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Le chevalier de l’Ordre de Malte est à la fois un religieux et un militaire, formé aux arts de la guerre sur terre comme en mer. La « Religion », l’Ordre de Saint-Jean de Jérusalem, possède de nombreux biens sur le territoire français, lui conférant la particularité d’être un véritable État dans l’État. L’Ordre répartit ses possessions en Langue, dont la Langue de Provence couvrant la France méridionale constitue sa première fondation historique. Les chevaliers sont alors tenus de passer des commandes artistiques pour embellir ces biens qu’ils administrent. Certains font à cet égard figure d’esthètes en s’intéressant de près aux cercles artistiques locaux, que ceux-ci soient académiques ou non. Réalisée à partir des grands exemples connus en Langue de Provence, cette étude consiste d’abord à analyser et à définir, selon une approche sociologique, les pratiques de la commande artistique des chevaliers. Dans un second et troisième temps, il s’agit plusspécifiquement de saisir les enjeux iconographiques et stylistiques des réalisations. Enfin, les systèmes d’échanges artistiques entre Malte et la Langue de Provence sont observés. Ceux-ci témoignent du rôle des chevaliers dans l’émergence de nouvelles représentations concernant leur Ordre et son île. Cette thèse cherche à comprendre les mécanismes qui sous-tendent l’exercice du mécénat et leurs répercussions sur l’ensemble d’une production artistique. / A knight of the Order of Malta was both a monastic and a soldier trained in the arts of land and sea warfare. The “Religion” – the Order of Saint John of Jerusalem – owned much property in France, thereby earning the quality of State within a State. The Order divided its possessions into Langues, of which the Langue of Provence covering southern France was aninitial foundation. The knights had the duty to commission works of art to embellish the properties they governed. Some of them showed true aestheticism and took great interest in local artistic circles, academic or otherwise. This paper starts by taking some well-known works in the Langue of Provence to analyse and describe the practice of artistic commission by the knights from a sociological standpoint. It goes on go discuss more specifically the iconographic and stylistic features of the works and then examines the systems of art exchanges between Malta and the Langue of Provence which highlight the part played by the knights in the development of new representations of their Order and its island. The thesis aims to gain insight into the underlying mechanisms at work in the practice of patronage and their impact on artistic output as a whole.

Mon doctorat porte sur les objets de parure de l'aire atlantique méridionale de l’Europe (Portugal, Nord de l'Espagne, Aquitaine méridionale) du premier âge du Fer (VIIIe – Ve siècles avant J.-C.). Longtemps considérés comme de simples traceurs chronologiques, et parfois appréciés pour leur seul caractère somptuaire, ils n'ont, pour l'heure, jamais fait l'objet d'un travail de synthèse. J’ai orienté mon investigation selon deux trajectoires : d'une part, prendre en compte l'ensemble des objets de parure, quel que soit le matériau et, d'autre part, engager une étude sur les interactions artistiques des Pyrénées à l’Atlantique. Une telle démarche peut aujourd'hui être entreprise grâce aux données archéologiques récentes valorisées dans des monographies régionales et dans les travaux portant sur la paléo-ethnogénèse des peuples de la péninsule Ibérique.La première étape de la recherche consiste à rassembler et ordonner le corpus des parures fabriquées par les ateliers nord-péninsulaires et aquitains sous la forme d'un catalogue raisonné. L'angle d'approche privilégié dans ce travail est l’analyse du style dans le but de différencier les parures locales des importations. Cette démarche est associée à une analyse spatiale, temporelle et fonctionnelle afin d'établir des aires de répartition stylistiques et des réseaux de circulation. À partir des continuités et les variations de style établies d'une aire à l'autre, la question des échanges d'art est mise en perspective avec les motivations identitaires, socio-culturelles et économiques des sociétés protohistoriques. En effet, une approche globale de ce mobilier ne pouvait faire l’impasse sur son mode d’expression qu’il se rapporte à l’identité individuelle ou collective. J’ai abordé cette question selon deux angles d’approche : la première appréhende la manière dont une communauté donnée construit un discours identitaire par rapport à ses voisins alors que la seconde interroge la manière dont l’individu structure son rapport à l’autre en utilisant tel ou tel ornement. / My PhD thesis deals with the personal ornaments of the South Atlantic area (Portugal, northern Spain, southern Aquitaine) of the first Iron Age (8th - 5th centuries BC). Long regarded as simple chronological tracers, and sometimes only appreciated for their sumptuary character, they have, for now, never been subject to a synthesis work. My investigation focused on two directions: first, to take into account all the personal ornaments, regardless of types and materials and, then, to initiate a study on the artistic interaction from the Pyrenees to the Atlantic. This approach can now be undertaken through recent archaeological evidence recovered in regional studies and researches on the paleo-ethnogenesis of Iberian Peninsula communities. The first step in the research is to collect and order the corpus of personal adornments made by the north-peninsular and Aquitanian workshops to provide a descriptive catalogue. The strategy chosen is a stylistic analysis in order to differentiate the local production from the importations. This method is associated with a spatial, temporal and functional analysis in order to establish stylistic areas and traffic networks. From stylistic continuities and changes established from one area to another, the question of art exchanges is put into perspective with identity, socio-economic and cultural-historic societies motivations. Therefore, a global approach to these personal ornaments could not overlook its mode of expression whether it refers to the individual or collective identity. I have discussed this issue from two angles: the first apprehend how a given community build its identity in relation to its neighbors while the second asks how one person makes its individual identity in its relationship with others in using a particular ornament.