling and current youth has allowed us to understand a little more about the Lake trajectory within the historical context of children and youth literature in Brazil. The words deserve a single chapter, where you can discuss the importance of hybrid genre and its ability to unite prose and poetry without losing the quality of text, so we were guided by studies of Octavio Paz (2012), in The Bow and the lira. The author discusses the importance of word and its plural ability to be more than mere linguistic signs. The illustrations have preserved the poetic, as raised the multiplicity of meanings in this way were studied, first, alone. The light theories Sophie Van der Linden (2011) in Order to read the picture book could analyze the images so that each of them could exhibit its potency. But as word and image can not be dissociated from this context, we developed a final chapter to show the union between the two media. We note from the reflections of Mircea Eliade (2012), in Myth and reality that Psiquê extinguishes the boundaries of literary genres, recovering and returning the poetic origins / O presente trabalho procurou analisar como uma narrativa pode ser construída a partir da interação entre duas linguagens: verbal e visual. A obra Psiquê (2010) de Ângela Lago, foi o objeto estudado ao longo desta pesquisa. A autora, resgatando o clássico mito grego de Eros e Psiquê, reconta a história dos amantes com traços inovadores e instigadores da imaginação. A autora Teresa Colomer (2003), em A formação do leitor literário: narrativa infantil e juvenil atual nos permitiu compreender um pouco mais a respeito da trajetória de Lago dentro do contexto histórico da literatura infantojuvenil no Brasil. As palavras mereceram um capítulo único, no qual pode se discutir a importância do gênero híbrido e sua capacidade de unir prosa e poesia sem perder a qualidade do texto, para isso fomos orientados pelos estudos de Octávio Paz (2012), em O Arco e a lira. O autor discute a importância da palavra e sua capacidade plural em ser mais do que meros signos linguísticos. Já as ilustrações preservaram o poético, tal como suscitaram a multiplicidade de significados, desta forma foram estudadas, primeiramente, sozinhas. A luz das teorias de Sophie Van der Linden (2011), em Para ler o livro ilustrado conseguimos analisar as imagens de modo que cada uma delas pudesse exibir sua potência. Mas como palavra e imagem não podem ser dissociadas neste contexto, desenvolvemos um último capítulo a fim de mostrar a união entre os dois meios de comunicação. Constatamos a partir das reflexões de Mircea Eliade (2012), em Mito e realidade, que Psiquê extingue as fronteiras dos gêneros literários, resgatando o poético e retornando às origens

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tais Nunes Garcia Semaan.pdf: 987402 bytes, checksum: 84ef80fb2bff6e200783e984b8d80ce9 (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research presented in this dissertation was guided by two questions: (1) to what extent does the oral tradition, as part of the narrative modality, exist in the short stories of Milton Hatoum? (2) which compositional elements can we identify as being responsible for the construction of the author s poetic project? Of the hypotheses formulated for these subjects, we theorized that the storyteller s voice is used as a way to present the oral tradition in the narrative compositions; and we believe that the regionalism founded on memory and imagination is a signature of Milton Hatoum s poetic project. We also investigated the poetic nature presented in the texts, emphasizing links between the lyrical and the prosaic. We made a study of the memory and the imaginary that appear in the texts, including the perspective of the production of phantasm and the concept of dialogism. For the corpus, we selected some of the short stories that comprise the collection A cidade ilhada (2009): Varandas da Eva ; Uma estrangeira da nossa rua ; Uma carta de Bancroft ; Dois poetas da província ; O adeus do comandante ; Manaus, Bombaim, Palo Alto ; Dois tempos ; A casa ilhada ; A natureza ri da cultura ; and Encontros na península . In the closing remarks, we revisited the developing elements of Milton Hatoum's poetic project, which were highlighted throughout the dissertation, based on the critical reading of the selected short stories / Esta dissertação pretende responder a duas indagações básicas: (1) em que medida a tradição oral, enquanto modalidade narrativa, estaria inscrita nos contos de Milton Hatoum? (2) quais elementos composicionais podem ser identificados como responsáveis pela constituição do projeto poético do autor? Das hipóteses formuladas para essas questões, cogitamos que a voz do contador de histórias, tal como presente em vários de seus contos, seja uma das formas da tradição oral nas composições narrativas; e aventamos que o regionalismo calcado na memória e no imaginário se traduz numa das marcas singulares do projeto poético hatoumiano. Investigamos, também, os traços de poeticidade que se inscrevem nos textos, ressaltando articulações entre o lírico e o prosaico. Fazemos um estudo da memória e do imaginário inscritos nos textos, incluindo a perspectiva da produção de fantasmas e o conceito de dialogismo. Como corpus, elegemos contos que compõem a coletânea A cidade ilhada (2009): Varandas da Eva ; Uma estrangeira da nossa rua ; Uma carta de Bancroft ; Dois poetas da província ; O adeus do comandante ; Manaus, Bombaim, Palo Alto ; Dois tempos ; A casa ilhada ; A natureza ri da cultura ; e Encontros na península . Nas considerações finais, retomamos os elementos reveladores do projeto poético de Milton Hatoum, destacados ao longo da dissertação, a partir da leitura crítica dos contos selecionados

osso objetivo, nesta dissertação, é analisar a poética de um século, a do XVI, e a poética de um autor, a de Herberto Helder. Trata-se de produções artísticas que se assemelham, pois, por motivos distintos, privilegiam o processo de criação poética, a obra inacabada, em detrimento ao produto final, a obra acabada. Ao mesmo tempo, demonstraremos que as categorias vigentes no imaginário do senso comum são insuficientes para explicitar poéticas, como estas, moventes. Enquanto obra em processo, constataremos que a produção quinhentista, sendo meio de comunicação social, caracteriza-se pela profusão de variantes, ao passo que a poética herbertiana caracteriza-se pela adoção de um princípio cosmológico: o devir. Pela adesão a este princípio, os poemas herbertianos são concebidos enquanto corpos, passíveis de transmutação e, concomitantemente, desencadeadores de transmutação. A poética herbertiana, ao eleger o devir como fundamento universal do existente, aparece em consonância com as filosofias da imanência e da materialidade da comunicação que, por sua vez, desempenham um papel significativo na cena do pensamento contemporâneo. / Our objective, at this dissertation, is to analyze the poetry of a century, the sixteenth, and the poetry of an author, of Herberto Helder. These are artistic productions similar because, for different reasons, favour the process of creating poetry, the unfinished work, in detriment to the final product, the finished work. At the same time, we´ll demonstrate that the existing categories in the imaginary of the common sense are insufficient to explain poetics, as these, moving. As work in process, we´ll evidence that the production of the sixteenth century, and means of social communication, characterizes by the proliferation of variants, while the poetry of Herberto Helder is characterized for the election adoption of a cosmological principle: the becoming. By the adhesion to this principle, the poems of Herberto Helder are considered as bodies, susceptible to the transmutation and, concomitantly, agents of transmutation. The poetic of Herberto Helder, to elect the becoming as existing universal basis, appears in accord with the philosophies of immanence and the materiality of communication which, in turn, play a important role in the scene of contemporary thought.

No \"Só\", de António Nobre consideramos as evocações da memória como importante fonte de informação não somente sobre o sujeito poético, mas também sobre a cultura portuguesa do século XIX. Nelas, visualizamos as tradições, o cotidiano de homens que trabalhavam no mar ou na terra, a religiosidade do povo, a história e a paisagem, sobretudo a do norte do país, possibilitando a reconstrução poética de parte do Portugal de Oitocentos. Essa reconstrução poética, obviamente, foi determinada pela memória do sujeito poético, que ora apresenta imagens da criança doce e querida por amas, envolvido numa atmosfera de contos de fadas ou de visões paradisíacas do mundo que o cercava, ora dá a conhecer situações que envolvem o adulto angustiado diante das perdas inevitáveis da vida. Em ambos os casos, avultam (ou sobressaem) evocações impressionistas por meio de recursos sensoriais que sugerem o estado de alma de um ser que valorizou o que é ser português. A análise dos poemas pretende demonstrar como António Nobre constrói e desenvolve poeticamente as imagens da memória e o que delas decorre, ou seja, como trabalha com as evocações, enumerações descritivas, hipotiposes, etc., de modo a constituir a imagem de um sujeito poético apegado à sua terra natal e a imagem da própria terra, representada por aquilo que julga mais típico dela. É esse o objetivo desse trabalho. / In the \"Só\", by António Nobre we considered the evocations of the memory as important source of information not only on the poetic subject, but also on the Portuguese culture of the century XIX. In them, we visualized the traditions, the daily of men that worked in the sea or in the earth, the religiosity of the people, the history and the landscape, above all the one of the north of the country, facilitating the poetic reconstruction of part of Portugal Eight hundred. That poetic reconstruction, obviously, it was determined by the poetic subject\'s memory, that prays it presents the sweet child\'s images and wanted by owners, involved in an atmosphere of stories of fairies or of paradisiac visions of the world that it surrounded it, for now gives to know situations that involve the adult before the inevitable losses of the life. In both cases, increase (or they stand out) impressionist evocations by means of sensorial resources that suggest the soul state of a to be that valued what is to be Portuguese. The analysis of the poems intends to demonstrate as Noble António it builds and it develops in a poetic way the images of the memory and the one that elapses of them, that is to say, as its works with the evocations, descriptive enumerations, hipotiposes, etc., in way to constitute the image of an attached poetic subject to its homeland and the image of the own earth, represented by that that judges more typical of her. It is that the objective of that work.

O presente estudo propõe-se a explorar a carga de afinidades entre a poesia de Adélia Prado e a obra de Guimarães Rosa Grande sertão: veredas. Os aspectos característicos da poeta, que se aproximam e se afastam daqueles do escritor, mostram uma poética em que se reconhece a presença do romance, que a própria Adélia Prado assume como matriz de inspiração de seu fazer poético. Posteriormente, a pesquisa particulariza-se em relacionar trechos do romance rosiano a alguns poemas de Poesia Reunida e A duração do dia, em que a autora, movida pela percepção híbrida do sagrado em meio ao cotidiano, faz uso da linguagem como canal de passagem do imanente para o transcendente e da relação possível entre a experiência mística e a poesia, configurando-se para a poeta Grande sertão: veredas como sua Bíblia Literária. / The present study proposes to explore the burden of affinities between the poetry of Adelia Prado and the work of Rosa Grande sertão: veredas. The characteristic features of the poet, that approach and recede from those of the writer, show a poetics which recognizes the presence of the novel, which takes itself as matrix Adelia Prado inspiration of his poetic. Subsequently, research particularizes in excerpts of the Rosa\'s novel relate to some poems of Reunited Poetry and The duration of the Day, in which the poet, driven by the perception hybrid of the sacred amid the everyday uses of language as a channel for passage of immanent to the transcendent and the possible relationship between mystical experience and poetry, becoming Grande sertão: veredas as \"Literary Bible\" for her.